基本乐理教案(我的乐理)分析-共27页
基础乐理教案
基础乐理教案基础乐理教案音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解音乐的基础。
对于想要学习音乐的人来说，掌握基础乐理知识是非常重要的。
本文将为大家介绍一份基础乐理教案，帮助初学者系统学习乐理知识。
第一部分：音符与音名在音乐中，音符是音乐的基本单位。
音符有不同的形状，代表着不同的音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音符的音长决定了它持续的时间。
音名是音符所代表的音高。
在西方音乐中，音名由A到G共有7个字母。
通过在音名后添加升号(#)或降号(b)，可以表示升高或降低一个半音。
例如，C#代表C音升高半音，而Db代表D音降低半音。
第二部分：音阶音阶是一组按照特定规则排列的音符。
最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。
大调音阶由7个音符组成，按照全全半全全全半的顺序排列。
小调音阶也由7个音符组成，按照全半全全半全全的顺序排列。
音阶的掌握对于演奏和作曲都非常重要。
通过练习音阶，可以培养音乐感觉和手指的灵活性。
第三部分：节奏与节拍节奏是音乐中的时间感。
节奏由一系列有规律的音符和休止符组成。
音符的音长决定了它占据的时间，而休止符表示停顿。
节拍是音乐中的基本单位。
通常用拍号来表示节拍，常见的拍号有2/4、3/4和4/4。
2/4拍号表示每小节有两拍，3/4拍号表示每小节有三拍，4/4拍号表示每小节有四拍。
通过练习节奏和节拍，可以提高演奏的准确性和稳定性。
第四部分：和弦和弦是由多个音符同时发出的音响。
和弦可以增添音乐的和谐感和丰富度。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦由三个音符构成，包括根音、三度音和五度音。
七和弦由四个音符构成，包括根音、三度音、五度音和七度音。
通过学习和弦的构成和进行，可以在演奏和作曲中运用丰富的和声。
第五部分：调性与调式调性是音乐中的基本特征之一。
调性分为大调和小调两种。
大调音乐通常给人以欢快、明亮的感觉，而小调音乐则更富有激情和深沉。
调式是以特定音符为中心的音阶。
每个调式都有自己独特的音程和音符排列方式。
基本乐理教案
基本乐理教案一、引言音乐是人们生活中不可或缺的一部分。
想要更好地理解和欣赏音乐，掌握基本乐理知识是至关重要的。
本教案旨在向学生介绍基本乐理概念，帮助他们建立良好的音乐基础。
二、背景知识1. 音符及其记谱法- 音符的种类和时值- 音符的位置和表示方法2. 音阶- 自然音阶和升降音阶- 大调和小调音阶3. 节拍和节奏- 节拍的概念和记谱法- 不同节奏型的演奏方法4. 音程- 音程的种类和计算方法- 音程在音乐中的应用三、教学目标1. 理解音符的种类和时值，能正确读谱2. 熟悉不同音阶类型，能够演奏自然音阶和升降音阶3. 理解节拍和节奏的概念，能准确演奏不同的节奏型4. 掌握音程的计算方法和在音乐中的运用四、教学过程1. 音符及其记谱法- 引导学生观察不同音符的形状和随后老师会对音符的种类和时值进行说明和示范- 分发练习册，让学生进行音符辨认练习2. 音阶- 分析自然音阶和升降音阶的构成与区别- 为学生演示并要求他们跟随演奏自然音阶和升降音阶3. 节拍和节奏- 解释节拍和节奏的概念，并展示几种常见的节奏型- 组织学生进行节拍和节奏感知的练习，鼓励他们用身体动作或者语音模仿4. 音程- 具体举例解释音程的计算方法- 配合示例音乐，帮助学生学会在音乐中识别和演奏不同的音程五、评估与反馈1. 练习册的完成情况与准确度可以作为学生掌握程度的初步评估依据2. 在教学过程中观察学生的表现并及时给予反馈，帮助他们改正错误并加强理解六、延伸活动1. 邀请学生分享自己喜欢的音乐作品，并请他们分析作品中涉及的乐理知识2. 组织学生进行听音辨谱活动，提高他们的听觉辨别能力和谱面分析能力七、总结通过本教案的学习，学生们应该对基本乐理知识有一个全面的了解，并能够运用到音乐的学习和演奏中。
良好的乐理基础将对他们的音乐发展起到重要的推动作用。
教师应继续引导学生进行更深入的乐理学习，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音程和和弦的认识，包括音程的度数、性质以及和弦的类型和构成。
3. 使学生能够理解和运用节奏和拍子的概念，包括各种拍子的特点和应用。
4. 帮助学生掌握音乐的基本形式，包括曲式、调式和调性等。
5. 通过学习，提高学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的高低音的长短音的强弱2. 第二章：音程和和弦音程的度数和性质和弦的类型和构成3. 第三章：节奏和拍子各种拍子的特点和应用4. 第四章：音乐的基本形式曲式调式调性5. 第五章：音乐欣赏分析经典乐曲提高音乐鉴赏能力三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握音乐的基本概念和理论。
2. 运用示范法，通过演奏和演唱，使学生直观地感受和理解音乐。
3. 使用练习法，通过练习和作业，巩固所学知识和技能。
4. 开展讨论和分析，培养学生的思考和表达能力。
四、教学资源1. 乐理教材和参考书2. 乐器和音响设备3. 音乐欣赏曲目和资料五、教学评价1. 定期进行理论知识考试，检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 举行演奏和演唱比赛，评估学生的实际操作能力。
3. 开展音乐欣赏和分析，评价学生的鉴赏和思考能力。
4. 收集学生作业和练习，了解学生的学习情况。
5. 综合评价学生的学习态度、进步和成果。
六、教学活动1. 课堂讲解与讨论：教师讲解乐理知识，引导学生参与讨论，解答学生的疑问。
2. 练习与演示：学生进行乐理练习，教师进行示范演奏和演唱，帮助学生理解和掌握。
