论李清照前后期创作风格异同
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是唐宋时期文坛上最杰出的女词人之一，被誉为“千古第一才女”。
她在南渡前后的词作品中展现了不同的创作风格，特别是在表现思想感情和艺术风格方面，呈现出明显的差异。
本文将探讨李清照南渡前后的词作品风格的变化。
一、南渡前后的生活背景南渡前后是李清照生命中非常重要的时期，从南渡前期开始到南渡后期结束，约长达五年时间。
南渡前期，李清照还没有离开北方，生活在一片动荡不安的战争环境之中，这对她的感情生活产生了深刻影响，也对她的艺术创作产生了很大的影响。
南渡后期，李清照来到了南方，此时，她已经成为一名熟练的词作家，生活环境也得到了改善，这种背景也对她的艺术创作产生了新的影响。
二、思想感情的表现李清照南渡前后的思想感情表现有很大差异。
南渡前期，李清照写的词大多表现出对战乱和政治动荡的悲愤，如《如梦令》中那句“夕阳无限好，只是近黄昏”，反映了她对北方战乱的厌倦和绝望。
还有《如梦令》的“别时容易见时难”，表达了她对亲人离去的思念和无助感。
这些词作充满了较为激烈的情感，表现出李清照南渡前期的悲愤。
南渡后期，李清照的思想感情表现则更多地体现了她对生命的感悟和对自然的热爱。
词作中充满了对自然景色的描绘，如《如梦令》中“白露未晞梧叶稀”，《点绛唇》中“莺啼燕语绮楼前”，《声声慢》中“深院静，只闻钟鼓声，夜阑卧听风吹雨”的描绘，赋予作品以极致美感。
此外，李清照对自我生命的思考也体现在她的词作中，如《如梦令》中“凄凄别后两应同”，《如梦令》中“人生如梦，一尊还酹江月”，表达了对生命的瞬息感和珍视生命的态度。
南渡后期的李清照词作更多地抒发了内心的孤独和哀思，但却不失秀雅和平和之感。
三、艺术风格的变化南渡前后的艺术风格也有较大的变化。
南渡前期，李清照的词作语言简练、雄浑，节奏明快而悲壮，如《如梦令》中“常记溪亭日暮，想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的豪放气势，充满了豪迈和悲壮。
而南渡后期，李清照的词作则更多地追求细致入微、柔和清雅的效果，如《如梦令》中“对影成三人，伤离别，身虽在，心长在”，《点绛唇》中“画楼西畔桂堂东，身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”都表达了她更加精细的艺术表现力。
浅论李清照前后期词风的对比
浅论李清照前后期词风的对比摘要：宋词的繁荣是我国古典诗歌史上继唐诗后出现的又另一个文学高峰。
李清照的词在当时文学词坛上更是一颗璀璨的明星。
她的词是以南渡作为分界线，她前期词和后期词从内容到风格都有显著的区别。
前期词主要反映她少女、少妇时的幸福生活，内容上有对爱情的追求，对自然景物的喜爱以及抒发自己壮志理想的。
在艺术上大胆独创、不落樊篱；后期词主要是抒发她国破家亡的的不幸际遇以及悼亡的情感，间接反映了黎民百姓背井离乡、骨肉分离，当亡国奴的苦痛。
她的风格婉约纤细，深情缠绵，艺术手法上善于借景抒情，工于使用叠声字。
其词具有很高的艺术价值，为我们今天的诗歌创作提供了丰富的艺术营养。
关键词：李清照易安词词风格自古以来，中国的文化底蕴浑厚，向称诗歌的王国。
在很大程度上，如果说唐诗是我国古典诗歌伟大成就的标志的话，那么，宋词的繁荣就是我国古典诗歌史上出现的又一个高峰。
在诗国的天穹上，名家如繁星闪烁。
其中有位才华横溢的宋代女词人早在她少年时代，便已众身于这繁星之群，放射出夺目的光彩。
这就是我们要论述的主人公——李清照。
一、李清照生平介绍李清照是两宋之交婉约词的代表词人。
她的一生可谓是饱尝人间甘苦的一生。
其号易安居士，生于北宋中叶（公元1084年），原籍山东济南，是宋代南渡前后的重要作家，也是我国文学史上首屈一指的女词人。
她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。
由于家庭,特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。
婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，并一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。
然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。
后来赵明诚病死于建康（今南京），更给她增添了难以忍受的悲痛。
接着在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，对她百般示好。
李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。
婚后，二人却发现自己都受到了欺骗，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。
浅谈李清照前后期词作的不同风格
浅谈李清照前后期词作的不同风格李清照（1084～约1155），号易安居士，南宋杰出女文学家，山东济南人，婉约词宗。
生于北宋元丰七年，山东章丘，逝于临安，享年71岁。
与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。
其父李格非，北宋齐州历城县人，齐鲁著名学者、散文家。
夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。
李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。
婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。
中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。
明诚病死，境遇孤苦。
早年生活安定，词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。
以下我选取了她前后期两首具有代表性的词，通过赏析来领略其不同时期的词的不同风格。
一剪梅李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词作于李清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着不忍离别的一腔深情，“红藕香残玉簟秋”领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。
