新课改下高中音乐的教学方法及策略
新课改下高中音乐的教学方法及策略
新课程改革正在持续推进，加强对新课改的研究探索是每个教师的职责。作为音乐教学，它的根本目的不是把每个学生都培养成音乐家，《普通高中音乐课程标准》指出：“普通高中音乐课程的基本任务是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。”鉴于此，笔者认为，可采取以下方法和策略，以期更好地达成教学要求，提高音乐教学效率。
一、培养学习兴趣
《论语》中说：“知之不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”这些经典名言充分表达了兴趣对学习的重要意义。培养学生的兴趣爱好，这既是学生学习音乐的重要基础和基本动力，也是在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。但是，兴趣不是先天的，而是需要培养的。首先，要让学生明白音乐与其他学科的交融促进作用。学习英语之初，如果先让孩子学习《字母歌》，一定可以激发孩子们的学习兴趣；诗歌鉴赏中，配乐朗诵诗比单纯的诗歌更能让人感兴趣；五线谱的知识可以帮助学生了解数学知识；革命题材的歌曲可以让学生更多地感受当时的历史文化。可见，音乐对于开启智力、促进其他学
科的学习作用巨大。其次，要运用多种教学手段。如运用实物展示和实物演奏，让学生真切感受，调动学生兴趣；把传统与流行结合起来，在讲京剧单元时，流行歌曲《说唱脸谱》就能激发学生的学习欲望；把文字转化成音乐，在讲“和声”时，播放“水木年华”“黑鸭子”组合的合唱部分，可以化抽象为具体。再次，开展多种课外活动，如组织音乐兴趣小组、举办音乐晚会、组织观看欣赏经典音乐电影等。这些方法都可有效提高学生的音乐兴趣，给学生音乐学习插上快乐的翅膀。
二、注重情感体验
音乐教学的一个核心目标就是帮助学生体验丰富的情感。音乐是时间艺术和情感艺术的结合体，情感蕴含在音乐的流淌中，在时光流淌中情感慢慢地释放。学生欣赏音乐作品时，就要仔细感受音乐中所表达的情感。教师要引导学生走进音乐，在欣赏音乐时与作品中的情感发生碰撞，实现心与心的交汇，情与情的交融，让音乐在每个听众的脑海中奔腾涌动，让乐曲与学生的内心产生共鸣。作为教师，要善于倾听、感受、思考、积累，最重要的是要善于引导学生。每节音乐课的时间是短暂的，但却是教师多年执教经验的浓缩和审美心理的积淀。教师要通过对学生的简短提示，迅速把学生带入音乐所展现的情感世界。教学中，教师可以把自己的审美感受对学生娓娓道来，学生也可以互相交流审美体
验或对教师倾诉。教学过程就是师生共同的情感体验过程，而音乐赏析，可以成为学生终生难以忘怀的记忆。作为教师，要灵活组织音乐作品进行教学，以适应学生的审美心理和对各类音乐知识的要求。在选取音乐作品时，在兼顾教材的基础上，要尽可能生活化，要由浅入深，循序渐进，让学生逐步接受程度较高的传统音乐、流行音乐，让学生树立正确的审美观念和审美情感。
三、扩展教学内容
音乐教学向外拓展的天地十分广阔，既包括舞蹈、歌唱、创作、戏剧表演等学科的扩展，也包括向其他学科扩展。实践表明，音乐与人们的生活息息相关，人们在工作、生活时，播放美妙动听的音乐，可振奋人的精神，提高工作效率。作为教师，在教学中要学会利用音乐，一些节奏感强的音乐可以有效提高学生的大脑兴奋程度，带来正面积极的刺激，为学习和生活提供正能量。此外，音乐也可调节身体和大脑状态，这对部分学习压力大、生活单一的学生意义重大。在学习前后或学习中听一听音乐，可以使人神清气爽，头脑清醒，全身放松，有利于恢复良好的学习生活状态。在音乐教学中，教师要深入了解学生的音乐知识，凡是学生喜欢的音乐知识，不管是课内还是课外，只要能符合音乐教材的基本要求，学生都是可以学习的。课堂中，教师要引导学生合作交流。师生间、同学间的交流学习，都有助于学生加深对音
浅谈初中音乐课堂教学策略六要素
浅谈初中音乐课堂教学策略六要素 发表时间：2019-06-24T14:50:18.307Z 来源：《成功》2019年第4期作者：肖莉莎 [导读] 音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐课堂教学中, 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。它不仅教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力，它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激励学生热爱生活，追求真、善、美。 苍南县桥墩镇第一中学浙江温州 325806 【摘要】音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐课堂教学中, 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。它不仅教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力，它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激励学生热爱生活，追求真、善、美。 