3. 小组合作：学生分组进行乐理实践，如共同创作简短乐曲，培养团队协作能力。
4. 音乐欣赏与分析：学生欣赏经典乐曲，分析乐曲的结构和风格，提高音乐鉴赏力。
七、教学进度安排1. 第一章：音的基本概念（2课时）2. 第二章：音程和和弦（3课时）3. 第三章：节奏和拍子（2课时）4. 第四章：音乐的基本形式（4课时）5. 第五章：音乐欣赏（3课时）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的接受能力给予适当的指导。
基本乐理 教案
基本乐理教案教案标题：基本乐理教学目标：1. 了解基本乐理的概念和重要性。
2. 掌握音乐符号的基本知识，包括音符、休止符、节拍、调号等。
3. 能够读谱演奏简单的乐曲。
教学准备：1. 教学资料：乐理教材、音乐乐谱、乐器（如钢琴、吉他等）。
2. 多媒体设备：投影仪、音响设备等。
3. 教学辅助工具：白板、彩色粉笔/白板笔、音乐符号卡片等。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 创设音乐氛围，播放一段简单的乐曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 引导学生思考：你们对乐理有什么了解？为什么学习乐理很重要？步骤二：概念讲解（15分钟）1. 介绍乐理的定义和作用：乐理是研究音乐的基本元素和规律的学科，它可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
2. 讲解音符和休止符的基本知识：包括音符的种类、音符的命名和时值、休止符的种类和时值等。
3. 解释节拍的概念：节拍是音乐中的基本脉动，它决定了音乐的速度和稳定性。
4. 介绍调号的概念和作用：调号决定了乐曲的音高和音阶，它是乐曲的基础。
步骤三：符号练习（20分钟）1. 分发音乐符号卡片，让学生根据卡片上的符号名称和形状进行配对练习。
2. 利用投影仪或白板，展示不同的音符、休止符、节拍和调号，让学生逐个进行识别和解释。
3. 给学生分发简单的乐谱，让他们根据乐谱上的符号进行演奏练习。
步骤四：乐曲演奏（15分钟）1. 选择一首简单的乐曲，向学生展示乐谱，并解释乐谱上的符号含义。
2. 分组进行合奏练习，老师可以指导学生按照正确的节拍和音高进行演奏。
3. 鼓励学生进行个人或小组表演，展示他们学习乐理的成果。
步骤五：总结与评价（5分钟）1. 总结本节课的内容和重点，强调乐理的重要性。
2. 鼓励学生提出问题和反馈意见，以便改进教学方法和内容。
扩展活动：1. 鼓励学生自主学习乐理知识，推荐相关的乐理教材和在线学习资源。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们在乐理方面的成果。
教学反思：在教学过程中，我发现学生对乐理的兴趣较低，因此在导入环节需要更好地激发学生的学习兴趣。
基本乐理教案
基本乐理教案教案名称：基本乐理教学教学目标：1.理解音阶的概念并能够演奏常见的音阶。
2.掌握基本的音符符号和音符的音高。
3.了解常用的音乐记谱法，并能够读谱演奏简单的乐曲。
4.了解和弦的构成和使用方法，并能够演奏常见的和弦进行。
教学准备：1.教材：音乐理论教材、乐谱书籍和练习册。
2.乐器：钢琴、吉他或其他乐器。
3.黑板或白板以及相应的写字工具。
教学过程：1.引入活动：介绍音乐的基本乐理知识对于学习和演奏乐曲的重要性，鼓励学生学习并掌握基本的乐理知识。
2.音阶的概念和演奏：解释音阶的概念和分类，例如自然大调音阶、和谐小调音阶等。
然后教授学生如何演奏常见的音阶，例如C大调音阶、G大调音阶等。
3.音符符号和音高：介绍音符的符号表示和音高，包括音符的形状、位置和时值。
让学生逐个学习并试着演奏这些音符。
4.音乐记谱法：介绍常用的音乐记谱法，例如五线谱和简谱，解释谱号、音符和节拍符号的含义。
然后演示如何读谱演奏简单的乐曲，并让学生尝试读谱演奏。
5.和弦的构成和使用：解释和弦的构成和使用方法，包括三和弦、七和弦等。
然后教授学生如何演奏常见的和弦进行，例如C大调和弦进行、G大调和弦进行等。
6.练习与巩固：为学生提供练习册和乐曲，让他们练习并巩固所学的知识和技能。
同时，组织一些小型乐团或合奏演出活动，让学生有机会运用所学的乐理知识和技能。
7.总结与评价：回顾所学的内容，向学生提问巩固所学的知识，并评价学生的学习进展。
教学参考活动：1.音阶练习：让学生分组演奏不同的音阶，例如钢琴上的C大调音阶、吉他上的G大调音阶等。
2.读谱演奏：选择一些简单的乐曲，让学生试着读谱演奏。
3.和弦进行合奏：组织学生分组进行和弦进行的合奏，例如C 大调和弦进行、G大调和弦进行等。
教学延伸：学生可以进一步学习和掌握更复杂的乐理知识，例如调式、转位和弦等。
同时，学生还可以参加音乐会、比赛等活动，提高演奏水平。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：音乐与乐理概述1.1 音乐的定义与特性1.2 乐理的概念与作用1.3 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏、速度、力度1.4 音乐的基本表现手段：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音高与音长2.1 音高的概念与表示方法2.2 音高的基本音级与变化音级2.3 音长的概念与表示方法2.4 音符与休止符的分类及应用第三章：节奏与速度3.1 节奏的概念与分类3.2 节奏的基本单位与拍号3.3 速度的概念与表示方法3.4 速度变化在音乐中的作用与应用第四章：音色与力度4.1 音色的概念与分类4.2 音色的基本要素与变化4.3 力度的概念与表示方法4.4 力度变化在音乐中的作用与应用第五章：旋律与和声5.1 旋律的概念与结构5.2 旋律的进行与转调5.3 和声的概念与要素5.4 和声进行与和声结构第六章：节奏与拍号6.1 拍子的概念与分类6.2 拍号的作用与识别6.3 各种拍号的特点与练习6.4 节奏的复杂性与变化第七章：音符与休止符7.1 音符的种类与值7.2 音符与休止符的书写规则7.3 音符与休止符的实际演唱时间7.4 连音、滑音、颤音等特殊演奏技巧第八章：音阶与调式8.1 音阶的概念与构成8.2 大调式与小调式的结构与特点8.3 调号与调性的概念与识别8.4 调式转换与调性分析第九章：和弦与和声进行9.1 和弦的构成与分类9.2 和弦的转位与和声功能9.3 和声进行的基本原则9.4 和声进行的分析与实践第十章：曲式与结构10.1 曲式的概念与分类10.2 常见的曲式结构与特点10.3 曲式分析的方法与技巧10.4 音乐作品的结构与组织这是后五个章节的教案内容，希望能对你有所帮助。
