继承与发展_包豪斯对乌尔姆学校的影响

大 众 文 艺大52包豪斯是欧洲近百年设计史上的一座丰碑，它的出现对现代艺术设计理论、现代主义艺术设计教育和实践都具有划时代的意义。

“艺术与技术——新的统一”的教学思想、强调功能、追求简洁明快的形式美等设计原则，对其后世界各地建立的许多艺术学校都产生了不可磨灭的影响。

乌尔姆学校结合自身所处的时代环境，继承并发展了包豪斯的教育思想，创造了一套“乌尔姆式”的艺术设计教学模式、系统设计理论等，为现代艺术设计教育事业的发展做出了很大的贡献。

包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。

1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。

其创始人是现代著名的建筑设计师格罗皮乌斯。

1933年4月，包豪斯由于希特勒纳粹政府的干涉而被迫解散。

在包豪斯存在的14年间，经历了德绍和魏玛两个时期，先后换了三位校长（沃尔特·格罗皮乌斯，汉斯·迈耶，密斯·凡德罗），但其主要的教学思想：艺术与技术相结合始终贯穿于始终，成为包豪斯的灵魂之所在，也是对其后来的学校影响最为深刻的一点。

包豪斯的理论集中体现在了格罗皮乌斯起草的、1919年四月出版的包豪斯宣言中。

包豪斯的教育思想主要表现为：“实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技术重新统一的桥梁；填补艺术创作和物质生产、体力劳动和精神价值创造之间的鸿沟。

它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立创作的才能，又有工艺技师娴熟的技巧。

”①即“艺术与技术——新的统一”。

包豪斯在教学实践中实行“双轨制”的教学模式，即艺术家和工艺技师同时授课，设有课堂教学和手工艺实习工厂，目的旨在培养融艺术家和工艺技师于一身的人。

这些思想和观点都对后来的乌尔姆学校产生了不可磨灭的影响。

乌尔姆学校1953年由马克斯·比尔创建，经过了短暂的15年（1953—1968年），乌尔姆学校作为艺术设计的国际教学中心，是继包豪斯后世界艺术设计教育史上的另一个里程碑。

以对包豪斯的继承和批判为特色，有人因此称其为“新包豪斯”。

包豪斯的一些教师，伊顿、密斯·凡德罗等都在该校任过教。

它的第一任校长马克斯·比尔就是包豪斯的毕业生，在他任该校校长期间始终追随着格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的原则。

该校的第二任校长托马斯·马尔多纳多，则遵循包豪斯的第二任校长汉斯·迈耶的以科学为基础的设计思想，是格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的原则的合乎规律发展的必然结果。

比尔是瑞士著名的艺术家和艺术设计师，1953年他开始设计和筹建乌尔姆学校，格罗皮乌斯一直关心的艺术家和工艺技师的统一，对于比尔来说是至观重要的。

“他把乌尔姆学校的最终目标确定为培养新的、全面发展的创造个性，这种个性既摆脱‘纯艺术家’的主观性，又摆脱‘纯制作者’的狭隘理性。

这种个性继承了格罗皮乌斯所说的‘完整的人’（融艺术家和工艺技师于一身）的特点，旨在实现艺术和技术的统一。

”②比尔在格罗皮乌斯的教育体系的基础上进一步发展它，并制定出乌尔姆学校新的教学结构。

同包豪斯一样，乌尔姆学校非常重视预科教学。

但两者的区别在于，包豪斯早期的预科仅有伊顿一人主持，而乌尔姆学校由多位老师参与工作，涉及的领域比包豪斯更广些。

学校还设有工业建筑研究所等若干研究所，通过这种形式与生产领域保持直接的联系。

在比尔任校长时，乌尔姆学校的产品基本是家具、器皿、灯具和纺织品，与包豪斯当年的产品相类似。

然而，乌尔姆所处的时代与包豪斯所处的时代大不相同，艺术设计更多地与手工业生产保持着密切联系不能适应科学技术飞速发展的时代要求，这种局面不能确定与工业的广泛联系。

因此，乌尔姆学校的年轻教师马尔多纳多与比尔产生了分歧。

马尔多纳多认为应该在科学与理性的基础上从事艺术设计以适应现代工业的发展。

1956年比尔离开乌尔姆后，马尔多纳多接任该校的第二任校长，从此乌尔姆学校开始了以科学和理性作为艺术设计基础的历程，真正实现了设计教育服务工业生产的教育宗旨。

马尔多纳多推崇汉斯·迈耶的教学思想，即在科学的基础上注重艺术与技术相结合。

学校将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个很大的观念转折。

马尔多纳多指出，艺术设计的任务在于：为那些功能和结构全新的产品，以及技术要求复杂的产品，寻找出符合他们内部结构的合理的形式，这些形式从技术上来讲应该是完善的，从使用方面来讲应该是合适的。