花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。
前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。
下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。
接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。
“谁”字自然是暗指赵明诚。
但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。
说“谁寄”，又可知是无人寄也。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
浅谈李清照南渡前后词风异同
浅谈李清照南渡前后词风异同内容提要李清照是中国文学史上的著名词人，她被誉为“婉约之宗”，现在存词近50首，李清照的词风以南渡为界分为前后两期：前期词风清丽明快，后期凄婉沉郁。
南渡前的李清照，基本生活在与世隔绝的小天地，词的内容不过是伤春别恨，没有什么创新。
但她大胆地表现了一个贵族少女、少妇对大自然的热爱和风雅情调，以及对丈夫的思念。
南渡后，国破家亡，多年惨淡经营所积存的金石书画也毁于一旦，接二连三的打击，颠沛流离的痛苦，因此词风突变。
哀怨、悲愤之情渲染强烈，作品中蕴涵着深刻的故国情思。
李清照无论是南渡前还是南渡后，她的词都以朴实自然的语言，抑扬顿挫的音律，至情至性的感情代代流传。
她的词擅长白描，在用事、构思、炼字酌句上都有独立性，在两宋词坛上独树一帜。
李清照是北宋特定的历史文化背景下成长的词作家，所以她的词别具特色，生动地展现了她的生命历程和情感历程。
关键词：李清照；前后词风；不同点；相同点李清照是我国宋代一位杰出的女词人，被誉为婉约词之宗。
她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在中国古代作家中，犹如一颗璀璨的明星闪耀光芒。
这样多才多艺的女作家不仅在中国文学史上是少有的，而且在世界文化长廊中也是罕见的。
她的词①，既沿袭了婉约派的传统，又兼取豪放派之长，极富生活气息，语言朴素自然，给人以美的享受。
以独特的艺术风格和审美特质在两宋词坛中独树一帜、大放异彩。
一、前后期词风的不同点李清照的词风以南渡为界分为前后两期：前期清丽明快，后期凄婉沉郁。
这种风格上的变化与她的特殊的成长环境和坎坷的生活经历密不可分。
所以，我们从三个时期加以分析。
1、贵族少女天真快乐的生活她生长在一个文学气氛很浓的家庭，父亲李格非是一个散文家和学者，母亲王氏也有较高的文学素养，在这种学术空气很浓的家庭里受到极好的熏陶，对于她后来的文学成就起到了不可估量的作用。
有的词生动地描写了贵族少女无忧无虑的游乐生活和惜花饮酒的闲情雅趣，基调开朗、乐观，充满了对生活的信心和对爱情的渴望。
李清照前后词风的不同特色
李清照前后词风的不同特色李清照历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物。
她的词作直面自己的生活，所以根据李清照的生活经历和思想变化，她的词可以分为前后两个时期。
前期多写其悠闲生活，但给人一种乐观开朗的基调，虽有淡淡的哀愁，却没有悲伤之感，显示出婉丽清新的风格；后期由于遭受到国破、家亡、夫死、流离颠沛的打击，于是把这种悲伤的苦痛、孤寂的情怀带到她的词作里，显示出凄丽沉郁的风格。
李清照的前期，主要是指她在少女、婚后的这一段时间。
李清照出身于一个书香味浓郁的士大夫家庭，其父李格非是宋代著名的学者和散文家。
其母王氏也善诗文。
李清照生活在这样一个宽松开朗、优雅、有书卷味的家庭环境之中，天真少女之身心得到相对自由的发展，使得她少女时期的词风婉秀俊逸。
她的一部分抒写少女心情的词较明显地表现出这时期的风格特色。
李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。
如小词《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
描绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合、相映成趣的美景。
一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。
李清照早期的“闺阁词”，通过对大自然和人物情态的描述，抓住富有生活特征的细小事物，努力刻画出人物的情态和内心世界，情景交融、清新开朗、机柕天成。
有评论家认为她此时的作品题材狭义，没有深度和广度，试想一位养尊处优十六、七岁的少女，能有这样的才华，是多么的不容易，难怪王灼称赞：“在士大夫中已不多得”。
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。
婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。
她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。
她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。
一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是宋代文学史上的一位重要女性词人，她的词作在宋代文坛上独树一帜，成为了后世音律词的代表。
李清照的词书写了爱情、家国、自然等各个方面的题材，其中以爱情词最为著名，同时也最具代表性。
李清照的词作风格鲜明，早期的词作以清新自然为主，后期的词作则更加豪放激昂，反映了她南渡后的变化情绪和人生体验。
从李清照南渡前的词作来看，她的词风多以典雅清新、细腻婉约为主。
比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路；兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”这首词以写景的手法，表达了作者在优雅环境中的陶醉和迷失，境界深深吸引人。
词中的描写词语简洁明快，运用了大量象征性意象，如“溪亭”、“舟”、“花”，给人以美好的意境感受。
这幅写景图画式的描写风格与她在北方的生活环境相契合，表现了她淡泊名利、重视自然和追求心灵自由的心态。