如有需要，请随时与我联系。
重点和难点解析1. 音乐与乐理概述：理解音乐的定义与特性，掌握乐理的概念与作用是学习音乐的基础。
音乐的基本元素和表现手段是分析音乐作品的重要依据。
2. 音高与音长：掌握音高的表示方法，了解音高的基本音级与变化音级。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
基本乐理教案
第一单元记谱法第一讲音的性质在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
音乐中所使用的音并不是杂乱无章的，它们是人们在长期的音乐实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
第一节音的产生声音的产生是由物体的振动引起的。
不同物体振动时所产生的振动方式，频率不同就产生了不同的音波，音波通过不同的介质（固体、液体、气体等）传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音。
人耳能够听到的声音大致在每秒振动11次——20000次（每秒振动1次叫1赫兹，用Hz表示）左右这个范围之内，比这个范围少的的音波叫次声波，比该范围多的音波叫超声波，人的耳朵是听不到的。
架子鼓琵琶二胡圆号我们在音乐中所使用的音也并不是包括在11Hz（赫兹）——20000Hz内的所有音，而是经过挑选的有一定音高差别的音。
第二节音的四种性质声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。
音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏（音色），用小声唱或是大声唱（强弱），虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。
但是，假如将这首歌（相对之间）的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要；强弱是表现乐感的极其重要因素。
下面分别对这四个方面加以介绍。
1.2.1 音色音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。
如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同；铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的；如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；如：同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。
基本乐理教案
基本乐理教案基本乐理教案音乐是一门美妙而神奇的艺术，而乐理则是音乐的基石。
对于学习音乐的初学者来说，了解基本乐理是非常重要的。
本文将为大家介绍一份基本乐理教案，帮助初学者快速入门。
一、音符和音程音符是音乐的基本单位，它代表了声音的时长和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程则是两个音符之间的距离，可以是半音程或全音程。
通过学习音符和音程，我们可以开始理解音乐的节奏和旋律。
二、音阶和调式音阶是一组有序的音符，按照一定的规律排列。
最常见的音阶是大调音阶和自然小调音阶。
了解音阶可以帮助我们在演奏和创作音乐时选择合适的音符。
调式则是基于音阶的音乐模式，常见的调式有大调、小调、和声小调等。
三、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它规定了音乐的时间和速度。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍。
节奏则是音乐中不同音符的时值组合，通过学习节拍和节奏，我们可以掌握音乐的基本脉动和表现力。
四、和弦和和声和弦是由多个音符同时发出的音组合，它可以为音乐增添丰富的和声效果。
常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦等。
了解和弦可以帮助我们在伴奏和编曲时选择合适的音符组合，创造出和谐的音乐。
五、乐谱和演奏技巧乐谱是音乐的书写形式，通过乐谱我们可以读懂音乐的各种信息。
学习乐谱可以帮助我们正确演奏音乐，掌握演奏技巧。
同时，了解乐谱也是与其他音乐家进行合作演奏的基础。
六、音乐理论与实践结合乐理的学习不仅仅停留在理论层面，更需要与实践相结合。
通过实际演奏乐器、合唱或创作音乐，我们可以更深入地理解乐理的应用和意义。
因此，在学习乐理的同时，我们也要积极参与音乐实践活动，提升自己的音乐素养和表现力。
七、培养音乐感知能力音乐感知是指通过听觉感受音乐的能力。
通过培养音乐感知能力，我们可以更好地理解音乐的情感表达和艺术内涵。
可以通过听音乐、分析音乐和参与音乐欣赏活动来提高音乐感知能力。
总结起来，基本乐理是学习音乐的基础，它帮助我们理解音乐的构成和规律。
基本乐理素质教案
