精品工笔花鸟教学课件

• 1．选择入画角度：画花鸟画要 先选择好入画的花，还得要选 好入画的角度。不是花好任何 角度都好（当然有的花每个角 度都不错），在花丛中要多转， 多方向看，然后才坐下来画。 此外，还要懂得欣赏花的习惯， 比如下垂的花应该仰视，像倒 挂金钟、垂丝海棠；玉兰、荷 花则宜于俯视，可看见它的花 蕊，倘画荷花采取平视，则花 瓣左右上下平伸不美观，如俯 视看见小莲蓬的上面，则花瓣 变化就多了。还有的花宜于正 面和侧面去画，像喇叭筒状的 花，因为正面画不出筒的深 度。
• 2．物情：就是植物的生活习性。有的植物 不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、 梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚 贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜 欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所 以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性 格。
• 梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它 的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意 是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排 列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。芙 蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题 芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严 霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为 “御霜”。
有的花向上盛强，如玉兰、辛夷，则要画 出它们昂首朝上的英姿。有的花下垂，如 垂丝海棠、倒挂金钟等，则要画出它们柔 嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。 画果树要画出累累压枝水分充足（有沉重 的感觉），比市面上出售的水时要鲜美， 画蔬菜、萝卜，要画出它才出土的鲜嫩， 使人看后能引起食欲。
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二、写生要领:
第二章
工笔花卉技法
我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋 代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生 赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又 能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长 画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲 在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故 称“穴窗写生”。
这些古代画家们对深入生活是重视的，所以 创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白 居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹 “举头忽见不似画，低耳静听疑有声”， 真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也 表现出来了。
• 二、构图 • 构图是将在现实生活中通过写 生搜集的素材，经过提炼加工 组织成独立的画幅。最好写生 时就注意“就地构图”，这种 方法既不是标本式的自然主义， 也不是用框框去套生活的形式 主义，而是一种较快较好的现 实主义的写生方法。
构图需要注意以下几点：
• 1．落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式， 出新或走险境。“三七停起手式”，就是一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把 主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边 分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局， 亦不要从一停或九停入手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相 等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。 2．均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四条而平衡身体。即 欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律，如 折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从。以此法欲上先 下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向，也要将矛盾双 方互相对立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。 3．聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密 与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对。聚密是由于多层次而形成，不能 聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明 就行了。 4．呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活 泼。画中的花就是枝叶入出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来， 把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互 呼应，才是一幅比较完整的构图。
• 一、整理。 • 写生过后要经过一番整理过程， 方能进行创作。 提炼取舍，概括集中：即抓住 表现对象的特点，方能传神。 工笔画不是有纹必录，而应删 繁就简。 整理步骤：写生稿子要在记忆 犹新的时候进行整理。毛笔稿 不能在铅笔稿上勾，以保留好 第一手写生资料。勾描时要勾 出主要的东西，舍去次要繁琐 过多的部分，还要进行必要的 艺术加工，不要自然主义地都 勾出来，应注意花、叶的大小 比例。
③写生要注意搜集三手材料和记录 颜色：一是先把一枝花由花到枝、 叶、梗全部认真地画下来。这样既 能认识它的生长规律又做了造型练 习。二是搜集各种花头的正面、侧 面、背面、花苞、叶子的不同形象， 左右前后的各种不同姿态，作为整 理创作的备用资料，在构图时根据 需要采用。画缩小的各种大势，用 速写方法可以在较短时间内搜集不 少构图的基本框架，再结合上述两 手材料，就可以创作出各种不同的 构图。画时还要记录颜色，可用淡 彩记录，也可用文字记录，还可以 用文字的字头速记，如民间画工的 速记文字：红（工）、黄（艹）、 绿（彐）、赭（者）、青（■）、 胭脂（因）、紫（此）、染（九） 等。 写生的方法多种多样，常到 生活中去观察体验，还会发现更多 的方法。（附图为俞致贞所作《霜 叶红于二月花》）
生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭 的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发 扬前人的优良传统，而更重要的是深入到 生活中去观察、体验、写生、搜集素材。
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• 一、物理、物情、物态
• 写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、特 态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现 象所迷惑。 1．物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律， 了解它的组织结构。 花卉的生长规律： 花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的 木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有 各的长法。
• 临摹要点：
• 临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的 作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其 用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其 面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技 法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同 的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方 法。 临摹分对对临、摹临、背临三种：
3．物态：就是植物 的形态和特征。