【关键词】初中音乐；教学感触；教学方式 一、创设课堂氛围，培养兴趣 创设课堂氛围与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力甚至言谈举止都有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，让学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载育，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学产生了兴趣；其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研、勇于攻克难关的动力；再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。 二、采用多样的教学方法 （一）运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识 例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。 （二）把课程内容与学生生活联系起来 音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《国歌》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中 “机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。 三、开展多种音乐活动课 音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。 四、运用多媒体辅助教学 由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。 五、用现代化的教学手段辅助学生 现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，同时也是陶冶学生情操的必不可少的课型。其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力。 六、进行有效的教学评价与反思 反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验＋反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。
新课程改革在音乐教学中的作用
内容提要 本文就新课程改革下音乐课堂教学出现的一些现象进行分析和反思。音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题，用实例提出了见解和解决课堂教学的方法。
新课程改革在音乐教学中的作用 随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。 新课程改革指导下音乐课的常态教学，在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践。 一、课程改革实验过程中教学行为的反思。从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。那末具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。 实行新课程改革后，没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革？难道常态教学都这样上？ 音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现
浅谈高中音乐教学的有效性
浅谈高中音乐教学的有效性 发表时间：2016-01-22T11:12:03.843Z 来源：《教育学文摘》2015年12月总第176期供稿作者：刘玲张金梅 [导读] 山东省滨州市惠民县第一职业高中以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律. 山东省滨州市惠民县第一职业高中251700 摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。 关键词：多元智能理论高中音乐教学有效性 随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定的成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题。笔者就这四个方面进行了现状分析： 一、现状分析 1.对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。 2.对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。 3.对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展。人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4.对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视了对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法。 