包豪斯笔记
包豪斯——《世界现代设计史》笔记及真题详解
（4）军队经历 ①1906 年，格罗培斯在德国胡萨地方的第十五兵团完成为期一年的义务兵役。 ②1914 年第一次世界大战爆发，格罗佩斯被征兵入伍，参加西线战争。 ③1917 年，曾经在战争最为激烈的索姆前线参战，得到过两次铁十字勋章。 ④1918 年 11 月 18 日，格罗佩斯退役。
2．早期理念 （1）去机械化
（2）理念特征
包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡德洛，故在不同的校长任期 内，学院的设计理念带有强烈的、鲜明的时代烙印，呈现出不同的思想特征。 ①格罗佩斯：理想主义
此段时期，学院的教学与设计体出鲜明的知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。 ②汉斯·迈耶：共产主义
迈耶是坚定的共产主义者，故此期学院设计教学均豪斯成立的宗旨
1．学院兴衰 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特创立，其兴衰荣败与魏玛 共和国基本同步，不仅仅反映了艺术史，同时也是一部时代史。
（1）成立 包豪斯成立于 1919 年，即魏玛共和国成立后的第二年。
（2）关闭 1933 年魏玛共和国夭折，纳粹政府掌管德国，反对前卫艺术和现代设计，故包豪斯 被强行封闭。
2．基本状况 （1）发展阶段
早期的包豪斯与中期包豪斯在基本观念上有本质区别，真正对世界产生巨大影响的 是中期包豪斯的思想和实践。 ①早期（1919~1923）
作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯希望通过建立一所艺术与设计学院，建立一个非 机械化、较人格化、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会。 ②中期（1923~1927) 然而，随着时代的发展、工业化进程等因素影响，格罗佩斯本人思想发生了很大 的变化，大约从 1923 年起，学院的实际发展与最初的宗旨产生区别： a．走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育。 b．强调为大工业生产的设计，个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。 ③中晚期(1927~1930) 1927 年，马克思主义者汉斯·迈耶担任新院长，包豪斯急剧转向，教学安排积极 与社会效益联系，教育开始走向政治化。 ④晚期（1930~1933） 1930 年，学院交由建筑家米斯·凡德洛领导，此时已包豪斯已进入尾声，对设计 界的影响也相对缩小。
包豪斯的知识点
包豪斯的知识点包豪斯是现代主义设计运动的一支重要力量，它在20世纪初的德国崛起并逐渐影响了全球的设计和建筑领域。
作为一种理论和实践体系，包豪斯注重简洁、功能性和工业化生产，对当代设计产生了深远的影响。
本文将介绍包豪斯的知识点，以便更好地理解和欣赏这一设计学派。
1.起源与发展包豪斯成立于1919年，由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯创办，最初是位于德国魏玛的一个学院。
它的宗旨是将艺术与工艺结合，追求功能性和实用性。
随着时间的推移，包豪斯逐渐发展壮大，并在柏林和德累斯顿设立了分校。
2.设计原则包豪斯的设计原则主要包括以下几点：•形式追随功能：包豪斯强调设计的目的在于满足使用需求，形式应该服从于功能。
•简洁性：设计要尽量精简，去除多余的装饰，追求简洁和纯粹。
•工业化生产：包豪斯鼓励使用工业化生产的方法和材料，以提高效率和降低成本。
•实验性：包豪斯鼓励设计师进行实验和创新，推动设计领域的发展。
3.建筑与家具设计包豪斯的设计范围广泛，涵盖建筑、家具、室内设计等。
在建筑方面，包豪斯的建筑师提倡简洁的几何形式、平面设计和流线型外观。
家具设计方面，包豪斯的家具追求简约、功能性和舒适性，采用了许多创新的材料和构造方式。
4.教育体系包豪斯的教育体系是该学派的核心之一。
包豪斯提倡学生参与实践，注重学生的基本技能培养和实际经验积累。
学生会接受绘画、雕塑、设计和建筑等多方面的综合培训，以培养其多元化的设计能力。
5.影响与传承包豪斯的设计理念和作品对现代设计产生了深远的影响。
其强调的简洁、功能性和工业化生产的思想，成为后来现代主义设计的重要基石。
包豪斯的设计师及其学生们在世界各地传播并发展了这一设计思想，影响了许多后来的设计师和学者。
6.包豪斯的代表人物包豪斯的代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、约瑟夫·阿尔伯斯等。
他们以其创新的设计和理念，塑造了包豪斯的形象，并为现代设计作出了重要贡献。
包豪斯
《包豪斯》读书笔记美术学院 106班卢丹 10173420艺术家就是高级的工匠。
由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术也许会不经意地从艺术家的手中绽放开来。
但是，每一位艺术家都首先必须具备手工艺的基础。
正是在工艺技巧中，蕴涵着创造力最初的源泉。
---------《包豪斯宣言》包豪斯，设计史中的一段传奇。
虽然只存在了14年。
在这14年中，它对艺术设计以及艺术设计教学的影响却是无法估量的。
在它的宣言中所提到的正是艺术设计教育中一些至关重要的点。
1919年Walter Gropius按《包豪斯宣言》和大纲建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。
通读全书，我发现这个学校反复提到的和不断革新的几个方面在现代的设计教育中也是有着极其重要的位置。
一设计中强调自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规。
这一点是设计的根本，这是所有设计师都要注意的。
当今社会普遍存在着“天下文章一大抄”的现象，虽然有着一些很用功努力专研的人，但是中国艺术设计本科基本上都是在进行抄袭，毫无创新之举。
