美国当代艺术教育主流理念管窥1

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美国当代艺术教育主流理念管窥在线阅读美国当代艺术教育主流理念管窥在线下载 摘要：本文介绍了美国当代艺术教育主流理念DBAE的精神及DBAE的课程目标、所含四门课程的内容、课程结构等。了解美国当代主流艺术教育理念有助于客观审视我国高校的艺术教育教学现状，能对我国的高校艺术教育的改进有一些启示。

关键词：美国；DBAE；高校

美国当代主流艺术教育理念是产生于20世纪60年代、兴盛于80年代的“以学科为基础的艺术教育”（Discipline-Based Art
Education）,简称DBAE。DBAE强调艺术教育的本质性价值，也被称作“艺术教育的本质论”。DBAE的领军人物是美国著名的艺术教育家、美国斯坦福大学教授艾斯纳（Elliot
Eisner）。艾斯纳认为艺术教育在于它对个人经验的独特贡献，这不是其他学科所能替代的。DBAE的重要贡献就是明确指出艺术教育应属于人文学科的范畴，是普通教育不可分割的一个重要组成部分，在学校的地位等同于其他学科。艾斯纳也认为艺术能力不是自然成长的结果，而是经由后天适当的艺术学习而获得的，因此DBAE具有严谨的课程中心导向，倡导以学科为基础的全面综合性艺术教育理论。这里学科（discipline）一词是学科领域（fields
of study）的意思。这个学科领域包括艺术创作（art production）、艺术史（art history）、艺术批评（art
criticism）和美学（aesthetics）四门学科。在这四个学科领域的基础上，其从艺术教育的目的、教学、评估、资源等方面构建起一整套系统、连贯的课程理论体系，使艺术教育呈现出全面性、综合性、均衡性、连续性、合作性、开放性等特征。DBAE发展至20世纪90年代，产生了广泛而深刻的影响力，从而成为美国当代的主流艺术教育理论，辐射到世界各国的艺术教育界,
得到了世界艺术教育界的广泛认可。

一、 DBAE的总体教育目标与课程目标

DBAE理论提出艺术教育的总体教育目标是培养“一种健康发展的艺术理解力”（a well-developed sense of
art）。[1]这是进行课程编订、教材编写、教学评估等教学研究与实践的基本出发点。所谓“一种健康发展的艺术理解力”，不仅指艺术制作或创作能力，而且还包括对艺术的反思能力、对艺术内涵的理解以

及理论知识的掌握能力。[2]艾斯纳认为艺术是人类文化和实践极其特殊的一面,而且艺术能为人类实践做出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。艺术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能做的。因而,任何一项将艺术首先作为其他目的服务工具的教育计划会冲淡艺术的意义。艺术不应屈尊服务于其他目的。创造视觉作品以拥有审美品质、审美经验等，这都不是其他学科能够替代的。因此，艺术教育拥有独立的不同于其他学科的价值，这就是艾斯纳强调的艺术是人类经验的独特形式，其教育价值在于对个人经验的独特贡献。艺术教育应该成为普通学校中的不可缺少的课程。

课程目标是美国教育界20世纪以来一直所强调的。艾纳斯认为在课程目标经验的积累基础上要更进一步强调课程目标的合理性和有效性，在他看来课程目标是“通过教育的过程学生所达到的教育结果。它也被称之为预期结果”[3]。在20世纪80年代，为了兼顾课程的严谨性和学生的兴趣，艾斯纳创造性地提出了指导性目标（instructional
objective）和表现性目标（expressing objective）
两个重要的课程目标概念：指导性目标是发展学生运用艺术手法表达思想和情感所必需的某种技能；而表现性目标则是鼓励学生运用通过指导性目标所获得的技能拓展或探究自己的观点、意象和情感。[4]在具体运用上，一般是指导性目标在前，表现性目标在后，形成一种循环交替，使艺术教学在理性和情感因素两者之间获取平衡。2002年安纳斯在原课程目标上又补充提出问题式艺术课程目标。问题式艺术课程目标是针对在艺术教学实践过程的细节中有待解决的问题而设置的目标。他认为这种课程目标的设置更能够帮助实现课程目标的合理性和有效性，因它可以使教育目标和学生的具体学习联系得更为紧密。


