异质同构美学说
浅论格式塔心理学中“完形”及“异质同构”概念在美学中的运用
塔”是德文 “ etl G sa ”一词的音 译 , t 在德文 中 , 它是 “ 形式”或 “ 形状 ”的同义词 。1 9 年 , 80
主体忙于组 构格式塔 , 而难 于对它按照主观愿
望进 行优 化 “ 补” 主体 的 自由度 降到 很 弥 。
奥地利 心理 学家埃 伦菲 尔斯 在他 的论文 论 的 “ 藤、老 树、 昏鸦 ”一句 , 枯 用短短的 三个
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科 教 论 坛
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浅论格式塔 心理 学中 “ 形 ’ 完 ’及 “ 质 同 构 " 概 念 异 在美学中的运用
种包 括审 美价值 在内 的价值 理论 。 卡夫 卡 赏者 的欣 赏活 动就 不再 是一 种外部 纯 客观事
在美学 与艺术活 动中 , 阿恩海姆 不仅非常
则在 1 4 年 撰写 艺术心理学问题 中, 90 以格 物的认识 活动 。这 个特定 的力的样式 , 在观 赏 注重 整体性思 维特 征 , 并且 十分推崇知 觉的组 者头脑 中活跃起来 , 使观赏者处 于一种激 动 织 作 用 。 认 为 凭 借 着 人 的 感 知 活动 这 一 桥 并 式 塔心理学 的理论去 解释审 美现象 。
格式塔特 质 中首先提 出 “ 格式塔特 质” 一词 。 名词 , 就足 以让读者在 阅读过程 中产生一种 悲 低点 。从 台下观 看舞 台上 的演 员总 比在实际 后 由惠 尔泰 墨 、柯 勒和 卡 夫卡等做 了进 一步 凉 、 静寂的意境 , 杜牧的 “ 银烛 秋光冷 画屏 , 轻 生 活中看到 的演员本人要 美些 , 因就在于前 原
格 式 塔 心 理 学 又 称 完 形 心 理 学 。 “ 式 格
美学概述
导言一、审美与美学1、审美(1)追求美是人的天性爱美、求美可谓人的天性,出于人的本能。
“爱美之心人皆有之”,即所有的人都是爱美的。
动物的求偶即以美为基础,有实验表明,刚出生的婴儿也能辨别美丑。
正因为美根基于人的天性、本能,所以艺术美的创造和欣赏是伴随着人类的产生而产生的。
如音乐、舞蹈、绘画在早期原始文化中的普遍性。
人们的生活离不开美,没有美的人生是不可想象的。
梁启超曾说“我确信美是人类生活的一种要素——或者还是各种要素中之最要者。
倘若在生活全内容中,把美的成分抽去,恐怕便活得不自在,甚至活不成。
”(《美术与生活》)。
美国心理学家马斯洛认为,人有五层次的需要:生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。
自我实现的需要是最高级的“超越性需要”,其中包括人对审美的需要。
(2)美感经验的普遍性实际上,我们每个人都有美感经验(美感即对美的感受),这是普遍的。
大家来到春天的扬州,相信每个人都会有美的感受,赞叹美的景色,心中有愉悦之感。
看到美景、美人,人自然会有美感。
进而,人们自动地去寻求美,欣赏美。
我们可以把人们美的经验与欣赏称作审美。
2、美学(1)作为一般意义的美学常人的审美是自发的,往往不知其所以然。
如一般人对音乐,只觉悦耳愉心,但问他美在何处,便说不出来。
美学作为一门学问,便要探讨美之所以然,能够自觉地欣赏美。
故一般意义的美学,是将美和审美作为学问而探讨(什么是美,为什么美,怎样才美)。
从此角度来看,美学是一门古老的学科。
人类有文明、文化,对于美的探讨也就开始了。
约公元前4世纪至前3世纪,柏拉图在《大希庇阿斯》中专论美的问题,他的学生亚里士多德更进一步,写出了西方历史上最早的具有逻辑体系的审美学专著《诗学》。
我国的孔子以“尽善尽美”作为衡量艺术的标准,而荀子写出《乐论》,可看做是我国较早的审美学专论。
(2)作为独立学科的美学但美学作为一门独立的学科,则是近代才产生的。
一般认为,美学的创始人是德国启蒙主义思想家鲍姆嘉通(1714——1762)。
异质同构[异质同构的两块美玉]
异质同构[异质同构的两块美玉]沈从文与川端康成分别是中国20世纪文坛的杰出代表,在本国文学界均是历久不衰的评论热点。
川端康成被视为日本现代派的代表,可在他的创作中有一种越来越清晰,也越来越坚定的自觉:“这就是我作为一个日本式作家的自觉,和继承日本美的传统的愿望。
”继承传统也是沈从文认真思考的命题:“一个短篇小说的作者,肯从中国传统艺术品取得一点知识,必将增加他个人生命的深度,增加他作品的深度。
”笔者发现,他们是具有相当可比性的,不仅在表现形式而且在内在气韵上都有诸多相通之处。
同时,作为两位具有鲜明民族特色的人物,他们也反映出了中日两个民族传统文化施加于作家的不同影响。
一、借传统的意象手法抒情川端康成与沈从文的作品都具有浓郁的抒情性,《雪国》被视为日本抒情小说的经典,《边城》被看作中国抒情小说的典范,抒情性成为他们的共同特征。
而在抒情方式上,他们也都从各自的传统文学中吸收了营养,创造性地继承了传统文学,特别是古典诗歌的艺术特质:通过意象抒情。
川端康成与沈从文在创作中都表现出极强的抒情愿望。
川端康成在谈及小说的创作背景时说道:“这些地方都不过是我抒发感伤的背景罢了,我没有描绘过其中任何一处,”情感的表达是最重要的。
沈从文在创作《边城》时说得更明确:“创造一点纯粹的诗,与生活不相粘附的诗。