毕业论文抄袭，专业作业抄袭，有的甚至连学术论文都抄袭。
在抄袭的时候，有的人还知道不能直接抄袭，要改一下，有的却是什么都不改，直接打印。
最可笑的是有的人在复制文章用于打印的时候连文章中附带的网址都不删就直接打印了交上去，这都是些什么人啊！可惜的是我们当中有很多人都这样做着。
这可能也就是中国教育的悲哀吧！二将手工艺同机器生产相结合起来。
对于1919年的世界来说，这无疑是一个先知的举动。
作为现在21世纪的我们来说工艺与机器生产相结合也是必不可少的。
倘若你所做的东西没有办法生产只能存在于你的想象或三维软件中，那这个设计就是不合理的，就是无谓的设计。
三强调各类艺术之间的交流融合。
这点关乎设计者个人的艺术涵养。
一个人只有在对各类艺术都有了深刻的了解后才能做出与众不同的设计。
四学生既要有动手能力，又要有理论素养。
基于当代大学自身的体制问题，现在大部分的大学生都存在眼高手低的情况，很多人分高能力差，动手能力就越发显得重要。
世界现代设计史(考研重点笔记整理)
世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题(含考研真题)详解-第6章 包豪斯【圣才出品】
第6章包豪斯6.1 复习笔记一、包豪斯成立的宗旨1．学院兴衰包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特创立，其兴衰荣败与魏玛共和国基本同步，不仅仅反映了艺术史，同时也是一部时代史。
（1）成立包豪斯成立于1919年，即魏玛共和国成立后的第二年。
（2）关闭1933年魏玛共和国夭折，纳粹政府掌管德国，反对前卫艺术和现代设计，故包豪斯被强行封闭。
2．基本状况（1）发展阶段早期的包豪斯与中期包豪斯在基本观念上有本质区别，真正对世界产生巨大影响的是中期包豪斯的思想和实践。
①早期（1919~1923）作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯希望通过建立一所艺术与设计学院，建立一个非机械化、较人格化、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会。
②中期（1923~1927)然而，随着时代的发展、工业化进程等因素影响，格罗佩斯本人思想发生了很大的变化，大约从1923年起，学院的实际发展与最初的宗旨产生区别：a．走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育。
b．强调为大工业生产的设计，个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。
③中晚期(1927~1930)1927年，马克思主义者汉斯·迈耶担任新院长，包豪斯急剧转向，教学安排积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。
④晚期（1930~1933）1930年，学院交由建筑家米斯·凡德洛领导，此时已包豪斯已进入尾声，对设计界的影响也相对缩小。
（2）理念特征包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡德洛，故在不同的校长任期内，学院的设计理念带有强烈的、鲜明的时代烙印，呈现出不同的思想特征。
①格罗佩斯：理想主义此段时期，学院的教学与设计体出鲜明的知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。
②汉斯·迈耶：共产主义迈耶是坚定的共产主义者，故此期学院设计教学均带有共产主义政治目标倾向。
③米斯·凡德洛：实用主义米斯重功能实用，故此期设计表现出强烈的实用主义方向和严谨的工作方法特征。
包豪斯设计概论知识点
包豪斯设计概论知识点包豪斯设计学派是20世纪初在德国兴起的一股艺术和建筑运动，以其简约、实用主义和现代化的风格而闻名于世。
本文将介绍包豪斯设计概论的核心知识点，包括其起源、理念、代表人物及影响等方面。
1. 起源包豪斯设计学派起源于德国魏玛共和国时期，在1919年由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯创立。
当时德国正处于第一次世界大战后的动荡时期，包豪斯设计学派应运而生，旨在通过设计与艺术的结合，为重建战后社会提供解决方案。
2. 理念包豪斯设计学派倡导"形式追随功能"的设计原则，主张以实用性为首要目标，通过灵活的结构、清晰的线条和简单的几何形状来实现功能性与美感的统一。
他们追求简约、合理和精致的设计，强调物质与形式之间的紧密联系。
3. 教育体系包豪斯学派设立了一套独特的教育体系，将艺术与工艺、技术与实践相结合。
学员们接受综合的培训，包括建筑、绘画、雕塑、设计和工艺等多个学科。
同时，包豪斯设计学派还注重与工业的联系，希望通过工艺与设计的结合来推动现代工业的发展。
4. 设计原则包豪斯设计学派的设计原则有三个核心要点：- 形式追随功能：强调设计应该符合实际使用的需求，注重实用性和功能性。
- 施工技术：设计应该充分考虑施工技术，追求工艺与设计的完美结合。
- 素材选择：设计应该选择适合的材料，并利用其特性来实现设计效果。
5. 代表人物- 瓦尔特·格罗皮乌斯：包豪斯设计学派的创始人之一，他坚信艺术和设计应该服务于社会，并通过合理化的设计来改善人们的生活。
- 米斯·凡·德·罗：包豪斯设计学派的重要代表人物，对现代主义建筑有重要影响，他提出了"较少即是更多"的设计理念，强调极简主义的美感。
- 理查德·诺伊特拉：他在包豪斯学派任教期间致力于推动设计与工业、工艺的结合，将艺术家与工匠紧密联系起来。
6. 影响包豪斯设计学派对当代设计产生了深远的影响，其主张的简约与实用主义思想直接或间接地影响了后来的建筑、室内设计、产品设计等各个领域。
世界现代设计史[第六章包豪斯]山东大学期末考试知识点复习
![世界现代设计史[第六章包豪斯]山东大学期末考试知识点复习](https://img.taocdn.com/s3/m/4afc1032551810a6f42486cf.png)