基本乐理素质教案教案标题：基本乐理素质教案教案目标：1. 学生能够理解和应用基本乐理概念，包括音高、音符、音程、节拍等。
2. 学生能够通过练习和实践，提高他们的乐理素质和音乐表达能力。
3. 学生能够培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学内容和活动：1. 引入活动：- 向学生介绍音乐的重要性和乐理的作用，激发学生对音乐的兴趣。
- 播放一段简单的音乐，让学生聆听并讨论他们对这段音乐的感受和想法。
2. 基本乐理概念：- 音高：向学生解释音高是指音符的高低，引导学生分辨不同音高的音符。
- 音符：介绍不同音符的符号表示和持续时间，让学生通过练习写出不同音符的节奏。
- 音程：解释音程是指两个音符之间的距离，引导学生练习辨认不同音程的音符。
- 节拍：向学生介绍节拍的概念和标记，让学生通过敲打节拍器或跟随音乐的节奏拍手。
3. 练习活动：- 练习音符识别和写出不同音符的节奏。
- 练习辨认不同音程的音符。
- 练习敲打节拍器或跟随音乐的节奏拍手。
4. 创作活动：- 引导学生根据所学乐理知识，创作简单的音乐片段。
- 学生可以选择使用乐器演奏或口头演唱他们的创作。
5. 结束活动：- 向学生展示一些著名音乐作品，让他们欣赏并讨论这些作品中的乐理元素。
- 鼓励学生分享他们对音乐的理解和感受。
教学评估：1. 课堂练习：通过课堂练习，检查学生对基本乐理概念的理解和应用能力。
2. 创作作品评估：评估学生创作的音乐片段，包括乐理知识的正确应用和音乐表达能力。
教学资源：1. 音乐播放设备和音乐片段。
2. 音乐乐谱和练习册。
3. 节拍器和打击乐器。
教学延伸：1. 鼓励学生参加音乐社团或合唱团，通过合奏和合唱活动提高他们的音乐素质和表达能力。
2. 推荐学生阅读有关音乐理论和乐谱的书籍，深入了解乐理知识和音乐创作的技巧。
希望以上教案建议和指导能帮助到您，如果您还有其他需求或疑问，请随时告诉我。
(完整版)基本乐理教案(超详细)
基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c 4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
表示将原音降低一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：乐理基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量音的分类：乐音与噪音音的度量：音高记号、音长记号1.2 五线谱与音符五线谱的构成与识别音符的形状与值音符的时值计算与连接1.3 节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与表示方法拍号与节奏的关系第二章：音阶与和弦2.1 大小调音阶大小调音阶的构成与命名自然大小调与和声大小调调式转换与调性感知2.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素三和弦、七和弦、九和弦等和弦的转位与和声功能2.3 和弦进行与和声分析和弦进行的规律与原则和声进行与和声功能分析常见和弦进行与和声结构第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成与特点旋律的定义与构成要素旋律的节奏、音高、动机等旋律的进行与转调3.2 和声的构成与功能和声的定义与构成要素和声的功能与和声结构和声的进行与和声分析3.3 旋律与和声的关系旋律与和声的相互作用旋律与和声的对比与融合旋律与和声的创意应用第四章：曲式与结构4.1 曲式的定义与分类曲式的定义与作用主题、变奏、尾声等曲式的结构与组织方式4.2 常见的曲式结构二部曲式、三部曲式、变奏曲式等曲式的构成要素与组合方式曲式的节奏、旋律、和声等4.3 曲式的分析与创作曲式的分析方法与技巧曲式的创作原则与方法曲式的创新与实践第五章：音乐分析与欣赏5.1 音乐分析的定义与目的音乐分析的定义与作用音乐分析的方法与技巧音乐分析的内容与重点5.2 音乐作品的分析案例古典音乐、现代音乐、民族音乐等分析音乐作品的结构、风格、主题等分析音乐作品的情感、意境、表现力等5.3 音乐欣赏的定义与方法音乐欣赏的定义与作用音乐欣赏的方法与技巧音乐欣赏的体验与感受第六章：作曲技术与技巧6.1 作曲的基本原则旋律、和声、节奏、音色等元素的运用音乐形式与内容的关系音乐表现力与情感的传达6.2 作曲的方法与步骤主题发展、变奏、对比等手法曲式的构建与安排音乐的起点与终点6.3 作曲实例分析分析经典作曲家的作品解析作品的结构、风格、技巧等学习作曲家的创作思维与方法第七章：音乐演奏与表演7.1 演奏的基本技巧声乐、器乐等演奏技巧音准、节奏、音色、表现力等演奏者的心理素质与状态7.2 演奏风格与流派不同音乐风格与演奏特点古典、现代、民族等音乐流派演奏者的风格与个性展现7.3 音乐表演的艺术处理音乐作品的情感与意境表达演奏者的舞台表现与交流音乐与其他艺术形式的融合第八章：音乐理论与实践8.1 音乐理论的应用乐理、和声、曲式等理论在创作与演奏中的应用音乐分析与评价的方法与技巧音乐教育与教学的方法与实践8.2 音乐实践的机会与途径参与音乐会、比赛、录音等实践活动合作与交流的机会与重要性音乐产业与职业规划8.3 音乐事业的展望音乐在社会与文化中的地位与作用音乐教育与普及的重要性音乐未来的发展趋势与挑战第九章：音乐史与文化9.1 音乐史的发展脉络西方音乐史、东方音乐史、民族音乐史等重要音乐家、作品、流派等音乐史的时期划分与特点9.2 音乐与文化的关系音乐与政治、经济、社会等文化的关联音乐在不同文化背景下的表现与影响音乐文化的传承与创新9.3 音乐文化的多样性世界音乐资源的丰富与多样性音乐文化交流与碰撞的意义与价值音乐文化的保护与推广第十章：音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法音乐教育的定义与目标音乐教学方法与技巧音乐教育与素质教育的结合10.2 音乐教学的组织与实施音乐教学计划与课程设置音乐教学的评价与反馈音乐教学的困境与挑战10.3 音乐教师的素养与成长音乐教师的基本素养与能力音乐教师的专业发展与成长路径音乐教师的教育理念与教学风格重点和难点解析一、乐理基础知识：理解和掌握音的基本元素，五线谱与音符的识别，以及节奏与拍子的概念。