二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策 1.在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人。目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性地发展。 2.在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教，因为教学内容可以促进多种智能的发展，在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能。高中生具有很强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3.在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师“教”的方法，也包括学生“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法以开启学生的多种智能，达成有效乃至高效的教学目的。 4.在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。 三、结束语 多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进、因地制宜，呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。 总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际、突出音乐学科特点而服务于我们的音乐教育改革。
新课改下高中音乐教学现状及改革对策
新课改下高中音乐教学现状及改革对策 摘要】许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金 钥匙。拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧,大力发展中小学的音乐教育 是当前艺术教育的重要内容。面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应 该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教 学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。 【关键词】高中音乐；教学现状；改革对策；多元智能 【中图分类号】G654.32 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2013）04-0009-01 随着素质教育的发展,课堂教学改革也随之而来,农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学,其课堂内容枯燥,教学方法呆板,学生被动接受知识。现行音乐教育 观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这 种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着中小学音乐教育事业的发展。 因此,我们必须用新的理念,新的教学方法,转变教学观念,充分发挥学生的主动性,增 强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中,开展了一些教学实验,探 索新的教学模式和教学方法,收到了良好效果。 一、高中音乐教学现状分析 1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且， 音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主 要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。 2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学 内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。 3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些 已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的 教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学 生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学， 轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜 欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率 低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性 发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。 二、高中音乐教学对策，借鉴多元智能理论。 教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与 实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中 音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面 进行研究高中音乐课堂教学。