”(一)意象蕴涵丰富的生命体验两部小说都有着标志性的意象:《雪国》的“雪”,《边城》的“水”,在叙事的时间流动中,意象也是动态的,它反复出现,寓意也不断丰富,将作者复杂、多层次的生命体验传达出来,并成为作品的潜在结构,预示故事的发展、人物的命运。
《雪国》首先让人感受到的就是漫山遍野的雪,它是小说所创造的艺术世界的标志。
在作品中,作者极少孤立地描写雪景,雪总是和人的情绪一起出现。
雪的各种表征中,最能引发主体情思的是雪的清寒与洁白,岁暮隆冬的雪国,在作者笔下视觉印象同人物的意绪叠和起来,雪已经被作者的情绪浸泡过了,雪的清寒同寂寞宁静的心相聚合。
格式塔心理学中的异质同构
格式塔心理学中的异质同构
格式塔心理学中的“异质同构”是一种理论核心,认为人们观察到的整体与部分之间的关系,不是简单的叠加或组合,而是相互依赖、相互作用的结果。
在这个理论中,“异质”表示不同性质或形式的元素或物质;而“同构”则表示这些不同元素或物质之间可能存在着某种共同的结构或形态。
具体来说,“异质同构”可以理解为:在特定的情境下,不同性质或形式的元素或物质之间可以以某种方式相互联系、相互作用,从而形成一种共同的结构或形态。
这种结构或形态可能是美学意义上的升华,也可能是富有深刻意义的哲理给人们以启示。
例如,在视觉传达设计中,“异质同构”被广泛应用。
设计师可以将不同的设计符号进行组合和转换,从而在海报、标志、字体、包装等设计中表现出深层次的含义和美感。
例如,日本设计师福田繁雄就是运用“异质同构”设计理念的先驱,他通过选择简洁的图形作为基本形态,再根据创意置换新的元素组成新形态,从而创造出富有哲理和美感的作品。
总的来说,“异质同构”是格式塔心理学的一个重要概念,强调的是整体和部分之间的相互依赖和相互作用。
这种理论为人们理解观察事物的角度和方法提供了重要的启示。
《艺术概论笔记4:艺术本质与门类论》
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释:1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态,即精神生产。
它具有生产的一般性质,但决定其艺术生产本质的,并不是其物质生产性质,而是其精神生产性质,马克思明确提出“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举,其中包含了两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质;而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感情世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,艺术是影子的影子,黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现,“道”是“文”的本源,“道”不仅是文的本质,而且是文的内容,而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”,德国古典美学家康德认为,艺术纯粹是天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端,认为人的主观意志是万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在中国,自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”,也是把主观精神的表现和抒发,当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述,贝尔通过“后印象主义”的绘画,发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”,虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病,但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据,推动了现代艺术的发展,在美学上影响深远。
美术理论历年真题考查知识点
历年真题知识点:序言(概况)1.在古希腊,“艺术”的含义是“”。
2.“艺术”的原始含义是“技艺”。
(√)3.“美术”(美的艺术)最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。
五种门类艺术。
()4.十八世纪时,“美术”(the fine art)一词的含义除包括绘画、雕塑之外,还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。
()(2次)5.1750年,国人建立了作为一门独立学科的“美学”(Aesthetica),该词的原意为。
因此他被称为“美学之父”。
(3次)第一章6.托尔斯泰的重要艺术理论著作是《艺术论》。
(情感说)选项:《为什么写作》萨特,《艺朮问题》美苏珊·朗格《美学原理》克罗齐,《艺朮》贝尔7.表现主义美学的代表人物是意大利的和英国的。
(表现说)8.歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。
() (表现)9.“直觉即表现”是伯格森对美的本质的认识。