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》第一章：乐理概述1.1 音乐的基本概念：音、音高、音长、节奏1.2 音乐的分类：声乐、器乐、电子音乐等1.3 音乐的基本元素：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音符与节奏2.1 音符的种类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等2.2 节奏的表示：拍号、小节线、连音线、顿音等2.3 音符与节奏的组合：简单节奏、复杂节奏、同步节奏等第三章：音阶与调式3.1 大调音阶：C大调、G大调、D大调等3.2 小调音阶：a小调、d小调、g小调等3.3 调式的转换：升降调、临时升降调、调式移位等第四章：和弦与和声4.1 和弦的构成：三和弦、七和弦、九和弦等4.2 和弦的进行：根音进行、三音进行、五音进行等4.3 和声的运用：和声进行、和声功能、和声分析等第五章：旋律与节奏5.1 旋律的构成：主题、动机、发展等5.2 旋律的进行：直线进行、曲线进行、跳跃进行等5.3 旋律与节奏的结合：旋律节奏、反旋律节奏、复合节奏等《基本乐理教案》第六章：音符与拍号6.1 音符与拍号的关系：拍号决定音符的时值6.2 常见拍号：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍等6.3 复合拍号：6/8拍、9/8拍、12/8拍等第七章：音程与和声7.1 音程的定义：两个音符之间的距离7.2 音程的分类：旋律音程、和声音程、变化音程等7.3 和声的应用：和声进行、和声功能、和声分析等第八章：转调与调性8.1 转调的定义：从一个调式转换到另一个调式8.2 转调的方法：升降调、临时升降调、和声转调等8.3 调性的变化：大调、小调、五声调式等第九章：节奏与拍号9.1 节奏与拍号的关系：拍号决定节奏的强弱9.2 节奏的类型：简单节奏、复杂节奏、同步节奏等9.3 拍号的应用：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍等第十章：旋律与和声10.1 旋律与和声的关系：旋律是音乐的骨架，和声是音乐的血肉10.2 旋律的进行：直线进行、曲线进行、跳跃进行等10.3 和声的运用：和声进行、和声功能、和声分析等《基本乐理教案》第十一章：音符与节奏的组合11.1 音符与节奏的结合：音符的时值与节奏的强弱11.2 节奏型的变化：简单的节奏型、复杂的节奏型、同步节奏型等11.3 节奏与音符的协调：不同的节奏型与音符的组合方式第十二章：和声与和弦进行12.1 和弦的构成：三和弦、七和弦、九和弦等12.2 和弦进行的类型：二五一进行、属七进行、副七进行等12.3 和弦进行的变化：转位和弦、延留音和弦、跳进和弦等第十三章：旋律与和声的发展13.1 旋律的发展手法：模进、变奏、展开等13.2 和声的发展手法：和声的转换、和声的推移、和声的对比等13.3 旋律与和声的结合：旋律与和声的对应、旋律与和声的交织等第十四章：曲式与结构14.1 曲式的定义：音乐作品的组织形式14.2 常见的曲式结构：binary form、ternary form、rondo form等14.3 曲式的应用：旋律与和声在曲式中的运用、曲式的变化与发展等第十五章：音乐分析与创作15.1 音乐分析的方法：旋律分析、和声分析、节奏分析等15.2 音乐创作的基本步骤：主题创作、和声编配、节奏设计等15.3 音乐创作的实践：创作练习、作品修改、作品展示等重点和难点解析重点：1. 音乐的基本概念、分类和基本元素。
基本乐理教案(我的乐理)
基本乐理教案(我的乐理)五线谱的基本知识和记号的使用。
教学方法：讲解法、示范法、练法等。
教学时数：2课时1、五线谱：由五条平行的线和四个间隔组成，用于表示音高和时值。
2、音符：用于表示音高和时值的记号，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
3、休止符：用于表示休止的记号，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
4、省略记号：用于简化乐谱的记号，如连音线、重复记号、跳跃号等。
5、演奏法记号：用于表示演奏时的特殊要求，如弱音、XXX、颤音、滑音等。
6、练：1）练读谱，熟悉五线谱的基本知识和记号的使用。
2）练演奏，掌握演奏法记号的使用。
3）练编写简单的乐谱，巩固所学知识。
本文将介绍音符时值的基本划分和特殊划分，以及教学方法和教学时数。
首先，记谱法有两种类型：五线谱和简谱。
其次，谱表谱号包括高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）、中音谱号（C谱号）和次中音。
此外，五线谱的线和间包括上下加线和加间。
大谱表是高音谱表和低音谱表的结合形式，而联合谱表是多声部谱表。
音符是本文的重点之一，它们有不同的时值。
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符和六十四分音符都在简谱和五线谱中有所体现。
音符的规范写法包括符头、符杆和符尾，以及符杆的方向。
两个声部的五线谱需要注意记写。
休止符也是音乐中的重要元素，包括全休止符和其他常见休止符。
附点是另一个重要的音乐符号，包括常见的附点音符表和复附点音符。
其他增时记号包括延音记号和连音线。
略写记号是一种简化记谱的方式，包括移高8度和移低8度记号、重复八度记号、复记号、长休止记号、震音记号、音型反复记号、自由反复记号和段落反复记号。