从李清照南渡后的词作来看，她的创作风格开始有了较大的转变。
在南渡后，李清照失去了丈夫和家园，生活陷入困境，这无疑给她的词作带来了悲痛和忧愁的情感。
她开始以自己亲身经历的苦难和心情为题材，表达对人生的痛苦与无奈。
比如她的《一剪梅·舟过吴江》：“涨泪先阑洒，恨别鸳鸯母，闻说双敲月。
生怕离披抱。
”这首词以描写自己丧夫后的心情为主线，以抒发失落与悲伤为主旨，情感真挚而深沉。
词中的用典丰富，表现了词人对亲情和爱情的怀念，使读者更能深刻地感受到她内心深处的伤痛和哀怨。
南渡后的李清照的词作中还出现了较多的叙事性元素。
她通过叙述自己的亲身经历和社会背景，将个人的命运与时代的命运相结合，呈现出一幅幅现实生活的画卷。
比如《声声慢·寻寻觅觅》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
”这首词通过描写柳永的风花雪月的不幸遭遇，来反映社会的不公平和个人命运的无常，同时也抒发了词人对逝去爱情的思念和无奈。
这种叙事性元素的运用使词作更具有故事性和现实感，增强了读者对于作品的共鸣力和感染力。
李清照前后期诗词词风对比
李清照前后期诗词词风对比李清照前后期诗词词风对比李清照的词以南渡为界，分前期和后期两个截然不同的历史时期，前期作品风格细腻婉转，后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。
李清照是一位生活在两宋之交的女词人。
时代的动荡，个人生活经历的改变，使得她的词作以南渡为界，分前后两个历史时期。
公元1126年，北宋为金所灭，史称“靖康之变”。
南渡前，李清照的生活幸福浪漫欢乐，因此词作内容多表现自己的个人生活，词风活泼清新、细腻婉转，后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活，词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。
一、李清照前期词的主要风格1、李清照南渡前的个人生活经历。
李清照，出生于宋神宗年间。
她的父母都有较高的文化素养，她的成长受家庭影响较大，良好的文学创作基础也由此奠定。
少女时代的她生活得无忧无虑，于是她率真自然的性格和心灵由此形成。
十八岁时与赵明诚结为夫妻，期间，她与丈夫共研金石书画，一度生活幸福美好。
2、李清照南渡前的词作风格。
南渡前，李清照过着美好欢乐的生活，偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”，所以她前期词风多为：清新自然，细腻婉转，色调明快。
前期词基本分为三类：一是赞颂自然青春;二是惜春和伤春;三是对爱情的自我独白。
(1)赞颂自然青春《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首词约写作于李清照十六岁时，当时她刚来汴京不久。
词里，她回忆昔日游玩溪亭的情景：天色将晚，在溪亭尽情游玩喝酒，直到沉醉不醒，于是也就忘了回家。
以至于后来玩得尽兴了，酒也醒了，天色也已晚，匆忙返回。
不经意，竟又把小船划进藕花丛中，迷了路。
焦急彷徨之际，惊动了滩边的沙鸥和白鹭，它们纷纷起飞，消失在苍茫的暮色中了。
透过词作，一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上，我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。
(2)伤春情怀《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
论李清照前后期词的风格变化
08 春汉本学号：081160379 姓名：岳梅目录摘要 (1)关键词 (1)清新明丽哀怨淡雅 (2)沉郁感伤凄凉哀婉 (5)参考文献 (11)论李清照前后期词的风格变化【内容提要】：在宋代文坛中，李清照是首屈一指的，她的一生以建炎元年为界，可分为两个时期。
前期作品主要是对大自然的描绘，对真挚爱情的抒发，词风清新明丽；后期多伤时感世之作，词风沉郁感伤，凄凉哀婉，这一切都与其个人遭遇有关。
【关键词】：词风明丽沉郁遭遇在宋代文坛中，李清照算是一个相当突出的文人，除了她的女性身份外，在她的作品中，有着与一般文人不同的特色。
古代女性文人不多，能够在文坛上留名又是屈指可数，李清照以一个女性，能够在男尊女卑的社会中扬名立传，实在是难能可贵的事，这也证明了她不仅有着不亚于当代文人的才华，更有着过人的文学才气，明代杨慎说她：“使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也”①，李清照不但是宋代词坛中首屈一指的女性词人，就算比起当代的男性作家，也毫不逊色。
李清照的一生以南宋高宗建炎元年为界，可分为前后两个时期，她的词作也随着她生活的变化而变化着。
南渡前，其作品主要是对大自然的描绘，对真挚爱情的抒发，词风清新明丽，意境优美，略带哀婉淡雅的相思；南渡后，伤于自己的身世和失去的幸福，又面临着民族的灾难，故而其伤时感世，悼亡思乡，风格“沉郁感伤”②，然而不论是清丽明快亦或沉重忧虑，这都与其身世遭遇及个人的性格命运有关。
一、清新明丽‘哀怨淡雅’李清照出身于书香门第，生活比较优裕，那时正值北宋后期，虽然社会潜伏着危机，处于风雨飘摇之中，但还有一抹回光返照，是暴风雨到来之前宁静的黄昏。
女词人常常流连于山川大自然的美景之中，秀美的大自然陶冶了这位女词人的情操，赋于了她灵气。
因此李清照在这期间的词轻快活泼，富于浓烈的生活气息，给人以美的感受。
且看下面的一首词：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭《如梦令》。
李清照前后期词风变化之比较
李清照前后期词风变化之比较李清照的词和她的人一样，永远笼罩着一层淡淡的哀愁，永远都是笼罩着一层美丽的轻轻的面纱，能够唤起我们很多很多对于情感的追索，对于情感的一种追忆。
李清照应该算是中国古代最杰出、最有才华的女文学家、女作家。
如果要用一句话来概括李清照这个人，我们也可以说李清照这个才女，她不容易，不简单，而且也不平凡。
她一生经历了很多的苦难和坎坷。
国破，家亡，财散，再嫁，离婚，还没有子嗣。
一个封建时代的女性，她经历了许许多多的苦难，但是，这些苦难的挫折从来没有打到过李清照，她的意志非常顽强，她挺住了，这作为一个女性，真是太不容易。
李清照的一生从优裕走向苦难，时代和个人生活的巨变使词人视野不断扩大。