()(法国反理性主义哲学家伯格森是直觉主义的代表人)10.科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。
()11.科林伍德最终要的美学著作是:《艺术原理》选项:《美学》德国·鲍姆加通,黑格尔/《纯粹理性批判》、《判断力批判》德国康德/《美的分析》英·荷加斯12.瑞士心理学家荣格用来阐释艺术的主要概念是:“集体无意识”(2次)b、“绵延”法国反理性主义哲学家伯格森直觉主义的代表人c、“潜意识”奥地利弗洛伊德d、“直觉”意大利克罗齐《美学原理》艺术是幻象或直觉e、“延异”13.集体无意识14.“游戏说”的代表人物是国席勒和国斯宾塞。
(2次)(游戏说)15.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是。
16.游戏说在美的本质问题上,“游戏说”认为美术是自由的游戏。
这一学说是由德国古典哲学家康德提出的,由席勒加以系统化,后来又由斯宾塞等作了进一步发展。
康德认为艺术本质上是“自由的”,“好象只是游戏”。
席勒也认为“艺术是自由的女儿”,把艺术看作是一种感性与理性的协调。
《艺术概论笔记4:艺术本质与门类论》
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释:1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态,即精神生产。
它具有生产的一般性质,但决定其艺术生产本质的,并不是其物质生产性质,而是其精神生产性质,马克思明确提出“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举,其中包含了两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质;而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感情世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,艺术是影子的影子,黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现,“道”是“文”的本源,“道”不仅是文的本质,而且是文的内容,而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”,德国古典美学家康德认为,艺术纯粹是天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端,认为人的主观意志是万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在中国,自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”,也是把主观精神的表现和抒发,当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述,贝尔通过“后印象主义”的绘画,发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”,虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病,但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据,推动了现代艺术的发展,在美学上影响深远。
异质同构???创意无限
异质同构创意⽆限第⼀节异质同构的美学原理异质同构是美学理论中重要的,被学术界和艺术家⼴泛认同的学术理论流派。
它是完形⼼理学(⼜称格式塔⼼理学)的理论核⼼。
完形⼼理学诞⽣于德国,其代表⼈物是韦特海默、科夫卡和克勒。
美国现代⼼理学家阿恩海姆在格式塔⼼理学的基础上,拓展了在审美⼼理研究的深度和⼴度,使其成为⼈们审美⼼理过程研究和艺术创作的核⼼理论基础。
格式塔⼼理学主张⼼理学是研究现象的经验,也就是“⾮⼼⾮物”的中⽴经验。
在观察现象的经验时要保持现象的本来⾯⽬,不能将它分析为感觉元素,并认为现象的经验是整体的或完形的(格式塔)所以称格式塔⼼理学。
简⾔之,完形⼼理学认为整体先于部分,部分之和不等于整体。
例如,⼀⾸乐曲也就不是所有⾳符的相加⽽是由于听众对于作品进⾏连贯的,有序的理解才能欣赏、感悟整⾸乐曲的情感表达和思想内涵。
对于艺术作品的创作和欣赏⽽⾔,艺术作品的外在形式,⼈的视觉组织活动和⼈的情感以及视觉艺术形式构成之间,有⼀种对应关系,⼀旦这⼏种不同领域的“⼒”的作⽤模式达到结构上的⼀致时,就有可能激起审美经验,这就是“异质同构”。
在我们的现实⽣活中,在⼈们实际的审美⼼理过程中,在艺术创作实践中和艺术作品欣赏中,异质同构的审美⼼理现象处处可见。
要说清这个问题,我们必须先说清楚什么是格式塔。
格式塔⼼理学研究的出发点就是“形”。
⽽格式塔⼼理学研究的形,既不是⼀般⼈所说的外物的“形状”,也不是⼀般艺术理论中笼统指的形式。
前⼀种偏指⼀种空间结构,后⼀种偏指各部分的排列关系。
⽽格式塔⼼理学所说的形,是经由知觉活动组织成的经验中的整体,换⾔之,格式塔⼼理学认为,任何“形”都是知觉进⾏了积极组织建构的结果或功能,⽽不是客体本⾝就有的。
凡是格式塔,虽说都是由各种要素或成分组成,但它决不等于构成它的所有成分之和。