世界现代设计史[第六章包豪斯]山东大学期末考试知识点复习从英国“工艺美术”运动开始，不少设计师在从事艺术与工业化生产结合的实践过程中，对艺术与机器的结合、艺术与经济的结合，以及在现代工业化生产条件下，艺术设计的内涵、风格、特征等进行了大量的探讨，其结果不仅使现代意义上的设计思想理论体系逐步形成，而且还导致了现代主义教育体系――包豪斯的出现。
在很大程度上说，包豪斯的出现对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，它把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。
同时也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。
一、时间概念的掌握1．包豪斯(Bauhaus)是由德文的Bau(建筑)和Haus(房屋)组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。
1919年3月20日，由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立，其创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
2．20年代的包豪斯，以及一系列重要的现代主义设计运动，使德国成为现代主义建筑、现代主义设计和现代主义设计教育的摇篮。
3．包豪斯经历过三任校长：格罗佩斯(1919～1927)、汉斯迈耶(1927～1930)和米斯凡德洛(1931～1933)，因而，也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义。
二、几组重点概念的掌握1．包豪斯的历史作用及影响。
2．包豪斯学校形成的两个阶段(魏玛时期和德绍时期)。
3．瓦西里康定斯基和保罗克利等第二批教员为包豪斯教学作出的贡献。
<i>世界现代设计史</i>4．包豪斯教师1937年到美国后设计风格有何变化?三、难点分析1．包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献。
共分为四点：(1)确立了现代设计教育的基本模式；(2)确立了基础课和工作室的教学方式；(3)把设计教育和设计实践结合起来；(4)探讨现代设计的新形式。
《包豪斯道路》阅读笔记与读后感
包豪斯设计艺术理念与影响浅谈--------------读《包豪斯道路》有感“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。
“bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。
因此"Bauhaus”就是“造房子”。
从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是将建筑艺术与建造技术这两个已被长期分隔的领域重新结合起来。
更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。
唯有如此，才是真正的现代设计。
《包豪斯道路》向读者展示了包豪斯一种特别而有生机的设计理念。
包豪斯设计学校，作为世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。
他们区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。
格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。
他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。
格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。
文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家”。
包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。
因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中。
此外，书中还说明了包豪斯的三个发展阶段：第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
现代设计史重点知识点
现代设计史重点知识点现代设计史是指从19世纪末到20世纪末的设计发展历程，它对现代设计产生了深远的影响。
本文将介绍几个现代设计史的重点知识点，包括包豪斯学派、功能主义设计以及瑞士国际式设计等。
一、包豪斯学派包豪斯学派是现代设计史上最具影响力的学派之一。
它由德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯创立于1919年，追求将艺术与工艺品的生产与制造相结合。
包豪斯学派的设计理念是简约、实用且功能主义，注重形式与功能的一体化。
它采用了现代化的工业生产方法，提倡追求纯粹、现代、创新的设计。
二、功能主义设计功能主义设计是现代设计史上的重要理论和实践概念。
它强调设计应特别关注产品或建筑物的功能和使用性，拒绝一切不必要的装饰。
功能主义设计起源于20世纪初的德国，并且深受包豪斯学派的影响。
该设计思想在设计师们中快速传播，并在整个欧洲和美国迅速发展。
功能主义设计追求简单、实用、经济、耐用的设计，体现了现代工业化社会对设计的要求。
三、瑞士国际式设计瑞士国际式设计是20世纪50年代至70年代期间在瑞士及其周边地区兴起的现代设计潮流。
这种设计风格以简洁、几何、清晰的形式为特征，追求功能、明确和效果的最大化。
它对现代设计具有重要影响，尤其在平面设计领域表现出色。
瑞士国际式设计以其冷调的色彩、严谨的布局和现代感的组合而闻名，成为当代设计中的经典。
四、平面设计的发展平面设计是现代设计历史上的重要组成部分。
它负责将文字、图像和其他视觉元素结合起来，传达特定信息。
平面设计在19世纪末和20世纪初开始兴起，经历了多年的发展和演变。