新课改下的音乐教学
新课改下的音乐教学
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新课改下的音乐教学-教师教育论文 新课改下的音乐教学 文/谢星 “新课改”带来了音乐教育的重大改革。的确，与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。在课改期间我是这样做的： 一、提升教学理念 “平时混场子，比赛抓尖子”的老传统、老观念，阻碍着新课改的进程和发展，必须彻头彻尾地转变教师的教学观、审美观和职业观，新一轮课改的基本理念是：“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视音乐实践”、“鼓励音乐创造”、“提倡学科综合”，对原《音乐教学大纲》的“重双基、重结果”的教学观念进行根本性的变革。现代教育“重实践、重创新”，创新是一个民族发展的灵魂。我们要做到“对孩子的一生负责”，要看重每个孩子的真善美，看重每个孩子的实践操作，看重每个孩子的创造思维，这就要看重教师自身是否存在创造性的教学思维，因为你就是学生的榜样、楷模和领头雁。 二、钻研全新的教学方法 1.传统的音乐教学只强调教师的主导性，忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破这种教学模式，让学生积极“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教育学生单纯听的位子上解放出来。通过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动，使课堂气氛变得静中有动，动中有静，从而达到“教”
高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告
高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日
尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：
提高初中音乐课堂合唱教学有效性的策略
提高初中音乐课堂合唱教学有效性的策略摘要：合唱作为初中音乐课堂中的重要组成部分，不仅能够使学生体验多声部的音乐感觉，也能够很好地培养学生的集体意识、合作意识以及良好的协调能力，同时也有利于培养学生的演唱兴趣，增强学生个人自信心，令学生的演唱以及表演潜能得到更好的发掘。 关键词：初中音乐；课堂教学；问题；策略 合唱作为一门需要群体合作的艺术表现形式，如今在初中音乐教学中被广泛应用，在课堂教学让学生接触合唱，并使其形成一定的合唱意识，培养学生一定的合唱能力。但是在初中音乐课堂的合唱教学中，仍然存在一些问题，亟待解决。关于如何提高学生的学习积极性，如何提高课堂效率等方面，本文做了一些探讨。 一、初中音乐课堂合唱教学中存在的问题 1.教学方法老套，难以调动学生学习积极性 在初中的合唱课堂教学中，教师的教学方式与以往并没有什么改变。在针对合唱训练中对于气息的控制、音准的掌握以及多声部之间的协调配合问题，因循守旧，沿袭以往单一枯燥的“填鸭式”教学方法与无限重复循环的教学策略。这样的教学方法不仅难以让学生掌握合唱的能力与技巧，同时也会使学生感到枯燥烦闷，产生厌学心理，难以调动学生的学习积极性。
2.学生缺乏自信，有畏难情绪 合唱课堂与其他音乐课堂相比，对于学生而言更加难以掌握。因为合唱不仅对每一个音节的音准、节奏有着严格的要求，同时也需要各个不同声部之间的协调统一。只有每个环节都完整准确才能够合唱出一首完美的歌曲。对于缺乏音乐基础的初中生而言，本就相对困难，而单调的重复练习就更容易打击学生自信心，使其产生畏难情绪。 3.音乐教师的水平能力参差不齐 由于合唱教学是音乐教学中较为困难复杂的部分，因此对于学生以及音乐教师的音乐素质要求都比较高，从而加大了教学的难度。在初中任教的音乐老师自身能力有高有低参差不齐，加之部分初中学校中的音乐老师往往由非专业的其他科目老师兼任，没有经过系统的音乐训练。从而出现了一些初中音乐教师不愿意教授合唱歌曲的情况，即便是课堂教授，也难以保证教学质量。 二、提高合唱课堂教学的有效性策略 1.激发学生对合唱的热情与兴趣 兴趣是最好的老师，也是学生学习的动力。如果能够激发学生对合唱的兴趣与热情，那么课堂效率就会大大提升。教师可以在课堂上与学生一同观看一些优秀精彩的合唱作品，并加以点评与解释分析。以简单浅显、旋律优美动听、脍炙人口的作品为佳。如果有条件的话，也可以将自己学校
课改下构建精彩的小学音乐课堂