最后，演奏法记号和装饰音是音乐演奏中的重要元素。
演奏法记号包括连音、断音、保持音、强音记号、滑音和琶音奏法。
装饰音包括倚音，分为长倚音、短倚音、单倚音、复倚音、前倚音和后倚音。
本章主要介绍音乐中的节奏、节拍以及拍子节奏的划分方法。
基本乐理教案
基本乐理教案教案标题：基本乐理教案教学目标：1. 理解音乐的基本元素，包括音高、音长、音色和音量，并能正确运用这些概念;2. 掌握乐理符号的基本含义和运用，如五线谱、音符、休止符等；3. 能够辨认和演奏简单的音阶和和弦；4. 发展音乐审美能力，培养对音乐的兴趣。
教材和教具：1. 乐器 (如钢琴、吉他等)2. 五线谱和音符卡片3. 视听辅助材料 (包括音乐录音、视频、乐谱等)4. 筆記本教学过程：1. 导入 (5分钟)引入音乐概念，向学生展示一些乐器的照片，并简单介绍乐器的发声原理和分类。
2. 理解音乐的基本元素 (15分钟)通过观察和讨论，引导学生察觉音乐的基本元素，如音高、音长、音色和音量。
解释这些概念的含义，并通过演示音高的高低、音长的长短、音色的不同以及音量的强弱等方式，帮助学生更好地理解。
3. 学乐理符号 (20分钟)介绍五线谱和常见的音乐符号（如音符、休止符等），并解释它们的作用。
通过书写和阅读乐谱来巩固学习，可以从简单的旋律开始，让学生试着用正确的符号将其记录下来。
教师可以引导学生逐渐增加难度，以提高他们的识谱能力。
4. 学习音阶和和弦 (15分钟)介绍常见的音阶类型，并演示和学习简单的音阶模式。
通过练习演奏不同的音阶，帮助学生熟悉音阶的结构和音程。
引入简单的和弦，并解释和弦的构成和使用方法。
5. 应用乐理知识 (20分钟)让学生应用所学的乐理知识进行创作和演奏。
教师可以组织学生小组合作，创作属于自己的简短乐曲，并用乐器演奏出来。
教师提供必要的指导和反馈，帮助学生完善他们的作品。
6. 总结和反馈 (5分钟)回顾学生在本节课学到的知识点，并鼓励他们进行思考和反馈。
可以就学生对乐理的理解程度进行简单的测验或问答，以检查他们的学习成果。
教学延伸：根据学生的水平和兴趣，可以进一步探讨乐理知识，如调式、节拍等。
还可以引导学生自主学习，推荐相关的乐理学习资源，鼓励他们自己探索和学习。
教学评估：教师在教学过程中观察和记录学生的表现和参与程度。
基础乐理教案
基础乐理教案【教案】一、教学目标：1. 理解乐理的基本概念、术语和符号；2. 掌握乐理的基本知识和技能；3. 培养学生对音乐的感知和表达能力。
二、教学内容：1. 音乐的基本要素：音高、节奏、音色和音量；2. 乐谱的基本符号：音符、休止符、拍号和调号；3. 常见的音阶：自然音阶、和声小调、旋律小调；4. 音程的概念和分类。
三、教学过程：第一节：音乐的基本要素1. 提出问题：音乐由哪些基本要素构成？2. 学生回答：音高、节奏、音色和音量。
3. 介绍音高的概念：高音和低音的区别。
4. 引导学生发出高、低声音，并加以比较。
5. 介绍节奏的概念：快慢、拍子和节拍。
6. 按照拍子和节拍，教学生击打简单的节奏。
7. 介绍音色的概念：不同乐器的声音特点。
8. 播放不同乐器的音色示例，让学生感知音色差异。
9. 介绍音量的概念：强弱、大小和力度。
10. 让学生模仿演唱或演奏不同音量的声音。
第二节：乐谱的基本符号1. 提出问题：乐谱是如何记录音乐的？2. 学生回答：音符、休止符、拍号和调号等符号。
3. 介绍音符和休止符的表示方法和时值。
4. 让学生用乐器演奏或口唱简单的乐谱。
5. 介绍拍号的作用和常见的拍号形式。
6. 引导学生按照不同拍号演奏或击打节奏。
7. 介绍调号的作用和常见的调号形式。
8. 让学生辨认不同调号下的音阶。
第三节：常见的音阶1. 提出问题：什么是音阶？有哪些常见的音阶？2. 学生回答：音阶是一连串按照音高顺序排列的音符。
3. 介绍自然音阶的构成和音符排列方式。
4. 让学生唱出自然音阶中的每个音符。
5. 介绍和声小调和旋律小调的概念和构成。
6. 引导学生回答和声小调和旋律小调的区别。
7. 练习唱和声小调和旋律小调的音阶。
第四节：音程的概念和分类1. 提出问题：什么是音程？音程有哪些分类？2. 学生回答：音程是两个音符之间的音高距离。
3. 介绍纯音程、大音程和小音程的区别。
4. 引导学生通过演奏或唱出不同音程。
基本乐理教案
基本乐理教案基本乐理教案教学目标：1. 了解音乐的基本元素，包括音高、音长、音色和音量。
2. 掌握常用的音符、音符间的相对音高关系和节奏的表示方法。
3. 能够正确地读谱并演奏简单的乐曲。
教学内容：1. 音乐的基本元素。
2. 音符的表示方法。
3. 音符间的相对音高关系。
4. 节奏的表示方法。
教学过程：Step 1：引入通过播放一段简单的音乐，激发学生的兴趣。
询问学生对音乐的了解和认识，引导他们思考音乐中有哪些元素。
Step 2：介绍音乐的基本元素在黑板上写下音高、音长、音色和音量四个词，向学生解释每个元素的含义。
通过示例和讨论，让学生理解这四个元素在音乐中的作用和重要性。
Step 3：介绍音符的表示方法向学生展示不同音符的形状，并解释它们的音长。
重点介绍全音符、二分音符、四分音符和八分音符的表示方法和音长对比。
Step 4：介绍音符间的相对音高关系向学生展示音符在乐谱上的位置，引导他们发现音符位置的高低与音符音高的关系。
通过分组活动，让学生练习将不同音符按照相对音高排列。
Step 5：介绍节奏的表示方法向学生展示不同节奏的符号，并解释它们的音长。
重点介绍拍子、拍号和小节的概念，以及不同节奏符号的表示方法。
Step 6：练习读谱和演奏给学生发放简单的乐谱，让他们尝试读谱并演奏。
通过分组比赛和个别指导，帮助学生克服困难，提高他们的读谱和演奏能力。
Step 7：总结和拓展让学生回顾所学的内容，总结音乐的基本元素及其表示方法。
提出一些拓展问题，引导学生思考音乐的更深层次的含义和表达方式。
教学资源：1. 音乐播放器和音乐文件2. 黑板和粉笔3. 音符和乐谱的示例图片4. 学生练习用的乐谱和乐器评估方式：1. 通过观察学生的笔记和参与度来评估他们对音乐基本元素的理解程度。