二、DBAE的课程内容

DBAE艺术课程的内容包括艺术创作、艺术史、艺术批评与美学，也即是以学科为基础的艺术教育。这四个学科领域在具体实践过程中是一种相互联系、相辅相成的紧密关系。这四个学科领域课程内容的建立使艺术教育架构起一种严谨而完整的理论体系。

艺术创作是艺术教育的基础课程，在艺术创作的过程中，需要艺术家调动高度的知觉和敏感来捕捉创作中的色彩、形式、材料等艺术语言。创作艺术的过程要涉及到人的思想、知觉、情感、想象与行动。艺术创作实践有助于人类诸行为的发展，并培养人的批评敏感性。人们要评判当今社会复杂的视觉刺激物恰恰需要这种敏感性。[5]在整个艺术创作过程中，个人的情感与理解力起着

关键的作用，它们诱发行动，指导思维与制作过程。[6]艺术家把对情感的直接体验注入到艺术作品中，获得技法和知觉的能力，培养了人的高度艺术感知力，获取了丰富的艺术经验。

艺术史课程是人文教育中必不可少的课程，一是由于艺术史承载了深厚的社会文化背景，可以帮助学生了解远古至今的视觉艺术领域中所包含的人类活动的复杂性；二是由于学习艺术史是多元文化艺术发展的需要，通过艺术史的学习可以培养“世界公民”，这种“公民”具有容纳其他种族艺术的胸襟，他具备去研究、保护和整合各种艺术资源的责任心；三是由于当今的世界视觉形象无处不在，通过艺术史的学习，大量集中审视历史中的艺术作品，可以最大程度的培养人对于周围视觉形象的敏感性，提高人的视觉文化修养。

艺术批评是指一系列批判功能、任务或批评家的批评活动，包括描述、分析、解释、阐说、评价和判断。美国当代艺术批评家沃尔夫认为：“艺术批评既用来判定艺术作品的优劣，区别它们的不同和找出它们产生的原因，又可启迪人们，帮助他们认识自身的潜能。”[7]艺术作品本身具有肯定与否定的双重性，通过艺术批评可以使人多角度的了解艺术作品，同时扩大观者的经验范围。艺术批评更侧重于现当代艺术批评。现当代艺术与世界文化艺术的演进、当今社会的价值息息相关。通过现当代艺术批评，可以帮助人们认识、接受新的艺术作品，
培养人们洞察艺术意义的能力。
美学做为学科基础课是DBAE的首创。美学是哲学的分支，它通过探讨有关艺术的本质、含义、经验及艺术的价值等问题，使学生明确艺术与其他非艺术现象的区别，以及因差异而带来的一系列问题，进而形成批判艺术作品的标准。美学研究的一个侧重点是审美价值与人们用以解释、评论某艺术品的标准；另一个侧重点是艺术品获取意义与内涵的途径。[8]在当今的美国，多种艺术形式及多种艺术理论并存，越来越多的移民使不同文化与民族传统的差异性更为彰显，多元文化论已经成为社会的主流论调，这些都使当代艺术呈现复杂性与挑战性，这也是迫切需要将美学引人课堂的原因。通过美学的学习，将美学的论题与学生关心的艺术问题联系起来，以帮助学生了解自己的文化艺术背景，同时理解跨文化的差别，尊重不同的文化传统，提高对各种艺术作品的理解力。


三、 DBAE的课程结构

DBAE强调的是以学科为基础的全面综合性艺术教育，其教育目标是培养一种健康发展的艺术理解力，要求对艺术教育的培养与其他学科例如科

学、数学等学科的培养一视同仁。艺术教育同样需要井然有序的教学活动、严谨的课程结构设计。这些是学生能够具备一定的艺术创作能力、艺术史观、艺术鉴赏能力、艺术反思能力和美学观，也即培养一种健康发展的艺术理解力的重要保障。任何领域的复杂知识或技能无法在一节课里得到完善，人的学习是由浅入深,由简单到复杂的认知，学习需要一定的步骤和程序。在课程结构设计的研究中，随着对DBAE的指导性目标、表现性目标以及问题式目标的深入研究，为保证艺术课程的完整性、系统性和严谨性，艾斯纳提出了DBAE的课程结构中的顺序性和连续性概念，对培养的对象进行系统化和连贯性的艺术教育，以实现以学科为基础的全面综合性艺术教育。


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