其中，俄国构成主义和德国包豪斯学派对平面设计的发展起到了重要的推动作用。
在20世纪后半叶，平面设计逐渐形成了独特的风格和技巧，追求简洁、清晰和有效的传达方式。
总结：现代设计史涵盖了诸多重要的知识点，其中包括包豪斯学派、功能主义设计以及瑞士国际式设计等。
这些知识点对现代设计的发展和演进产生了深远的影响。
了解这些知识点，可以帮助我们更好地理解和欣赏现代设计，并从中获得灵感和启发。
艺术中的现代设计运动知识点
艺术中的现代设计运动知识点现代设计运动是指20世纪以来在艺术和设计领域中出现的一系列重要的思潮和运动。
它们以其独特的风格和理念对艺术和设计产生了深远的影响。
本文将介绍一些艺术中的现代设计运动，并解释其重要的知识点。
一、包豪斯运动包豪斯运动是20世纪最具影响力的设计运动之一，始创于德国魏玛，并迅速发展为一所融合建筑、艺术和工艺的学校。
包豪斯强调功能主义和简约风格，追求形式与功能的完美结合。
它的设计原则包括：1. 形式追随功能：设计应该以实用性为出发点，形式应该符合使用的需求。
2. 简约与几何：重视几何形状和直线构造，尽可能的去除装饰和多余的细节。
3. 机械化生产：使用标准化的材料和工艺，实现大规模生产和降低成本。
二、超现实主义超现实主义是一种注重表达潜意识和梦境的艺术运动，旨在突破常规逻辑和现实世界的束缚。
超现实主义的特点包括：1. 幻觉和梦幻：超现实主义作品常常描绘出离奇、荒诞和梦幻般的场景，带给观众强烈的视觉冲击。
2. 自由联想：超现实主义艺术家通过自由的联想和无意识的绘画方式来表达内心深处的情感和思想。
3. 拼贴和蒙太奇：超现实主义艺术家常使用拼贴和蒙太奇的技术，将不同的元素拼接在一起，创造出超现实的效果。
三、构成主义构成主义是一种强调几何形状和抽象元素的艺术运动，强调艺术作品的结构和构造。
构成主义的核心原则包括：1. 抽象和几何：构成主义作品强调几何形状和抽象的构图，追求艺术形式的纯粹性。
2. 动态平衡：构成主义艺术家注重作品内部的形状和色彩的平衡，通过形态之间的互动表达力量感和运动感。
3. 客观性和客观形态：构成主义艺术追求客观性和科学性，强调可见世界的表面及其形态。
四、流派运动流派运动是指由一群艺术家共同组成的艺术运动，追求共同的艺术目标和创作理念。
著名的流派运动包括：1. 波普艺术：波普艺术运动是20世纪60年代兴起的一股反对抽象表现主义的艺术潮流。
它的特点是使用明亮、鲜艳的颜色和大众文化的图像，探讨大众社会和消费文化的影响。
包豪斯笔记
N2AUnderstanding the computer as a medium, not just a tool !<< Stanford HCI 交互设计工作室推荐阅读| 首页| 该如何做设计？ >>2008-05-11重读包豪斯- [读书笔记]版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明/logs/20713017.html这几天重读了三联版弗兰克·惠特福德的《包豪斯》。
其实说实话，我自1997年读了王受之《现代工业设计史》中关于包豪斯的章节后，就一直没有再系统地研读过关于包豪斯的资料。
现在国内的大部分设计理论家们也不在以包豪斯作为研究对象，所幸的是同级的陈雨博士在硕士期间在包豪斯、乌尔姆的文献上做了大量认真细致的工作，最近拜读他的硕士论文（希望能说服他公开论文），猛然间发现自己其实一点也不了解这段历史。
得到陈博士的推荐，重读此书。
几日来感慨颇多。
在最近的中扯淡中，我越来越对2个问题有了清晰的看法：1.现在的交互设计的确是工业设计的提升或进一步。
因为从包豪斯、乌尔姆一路发展下来的现代设计理念与方法论并没有在根本上发生变化，其是一脉相承的。
包括后现代的运动从某种角度是对于现代主义设计的进一步丰富与完善。
现在工业设计发现要面对人机交互的问题了，除去技术性问题，在设计思想上还是继承了整个现代主义设计的发展脉络的。
2.我们现在的设计教育和菲利宾的政治一样，把人家的套路是搬来了，该有的全有了，但只是张皮，如此而已。
陈博士打算利用博士学习期间再好好研究下乌尔姆，期待他的工作。
不打字了，去看陈博士翻译的《德国设计1945-1965》了～～打算最近今天再整理些相关的延伸资料。
用豆瓣日记本摘记了此书中的一些章句，以备后日进一步研究。
1903年的贝伦斯（Peter Behrens）“什么时候，用什么方法，才能把我么你这个时代的伟大的技术成就，变成一种成熟的、高级的艺术，这个问题至关重要，在人类的文明中具有深远的意义。
立体构成笔记
一概述1、立体构成的起源：但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。
构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。
2、立体构成的概念特征及作用：立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。
任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。
空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
3、立体构成与电脑辅助设计：设计是包括立体构成在内，并考虑其它众多要素使之成为完整造型的活动，设计的领域非常广泛，它可分为商业设计、工业设计、环境设计等。
而这些艺术门类又可细分为广告设计、书籍设计、包装设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外设计、动漫设计等专业门类。
以上的专业无一例外，现在都把计算机技术作为工具设计的重要手段，这无疑具有划时代的意义。
Auto CAD 是较通用的图形设计软件，主要用于二维三维坐标空间，能精确地设计各种几何形体，目前最新版本是：Auto CAD 2004.3DS MAX.是应用最广泛的三维动画软件，并配有丰富的材质库与各种光源，环境效果，设计者可以设计出实体动态影像效果。
西方设计史包豪斯知识点
西方设计史包豪斯知识点西方设计史：包豪斯知识点包豪斯（Bauhaus）是20世纪初德国诞生的一所艺术与设计学院，也是一种现代主义的设计风格。
