中国传统绘画
高中美术高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》课件
《人物御龙 帛画》战国 中晚期
《人物御龙 图》是战国 中晚期创作 的绢本水墨 淡设色画作， 1973年出土 于长沙子弹 库楚墓一号 墓，出土时 平放在椁盖 板与棺材之 间。《人物 御龙图》描 绘墓主人乘 龙升天的情
景。
女史箴图（局部） 顾恺之 东晋
高中美术
• 铁线描
高中美术
历代帝王图（局部） 阎立本
3、依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的 装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等。在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都 有很大发展。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出， 留下了许多经典名作。宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观。
高中美术
八十 七神 仙卷 （局 部） 吴道 子 唐
高中美术
高中美术
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳， 以下几个特征尤为突出：
高中美术
（1）以线造型的艺术语言 （2）传神写照的艺术趣味 （3）俯仰自得的艺术关照 （4）虚实相生的艺术法则
（1）、以线造型的艺术语言
中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨 为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个 性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇 崛的朱奇、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。 欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性 和思想情趣。
高中美术
五牛图 中国画（手卷） 纸本设色 20.8cmx 139.8cm 韩滉唐故宫博物院 五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁， 结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。
高中美术
蕙兰图 中国画（轴）纸本设色
中国绘画史ppt课件
江南山水画派。
》
23
董源《潇湘图》
24
顾闳中《韩熙载夜宴图》
25
黄荃《写真珍禽图》
26
两宋
山水画兴起并成为独立画种， 马
从注重写实发展为注重意境。 工笔画得到发展。文人画逐 步发展成中国传统绘画的主
远 《 踏 歌
流。出现了风俗画。
图
轴
》
27
夏圭《溪山清远图》
28
赵 佶 《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
丰子恺《儿童漫画》张乐平《三毛流浪记》 张光宇《西游记》
杭稚英《林黛玉与贾宝玉》 力群《丰衣足食》郑曼陀《赶火车》
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青《进城—西藏组画之 一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧，中国》古元《一湾解冻的湖水》彦涵《当敌人 搜山的时候》 林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南国》《春雪》
29
张择端《清明上河图》局部
30
元代
文人画重精神寄托，多为 倪
山水题材，强调诗书画印 瓒
的结合。
《
渔
庄
黄公望《富春 山居图》局部
秋 霁
图
》
31
赵孟頫《鹊华秋色图》
32
明清
开创了大泼墨写意画，文
人画家云集，出现了诸多 徐
画派，其中影响最大的是 渭
浙派、吴派和松江派。山 水花鸟画家中则出现了 “野逸派”。西方绘画传
新形式绘画（彩墨画）
作者及作品
齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》 黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》 潘天寿《记写雁荡山花》《雄视》（继承中国画艺术传统的同时，力求 在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。）
中国传统绘画艺术：国画、工笔画
• 国画注重意境、气韵的表现，有抒情、写意等多种风格
• 国画线条简练，设色清淡，构图注重平衡
工笔画
• 工笔画注重细节、质感的表现，有写实、重彩等多种风格
• 工笔画线条繁复，设色丰富，构图注重变化
国画与工笔画的技法比较
国画
工笔画
• 国画线条有粗细、长短、曲直等多种变化
• 工笔画线条有粗细、长短、曲直等多种变化
• 工笔画注重构图的平衡，
• 工笔画注重细节的描绘，
通过线条表现物体的形态、
富，有清、淡、重、浓等多
有高远、深远、平远等多种
通过细节表现物体的特征、
质感、动态等
种风格
构图方式
质感、动态等
• 线条有粗细、长短、曲
• 设色有水彩、水墨、重
• 构图有对称、不对称、
• 细节有线条、色彩、光
直等多种变化
彩等多种技法
• 中国传统绘画艺术在现代社会强调个性、情感的表达，
的绘画技法、材料等
呈现出多元化的发展趋势
• 传统与现代相结合，使中国传统绘画艺术更加丰富、多
• 个性化、多元化发展，使中国传统绘画艺术更具活力、
样
魅力
中国传统绘画艺术在现代社会的传承方式
教育传承
• 在学校教育中开设中国传统绘画艺术课程，使更多人了解和接触
中国传统绘画艺术在现代社会的重要性与价值
01
传承民族文化
• 中国传统绘画艺术是民族文化的重要组成部分，传承和
发展中国传统绘画艺术有助于民族文化的传承
• 通过中国传统绘画艺术，可以了解中华民族的历史、文
化、审美等方面的特点
02
提高审美能力
• 中国传统绘画艺术具有丰富的艺术形式和表现手法，可
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛；工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