⼀个格式塔是⼀个完全独⽴于这些成分的全新的整体。
这⾥的新,是相对于原有的构成成分⽽⾔。
换句话说,它是从原有的构成成分中“突现”出来的,因⽽它的特征和性质都是在原构成成分中找不到的。
美术概论重点
美术概论1、异质同构说:是“格式塔”的理论核心,在外部事物的存在形式,人的知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间,有一种对应关系,一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时,就有可能激起审美2,这就是“异质同构”说。
2、情感符号说:这是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解说,代表人物-恩斯特—卡希尔。
3、艺术符号:艺术作品作为一个整体来说,就是情感的意象,对于这种意象称之为艺术符号。
4、意境:是意与象,情与境,有限与无限,自我与世界的关系在作品中的结构方式。
5、风格:是作品的总体倾向和主要特征。
6、格调:是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
7、形象记忆:也叫做映像记忆或表象记忆,是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆。
8情感记忆:也叫情绪记忆,是以体验过的情感为内容的记忆。
9理解:理解既是了解,领会通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。
10情感:指人的喜怒哀乐,算心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。
11灵感:就是在思维过程中,在特殊精神状态下,突然产生的一种顿悟式的飞跃联想。
12形象思维:在实质上就是充满感情的合乎逻辑的创造性的想象。
13、游戏说:包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,它的代表人物是希勒和斯宾塞。
14、巫术说:是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间关系的基础上提出来的,代表人物有泰勒,弗雷泽。
15、劳动论:在众多的艺术理论中,劳动论为探索、研究艺术发生中的诸问题做出了独特贡献,从而成为一种拥有众多支持者的学说代表,代表人物有沃拉斯切克等。
30、感知方式(名词解释)是从某个民族、某种文化的主体心理结构方面去把握其在审美意识方面的特色。
1、美术在社会中的位置美术首先是一种社会现象,社会事物。
,1,美术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
,2.几种不同的社会意识形态的共性3.美术是一种特殊的社会意识形态4.美术通过“中间环节”联系与经济基础,它同“中间环节”的关系。
音乐是流动的建筑——两种异质艺术的同构关系研究(三)
音乐是流动的建筑——两种异质艺术的同构关系研究(三)作者:孙月内容提要:“音乐是流动的建筑”与“建筑是凝固的音乐”,这两句话分别出自于19世纪德国哲学家谢林和音乐家霍普特曼,有着极为丰富的学理内涵。
文章将以命题的溯源及相关澄清为研究起点,20世纪“异质同构说”为理论切入点,从美学特性与哲学本质的不同层面进一步阐述这两种艺术之间的交互影响与彼此建构,以典型艺术作品为例论证音乐与建筑之间的艺术转译问题,并结合21世纪当代的美学与艺术学的学科关系与归属及其未来发展思考有关艺术转译对跨界创新理论的启示意义。
关键词:音乐;建筑;异质同构;艺术转译;美学;艺术学;跨界创新理论作者简介:孙月(1982 ~ ),女,博士,上海音乐学院音乐学系讲师(上海 200031)。
刊载于《音乐艺术》2019年第4期,第118~131页*全文连载音乐是流动的建筑——两种异质艺术的同构关系研究(一)音乐是流动的建筑——两种异质艺术的同构关系研究(二)(续)三、音乐与建筑的艺术转译转译(translation),又称翻译,原为语言学与生物学方面的专用术语,也指不同语言、形式与媒介之间的转换。
艺术转译(translation between arts),在本文中主要指音乐和建筑之间异质而同构的转换,包括结构思维、风格型态、时空交叠、喻示象征,等等。
音乐史上,有没有受到建筑的启发而创作的音乐作品呢?将建筑形态转化为音乐创作的例子尽管并不如音乐转化为建筑的例子那样多见,但仍是有的,从古典音乐到现代音乐,从西方到东方,几乎已经成为一个世界性的论题。
(一)舒曼交响曲与科隆大教堂德国作曲家舒曼(Robert Schumann,1812~1856)的《♭E大调第三交响曲》(又称“莱茵”)就是一部典型的深受建筑作品启发和影响而创作的交响乐。
它不同于通常的四乐章结构交响曲而由五个乐章构成。
第四乐章在♭e小调上,庄严而神圣,通过以长号为中心的圆号与木管的叠合音色吹出的音响恰似教堂管风琴的声音,是舒曼对莱茵河畔科隆大教堂宏伟建筑的一种音响构建。
美术概论(王宏建)txt
沃尔夫林 风格史
贝尔、弗莱 有意味的形式
35. 沃尔夫林的美术史方法属于“形式主义”的方法。(沃尔夫林的美术史观是形式主义的。)(2次)
36. 现代形式主义关于艺术自律的观念是指艺朮的价值不在艺术自身。(×)
37. 现代形式主义理论是反对题材决定论的.