它的影响深远，对西方设计史产生了重要的影响。
本文将介绍包豪斯的知识点，涵盖其历史背景、教学理念、设计原则以及代表性作品等方面。
一、历史背景包豪斯于1919年由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立，其成立目的是将艺术与工艺品制作相结合，为工业化社会提供实用而美观的设计。
当时的德国正处于第一次世界大战后的重建时期，包豪斯的理念获得了广泛的支持。
二、教学理念包豪斯提倡“艺术与工艺的统一”，强调艺术家与工匠之间的合作。
学生们在包豪斯接受全面的设计教育，通过多个工作室的轮换来学习不同的技术与材料。
包豪斯鼓励学生关注功能性和实用性，追求简洁、几何的设计风格。
三、设计原则1. 形式追求功能：包豪斯设计追求形式与功能的统一，强调设计应根据使用需求来确定形式，追求功能性的简约。
2. 机械化与工业化：包豪斯相信工业化生产可以提供高质量的艺术品与设计品，设计应与现代科技相结合。
3. 几何形态：包豪斯的设计注重几何形态，善用直线、平面、立方体等简单的几何元素。
4. 起源于材料：包豪斯的设计师注重材料的特性，设计应与材料的属性相契合。
四、代表性作品1. 《包豪斯椅》：由设计师马塞尔·布劳尔（Marcel Breuer）设计，该椅子采用钢管和帆布制成，结合了包豪斯的简约风格和工业材料。
2. 埃利·黑希特（El Lissitzky）的设计作品：黑希特是包豪斯的一位重要教师和设计师，他的作品融合了构成主义与包豪斯的设计原则，形成了独特的风格。
五、包豪斯的影响包豪斯的设计理念和风格对现代设计产生了广泛的影响。
它推动了工业设计的发展，强调了功能性和实用性的重要性。
许多现代家具和建筑设计都受到了包豪斯的启发。
包豪斯成为了现代设计史上的一个重要里程碑。
世界现代设计史 笔记
世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶，工业革命带来了生产方式的巨大变革，机器生产逐渐取代手工劳动。
然而，早期的工业制品往往粗制滥造，缺乏美感。
这一时期，现代设计开始萌芽。
工艺美术运动应运而生，它强调手工艺的价值，反对机械化生产带来的粗劣制品。
威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。
他主张回到中世纪的手工传统，认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。
莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。
他的作品注重自然主义的图案和优美的线条，强调材料的天然质感。
比如他设计的红屋，就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。
工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响，但它过于强调复古和手工艺，忽视了时代发展的趋势，因此未能成为现代设计发展的主流。
二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初，新艺术运动在欧洲和美国兴起。
与工艺美术运动不同，新艺术运动并不排斥机器生产，而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。
新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。
它受到了植物、动物等自然元素的启发，追求流畅而富有动感的装饰效果。
在建筑领域，安东尼·高迪的作品极具代表性。
他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。
在平面设计方面，阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。
然而，新艺术运动的风格过于追求装饰性，在实际应用中存在一定的局限性，最终也逐渐式微。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代，装饰艺术运动在法国兴起，并迅速传播到世界各地。
这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。
装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。
在建筑方面，克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。
在产品设计领域，装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。
装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求，但在大萧条时期，其奢华的风格逐渐失去了市场。
设计概论包豪斯知识点
设计概论包豪斯知识点设计概论：包豪斯知识点包豪斯（Bauhaus）是20世纪初德国建筑、设计和艺术学院，也是现代设计运动的发源地。
它的影响力远远超越了德国本土，对全球现代设计产生了深远的影响。
本文将介绍包豪斯的基本概念、设计原则和代表性作品。
一、包豪斯的基本概念包豪斯的字面意思是“建筑之家”，它的创立旨在实践“艺术与工艺合一”的理念。
包豪斯追求功能性与美学的结合，提倡设计与生产的紧密联系，打破了传统的艺术与工艺的界限。
它主张以简约、实用和现代化的设计风格来满足人们日常生活的需求。
二、包豪斯的设计原则1. 设计的目标：包豪斯的设计目标是创造出与时代相适应的功能性产品。
设计师们注重产品的实用性和持久性，力求使设计的美与实用相结合。
2. 形式的简约：包豪斯的设计风格追求简约、几何化的形式。
设计师们剔除了装饰性的元素，强调实用性和简洁性。
例如，包豪斯建筑的立面常常是简单的几何形状，焕发出简约而独特的美感。
3. 材料的真实性：包豪斯的设计原则强调使用真实的材料。
设计师们充分展示材料的本质和特性，避免虚假的装饰。
这种材料的真实性也体现了包豪斯对工艺与生产的重视。