课改下构建精彩的小学音乐课堂 发表时间：2018-08-07T10:59:48.863Z 来源：《文化研究》2018年第7月作者：刘娜美[导读] 一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭课堂的高超技能，亲切舒缓的语气、张驰相间的语速、强弱适当的音量。 辽宁省凌源市刀尔登中心小学摘要：一堂精彩的音乐课应具备的要素很多，教师的语言与基本素质；组织教学能力及灵活多变的方式；关注学生情感与兴趣态度；在创新与拓展中感悟音乐的美感。 关键词：音乐；演唱；情感；兴趣； 为了追求“太阳底下最光辉的职业”我选择了教师。我热爱这份职业，同时也了解到新课程标准的实施，使我们教师的教法更灵活，创新空间更广阔；学生的学习兴趣更浓，使课堂气氛生动活泼，教师讲或唱得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭课堂的高超技能，亲切舒缓的语气、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使音乐教学给人一种强烈的流利动听、富有美感的享受，为教学增添色彩。 一、导入新颖、准确简练 导入是一堂课的开端，也是影响精彩而高效音乐课堂实现的关键因素。因此，在新课程改革下，我们要借助多样化的导入方式，使学生以积极的心态走进音乐课堂活动当中。 1.故事导入法 故事导入法的应用不仅要符合现阶段学生的特点和喜好，而且，也是学生学习知识的一种重要方式。所以，在导入环节，教师要借助恰当的故事讲述来调动学生的学习积极性，使学生以积极探究的心情走进音乐当中，同时，也为精彩而高效的音乐课堂的实现打下坚实的基础。比如，在教学《三只小猪》时，为了调动学生的学习积极性，提高学生的课堂参与度，在导入环节，我向学生讲述了“三只小猪”盖房子的故事：“一天猪妈妈让三个孩子自己搬出去，每人要盖一个属于自己的房子，三个孩子走出家门开始寻找自己建房子的材料，……故事讲完之后，我告诉学生“我们去音乐里听听三只小猪是怎样盖房子的好吗？”这样的一个转折将学生带入到音乐当中，同时，还能让学生在倾听的过程中感受乐曲中跳跃顿挫的节奏。所以，我们要借助多样化的导入形式来构建精彩的音乐课堂，进而在满足学生学习兴趣的过程中为学生高效课堂的实现打下坚实的基础。 2.图片导入法 对于小学阶段的学生来说，他们的抽象意识较差，如果单纯依据歌词或者旋律来感悟歌曲中所赋予的思想感情以及所要表达的思想，相对来说有点困难。所以，在导入环节，教师可以借助图片导入的方法来调动学生的学习积极性，使学生在直观的欣赏中理解歌曲中所要表达的思想，进而，起到一个辅助理解的作用。其实，该方法的价值好比现在歌曲的MV，是从另外一个形式来展示歌曲的价值，提高课堂效率。例如，在教学《美丽的黄昏》时，由于这是一首描绘欧美地区黄昏、教堂、钟声的歌曲，为了让学生更好地体会歌曲中所包含的那份雅致、休闲的感觉，在导入课时，我在网上找了一些相关的图片展示给学生，让学生在轮流传看的过程中说一说自己在看到这些图片之后有什么感觉，之后，再引导学生进入本节课的音乐学习过程中，进而让学生在形象的图片展示中进行轮唱。 二、过渡巧妙、生动形象 音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、情感和能力的过程。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到别扭，起到“润物细无声”的作用。 生动形象的教学给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻理解音乐，从而发挥教学的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、思维力、想象力提高了，学习效果必然提高。 三、组织教学灵活、语言幽默 灵活的教学方法可以调节学生的情绪，吸引注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要手段。幽默来自敏捷的思维和丰富的学识。因此，表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以我们要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容，能有驾驭课堂的能力。要根据学生的反馈信息，随机应变，因势利导，确保教学目标的实现。 四、声情并茂、以情动人 歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、识谱的过程；是音乐作品再创作的过程；同时也是学会用歌唱感染自己、教育自己的过程。准确生动的范唱有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时音乐课堂教学不仅是师生的知识交流，同时也是一种情感交流。唐代诗人白居易曾说过：“感人心者莫先乎情”。教师应在适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。只有注入情感的教学，才能有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的共鸣，使其对音乐产生浓厚的兴趣。童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。 五、拓展知识、引导“悟情”