2. 通过学生的读谱和演奏表现来评估他们的技能水平。
拓展阅读：1. 音乐理论教程2. 音乐史书籍3. 音乐专业杂志和网站教学反思：本节课通过引入音乐的基本元素，通过介绍音符的表示方法、音符间的相对音高关系和节奏的表示方法，让学生初步了解了音乐乐理的基本知识。
基本乐理教案
基本乐理教案1000字一、概述乐理是指对音乐学的探究，涉及到音高、节奏、节拍、调性、和声、艺术表现等方面的知识。
作为一个音乐人，掌握基本的乐理知识是必须的。
因此，我们需要在学习乐器的同时深入了解乐理知识。
二、音高音高是指声音的高低。
在乐谱上，音高的表示是通过符号和线条来实现的。
如图所示：在音乐中，音高是以八度为单位的。
八度是指两个音高之间的关系，即上下两个音高之间的频率比为2:1。
这意味着，如果一段音高的频率为X，那么其一个八度高的音高的频率将是2X。
三、节奏和节拍节奏是音乐中的一种模式或重复的模式，通常是由若干个相等的时间间隔组成的。
节拍是指音乐中每个小节中强弱起伏有规律的时间间隔。
像卡车的轮子一样，节奏和节拍相互配合，推动音乐向前发展。
四、调性调性是指音乐的旋律和和声中主调的特定音符，通常称为基调。
在调性中，音符以及和弦都关系到主调。
主调的音符通常被认为是穩定点，是音乐表达的基础。
五、和声和声是指音乐中同时存在的音符之间的关系。
和弦是和声的基本单元，由三个或多个音符组成。
和弦之间的关系会影响音乐的调性。
六、艺术表现音乐中的艺术表现有许多方面。
音乐家通过律动、音量、音色、装饰、连奏等手段来表达音乐的情感和主题。
熟练地处理这些技巧，将使音乐更加生动。
七、乐理的应用掌握基本的乐理知识，有助于我们在音乐中演奏、创作，以及理解和分析音乐。
无论您是学习钢琴、吉他还是唱歌，都需要学习和理解乐理知识。
八、总结乐理是学习音乐不可或缺的一部分。
要成为一名优秀的音乐家，必须掌握基本的乐理知识。
通过理解和应用乐理，您可以创作出美妙的音乐，同时表达出丰富的情感。
基础乐理教案
基础乐理教案（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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基本乐理教案(邵阳师范陈华，539班、540班教案）第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20190次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C；E--bG等。
第二章五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·”（4）常见复附点音符6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线7、略写记号(1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）（2）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”(3)长休止记号：（4）震音记号：●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。
●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。
（5）音型反复记号●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。
斜线数目与符尾数目相同。
●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕•或•∥•）表示。
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
（6）自由反复记号：记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
（7）段落反复记号●小反复记号：●反复跳跃记号：●段落反复术语（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠（3）D．C．（4）对接记号“⊕”与coda8、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：9、装饰音（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音（3）回音：顺回音、逆回音（4）颤音：（用tr或tr……表示）10、常用音乐术语：（1）力度术语（2）速度术语（3）表情术语第三章拍子节奏教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。
教学重难点：2/4、3/4、4/4拍的节，音值组合法。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时教学内容：1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
（4）小节线和终止线（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型（1）单拍子：特点是只有强拍和弱拍（2）复拍子：在单牌子的基础上增加了次强拍。
（3）混合拍子：由不同的单拍子，按照不同的次序组合。
4、散拍子与变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。
（用“サ”标记）（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍与指挥图式（1）击拍法：（2）指挥法：6、切分音（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍（2）切分音（3）切分节奏7、音值组合法（1）单拍子，复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