4. 功能的优先：包豪斯注重产品的功能性，追求设计与实用的结合。
设计师们考虑到产品的实际使用需求，使功能成为设计的首要考虑因素。
三、包豪斯的代表性作品1. 柏林包豪斯大楼：柏林包豪斯大楼是包豪斯运动的象征，也是包豪斯学院的校舍。
这座建筑以简约的几何形状和丰富的玻璃墙面为特色，展现了包豪斯设计风格的精髓。
2. 威廉·惠特纳的“V型扶手椅”：这款椅子是包豪斯设计师威廉·惠特纳的代表作品之一。
它以金属管材和简约的几何形状为基础，结合了人体工学的设计理念，既美观又舒适。
3. 瓦尔特·格罗皮乌斯的“W2工作台”：这款工作台是包豪斯设计师瓦尔特·格罗皮乌斯的作品。
它以金属框架和简洁的线条构成，具备可调节高度和倾斜角度的功能，为工作提供了便利与舒适。
世界现代设计史笔记
世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。
1. 传统手工艺时期。
- 设计与制作往往由工匠一人完成，他们传承技艺，作品具有地域特色和文化内涵。
例如中国的陶瓷制作，从选土、造型到装饰绘画，都是工匠精心打造，不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。
- 在欧洲，中世纪的手工艺也十分发达，哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。
工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事，其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。
2. 新古典主义。
- 18世纪末到19世纪初兴起，它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。
- 新古典主义追求古典的简洁、庄重，以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。
在建筑方面，法国的凯旋门就是新古典主义的代表，它采用了古典的柱式和简洁的几何造型，展现出宏伟、庄严的气质。
- 在家具设计上，新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰，采用直线条和古典的装饰元素，如莨苕叶饰等。
二、工业革命与现代设计的开端。
1. 工业革命对设计的影响。
- 生产方式变革：从手工生产转变为机器大生产。
这使得产品的产量大幅增加，但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。
例如，早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙，与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。
- 新材料的出现：钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。
钢铁被用于建造桥梁和铁路，如英国的铁桥，它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁，展示了新材料在建筑结构上的潜力。
玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光，改变了建筑的外观。
- 消费群体变化：新兴的中产阶级成为消费的主力。
他们对产品的需求既有功能性的，也有审美性的。
这促使制造商开始关注产品的设计，以满足市场需求。
2. 工艺美术运动（19世纪后期）- 背景：针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。
- 理念：强调手工艺的价值，主张艺术与技术的结合，反对机械化生产带来的粗制滥造。
- 代表人物及作品：- 威廉·莫里斯（William Morris），他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案，如以植物、动物为主题的图案，色彩丰富且协调。
设计美学笔记
设计美学笔记18世纪西方的美学运动后，从工匠中分离出了艺术家，艺术成了美学研究的主要对象。
设计是从人的本质的角度，讲技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。
技术作为科学的物化，体现了和自然规律性的特点，同时技术具有工具属性，又是人的目的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。
农业经济时代，设计物是以手工艺作为代名词。
手工业时代特点：人力，风力，水力，畜力。
设计美学的出现：工业革命。
工业革命为设计创造了新的技术环境：1、工业促使设计和制造的分工。
2、标准化，批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。
3、举世瞩目的科技文明。
4、人们有可能利用比手工艺时代更强有里的能源和动力来到达自己的设计目的，因为为设计产品提供了更大的自由，同时，也因工业产品的艺术品格问题时刻充满矛盾。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾的时代背景：一方面，资本主义社会锁倡导的民主和自由观念决定了在新的社会条件下的设计是民主化，大众化的设计，设计生产的目的是为看多数人的需要而不是为了少数权贵服务的精英和经典设计。
另一方面，机器代替了手工进行大批量的日常生活用品，既反映了大众的市场需求，带来了丰富的物质财富，同时带来许多人们始料未及的问题。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾：首先，手工艺时代工匠们所创造的精美手工制品和所承载的华美样式，使批量生产的产品无法与之媲美，特别是那些机器模仿手工制品的产品更无法与真正的手工艺制品匹敌。
其次，19世纪产品设计风格和设计标准上的混乱成为更为严峻的问题。
