世界平面设计史

工艺美术运动：威廉.莫里斯作品
工艺美术运动：
特点：
工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案以 自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致 的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为 威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽 然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的 演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作 “改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术 运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是 “为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来 说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正 是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动 就是秉承这一思想而发展的。
维多利亚时期的大众化平面设计
• 维多利亚时期在设计风格上一个最显著 的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和 流行。
• 1851年 世界上第1次举办的大规模世界博 览会 。
• 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发 展，自然也促进了平面设计史的发展。
现代设计思想的产生
1：工艺美术运动（The Art and Craft Movement）
工艺美术运动作品
现代设计思想的产生
（2）法国印刷的发展
16世纪，被称为是“法兰西”版面设计的 黄金时期。
（3）巴塞尔和里昂成为欧洲16世纪印刷业 的新中心
《人体结构》一书，采用了大量的整页插 图，并详尽的文字说明，图文并茂，是 这个时期印刷出版业的代表。
（4）17世纪欧洲的印刷和平面设计
• 17设世纪的平面设计和书籍出版基本上 基于商业的出版，出现了比较讲究实用 忽然讲究功能的特点。
各国设计风格——意大利
一、平面设计的开端
• 平面设计发展的历史应该说是从书写、 文字的创造开始的。从古代的原始绘画 中，我们的祖先创造了各种形象的符号， 因而，也逐渐产生了布局、版面等等日 后平面设计的因素。
• 对于平面设计影响最大的应该是西方字 母的发明。
二、字母的创造和在平面设计中 的运用
平面设计史
19世纪——工业革命，西方开始发展工业化的生 产方式，展开适合工业化生产的现代设计。 20世纪初期——“德意志工业联盟”成立，对于标 准化、大批量生产方式进行探讨 20世纪20年代——“包豪斯设计学校”成立，确立 现代设计教育体系 20世纪50年代——功能主义和国际主义风格的流 行 60年代——波普设计 80年代——后现代设计
世界平面设计史
世 界 平 设 计 史
各国设计风格——北欧
北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖 感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们 树立了现代设计形式美感的典范。
“风格即生活”
各国设计风格wenku.baidu.com—北欧
各国设计风格——德国
德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了 现代设计实用的特点。
工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期 批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国 产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴 手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实 用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现 代设计的开端。
• 1609年，世界上第一张报纸在德国出 现 ——德奥格斯堡每日出版的《阿维沙 关系报》
六、版面设计在18世纪欧洲的新 发展
• （1）法国罗可可时期的书籍出版和平面 设计
勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大 小尺寸和比例作了严格的规范。
（2）英国18世纪的平面设计与印刷业发展 情况
“水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年
• 中世纪时期平面设计最重要的发展有 如下几个方面：
（1）古典风格的存在和有限发展 （2）凯尔特人的书籍设计 （3）卡罗林时代平面设计的复兴 （4）西班牙的图画表现主义风格发展 （5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
三、古登堡发明金属活字和印刷 技术在欧洲的发展
• 真正造成欧洲平面设计大发展的要素， 是印刷术的引入。
发起人：威廉莫里斯（Willam Morris1834—98），他在牛津大学就学 期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。他从事设计活动源起 于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。他在开始家庭生活时 深感市场无自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司， 从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。威廉莫里斯的工艺美术运 动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品 价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的 理想，也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。
各国设计风格——德国
各国设计风格——意大利
意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，意大利的设计
师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些
设计观念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我 们失落的精神的一种方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的 表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外 在形式或美感，而赋与设计更多的意义。
• 代表作 ：1498年 丢勒 《启示录》
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五、文艺复兴时期的平面设计
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计 在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达
芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是 在前者进行的。 威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心 1501年，玛努提斯首创“口袋本”，是世 界上第一本采用斜体的书籍
• 这个时期最有价值的是公元1568年出版 的一本由安曼作插图的、称为《各行各 业手册》的书籍。
• 古登堡 的贡献：发明活字 改变印刷材料
四、德国的早期插图书籍
• 文艺复兴时期在平面设计上的一个非常 重大的进展，就是版面设计逐步取代了 旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字 的出现，首先造成可以把文字和插图进 行灵活比较的拼合——版面设计，而插 图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版。 这就是现代意义上的“排版”。