格林伯格对艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介本身审美特性的层面,其理论对美国抽象表现主义以来的现代主义美术发生了世界性的影响。但提倡艺术完全自由和非意识形态化,反对艺术“主题”,反对客观现实的再现等主张,割断了艺术与现实的一切联系,否定了主体的精神创造,也就取消了艺术本身。因此,“媒介说”既不可能解释传统美术,也不能真正揭示现代美术的本质。
c、“潜意识” 奥地利 弗洛伊德
d、“直觉” 意大利 克罗齐《美学原理》 艺术是幻象或直觉
e、“延异”
13. 集体无意识
14. “游戏说”的代表人物是 国 席勒 和 国 斯宾塞。(2次)(游戏说)
15. 德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是 。
30. 对西方现代形式主义艺术理论产生了巨大影响的是康德的美学思想。
31. 康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“________”。
32. 《判断力批判》是康德论述美学问题的重要著作 。
33. 康德的“纯粹美”意为“艺术的本质在于形式美”。( )
34. 属于形式主义艺术理论家有:
26. 用巫术论解释史前洞穴壁画的作者是法国美朮史家是 。
27. 最早把 比例 视为美的本质的是古希腊的毕达戈拉斯学派。(形式)
28. “黄金分割律”是由古希腊的 学派发现的。
美术概论有关笔记
第一章基于美术家的个人情感、个性品格、审美修养等都会对美术家的创作产生影响,所以,从这个角度来解释美术本质者,大都强调美术家主体在创作中的能动作用,这种考察美术本质问题的方法是合乎逻辑的,但过于重视主观意识的活动,容易走向片面和极端,陷入主观唯心主义的泥潭。
例如关于美术本质的“情感说”、“表现说”、“无意识说”、“游戏说”、“自娱说”等,都是从主观唯心主义出发的。
1、情感说:认为美术是情感的表达。
这种学说的流行是随着法国浪漫主义运动的兴起而开始的,认为艺术的定义就是“情感的表达”。
托尔斯泰也曾经指出情感在创作中的作用,可以说情感是艺术的一个十分重要的特征,艺术以情动人,离开情感的表现与感染,艺术也就不成其为艺术。
中国人也十分重视情感在艺术创作中的作用,如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说:“余不论大小幅,以情造景,顷刻可成。
”但感情毕竟只是美术的特征之一,而不是全部,所以,单纯从这个角度揭示美术的本质,显然是不够的。
2、表现说:认为美是心灵的表现意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德登是这个学说的主要代表人物,影响波及西方近现代美术以及20世纪世界美术的发展。
克罗齐认为,艺术是主观精神的产物,是直觉的创造,是艺术家诸印象的表现,是一种心灵活动。
在此,他把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西,而直觉又是表象以下的,毫不带理智的关系,也未成为理性的概念。
柏格森被认为是西方现代主义美术的理论鼻祖。
他与克罗齐一样认为直觉即是创造,就是艺术,不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界,而绵延是自由的创造意志,其向上的运动创造精神,也创造生命的形式,物质知识绵延这种意志的结果。
科林伍德的表现是一种无意识的主体的情感表现,而他所谓的艺术就是自我表现。
一些现代主义艺术家接受了克罗齐、柏格森、科林伍德的表现说,主张艺术就是主观感觉、情感、心灵的表现。
马蒂斯说过:“我首先企图达到的是表现”、“我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性”,因为艺术就是一种表现,“它服务于表现艺术家内心的幻象。
美术概论考试复习资料
美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一,美术以特有的方式“掌握”世界1,美术是对世界的一种认识,2,美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“,即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类:自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美,即自然事物的美;社会美是指人类社会中的美,即社会事物的美。
至于人的美,则既有自然美的一面,又有社会美的一面,而美德就是社会美。
美术家的主体性:在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的,不受任何外界干扰的识别,判断,理解,分析,吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此,对美术家来说,要保证自己的艺术主体性,首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