直接后果是：不加区别的滥用装饰，导致外在装饰设计与产品功能之间的矛盾与勃离。
再次，机器作为一种全新的加工模式引入到设计中，带来了设计审美观念上的革命。
设计审美：既是物质活动也是精神活动。
核心：“迪扎因”是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性设计活动。
设计：是对未来的计划与创造。
“迪扎因”的4层涵义：1、是一种造物手段，是利用现有科技文明成果，促使人类改变自身环境的必要手段。
第六篇包豪斯温习重点
第六章包豪斯温习重点一、本章要紧内容包豪斯的历史、包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯；包豪斯的成立及其宣言；包豪斯的设计艺术教学体系；包豪斯的设计成绩；包豪斯的历史作用及阻碍二、重点包豪斯的设计艺术教学体系；包豪斯的设计成绩；包豪斯的历史作用及阻碍三、难点包豪斯的设计艺术教学体系包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（衡宇）组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国开办的建筑及产品设计学校。
1919年3月20日由原先的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校归并后成立。
其开创人是现代闻名建筑设计师格罗佩斯。
格罗佩斯１９１０—１９１４年格罗佩斯自己独立开办了建筑设计事务所，在此期间，与汉斯·迈耶合作设计了闻名的法古斯鞋楦工厂。
该建筑以新颖的外立面处置与充沛的自然采光展现了新的设计风貌，改变了传统建筑设计的观念，是欧洲第一座真正玻璃幕墙结构的建筑，初步显示了格罗佩斯强调功能与合乎理性的设计偏向。
１９１４年，格罗佩斯为德国工业联盟科隆展览会设计的标准化车间与办公楼加倍确立了他作为优秀建筑师的地位，在设计中他大量采纳了完全透明的玻璃外墙。
在此基础上，格罗佩斯形成了自己冲破旧传统，制造新建筑的理念。
１９１０年，格罗佩斯从美国芝加哥学派的建筑方式中取得启发，提出：“在各类住宅中，重复利用相同的部件，就能够进行大规模生产，降低价钱，提高出租率。
”１９１５年，开始在德国魏玛公立美术与工艺学校任教；１９１９年，他被录用为校长之际，将该校与魏玛美术学院归并，并对传统的办学方式进行了全面的改革，同时更改校名创建了闻名的“国立包豪斯学校”，由此开始了２０世纪标准化设计艺术教育的历程。
在格罗佩斯的指导下，包豪斯的设计教学形成了一套教学理念：设计中强调自由制造，反对剽窃；将手工艺和机械生产结合起来，格罗佩斯以为工业化条件下的设计师既要把握手工艺，又要了解现代工业的特点，以使自己的设计与机械化大生产相结合；强调各门艺术之间进行交流，主张建筑艺术和工艺美术向新兴的艺术流派，如抽象派学习；教学中理论和实践相结合，培育具有娴熟动手能力和较高理论素养的人材；教学和社会生产相结合。
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N2AUnderstanding the computer as a medium, not just a tool !<< Stanford HCI 交互设计工作室推荐阅读| 首页| 该如何做设计？ >>2008-05-11重读包豪斯- [读书笔记]版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明/logs/20713017.html这几天重读了三联版弗兰克·惠特福德的《包豪斯》。
其实说实话，我自1997年读了王受之《现代工业设计史》中关于包豪斯的章节后，就一直没有再系统地研读过关于包豪斯的资料。
现在国内的大部分设计理论家们也不在以包豪斯作为研究对象，所幸的是同级的陈雨博士在硕士期间在包豪斯、乌尔姆的文献上做了大量认真细致的工作，最近拜读他的硕士论文（希望能说服他公开论文），猛然间发现自己其实一点也不了解这段历史。
得到陈博士的推荐，重读此书。
几日来感慨颇多。
在最近的中扯淡中，我越来越对2个问题有了清晰的看法：1.现在的交互设计的确是工业设计的提升或进一步。
因为从包豪斯、乌尔姆一路发展下来的现代设计理念与方法论并没有在根本上发生变化，其是一脉相承的。
包括后现代的运动从某种角度是对于现代主义设计的进一步丰富与完善。
现在工业设计发现要面对人机交互的问题了，除去技术性问题，在设计思想上还是继承了整个现代主义设计的发展脉络的。
2.我们现在的设计教育和菲利宾的政治一样，把人家的套路是搬来了，该有的全有了，但只是张皮，如此而已。
陈博士打算利用博士学习期间再好好研究下乌尔姆，期待他的工作。
不打字了，去看陈博士翻译的《德国设计1945-1965》了～～打算最近今天再整理些相关的延伸资料。
用豆瓣日记本摘记了此书中的一些章句，以备后日进一步研究。
1903年的贝伦斯（Peter Behrens）“什么时候，用什么方法，才能把我么你这个时代的伟大的技术成就，变成一种成熟的、高级的艺术，这个问题至关重要，在人类的文明中具有深远的意义。
”1924,格罗庇乌斯写了一篇文章《国立包豪斯的观念与发展》（Concept and Development of the State Bauhaus），他感谢拉金斯，莫里斯，范德.维尔德，贝伦斯等以及德意志制造联盟，他们全都“苦心探求，并且最先找到了一些方法，重新把劳作的世界与艺术家们的创造结合起来”。
1914年那会，全德有81家机构从事艺术教育，63所有工艺系。
自19世纪中叶以来，德国人一直在努力寻找一种新的教育方式，想要用它来把工艺与美术紧密地结合起来。
德国教育改革派生出两大基本要求。
首先，一切艺术教育应该以工艺训练为基础；其次，既然学校并不主张自己的学生囿于某个专门领域，那就应该尽可能多地举办各种各样的活动。
为了形容这种新奇的组织，德国人杜撰了一个新词：Hochschule fur Gestaltung 可以译为设计学院。
包豪斯能够脱颖而出，是由于它那一环套一环的作坊教学体系。
专项工艺“大师”教会“学徒”们掌握工艺的方法与技巧，美术家们“形式大师”则与工匠们密切合作，带领学徒去探索创造的奥秘，帮助学生发现自己独到的形式语言。