因此，在马尔多纳多执掌下的乌尔姆学校形成了不同于包豪斯和比尔的艺术设计模式。

在教学中从以前的单纯注重形式的教学转向与设计学相关的科学技术领域，增加了社会科学、数学及符合学等内容。

学校仍然为基础课程设置一些车间，并积极倡导学生与社会、经济环境相结合，要求学生学习政治学，经济学，人体工程学等方面的知识，特别注重新技术在设计发展中的运用，强调实证主义为准则的科学基础，这些与包豪斯有很大不同，这些都是与当时的时代步伐紧扣的。

在这种良好的发展环境与形势下，乌尔姆学校发展了一种严格系统化的设计体系，并建立了高度理性的设计方法体系，即系统设计。

“系统设计理论是20世纪初追求典型性和标准化设计思想的延续和发展，但这种发展不是单纯停留在对工业化制造方面的考虑上，而是以系统思维为基础，将纷乱的客观物体置于相互影响和相互制约的关系中，使某些产品在技术上、功能上、形态上以及表现形式上建立一种联系，从而使物体空间的创造获得一种联系。

”③这是乌尔姆学校在理论方面的最大贡献。

也是格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的原则的进一步发展的必然结果。

学校依然遵循功能主义的美学原则，强调结构明晰反映功能关系。

因此，形成了乌尔姆设计学院冷峻、简洁、富有条理的设计风格。

马尔多纳多同时认为艺术设计学校不仅要解决物质环境和人的行为设计，还要解决交际环境，乌尔姆学校同布劳恩公司的成功合作就表明了这一点。

包豪斯与乌尔姆学校作为上个世纪设计教育事业发展的里程碑，对后来的艺术设计教育的发展奠定了基础。

格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的原则，是包豪斯的灵魂之所在，也是对乌尔姆学校影响最为深刻的一点。

乌尔姆学校脱离了包豪继 承 与 发 展——包豪斯对乌尔姆学校的影响（南京艺术学院 江苏 南京 210000）苏晓平【摘　要】包豪斯是欧洲近百年设计史上的一座丰碑，它的出现对现代艺术设计理论、现代主义艺术设计教育和实践都具有划时代的意义。

“艺术与技术——新的统一”的教学思想、强调功能、追求简洁明快的形式美等设计原则，对其后世界各地建立的许多艺术学校都产生了不可磨灭的影响。

乌尔姆学校结合自身所处的时代环境，继承并发展了包豪斯的教育思想，创造了一套“乌尔姆式”的艺术设计教学模式、系统设计理论等，为现代艺术设计教育事业的发展做出了很大的贡献。

【关键词】包豪斯；乌尔姆；艺术与技术；统一设计与人文大 众 文 艺53经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。

一、传统工艺美术对现代室内装饰设计的价值与意义中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。

首先，创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

其次，中国传统工艺美术种类繁多、内容丰富、形式多样，其材料、工艺也保留了一定的自然特征，合理地进行运用借鉴正契合了当下室内装饰设计多元复合、强调个性的整体状况。

再次，中国传统工艺美术留存有许多对生产生活用具进行装饰的技艺，包含了实用的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等因素，对设计师激发灵感、丰富艺术语言和思想内涵有深远的意义。

最后，传统工艺美术艺术语言丰富，其造型、图案、纹饰极其丰富，主题几乎涉及了世间万物，造型手法涵盖了具象、抽象、半抽象等众多形式，是用之不竭的图库宝藏，特别是大量具有象征性的造型符号与现代室内装饰追求单纯、简洁的视觉效果不谋而合。

中国传统工艺美术独特的文化内涵与现代设计差异迥然，如果运用中国传统式样对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，这样的室内装饰既具有鲜明的民族特征，又具有强烈的时代感。

二、传统工艺美术在现代室内装饰设计中运用的原则和方法在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。

首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。

第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。

第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。

第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。

最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。

在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。

这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。

三、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用在实际的运用中，现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分，即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。

常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用，把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。