烙画课件

临摹 折叠 是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华， 去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹 可以避免走弯路。将临摹时吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象 采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
一同来 学习— —烙画！
烙画姿势：
以前烙画艺人是一种吸大烟的姿势，侧卧 床上利用烟灯加热进行烙烫加工，此种方式称 为“卧烙”，此法只能烙制一些小件工艺品， 且不易掌握，在一定程度上限制了烙画艺术的 发展。到四十年代，烙笔有笔架支撑，就形成 了“坐烙”技法，它具有灵活多变，简单易学 等优点。为研究和发展烙画艺术，开辟了新天 地。
基本技法：
构图： 烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构 图上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、 “由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。种种法则，使 我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。 布势： 烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精 到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚 枝》， 主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多， 势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横 势、竖势加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃 至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观 园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、 写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风 格。
烙画题材：
表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃 至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观 园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、 写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风 格。
虚实： 太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则 又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。应以淡者为虚，浓者为 实。疏者为虚，密者为实。动者为虚，静者为实。轻者为虚，重者为实。次者为虚，主 者为实。白者为虚，黑者为实。潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处， 黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也。”远者 为虚，近者为实。少者为虚，多者为实。 开合： 一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即 是开始，“合”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔， 起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行。如齐白石的《松鼠葡萄》， 自上 而下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微 上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之为合。— 幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并 起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画面才具有完整 性。
烙画材料：
以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画 面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效 果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、 丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫 芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣纸和 丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成 的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高，手法过重，纸、 绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。况且还要根据画面 内容进行艺术再创作，从而使丝绢烙画、宣纸烙画成为 南阳烙画中的精品。
烙制技法：
烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、 渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅， 清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一 定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可 产生更加强烈的艺术感染力。另外，还有“套色 烙花”和“填彩烙花”使传统烙花艺术锦上添花。 所以，可以根据创作主题不同，采用不同的技法， 加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的 风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效果。
选料 折叠 烙画大多是以木板进行创作的。一般以纹理不是很明显的椴木板为佳。因其色泽洁白， 木质细腻、纹理不太明显。适合烙多种题材。可根据个人爱好、习惯以及题材的需要 来选择。烙山水、花鸟画所需的木板质量一般要求不严格，各种木板均可采用。烙人 物肖像画或某些特定题材的作品时就要精心挑选合适的木板。如表现肤色比较粗黑的 人物肖像，可选择质地略粗、色调沉着的木板；表现青年妇女或儿童肖像可选用质地 细腻、色泽洁白的木板。烙素描效果的画，所选用的木板质量要高，以面无疤痕、色 泽一致的木板为上乘。 拓稿 折叠 对于没有一定功底的烙画爱好者来说，拓稿是他们进行烙画底稿最好的办法，可把选 好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要 烙画的木板上，用笔把图案描一遍，选好的图案就会很轻松的复制到木板上了。把稿 子拓到木板上，最好用陈旧的复写纸。新的复写纸不但污染木板，而且留下沉色的印 痕，烙画时是比较难擦掉的，会影响画面效果。新的复写纸可用软纸将其表层的颜色 轻轻擦去，然后放在阳光下经过曝晒再用。另一种方法是：用速写铅笔在白报纸上均 匀地涂上铅粉，用它来代替复写纸比较理想。用炭铅笔和棕色炭精棒涂比较快，涂好 以后用软纸和软布轻轻擦一遍，炭粉既牢固又均匀。也可以在稿子背后直接涂上炭笔 粉，但不要涂得过深，以免弄赃木板。用这种复写纸印出的痕迹，在烙完画以后很容 易用橡皮擦去。把画稿与木板对好，用胶带粘好防止移动。用硬铅笔沿着画稿的轮廓 和结构拓印。不需要很细致的描绘，只表示出线的精确位置，注意不要有漏拓的地方。
主宾： 画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到 最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。
取舍： 形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主 题。取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个 性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合具体图例来说明， 梁楷的《太白行吟 图》。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了 李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情怀。这时加什么似乎都 多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。 疏密： 密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种 物象及线条的安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风， 疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿 的《泰戈尔》人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处 理，谓之“密”。 “疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当， 会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为 疏。不管是前者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于 “密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈 对比，这样画面才会有生气。
综
述
早期的烙画作品，多数是采用中国 画和民间画相结合的表现手法，后经 历代艺人的不断探索实践，在吸收西 洋画表现手法上进行大胆尝试，收到 了理想效果。制作烙画的姿势、工具、 材料、技法和烙画内容等方面都有所 发展。
什么是烙画?
烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在 物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、 力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。 烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具 有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因 此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又 可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的 艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的 艺术享受。