其前后期词作在内容上呈现出前期的闺阁相思、离愁别绪到后期的哀怨情愁，凄婉哀痛忧愤深沉迥然不同的特色。
一、李清照前后期词风之变化由于生活环境的变幻，李清照的词以靖康之难为界，分为前后两个时期，词的内容、风格迥然不同：前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。
而后期由于国破家亡之后，遭受政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，词作题材则由前期抒发个人感情发展到关注国家存1/ 6亡的感情，多写内心愁苦，展现出饱经世态炎凉的凄苦心情。
（一）前期的闺思闲愁李清照前期的创作局限于自我的狭小空间内，关注的是自己的感情世界和自然青春。
1、少女时代李清照在她的少女时代，生活幸福，性格天真活泼，她的生活在她的眼睛里边是充满了色彩的，充满了愉快，充满了生机，也充满了乐趣，这很集中地体现在她一首著名的词《如梦令》当中：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照给我们描画出了这样一幅生机勃勃而又盎然情趣的画面，运用白描的笔法勾勒出一幅美不胜收的日暮晚景图。
溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭等景致动静交织，情景交融，表现出明快、清新、活泼的风格。
2、少妇时期李清照前期的生活也有因与丈夫离别而产生的寂寞与忧愁。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是中国历史上著名的女词人，她的词作流传至今，被广泛传诵。
李清照的词作创作时间可分为南渡前后两个阶段，南渡后的词作风格与南渡前有着明显的区别。
下面将从语言表达、意境描写、主题思想等几个方面，对李清照南渡前后词的创作风格进行试论。
从语言表达方面来看，李清照南渡前的词作风格较为含蓄，语言简练，意境深沉。
南渡前的李清照词作中，常采用细腻的描写手法，以小写意，多进一步思辨，以景写情，情景交融。
以《如梦令》为例：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”这首词描写了作者晚归时沉醉忘返的情景，语言简练，情感真实，意境深远，给人以强烈的视觉感受。
而南渡后的李清照词作中，语言更加直白，情感更加直接。
以《如梦令·常记溪亭日暮》为例：“只愿君心似我心，定不负相思意。
”这首词简单地表达了作者对爱人不变的思念之情，语言直接而真挚，表达了作者对爱情的热切期望。
从意境描写方面来看，李清照南渡前的词作注重意境的构建和表达，以意境优美、情感抽象为主，给人以意境超脱、卓尔不凡的感受。
比如《武陵春·春晚》：“山暝笛声残，疏花漠漠暗飞阑。
多少泪痕莫相干。
”这首词的意境清新，以对山水、音乐的描写建构了一种空灵、悠远的意境，让人感受到春天的美好和深情的意境。
而南渡后的李清照词作中，意境描写更加注重情感直观表达，并采用了更多的直接描写，表达作者内心的真实情感。
以《如梦令·一条简·东篱乌夜啼》为例：“千王别后情多少？羌管悠悠霜满地。
”这首词表达了离别时的思念之情，意境简洁而深入，直接表达了作者对离别的伤感与思念之情。
从主题思想来看，李清照南渡前的词作主题多样，描写了丰富多彩的人生情感和社会风貌。
其中既有对家庭生活、亲情的描写，如《如梦令·蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，又有对世态人情、官场风貌的反思，如《浪淘沙·乱红飞过秋千去》。
李清照前后期创作风格异同论
李清照前后期创作风格异同论第一篇：李清照前后期创作风格异同论李清照前后期创作风格异同论[摘要]李清照是诗、词、散文都有成就的作家。
但最擅长的还是词。
她的词以南渡为界分为前后两期，前期写词人少女、少妇的生活，风格清丽，后期写国破家亡之痛，风格凄楚。
其词在表现形式或语言上都独具特色。
本文抓住这一特点论述了其前后期的创作风格异同。
[关键词] 李清照前后期风格异同在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。
因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。
李清照（1084—-1155？），号易安居士，山东济南人，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。
可以说，李清照是出生在一家学术、艺术空气都十分浓厚的家庭里。
李清照自少便有诗名，她和太学生赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词；或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。
靖康二年后，她和赵明诚相继逃兵江南，丧失了向来珍藏的大部分书画。
后来赵明诚又病死健康，她就展转流于杭州、越州、金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。
李清照的创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。
她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。
她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律、有情致，这是对的。
问题在于她看不到欧阳修、苏轼等在词创作上的革新精神，这就未免太保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。
李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。
现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。
她的词可以南渡为界分为前后二期。
前期词描写她在少女、少妇时期的生活。
我们知道李清照出身于门第很高的宦官世家，父亲李格非是兼散文家，母亲也工文章，家庭的学术、艺术空气都十分浓厚，而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。
这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是中国古代文学史上的女词人之一，其词作为宋代文学的瑰宝，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