对异质同构理论的尝试性改进
卜 是 ‘ 在 物 的基 本 存 在形 式 。不论 是 在 我们 自 己心 灵 乃 切存 中 ,还 是 在人 与 人之 间的 关 系 中; 不论 在 人 类 社会 中 ,还 是
有一类最擅长表现,可 以说是表现的天才,最起码也是表现 在 自然现 象 中; 都存 在 着 这样 的一 些基 调 。 … …我 们 必须 认
能力虽强,笑虽一态 ,而情有万种:可以哂,可以痴,可 以
奸 ,可 以冷 - ・ 类 当中 ,表 现 能 力也 是有 高 _之 分 的 , . 在人 . … 卜 的 专才 ,因为 他 们 以表现 为人 生 追求 — — 他们 就 是 艺术 家 。 艺术 家 总要 通 过 他们 的心智 结晶— — 艺术 品 , 向人们 表 达 他
种 理论 的 阐释 力 。 关 键词 : 异质 同构 天人合 一 力 的式样 力 向 力值
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条 抽 象 的线 条 、 ‘ 孤 奇的色 彩— — 都 和 人体 具 有 同样 片 :
1 5 年,无论在 西方美学领域 ,还是对 中困美学来说都 的表 现 性 ” ,阿 恩海 姆 进 一 步说 ,这 种 由 人在 客 体对 象 上 94
泛 长期 以来 ,西 方 艺术 理 论对 客 体 的认 识 都 是片 面 的 。 早 人作 用 ’或 原 始 的 ‘ 灵 观 ’产 生 出来 的 。事 实 上 ,表 现 性
人类在 自然界中变得越来越强大,以致很 多人认为 “ 人是万 下 垂 的表 现 性 ;那 种 将垂 柳 的 结构 和 一 个悲 哀 的 人 的或 悲哀 物的尺度 ”,可以根据 自己的意愿来改变 自然 。涉 及到艺术 的心 理结 构所 进行 的 比较 ,却 是 在知 觉 到垂 柳 的 表现 性 之 后
格式塔“异质同构”说与书法审美现象
格式塔“异质同构”说与书法审美现象作者:崔树强来源:中国书法美术网摘要:“格式塔”心理学美学是20世纪西方美学的主要成就之一。
格式塔心理学认为,在自然界的物理场、人的生理场、心理场三者之间,存在着力的样式、内在结构的根本一致性。
本文以“格式塔”心理学美学中的核心概念“异质同构”为切入点,分析中国书法创作欣赏中的心理机制,试图为书法作为“抽象的”艺术以表现事物的一“类”的美找到新的美学依据,并由此生发开去,论述到“异质同构”是书法欣赏创作中常常依据的“意象的旁通”的心理学基础,而中国书法史中常常强调的“悟”正是这种艺术心理的中国式表达。
关键祠:格式塔异质同构力和场意象的旁通悟如果说,注重心理学研究是20世纪西方美学中的一个鲜明的特点的话,那么,这一点在“格式塔”心理学美学中尤为引人注目。
这一派的代表人物埃伦菲尔斯以及鲁道夫•阿恩海姆等人自觉运用心理学实验的方法来研究一系列的美学基本问题,取得了引人注目的成果。
这些成果被逐渐应用于研究空间性艺术对象(如绘画、雕塑等)以及时间性艺术对象(如音乐)与人的生理、心理的同形关系。
根据格式塔心理学基本原理对艺术品的结构、艺术欣赏、艺术创作、艺术与现实的关系等一系列重要的美学问题进行探讨成为20世纪后半叶重要的艺术理论话题。
书法是在中国文化土壤中成长起来的一门历史久远的传统艺术。
我总以为:对于古代书法理论遗产的研究,有两个方面的内容,一是发现和整理古代书法的文献、材料;一是用新近的美学或艺术理论成果来解释这些材料。
显然,前一项工作的成就众所周知,后一项却明显薄弱。
实际上要使古代书法理论研究有长足的(甚至是质的)发展,关键的不是穷毕生精力去发现一条新材料,而是用最新的美学或艺术理论去解释那些已经发现或整理好的现成材料。
从20世纪30年代虞愚、朱光潜等人开始对书法美学问题卓有成效的探讨以来,书法美学问题逐渐受到书法理论研究者的重视。
有人也开始试图用西方新近的美学理论特别是心理学美学理论来阐释中国书法,但从“格式塔”心理学美学的角度对书法审美现象中的若干问题进行探讨尚告阙如。
异质同构
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《禅静泉鸣》材质是海南特有的黄金樟木,质坚、色亮,重达2吨以上。原材料形状团 凸浑厚,正面却又有一形态奇特的凹洞,与团凸的整体形态形成视觉反差。在凹洞中 又有细小孔洞相互贯通,大小错落,疏密有致,构成滴滴如悬,丝丝如涓的神奇形态 作者将粗细不同,长短不等的钢管组合成作品的同构元素,将根材整体抬高,最美的 凹洞部分与人的视觉平行,这样,出人意料的艺术效果就彰现出来了:钢管富有韵律 的排列组合,已不是单纯的支撑功能,而是对应了“滴滴如悬,丝丝如娟”的根形, 让人联想到山涧清泉流淌的音乐一样的欢快节奏感。更重要的作用在于,让作者有了 表达个人情感的更深刻、更宽泛的空间,从“自然”的感知层面上升至精神表达的高 度。而“禅静泉鸣”的命题,更是清晰,准确的表达作者的情感色彩和理想境界。
• 根雕艺术中异质载体的介入同构,极大的 丰富了根雕艺术形式结构,使艺术家表达 情感的技法和语言更加活泛、生动。充满 当代的大量文化、精神信息,扩展了艺术 家想象的空间,便情感表述的方式更具多 元化的选择,可以更加深刻、鲜活、多角 度的反映当代社会问题的思考和理性拷问。