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？ 音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它
新课改下如何上好高中音乐课
新课改下如何上好高中音乐课 作者：赵玉柱 来源：《科技创新导报》2011年第05期 摘要:在课程改革过程中,如何上好高中音乐课是教师应探讨、思考的一个问题。本文从理论学习,积极更新观念,提高认识,少走弯路;加强集体备课,互相学习,集思广益;注重课后反思,相互交流,相互观摩;改进课堂教学的方法几个方面,提出了在课程改革中上好音乐课的浅见。 关键词:新课改音乐课提高创新交流 中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)02(b)-0133-01 新一轮的课程改革的启动使得我们不得不思考:在新课程在我们高中音乐教师应该怎样去上高中音乐课。作为教师我们需要深刻的去理解这些理论,但理论与实践毕竟还是有一定的差别。正如我国的社会主义、前苏联的、东欧国家的同在马克思理论的指引下建立的,但差之毫厘谬以千里。当然这与我们新课标的改革可能缺乏可比性。可我们该怎样去上好新课标下的音乐课,这确实是困扰教师们的一个比较实际的问题。下面是我的一些想法。 1 理论学习,积极更新观念,提高认识,少走弯路 新课改成功与否,关键看教师,教师对课改精神领会准确、执行到位才能保证课改的效果,首先必须全面准确地认识《课标》,在所有学科中,唯有音乐学科的课程标准把“情感态度价值观”放在三维目标的首位,引起了老师们的高度重视,有的人误解为情感态度价值观的培养目标就是指培养学生的兴趣与爱好。通过学习我们进一步明确对音乐的态度不仅是兴趣、爱好,还要有敏锐的听力,对音乐作品做出独特的反应;能自信地运用各种音乐表现手段表达自己的观念与情感,要不断追求高品位的欣赏。同时保持自己独特的审美趣味。“知识与技能”在新课程教学中处在什么样的地位？是由过去的技能至上(使音乐科被视为技能科)淡化为回避一切技术要求吗？通过进一步的学习我们看到,“新课标”从未排斥音乐知识与技能,音乐知识技能不仅是课程目标中的一个维度,而且超越了传统音乐课程的“双基”层次,扩展成为包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景和音乐与相关文化四个方面,知识技能非但没有削弱,其容量和信息反而大大拓宽了……这些理念的澄清都是我们正确贯彻《课标》的重要保障。虽然我们没有机会出外学习,但《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等杂志上专家的解读,实验区的经验教训都为我们的实践指明了方向,引导我们少走弯路。 2 加强集体备课,互相学习,集思广益 人音版新教材不仅结构较老教材有很大变化,欣赏曲目也大相径庭,生疏的乐曲让老师们感到巨大的压力,我们必须先花大量的时间熟悉曲目。教参提供的资料有限,我们就充分利用网络
新课改下的中学音乐教学
新课改下的中学音乐教学 发表时间：2019-03-05T11:07:56.420Z 来源：《知识-力量》2019年5月上《知识-力量》2019年5月中作者：周欢[导读] 课程不但要面向学生，还要面向生活、面向社会，这已成为新课程改革的基本理念之一。所以，为了能够更好的适应并满足现代社会发展需求，这就要求中学音乐教师必须在教学思想上进行革新（金海湖新区岔河中学，贵州毕节 551700）摘要：课程不但要面向学生，还要面向生活、面向社会，这已成为新课程改革的基本理念之一。所以，为了能够更好的适应并满足现代社 会发展需求，这就要求中学音乐教师必须在教学思想上进行革新，在教学方法与教学理念上做出改变。在新课程改革进程持续得到加快的背景下，中学音乐教育融入到其中的意识也越来越强，并在时间的推移下真正的融入到了其中。新课程理念明确要求，任何课堂教学活动都需要以学生为中心，强调营造师生互动气氛，促使学生的主观能动性作用最大化，以期促进教学效果。接下来，笔者结合自身的教学体会谈谈新形势下的中学音乐教学。关键词：新课改；音乐教学；课堂教学 1树立新颖的教学理念，巧妙设计教学情景音乐教育下，受教育者的思想情感、思维品质会发生质的改变，知识技能也会就此得到明显增长，所以，音乐教育学校作为人才培养基地，有必要致力于学生技能技巧、思想素质、审美能力的提升。音乐作品如果富有美感，内容积极向上，就能在无形中对学生的感情、兴趣及道德情感形成熏陶。例，在教学《走向大自然》一曲时，我先让学生对四幅不同季节的山水画进行欣赏，让学生领略四季景色的变化，并引导学生仔细观察画家是如何用重彩写意来渲染四季不同景色的。最后，再让学生进行吟颂，通过对歌词的深入领悟来欣赏四季不同的美景。在这里，我将学生的观察与想象进行了结合，活化了四季的山川美景，并通过优美的旋律来引发学生的共鸣，带领学生走入缤纷多彩的世界。另外，学生们的爱国、思想情感也会被进一步激发，也起到了思想教育的作用，在无形中还发展了学生的整体素质。 2提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性进行音乐教学时，教师要以学生为主体，发挥学生的主观能动性，激发他们的音乐创造力。作为音乐教师，可以从以下四个方面着手：一，充分激发学生的上课积极性。在音乐课堂上，互动环节很多，包含独唱，小型齐唱等。教师应善于引导学生相互间加强团队协作，培养他们的团体精神，并要善于营造良好的上课氛围，打造温馨的音乐课堂。