李清照南渡前后创作的词，展现出了不同的创作风格，这种差异与她的生活经历和情感体验密切相关。
本文将从各个方面分析李清照南渡前后词的创作风格。
从情感色彩上来看，李清照南渡前后词的创作风格有明显的变化。
南渡前的词作追求的是深情浓意，流露出浓烈的爱情情感。
例如《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧”，描绘了词人内心深处对爱人的思念之情。
而南渡后的词则更多地表达了对故土离别的惋惜和对家乡的思念之情。
例如《声声慢》中的“深知身在情长在，怅望江头江水声，海上花已向秋阴”，表达了词人对离乡背井的痛苦和思乡之情。
从用词和构思上来看，李清照南渡前后词的创作风格也有所不同。
南渡前的词作语言简练，用词质朴，意境明快。
例如《钗头凤·红酥手》中的“忍把浮名，换了灯花柳巷，拚取闲愁消瘦”，表达了对名利的不屑和对自由自在的渴望。
而南渡后的词作更加细腻入微，用词典雅华丽，构思繁复深沉。
例如《如夜雨晚霞·无眠》中的“新雁初嗷嗷，千江暮雪，未明朝又至，断肠人在天涯也”，通过对自然景物的描写，表达了词人的孤独寂寞和对幸福生活的渴望。
李清照南渡前后词的创作风格还体现在对古典文化的运用上。
南渡前的词作受到了传统古文化的影响，融汇了古文词的特点，语言简练，意境深远。
例如《如梦令》中的“夜夜除非，好梦留人睡到天明。
东方晓阮籍殪。
楚乡云雨成由罢”，运用了典故和修辞手法，展现出了独特的词人才情和才思。
而南渡后的词作则更多地融入了自然景物和生活现象，呈现出了更加真实和生活化的情感表达。
例如《如夜雨晚霞·无眠》中的“窄草街、长巷陌，此是南边旧时小屋”，通过对街巷和屋舍的描写，展示了词人对故土的怀旧之情。
李清照南渡前后词的创作风格有明显的差异，这种差异与她的生活经历和情感体验密切相关。
李清照词前后期风格对比
李清照词前后期风格对比摘要：李清照词以其真实的情感，表达了女性生活中的种种喜怒哀乐与悲欢离合。
她的词婉约、清新、忧愤、深沉；她的词倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。
前期的词主要写少女少妇的生活，通过一种清新活泼的少妇思夫的意象给我们展现了一个纯情的意境。
后期的词，由于时代的变迁带来个人命运的变化，李清照的作品多表现一种孤寂愁苦的意象。
她的文学创作具有鲜明独特的意象，居婉约派之首。
正是从这些词中，我们感受到了一位才华横溢、忠于爱情，在悲苦屈辱面前不低头的光彩动人的女性形象。
关键词：李清照前期词后期词风格对比引言李清照是南宋著名词人，“婉约派”的主[1]要代表人物。
她是宋代词坛上的一颗耀眼的明星，在古代诗歌史上放射出灿烂夺目的光辉。
她让很多文坛“英雄汉”黯然失色！不愧是女中豪杰，词坛传奇[7]。
她的词与她的人生密切相关。
以南渡为界，呈现出两种不同的风格。
前期词的风格是细腻婉转的，善于描写自然景物，反映闺情相思，歌咏离愁别恨，爽朗明快，充满了早期生活的欢乐和浪漫气息，即使是表达离愁和相思之苦的词中也透出夫妻恩爱，两情相悦的幸福之感。
而后期词的风格却是沉郁忧伤、苍凉凄楚的，多表现身世之苦，故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，令人动容。
下面就李清照的家庭生活、时代背景以及她的部分词作来探讨李清照前后期词的创作风格的异同。
一．上阕——李清照前期词的主要风格李清照出身名门，家庭环境对她起了很正面的影响。
父亲进士出身，在朝为官，做过太学禄，太学正，是苏门后四学士[2]之一。
惟其如此，李清照少了许多女子固有的礼教束缚，活泼开朗，有大方优雅的气质。
这期间的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。
活泼清新，语意隽秀，抒写了生离之愁、暂别之愁、个人之愁，有一种悠闲风雅的情调。
冲破了以往花间闺怨词的樊篱，体现了其独有的价值。
以《如梦令》[2]为例:常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格
李清照是我国古代文学史上著名的女词人，被誉为“千古第一才女”。
她南渡前后创
作的词，展现出不同的创作风格。
首先，李清照南渡前的词作，以清新脱俗、雅致唯美为主要特色。
她以深情的笔触，
将自己的心情娓娓道来，为读者营造出一种怀旧、忧伤、清丽的意境。
比如《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”其中，“浓睡不消残酒”，“海棠依旧”这些细节，把读者带入了感受细腻、美好的心灵盛宴中。
其次，李清照南渡后，创作风格逐渐走向成熟。
她的词作更加深刻、含蓄，起承转合、婉转动人，具有极高的艺术价值。
比如《如梦令·常记溪亭日暮》中，“常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”这首词在描
写景色的同时，传达出作者的心情和情感。
“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，道出了青春
易逝、时光飞逝的感慨。
而最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，采用了破音插句、
托物抒情的表现方式，将诗情融入了自然之中，增强了词的艺术效果。
综上所述，李清照南渡前后词的创作风格各有千秋，但都表现出她高超的文学才华和
对生活的细致感受。
无论是清新雅致还是深刻含蓄，她的词都给读者留下了深刻的印象，
彰显了她独特的艺术风格和美学追求。
浅谈李清照前后期词的风格变化
浅谈李清照前后期词的风格变化浅谈李清照前后期词的风格变化李清照历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物。
以下是小编收集整理的浅谈李清照前后期词的风格变化，欢迎阅读与收藏。
李清照的词作在思想内容上和词风上以南渡为界分为前后期，生活、环境的改变影响了她词风的变化，前期生活幸福美满、思想积极向上，主要描写她在少女、少妇时期闺中的生活，表现了她对美好大自然的热爱，以及与丈夫别离时的愁闷心情。
作品题材反映面比较窄，主要是游玩、饮酒、赏花闺情之类，具有流丽明快、沉婉自然的风格特色。
南渡后，面对国破、家亡、夫死的苦难，倍感身世的凄凉，李清照开始关注社会现实。