• 海南叶亚雄的作品《心弦交响》 原始根材经作者知觉组织后, 删减成心形的优美格式塔,这 个格式塔与人的情感对应,联 想是两件心形乐器的交叉组合, 中间大块的空间缺位,少了精 神导向的表述。 • 作者用现代的物质不锈钢丝有 序的排列成两组交叉形式,不 仅填补了空间,更重要的意义 是作者积极主动的加强根形的 精神导向。 • 富有韵律感的异质形式(不锈 钢丝排列)与根形同构成了让 欣赏者很快对应到乐器、乐谱、 乐队、交响曲等等联想。作品 命题“心弦交响”非常绝妙的 搭起了作者与欣赏者情感共振 的桥梁。
• 在人类创造的艺术种类中,建筑、音乐、 绘画、雕塑、舞蹈、诗歌……等等门类, 都可以找到异质同构的实践例证。
异质同构概念
异质同构概念异质同构,这是个挺有趣的概念。
就像不同的食材能做出相似美味的菜肴。
比如说,豆腐和鸡蛋,一个是大豆制品,软嫩得很,一个是禽类的产物,滑溜溜的。
但把豆腐做成的麻婆豆腐和鸡蛋做成的西红柿炒鸡蛋放在面前,都能给人带来那种热乎乎、香喷喷,让人心里觉得踏实又满足的感觉。
这就是一种异质同构,不同的物质,却在给人的感官体验上有了相同的结构。
拿建筑和音乐来说吧。
故宫那庞大的建筑群,红墙黄瓦,一进又一进的院子,宫殿层层叠叠。
它的布局、结构有着一种庄严肃穆的韵律。
而贝多芬的交响曲,那激昂的旋律,高低起伏的音符组合,就好像是建筑中的一砖一瓦的排列。
故宫在空间上的错落有致,和交响曲在时间上的起承转合,仿佛有着一种神秘的联系。
故宫像是凝固的音乐,而音乐又像是流动的建筑。
这两者一个是实实在在的砖瓦木料构建起来的实体,一个是看不见摸不着只能用耳朵听的声音组合,却有着异质同构的妙处。
再讲讲人的情绪和天气。
有时候阴沉沉的天气,就像人心里的忧愁。
那厚厚的乌云,就如同心中压抑着的事情。
而阳光明媚的天气呢,就和人兴高采烈的情绪很相似。
阳光洒下来,到处都亮堂堂的,人高兴的时候,感觉周围的一切都变得美好起来。
虽然天气是大自然的现象,情绪是人的心理状态,这完全是不同的两种东西,但那种给人的感觉上的相似结构是存在的。
在艺术创作里,异质同构更是常见。
画家可以用不同的色彩来表达同一种情感。
红色和黄色混合起来的那种热烈的色调,就和奔放的舞蹈动作有着异质同构的关系。
画家通过色彩在画布上涂抹,舞者通过身体在舞台上舞动,可都能传达出那种充满活力、激情四溢的感觉。
还有诗人用文字描绘的意境,和画家笔下的风景有时候也有着异质同构的关联。
诗人说“大漠孤烟直,长河落日圆”,画家画出那广阔的沙漠中孤直的烟柱,长长的河流上圆圆的落日,两者虽然媒介不同,一个是文字,一个是颜料,但都给人呈现出了那种辽阔、壮美又带着些许孤寂的画面感。
我觉得异质同构这个概念就是在告诉我们,这个世界虽然千差万别,各种各样的东西看起来毫无关联,但实际上在更深层次上有着千丝万缕的联系。
《设计美学》复习要点
《设计美学》第一章复习要点主要概念部分:形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态:是指人工制作物这一形态,它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构:是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
产品结构的特点:层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性:是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系,即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性:是指产品作为一个有序的整体,无论处于静态或动态过程中,它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性:是指根据产品复杂程度的不同,它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
感觉:是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉:是以感觉为基础,它是以感官刺激引发的,经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势:是行为的准备状态,主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调,风格等.形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围.技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.一、填空题1、形体学的研究首先出现在(生物学)领域,生物形态学是研究(有机体结构形态)的科学。