初步课程（Vorkurs）和作坊训练，两个基本的要素。
在格罗庇乌斯对包豪斯的构想中，有一个概念很重要：从本质上将，美术与工艺并不是两种不同的活动，而是同一种事情的两种不同分类。
画家比旧式工匠更关注艺术理论，容易欢迎新的想法，他们可以向学生们强调与解释一切艺术活动的共通要素。
她们可以指点设计效果与色彩运用，指点形式与构图，让学生了解到美学基础。
他们可以利用自己身为画家的经验，帮助学生创造出新的设计语法，而单靠历史旧例则是做不到这一点的。
她们自己的绘画，就好像是源泉不断的创造性的蓄水库。
约翰.伊顿（Johannes Itten）,受的是福勒贝尔教学法（Froebel Method）的训练，后在斯图加特美术学院师从抽象主义画家阿道夫.赫尔策尔（Adolf Hoelzel）。
伊顿要求学生做的两个练习特别重要：第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习也做立体练习。
第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容。
伊顿还要求他手下的学生们去观察与诠释真实的世界。
他要求他们去描绘自然界的物体──石头、草木之类的东西──这些写生的本身并不是目的，真正的目的在于磨练学生们的视觉感受能力，去挖掘与诠释自然。
奥斯卡.施莱默（Oskar Schlemmer）在包豪斯的课程中有剧场课，如果我们考虑到，包豪斯关心艺术，特别是公共艺术的话，就不足奇了。
剧场是最具公共性的艺术，其艺术形式结合了多种多样的艺术手段，与建筑相得益彰；舞台表演也像建筑一样，要求来自于不同领域里的多个艺术家与工匠进行通力合作，组成一个团队。
保罗.克利（Paul Klee）痴迷于理论问题，表达清晰，阅读广泛。
他对待教学的态度极其认真，很小心地避免武断地下结论。
这个习惯让学生们感到亲切。
克利深信，一切自然事物都起源于某些基本的形式，他的教学过程就是在专注地思考着这些形式。
其认为应该让自然“通过绘画获得新生”，自然世界里的环境松散而自治，自有其内在法则，在从这里提取画面的时候，必须要遵循这个法则。
简单的模仿与真正的创造之间到底有什么关键性的差别：“如果我说，画一个“休息”的形象，可能你们最容易画成一个在床上睡着。
但是，这应该是一幅分层次的画。
好像是发掘古墓似的：一层摞着一层......”画家与建筑师一样，必须确保他的作品具有稳定性，“能承重”。
瓦西里.康定斯基（Wassily kandinsky）深信未来的艺术形式将会把各种艺术手段结合成一体，并且会超越所有单一种类的艺术手段，产生出壮丽的综合成果。
康定斯基对初步课程的贡献分成两个部分──一是分析绘画，另外一个是对色彩与图形的理论研究。
其在色彩课程中试图发展一种视觉语言，这种语言最终能清晰地表达出作者的内在感受，比言辞的叙述还要清楚得多。
由于他也像伊顿一样，相信色彩不能独立于图形而存在，因此，他的图形理论就在这种视觉语言中构成了一个至关重要的部分。
克利的图形课一开始先来讨论点和线。
他论述了线分三种基本类型：积极的线，消极的线，“中性的”线。
积极的线自由自在，不断地移动，无论有没有一个特定的目的地。
一旦有哪条线描摹了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线。
如果再把这个图形涂上颜色，那么这条线就又变成了消极的线，因为此时已经由色彩充任了积极的因素。
由中性的线描绘成的图形，可以被划分成两个基本类型：结构性的图形与个别性的图形。
一条鱼是一个个别性图形，但是它的鳞片则是结构性图形。
1922年2月3日，格罗庇乌斯（Walter Gropius）在形式大师中散发一份备忘录，其部分：“我们既能称道装配良好的飞机、汽车或者机器，又能称道创造性的双手做成的艺术作品，这样好不好呢？我们不是那种非此即彼的人，很明显，我们同时在思考着两种创造过程，它们相互之间完全是隔绝的，但是又在同步进行着。
并不一定其中的一个过时了,另一个就准是现代的；它们都在继续发展着，而且看来还会渐渐地相互靠拢。
”莫霍利（Laszlo Moholy-Nagy）认同塔特林（Vladimir Tatlin）的观点：标准的艺术家应该是一名制造者，应该是某门类的工程师，他所进行的创造活动应该就是装配，他深信，一件艺术作品背后隐藏着的理念，比它的制作手法更其重要。
莫霍利是自学成才的，他的创新性十足。
其绘画作品坚定地采用抽象风格，合理运用少数几种简单的集合元素，完全是构成主义者的手法。
莫霍利在1922年5月写到：“谁使用机器，谁就把握了这个世纪的精神。
”艾尔伯斯（Josef Albers）痴迷地研究材料的特性，研究这些材料成型时的潜在能力。
“想要让形式达到经济的效果，我们使用的材料首先就得是经济的。
注意，往往是你做得越少，获得的却越多。
我们学习的结果应该是形成建设性的思维。
好吗？现在，我想要你们拿起报纸......试试看，用它做出点什么东西来，超出现在的水平。
我希望你们能尊重这些材料，用任何合理的方法来利用它──要保持它固有的特性。
如果你能不用什么工具......不用胶水，那就更好了。
”他给学生们的作业中最富有挑战性的是要求学生只用单张的纸或者卡片纸，做成一个功能完备的照相机皮腔。
对于任何一个教育机构来说，公共关系都是生死攸关的大事。
对于运动的狂热，反映出了当时德国的一个普遍倾向。
过去这些活动只是有闲阶级的追求而已；可现在人们却认为，这些活动不仅对他们的健康至关重要，而且是一种打破阶级藩篱的方式，......团队就是一切：在足球场上，在作坊生产中，在建筑上，都是如此。
青年大师：约瑟夫.艾尔伯斯（Josef Albers）基础课赫伯特.拜尔（Herbert Bayer）印刷、字体、广告马赛尔.布劳埃（Marcel Breuer）家具欣纳克.谢帕（Hinnerk Scheper）壁画、室内朱斯特.斯密特（Joost Schmidt）雕塑、印刷根塔.施托尔策（Gunta Stolzl）纺织不存在“包豪斯风格”格罗庇乌斯一直毫不退让地否认所谓包豪斯风格存在，并且强调，包豪斯并不想发展出一种千人一面的形象特征，它所追求的是一种对创造力的态度，它的目的是要造就多样性。