她把自己的人生遭遇之感抒发在作品里，风格突变，词风变得沉郁悲苦，平易忧愁。
不难看出她高超的艺术手法和精美雅洁的艺术风格，再加上丰富深刻的内含，使宋代词坛放射出奇异的光环。
词是宋代最为值得骄傲的文学样式。
词中的主人公多是红粉佳人，但其作者绝大部分都是男性，述说女性的幽怀多少让人感受不太真切。
而李清照的横空出世，则彻底打破了这一现状。
她以自己独特的情感历程，写下了“别是一家”的词作，在宋代词坛上独树一帜。
纵观李清照的一生，生活颇为坎坷。
既享受过甜蜜生活的幸福，也饱经苦难的折磨。
作为杰出的女词人，李清照在词中为我们展示了一个抒发自我情感的新形象，一般认为，她的词可以以宋室南迁为界分前后期，前后期不同的人生经历，形成了她不同风格特色。
因为她“能够直抒胸臆，写真情实感”。
所以只要把握住李清照的情感变化，自然就能比较她前后期词风的变化。
一、李清照的前期词风清丽深婉。
李清照的前期，主要指她在少女、少妇的一段时间，作品多写自然风光和离别相思，反映面比较窄，主要是闺情词，词风清丽深婉。
(一)、“鸥鹭”，自然流畅的画面童年时代的李清照生活在济南，父亲李格非是当时著名的学才，“以文章受知于苏轼”，与廖正一、李禧、童荣并称为“宋代后四学士”。
试述李清照词前后期风格的变化谈李清照词的风格变化
试述李清照词前后期风格的变化谈李清照词的风格变化一李清照是我国宋代著名的作家，在诗、文、赋方面都很有成就，尤其是她自成一格的词作，更给历代读者留下极深刻的印象，曾被前人推为“婉约之宗”。
尽管她总的创作风格是婉约的，但由于生活经历的变化，使得她词的创作风格形成了前后期不同的特点。
李清照出身于书香门第：父亲李格非，为人正直，博学能文，有诗文四十五卷，被称为“后四学士”之一；母亲王氏是王拱辰状元的孙女，亦工藻翰。
这样的家庭氛围给童年的李清照以极好的影响，她博闻强识，谙金石，工书画，晓音律，诗词文赋无不擅长。
后遇赵明诚，两人感情甚笃。
赵明诚亦善诗文，好金石，曾作《金石录》。
良好的家庭教育，美满的婚姻保留和发展了李清照青年时期个性中最美好的东西。
这一切都是李清照前期创作的生活基础。
李清照前期的词，从总体上看，表现的是词人南渡前的安定美好的生活，具体地说，主要包括三类内容。
（一）游兴、感时。
李清照前期的一些词叙写了出游的情景，歌咏了大自然的美丽，表现了美好的生活乐趣，更多的则是通过描写景物的繁衰和季节的更换，抒写对于美景易逝和生命短暂的感叹，表达词人对大自然和人生无比珍惜的情愫。
如《如梦令·昨夜雨疏风骤》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
当一夜急风暴雨过后，女主人从深醉浓睡中醒来，非常关切地问侍女：院子里的花怎么样了？侍女却漫不经心地答道：“海棠依旧。
”极有情趣的问话，得到的是极淡漠的回答。
女主人不由得愠怒，质问侍女：“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”这句质问，不仅描写了女主人对春色观察之细，喜爱之深，而且淋漓尽致地表现了其惜花惜春的心情和对于红颜易老的感叹，由于词人对春色变化观察之敏感，描绘之细腻，怜爱之真切，成为历代称颂的名作。
（二）咏物、述志。
这类作品在李清照前期词中为数不少。
她最长的词《多丽》就是通过吟咏白菊，赞颂白菊“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天生丽质，表现了自己鄙视流俗、高洁自好的品格。
论李清照前后期词的风格变化-V1
论李清照前后期词的风格变化-V1李清照是宋代最著名的女词人之一，她的词作不仅有着诗情画意的特点，而且还具有深刻的思想内涵。
从李清照的词作中，我们能够感受到她不同阶段的创作风格变化，本文将从以下几个方面来探讨李清照前后期词的风格变化。
一、情感表达的变化李清照前期的词作以情感的抒发为主，表现出的情感较为单纯，从中也能够感受到她年少时的热情与浪漫。
例如《如梦令》，其中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”与“试问闲愁都几许，不归十日心两忙”等句子中，透露出了年少时的轻狂与忧愁。
而到了后期，李清照的情感表达更趋复杂，通常是情感的交织与矛盾，反映了她的人生经历和成长。
例如《声声慢》，其中“深院静，小窗深掩，人去音还在。
偏宜秋色起于南楼”等句子，显现了李清照深情与无奈的心境。
二、意境描写的变化李清照前期的词作中，意境多以清新优美为主，展现出她灵秀的文学天分。
如《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧”。
而到了后期，李清照的词作却多以丰富的想象与象征意义为特点。
如《一剪梅》中以一剪梅为意象，抒发出李清照对于生命短暂的感概，表现了对人生的思考和担忧。
因此，相较于前期的清新和稚嫩，后期的词作更显她深邃的思考。
三、艺术手法的变化李清照前后期词的风格变化也体现在艺术手法上。
李清照前期的词作语言简洁，转折自然，韵味深长，具有唯美与柔韧的艺术风格。
例如《夜雨寄北》中的“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，其中“巴山夜雨”形象地描绘出了山雨蒙蒙的心境，饱含意境。
而到了后期，李清照的词作则变得工于心计，运用各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，更能表现出主题和情感。
如《声声慢》中的“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
”，其中“杨柳堆烟”、“玉勒雕鞍”等都是富有想象力的修辞手法，让词作呈现出浓烈的画面感。
总的来说，李清照的前期词作较清新、浪漫，而后期词作则较深邃、复杂。
在艺术手法运用以及意境描写上也有明显差异。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格
李清照是中国宋代著名女词人，其词作在中国文学史上占有重要地位。
她的词风秀媚动人，表达了她作为女性的婉约柔美和对人生、情感的深刻思考。
李清照南渡前后的词作风格也有所不同，南渡前的词作更为豪放激昂，而南渡后的词作则更为婉约含蓄。
下面我们将对这两个时期的词作风格进行分析。
首先是南渡前的词作风格。
南渡是指南宋初年政治上的一次大变革，这对当时的社会和人们的思想观念都产生了深远影响。
李清照南渡前的词作风格较为豪放激昂，这与当时社会动荡的背景有一定的关系。
她的词作充满了激情和豪气，表现出她的个性和对现实的反抗。