生物形态学通过(对动植物的机体结构及其外部形状关系)来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是(指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征)可分为(自然形态)和(人工形态)3、产品的结构一般具有(层次性)(有序性)和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的(材料)(结构)(实用功能)(认知功能)。
5、(对象性)是人的活动的根本特点,也是人的审美活动的特点。
6、知觉是以感觉为基础,是由(由感官刺激引发的,经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系)的整体反映。
7、视觉的恒常性是指(在视网膜成像不断变化过程中,我们的知觉映像却保持不变)8、完形质是指(由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>)9、完形心理学是由(德国)心理学家(韦特墨)开创的。
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异质同构美学说
异质同构说以主客体相契合来解释形式美,但其主客体却是外在的。
在这里,诸形式因素是神秘的,主体心理机能是特殊的,只是两者正好相契合。
目前,国内学术界在形式美的研究中引入了生产的观点,却还是不能从异质同构的徘徊中走出。
在这里,诸形式因素之所以为审美对象,是因为其中积淀了丰富的社会生活内容(人的观念和情感)。
现在,是诸形式因素与人在长期实践中因接触它而形成的快适心理经验相契合了。
很明显,生产在这里是被表面直观理解的,这里的生产是就我们这种粗糙的生产而言的。
形式美因素是产生于生产,这是毋庸置疑的,问题只在于它如何从我们这种粗糙的生产中分离出来。
在半坡氏族公社的遗址上,我们极易看出形式美因素从其生产的实用形式中抽象分离的历史。
半坡先民的房舍都是规则的方形和圆形,复原后呈锥形。
房基上有柱坑遗迹,皆排列整齐,严格对称。
它们都在房屋正中,其组合中心正在房基中轴线上,使房子整体显得极平衡。
其房基的株距和行距又明显是照顾到房子整体,与之呼应协调,可统一为一体。
在这里,我们分明可见方形、三角形、圆形、锥形和对称、平衡、整齐、多样统一、整体和谐等形式因素。
半坡人的编织物已不可见,只在陶器底部(作垫子用的)依稀可见其痕迹。
其编织法主要分三种样式:一是斜纹编织法,又分人字编织法、辫纹平直相交法、条带编织法;二是缠结编织法;三是棋盘格式间格纹编织法。
另外还有绳纹、线纹的捻搓法,布纹的绞缠法。
在这些编织形式中又明显可见对称、整齐、参差有序、多样统一等形式因素。
从半坡人房舍和编织物反映出的这些形式因素说明什么呢?总体而言,这就是———主要是作为生产的实用形式。
半坡人在建房时之所以运用诸形式因素,主要是求房舍的稳定、坚固,在编织时运用诸形式因素也主要是求编织物的牢固、结实。
半坡人的陶器皆为圆形,这主要是因其充分对称、平衡可以使器物牢固、结实。
他们还在陶器的腰部加些带状的或单组的凸饰,这主要也是为了巩固器壁。
就是在我们这里,情况也一样。
农人栽植庄稼极讲究株距行距,使其整齐一律、井然有序。
这也是劳动的实用形式:其一,通风;其二,可均匀接受阳光、养料、水分;其三,便于人们行走作业。
就是长期以来让学术界以为外在而极感神秘的黄金分割比,其实也是生产的实用形式,这只要考察一下人体便知(或者去考察一下半坡人的矩形房基)。
古希腊人发现肚脐是人体的黄金分割点。
肚脐正好为人体长的黄金分割点时,其体型最美〔宽(肩宽与臀宽的平均数)颐长(肩峰到臀底)越员颐员郾远员愿〕。
这便给我们一个启示:看一下猿体到人体的改变。
从猿到人,其体型有巨大改变。
正是由于生产,人类在改变外部自然的同时,也改造了其自身内在的自然。
我们可以把恩格斯关于手之生成史的论述推而作为人体生成史,他说:
“只是由于劳动,由于和日新月异的动作相适应,由于这样所引起的肌肉、韧带以及更长时间内引起的骨骼的特别发展遗传下来,而且由于这些遗传下来的灵巧性以愈来愈新的方式运用于愈来愈复杂的动作,人的手才达到这样高度的完善。
”在这里,是人体由此而变得极其协调。
这是由于生产,也即在生产的促使和导引下,人体直接的自然生理结构随之发生的变化,即自然的人化。
现在,这极度协调的人体便接近或达到一种比例。
于是奇迹出现了,这便是古希腊人发现的。
把这种关系反过来便是:在人这里,所谓黄金分割比———无论体现在人体上,还是体现在矩形、五角形上,原来只是一种适应劳动的实用形式,是人们为求协调生产而运用的一种形式因素。
不仅线形,声、色、光、质等方面的情况也是这样。
如红色使人感到热烈,绿色使人感到清爽。
缓慢的调子引起厌倦、忧伤之类温和安静的情绪;急促活跃的调子引起快乐或愤怒之类激昂的情绪。
在这里,热烈、清爽、温和安静、激昂这些感觉或情绪不是别的什么,只不过是篝火、绿树、催眠调子、船工号子等事物最初实际对人的作用。
反过来说,红色或绿色、缓慢或急促活跃的调子原来只是人的一些生产的实用形式。
上述种种情况只是生产的偶然表现,但它们在运用诸形式因素这点上却是一致的。
这是因为,对人来说,欲求生产成功顺利,诸形式因素是其毫无疑问的保证,为其必然形式。
可以设想,如果排除诸形式因素,也即把诸生产排除了。