二，要做好因材施教工作。学生的个性不同，才能也有所差别。对此，教师应针对不同学生的特点采取针对性的施教策略，发现学生的闪光点，并让他们予以充分的展现，形式可以多样，包含吹拉弹唱等。这样一来，学生的学习兴趣会更加浓厚，在学习时也会带着兴趣学。三，课堂评价机制要多元化。除了要有基本的教师评价外，还应包括学生自评与小组互评。其中，在教师评价里，对于学生音乐实践里的学习态度、合作愿望、协调能力等内容，都应纳入评价范围。而且评价必须保证公平、客观，着重强调对学生的音乐感知能力、模仿能力等进行评价。通过教师评价，可以对学生起到很好的鼓励作用，帮助学生学好音乐。而进行学生自评，学生可就自身音乐学习中存在的优缺点进行评价和总结，在自评的同时对音乐技能和音乐要素的理解也会更加深刻。在小组互评里，组内学生互相评价。在互相探讨的同时，学生的合作能力也能得到提高，而且通过小组互评可以有效的活跃课堂氛围，激发学生的上课积极性。因为这类乐器音高比较固定，在演奏时，音调平稳，学生跟着吟唱，很有利于乐感的培养。在初步学会歌曲后，教师还可以利用沙锤、三角铁等予以配合。通过打击乐的形式帮助学生培养乐感，培养学生的即兴表演能力。通过多种乐器的配合后，学生的上课积极性可以得到极大提高，创造潜能也能得以提升，表演能力也会更强，学生也会更爱学习音乐。 3音乐教学中师生关系互动的具体实施措施与方法必须重视动态的信息交流。在交往论里，对师生、生生间的关系进行了说明，并认为动态的信息交流必不可少。师生间、生生间应加强信息交流，加强互动。两者互相沟通、互相影响，共同进步，共同发展；第二，合理地转换教师角色定位。当代教学背景下，教师的身份也需要发生适当变化，需要由一开始的知识传授者向学生发展促进者方向进行转变；第三，交往并非是教师传授知识与学生学习并吸收知识的简单相加，在教学互动中属于真正意义的“学习共同体”，在音乐教学实施中有着不言而喻的作用。从艺术的感悟中我们能够体会到，音乐艺术的陶冶能力是无穷的，它不仅可以提高人们对美好事物的感知水平，同时还能够通过音乐内涵，让人们在音乐欣赏中自然而然的产生一种对祖国、对大好河山的赞美之情，能够提高个人的修养和道德风尚，领略生活的真实意义。著名的音乐家贝多芬认为：“音乐能使人们的道德高尚起来”。所以，通过教学内容中加入音乐情感，能够将学生的音乐感知潜力挖掘出来，让他们在音乐作品的欣赏中体会到音乐的魅力，让他们在音乐的审美情趣中快乐健康成长。 4发挥学生的主体作用，增强学生的创造能力音乐教育不仅能够提升学生的审美情趣，同时在音乐学习中还能增强学生的艺术创造能力。在此基础上，首先要做的就是从音乐教材中挖掘能够实现音乐创造力的内容和材料。对于音乐教师而言，要根据音乐教学的课程和规划，有计划的分析教材，将教材中能够提升学生兴趣的音乐形象、音乐素材等挖掘出来，通过生动形式展示在学生面前，提高他们对于音乐作品的思想感情，主动融入作品，提高想象力和创造力。其次，在音乐教学形式上，教师要做好创新的联动力。不同阶段的学生，在学习能力和领悟能力上都千差万别，同时他们对于音乐学习的兴趣点也有所不同。因此，对于不同层次和学习水平的学生，教师应该采取多样化的符合身心及年龄发展的音乐教学形式，强化主动学习的意识。最后，音乐教师还需要积极提升自我社会协调能力。音乐教师的个人能力及创造力能直接影响学生的整体素质。另外，一场音乐活动不仅仅需要学生参与，更需要音乐教师在这个过程中进行精心编排、合理调动，这种社会协调能力可以为一场音乐活动的开展提供保障。 5小结 音乐形式朴素、歌词平易近人是当下流行音乐的最大特性，一般来说，听众都可以接受。在音乐教学环节中，中学生已经具备了一定的音乐学习基础，因此，在其音乐教学中引入流行音乐不仅能够提升学生的音乐学习感知能力和水准，同时还能够强化音乐教学效果。所以，基于对新媒体技术、音乐评论方式、表演方法等角度，本文重点对中学音乐教学提出可行性的策略，一方面能够丰富课堂内容另一方面还可以加强学生掌控音乐的能力、提升学生的音乐鉴赏能力，最终实现音乐的内涵学习。参考文献
提高高中音乐教学有效性的策略探究论文
提高高中音乐教学有效性的策略探究论文 正所谓“兴趣是最好的老师”, 保障课堂教学有效性的关键便 是把握学生的兴趣所在, 能够在教学过程中投其所好, 从而达到提 高教学效率与质量的目的。音乐鉴赏课也不例外, 在教学中教师也应当重视学生的兴趣与感受。现今很多教师都会忽视这一点, 导致其在音乐鉴赏课堂上占据着课堂主导地位, 而忽视了学生的主体地位。教师在鉴赏课中播放和教学一些自己喜欢或者觉得有意义的音乐, 而 学生却很难提起兴趣, 课堂参与度与积极性较低。所以, 在音乐鉴赏课中, 教师应当把学生的兴趣作为重要的参考信息, 充分结合学生 的兴趣与爱好来展开课堂教学。教师可适当了解高中生的音乐爱好, 在鉴赏课堂上播放一些学生喜爱且感兴趣的音乐, 例如播放周杰伦 的《青花瓷》让学生进行欣赏和品位。学生听到自己感兴趣的音乐自然会更加热情的投入到课堂教学中, 通过认真的聆听和鉴赏来感受 中国风的韵味以及歌曲传达的美好情感。通过结合学生的兴趣来展开鉴赏教学, 不仅增强了学生对课堂的喜爱, 还促进了学生鉴赏能力 的提升, 课堂教学有效性也得到了保障。 随着科技水平的发展, 多媒体技术在人们的日常生活中得到了 广泛的应用, 教育领域也不例外。课堂教学中合理的应用多媒体能够较好的提高教学效率以及教学质量。多媒体技术有助于提高学生课堂投入度, 还有助于教师在教学中创新教学方法, 丰富教学内容。所以, 在音乐鉴赏课堂中教师也应当充分发挥多媒体技术的作用和效果,