例如《如梦令》中的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”表现出对于时光流逝和生命短暂的感慨，而“微云孤鹤，伴我终老”则表达了对孤独和终老的无奈和苦闷。
在这些词作中，李清照表现了对于生活的热情和个性的追求，展现出了她对于南宋变革的关注和对于人生的感慨。
李清照前后期诗风为什么不同
李清照前后期诗风为什么不同李清照前后期诗风为什么不同(一)社会背景因素虽然李清照在文学史上评价为“南宋词人”，但她的确出生并生长在北宋，北宋的社会历史状况对她创作的影响是不容忽视的。
宋朝的财政收入数量是惊人的，年财政收入最高曾达到16000万贯文，远远大于其他任何一个封建王朝。
如此庞大的财政收入并不靠加重对农民的剥削，而是国民经济飞速发展，工商业极度繁荣，生产力水平提高的结果，百姓生活得并不坏，社会也比较祥和安定。
宋徽宗时期，张择端所绘制的清明上河图中描绘的北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象足以彰显那时国泰民安的光景。
在这优越社会背景的照耀下，李清照所作的词自然是积极向上、爽朗明快的。
以《如梦令》为例：“兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”在这首词中，表现出一位活泼率真、热爱生活的女主人公形象，细腻地表现了她开朗、清纯、多情、善感的性格。
在这国泰民安的祥和氛围下，李清照的前期词作自然是积极向上的，即使是婉转而略带忧伤的词中也透出淡淡的喜悦之感。
而社会的动荡引发了李清照词风的转变。
金人的金戈铁马冲破了词人“浓睡不消残酒”的平静幸福的生活。
公元1127年是宋代政治变化巨大的一年，也是李清照生活命运的转折。
金军攻陷汴京，宋徽宗、宋钦宗被俘，赵构仓皇南逃，在临安建立了南宋小王朝，政局的巨大改变使李清照由前期闲适的书斋生活转变为后期颠沛流离的生涯，这种苦难的经历丰富了她的后期创作，并使之发出积极的光芒，这是她前期创作所不能比拟的。
(二)家庭因素李清照出身名门，家庭环境对她起了很正面的影响。
父亲李格非进士出身，官至礼部员外郎，是当时极有名气的作家。
可以说，书香门第出身的李清照少了许多女子固有的礼教束缚，有大方优雅的气质。
这期间的词主要描写少女的闺阁生活，流露了她对大自然的喜爱和爱情生活的向往，活泼清新，体现出一种悠闲风雅的情调。
以《点绛唇》为例：“露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜金钗溜，和羞走。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是唐宋八大家之一，自幼聪慧善良，自弹琴写诗，为后人赞誉。
李清照南渡前后，其词体风格也有所变化，今文就试论其南渡前后词的创作风格。
李清照南渡前期，她的词作平淡中见精湛，词风清新脱俗，与词人辈出的北宋词坛有所区别。
她的词不仅形式简练清丽，而且含意深刻，具有诗意。
其词多为抒发哀思，感慨生命短暂，以及对生活的感知。
如《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”惜时感怀，抒发诗人的感叹之情。
这首词意境表现深刻，诗人真实感情，引人深思。
又如《如梦令》中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”歌咏的领域是追遥挽回不可目睹的青春，所脱发出深深的思恋之情，令人感伤。
李清照南渡后期，词偏重于描写个人情感、生活喜悦和家国情怀，语言热烈、朴实、自由。
如《声声慢》中“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，都门桥下游冶处，爱君刘阮故相逢。
” 委婉的描写情意，以及对故人深挚的思念，词情酸婉。
这首词体现出了词人的朦胧美和花间派的特色。
又如《如夜雨声》中“断不信韶华红粉，空负年华，偷将烟火寄微茫。
”以简单的笔法，铺陈出作者浓郁的情感和激昂的心情，风格自然而然。
这首词写尽了她对时光流逝和人生无常的感慨，表现出了对现实的深深关切。
总的来说，李清照南渡前期的词，意境深远，感情浓郁，词体清新脱俗，具有诗性；南渡后期的词，语言热烈自由，追求朦胧美，突显个人情感以及家国情怀，不仅具有词人的风范，还带有浓烈的时代气息。
可以说，李清照南渡前后，不断地以全新的面貌呈现在我们面前。
无论前期还是后期，都是李清照不可缺少的艺术瑰宝。
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论李清照前后期创作风格异同
体育科学学院11社会体育班陈绍华2011484103
在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。
因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。
李清照（1084~1155），号易安居士，山东济南人。
创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。
而在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。
现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。
她的词以南渡为界分为前后二期。
前期词描写她在少女、少妇时期的生活。
后期词则描写她在失去爱人后辗转漂泊的生活。
李清照出身于宦官世家，父亲李格非散文家，母亲也工文章。
而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。
这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。
可是她又生活在于政治、经济各方面无地位的封建社会里，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。
而她的时代，友是宋代理学家们提倡封建礼教以控制女性的年代。
她不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚。
李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，却而不可能得到实现。
这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。