C、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
8、节拍的正确划分（1）关于“长强短弱”规律（2）关于“小节线后是强拍”规律第四章 音程教学目标：学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。
重点难点：自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：4课时教学内容：1、 音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
2、 音程分为：旋律音程：两个音先后发声；和声音程：两个音同时发声。
（1）音程的读法：从左至右；从下至上。
根音：构成原音程的低音（或下方音）。
冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。
3、音程的级数与音数（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。
（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。
全音用1表示；半音1/2表示。
4、自然音程与变化音程（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）； 增四、减五（三全音）。
（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
（3）各种音程的相互关系：纯一度为：0 小二度为：12 大二度为：1 小三度为：1 12 大三度为：2 纯四度为：212增四度为：3 减五度为3 纯五度为3 12 小六度为4 大六度为412小七度为：5 大七度为：512纯八度为：6 （4）音程中没有“减一度”。
（5）度数相同二音数不同的各种音程相互关系：5、构成音程的方法（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音和降低根音。
（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音和升高根音。
6、单音程与复音程（1）单音程：不超过八度的音程。
（2）复音程：超过八度的音程。
（3）复音程的名称读法：七加以上方单音程的度数。
7、音程的转位（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。
（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。
（3）音程转位后的度数变化公式：转为音程的度数=9-原位音程的度数原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程，原位与转位之度数变化规律：原位与转位音程性质变化规律：（4）单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位，复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程（1）概念：两个音程的音响效果相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。
（2）度数、音数和名称相同的等音程。
（3）度数、音数和名称不同的等音程。
小音程与增音程，大音程与减音程，纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
9、协和音程与不协和音程（1）完全协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。
如：纯一、纯八、纯四、纯五。
（2）不完全协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。
如：大三度、小三度、大六度、小六度。
（3）不协和音程：大二度、小七度（4）极不协和音程：小二度、大七度以及各种增减音程。
第五章和弦教学目标：学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；掌握不协和和弦的解决方法。
重点难点：三和弦、七和弦的构成及转位、不协和和弦的解决。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学课时：4课时教学内容：1、三和弦（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。
（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。
（3）三和弦的构成：根音—三音—五音（4）原位三和弦的种类：2、七和弦（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。
（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音（3）七和弦的种类：[注意：所有七和弦均为不协和和弦。
]3、转位三和弦（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
（2）三和弦的两种转位：①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 4表示。
大三原位大6 大（4）转位和弦的识别与构成：4、转位七和弦（1）七和弦的三种转位：①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。