花的品种繁多， 姿态万千。有的高大 魁梧，如红棉树花， 由于它枝高花大，颜 色红艳，人们赞它为 英雄花，画时要把它 高入云端的英雄气魄 画出来。有的花朵大， 枝叶茂盛，如牡丹、 芍药，要画得富丽堂 皇。有的清香俊秀， 如兰花、水仙，要画 出它们玲珑秀丽的花 朵和舒展的长叶。
• 背临——对临本认真背记，回来用笔默画 出来，再在此稿上铺上矾纸（或绢）进行 勾染。此临法只能临其精神大概，细节可 省略。
• 临摹的过程：
• 临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好 找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行 了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后， 再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下 笔临摹。如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。临 摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精 华去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距， 找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。如 果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。 作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起 分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取 法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的。（附图为 俞致贞作品《山茶落晚晴》）
• 对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上 起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或 纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧， 又可练习造型和构图，初学虽然画面效果 稍差，但能练出功夫来。
• 摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要 临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要 尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都 要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽 说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样 作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑， 就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的， 也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸 蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下 进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比 较好，但不能练习造型和构图。 •
工 笔 花 鸟
第一章 工笔花鸟画简介
• 花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国 画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬 果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟 画集中体现了中国人与作为审美客体的自 然生物的审美关系，具有较强的抒情性。 它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代 精神，间接反映社会生活，在世界各民族 同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
• 其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放， 分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为 大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用 水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼 墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没 骨花鸟画。
第一章 工笔花鸟画简介
• （1）花鸟画的介绍： • 瓜鼠图
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瓦雀栖枝图
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（2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法 有：白描（又称双勾）、勾勒、勾 填、没骨、泼墨等等。他和山水一 样，有悠久的历史。花鸟画的学习 步骤不外乎临摹、写生、创作。 表现的主题有：竹、兰、梅、菊、 牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、 鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰； 昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、 蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、 蜗牛、蜘蛛等。 在四、五千年以前的陶器上出现的 简单鱼鸟图案，可以看作最早的花 鸟画。东晋和南宋时，画在绢帛上 的花鸟画已经逐步形成独立的画科， 时间晚于人物画和山水画，后与之 并驾齐驱，成为中国画的三大分科 之一。并且出现了一些专门的画家。 五代、两宋间，这一画科更趋成 熟。
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2．写生须注意的问题： ①在写生之前要多看古今名作，学 习他人的表现方法和构图方法，做 到心中有数。再到生活中去时，就 会找入画的的角度了。回来时再整 理构图时也比较容易，但千万不要 用他人的框框去硬套生活。
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②造型要求准确，要经得起检查， 不要贪多求快。先看准选择入画的 花的大轮廓是什么，然后由近及远、 由前至后，一个瓣一个瓣地细画。 画完后再检查每个瓣是否能结蒂连 心，倘归心不好就要擦了再改，以 画像为好，这样既做造型练习又为 创作搜集素材。
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• 新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画；五代以 后，花鸟画画坛最种。
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江山代有才人出，各领风骚五百年，历史将 永载大师们在各个不同时期对花鸟画的推动和发 展所做出的贡献，齐白石、林风眠、潘天寿等大 师正是中国近现代花鸟画的先驱代表，他们对当 代的花鸟画的发展无疑产生了极大的影响，首先 是他们主体意识和创造精神，在广泛借鉴、吸取 的基础上自辟蹊径、开一代新的画风；同时他们 还沟通了当代中国花鸟画与古代美术，民间美术 和西方美术的通道，使其得以从更多的方面吸取 养料，获得旺盛的生命力，摒弃那种一代模仿一 代而又一代不如一代的因袭模式，突出主体创造 意识，开拓艺术创造的新空间。
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• 如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根 花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映 山红），木本花卉（乔木大都是树，开花 结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。 牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开 花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单 瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。
• 竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝 没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋 后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长 了。新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后 边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。