由此，她前期词的描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。
而李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，如《浣溪沙绣幕芙蓉一笑开》：
“绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。
这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。
在封建社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言。
词中的自由恋爱的社会，可以说是大胆至极。
她的“半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。
但是随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。
李清照甜蜜宁静的心弦又弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词，如《凤凰台上忆吹箫》：
“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋，休休。
这回去也，千万遍阳关也难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
”
这轻盈精妙的相思曲铭刻着女词人的情感历程。
李清照与赵明诚的爱情既有婚姻来维系，也有深厚的感情基础。
虽分离，却互相惦念，一种离愁，由两人分担。
“离怀别苦”也减轻了许多，更何况时时尚有传情锦书的慰藉。
苦涩的离愁中，含有夫妻心心相印和彼此眷恋的幸福感，是李清照爱情词的一大特点。
作为杰出的女词人，李清照并没有把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，以拓展胸襟，陶冶情操。
前期词则有一半表达了对自然景物的喜爱，以及对禽鸟花草的眷顾，如《点绛唇》：
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客人来，袜划金钗溜；和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词就是一幅线条清晰、情趣盎然的速写图。
词中不仅有园中树木花卉茂盛的实景描写，更主要的是词人以生动明快的笔墨勾出了自己少年时代读书之余在花园中无拘无束游玩的情态。
这小小的片段，就是李清照少女时代天真活泼、无忧无虑的少女时期的生活缩影。
这样一个少女的性格、神情、心理活动，全词四十字就勾勒得如此生动、细致、鲜明，不得不令人感叹“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。
”
而这首“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。
水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，青露洗、频花汀草。
眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
”（《怨王孙》）不仅抒发了她热爱自然、热爱生活的思想感情。
另一方面，这首词也表现了李清照敢于蔑视封建礼教的精神。
然而这种幸福的生活并未能维持很久，一一二六年，金人入侵，北中国相继沦陷。
李清照美满的生活破碎了。
更为不幸的是她丈夫赵明诚的暴亡。
南宋小朝廷又不思抗金御侮，一味退避求和。
国破家亡，人物殄瘁，孤身一人，漂泊江南又茫无所之。
这对一个封建似时代的妇女来说，是何等可怕的命运啊！她通定思痛，怎能不“忧从中来，不可断绝”呢？她把金兵入侵，山河破碎，丈夫亡故，漂流异乡所造成的“悲愁”宣泄于词章之中，就不可避免地弹出缠绵凄苦、深沉抑郁的伤感情调，后人读了当然有苍凉之感了。
这种“悲愁”正好反映了当时离乱的现实，正好控诉了金人野蛮侵略的罪行，也鞭挞了南宋小朝廷君臣的昏庸腐朽，流露出对国家前途与民族命运的关怀之情。
“庭院深深深几许？云窗雾阁常。
柳梢梅萼渐分明。
春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事？如今老去无成。
谁怜更凋零！试灯无意思，踏雪没心情。
”（《临江仙·并序》）这首词通过南渡前“感月吟风”多少写意往事的追忆和眼前流寓建康苦痛心情的描述，抒发词人自伤“老大无成”的感慨。
北宋末年大变乱，她亲身感受到过破家亡的凄楚，使得词中的对比十分鲜明。
追忆往昔，对比目今，一切都感到没意思。
词中反映出来的苦痛，未尝不意味着当时处在水深火热中的广大劳苦大众也同样具有的苦痛。
俗话说，少年丧父母，中年丧配偶，晚年丧子女，都是人生中最大的不幸。
李清照的丈夫在建康病逝了，她在极度痛苦中写下了《清平乐》：“年年雪里，常插梅花醉。
捋尽梅花好无意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。
看取晚来风势，故应难看梅花。
”词人在这里满含血泪之笔，通过细致的内心刻画和形象的情态描绘，来表现一个孀妇的寂寞和哀伤。
另一方面，“晚来风势”也暗示了政局的危机。
李清照独处异地，离乡背井之苦，国破家亡之恨，无依无靠之悲，使她词的创作风格上更加沉郁凝重了，感情上更加凄楚悲凉了。
李清照表现凄楚悲凉的较著名的词作还有《孤雁儿·并序》、《鹧鸪天·寒日萧萧上锁窗》、《武陵春·风住尘香花已尽》等。
从这些作品中不难看出，时代给予作者的烦恼是那样的多，遭遇是那样的苦，怨恨是那样的深。
文学作品是社会现实生活的直接或间接的反映，也是心灵的表现。
在李清照的词作中能把这两者很好的统一起来。
作为一个女性，她有一颗需要表现和应该表现的心灵。
而且，女人的天性更纯真。
女人对于生活和社会的认识更多地依靠她们的敏锐而细腻的触觉。
女人缺乏政治斗争的实践和经验，因而不善于或不惯于从政治的角度去考虑自己的行为后果。
所以，女作家常常敢于写出她们要写的东西。
李清照就是这样的一个作家，她以女性的身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统的格局，在中国文学史上占有崇高的地位。
可以说，李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。