在课堂上合理的将多媒体作为辅助教学的工具。举例来说, 在教学戏曲《秦香莲》的过程中, 因为学生的阅历有限, 生活中对戏曲的接触和认识较浅, 而通过板书或者口头教学的形式则很难让学生有深入的了解和认知。此时借助多媒体技术来进行图像以及视频的播放, 则能够更为直观的让学生进行感知与体会戏曲的精髓和内涵。通过多媒体技术, 既有利于加深学生对该戏曲作品的欣赏与品析, 还有助于学生深入的理解和认知, 对课堂教学有效性的提高有着积极的促进作用。 教学内容是影响课堂教学有效性的重要因素, 鉴赏内容对学生鉴赏能力的培养具有重要意义, 优质合理的教学内容能够极大的提高教学质量与水平。因此, 教师对于教学内容的选择和设计应当加以重视。音乐鉴赏教材是鉴赏课进行的重要依据, 教师应当慎重选择和合理安排, 但也要注意教材中一些枯燥乏味的教学内容可能会导致学生上课过程中缺乏兴趣与积极性。因此, 教师在应当做出合理的取舍, 同时也要能够合理的增加和拓展一些新鲜的内容来激发学生的兴趣与爱好。高中音乐鉴赏教材中的很多内容对学生而言有点遥远, 所以学生很难有效的学习和鉴赏。学生对内容无法理解自然很难产生学习的欲望, 更难保证学习的质量与效果。因此, 教师应当注重教材的选择, 还要避免盲目的按照课本教材进行授课。教师应当充分结合高中生的特点和爱好, 设计一些新颖有趣的内容和环节, 来提高学生的课堂积极性, 在课堂上适当丰富和拓展教学内容, 为课堂注入
当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析
当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析 某中学做过一次问卷调查。其结果是：在音乐、体育、电脑、文学、美术等并列项目中，表示喜欢音乐的得票最高，占被调查人数的33.69%。而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。以上调查虽不能说完全精确，但也有一定的代表性。那么，是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢?有什么解决的方法呢?下面，是我对这两个问题的一些思考。 一、当前中学音乐教育中存在的主要问题 1、教材导向与学生审美需求之间存在矛盾 大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣，现行的中学音乐教材，绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，几乎很难找到较通俗的音乐作品。其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐往往以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举地抓住了学生的心。 2、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向 目前家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向：一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现，就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身条件如何，一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。在儿童时期，由于孩子缺少自我意识，因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段，学生的生理、心理逐渐成熟，他们渴望独立自主，反权威意识很强，从本能上更愿意自己去选择，而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段，无法像其它文理科课程考试一样，督促学生学习。所以，学生就更不把音乐课放在心上了。 3、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性 随着教育改革的不断深入，音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养，特别对联想力、创造力的培养是其它学科所不可取代的。但是长期以来社会对音乐课就是唱唱跳跳的娱乐课的观点还是深深地影响着今天的学生和家长。在他们看来，音乐课上通过经典作品学习音乐文化与人文知识未免有点勉为其难与小题大做。所以始终把音乐课看成“小三门”之一，没有给予应有的重视。 4、社会需求与教学目标之间不协调甚至相距甚远 在现行的教材中，贴近现实生活，适应青少年身心特点、旋律又新又美的歌曲、乐曲较少，教材的编排有的还不够生动、活泼，教材中政治说教的目的太明显，使得学生对它兴趣不浓。而在社会上，学生们所接触和接受的绝大多数是大陆、港台与欧美流行音乐。由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，包装制作华丽耀眼，导致学生深深迷恋流行音乐，盲目崇拜大牌明星，对学校音乐教育产生排斥心理。 5、在升学考试课程缝隙中艰难生存的音乐教育