水墨画——是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
所以水墨画也可称为国画。
创意——简单说就是具有新颖性和创造性的想法（当然创意是因人而异的，是能动的表现，只要不是抄袭及墨守陈规就算创意的表达）
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
後者有时也称为彩墨画。
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
第十一章 中国传统绘画文化
文人画
亦称“士夫画”。中国 画的一种。泛指中国封建 社会中文人、士大夫所作 之画。以唐代王维为其创 始者，多取材于山水、花 鸟、梅兰竹菊和木石等， 借以发抒“性灵”或个人 抱负，他们标举“士气”、 “逸品”，崇尚品藻，讲 求笔墨情趣，脱略形似， 强调神韵，很重视文学、 书法修养和画中意境的缔 造。
（一）从题材分，分为人物画、山水画、花
鸟画 （二）根据制作技巧、笔法，国画可以分为 工笔、写意和兼工带写 （三）按画家身份的不同，可以分为“文人 画”和“院体画” （四）根据画面技法，可以分为传统绘画和 现代绘画。
1. 人物画：是以人物形象为主体的绘画，主要有道释 画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。 (顾恺之、吴道子 、阎立本、李公麟 、陈洪绶 、任伯年 ） 2．山水画： 以自然风景为主要描绘对象。题材有风景 佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。 （展子虔 、李思训 、李昭道、荆浩、关仝、 董源、巨然、 李成、范宽 、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇 、董其昌、 “清 初四家”、“清初四僧”、“扬州八怪” ） 3．花鸟画： 是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼 （动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽， 各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称 为翎毛。）等为主体的绘画。 （赵佶、沈周、文征明、唐寅、仇英 、郑板桥、汪士慎、 金农、黄慎、李鱓、罗骋、李方膺、高翔 、吴昌硕）
宣纸
据《新唐书· 地理志》上记载，在唐代的安徽 泾县，古时属宣州，出产一种与众不同的好纸，具 有棉韧而坚、光而不滑、百折不损、防虫防蛀的特 点。由于这种纸产于宣州府，后来大家就把它称为 宣纸。 在北京故宫博物院的历代名画中，珍藏有一幅 唐代著名画家韩滉(723～787年)的《五牛图》，距 今已有1000多年，仍然保持着原画的风貌。当代许 多书画鉴赏家确认：《五牛图》用的是宣纸，所以 能抗腐拒蛀，流传千载。韩滉是我国第一个有据可 查的、在宣纸上作画的丹青高手，因此宣纸被誉为 “千年寿纸”和“纸中之王”。
中国古代绘画
中国古典山水画
“外师造化，终得心源”——山水画都是以观
察大自然为主要的创作经历，但是画家会以自我对 于山水的体会而描绘。使得这些山水名作都寄托那 山水之形与神，而抒发作者对那处于山水之中的情 怀。
“可居可游”与“散点透视”——高远、深
远、平远。就如苏州园林般，我们的想象可以在 山水画中穿梭行走，来去自如。
唐代韩滉《文苑图》描绘了文人雅集的情景，构图疏密 得当，设色弹压，构线细劲流利，衣纹略作颤笔，人物 刻画细致入微，动态各异、形神兼备，生动地变现了古 代文人吟诵属文时的专注神态。
李唐（宋）《采薇图》画的是商代末年伯夷、叔齐不食 周庶，在首阳山采薇代食的故事。画中一人即为伯夷， 他面带忧愤，目光沉滞，表情平定和坚定。叔齐一手撑 地，一手舒掌作陈述状。图中人物刻画生动传神。衣纹 简劲爽利，一衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简， 墨色湿润，对马远，夏圭的山水画具有深刻影响。（历 史画）
长沙马王堆西汉墓 帛画。
长沙马王堆西 汉墓帛画 局 部
敦煌莫高窟壁画
丝绸之路——必经之路。由此路打通了中国通往外 届的第一条内陆经商之路。 也是由印度引进来后融合中国的道教观念而兴起的 佛教。从那时起佛教就已经在我国开花结果了。 在甘肃省敦煌市东南25公里过的绿洲里，坐落着一 座历史悠久的艺术宝库——敦煌莫高窟。莫高窟 开始建于前秦建元二年，历经前秦、北魏。北周、 隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元等朝代，是中国 石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一 座，至今保存有壁画的洞窟492个，塑像2千余尊， 壁画4万5千平方米。敦煌莫高窟壁画被作为人类珍 贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列入“世 界文化遗产清单”》壁画内容极其丰富。主要可分 为下列几类： 一、佛像画： 二、经变画： 三 、佛传 本生、因缘、佛教史迹、语言等故事 四 、供养人画像 五 、山水画（地图式） 六 、装饰图案画 此外，壁画内容还涉及建筑，器物、动物 、花鸟、 等，在一定程度上反映了现实的社会生活。在画面 布局，人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面，体 现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流 融合的历程。
中国传统绘的特点
中国传统绘的特点中国传统绘画的特点中国传统绘画源远流长，积淀深厚，具有独特的艺术风格和表现方式。
传统绘画包括国画和工笔画，其特点主要体现在以下几个方面。
一、意境深远。
中国传统绘画注重意境的表达，追求以形写神，以神达气。
画家通过表现自然和人物形象，传达出他们所追求的艺术境界和情感内涵。
在古代绘画中，常常通过善用线条、墨色和构图等手法，将对自然山水的赞美和对人物情感的诉求融合在一起。
二、笔墨相生。
中国传统绘画强调笔墨的表现力，认为笔墨是艺术表达的灵魂。
传统绘画中常常运用细腻的笔触和富有变化的墨色来表现物象的神韵和意境。
绘画家能够通过运用不同的笔法和墨色，创造出丰富的线条和色彩效果，从而增强作品的艺术魅力和观赏价值。
三、创意独特。
中国传统绘画注重创作的独特性和个性化。
画家在创作中常常融入自己的情感和思考，表达对世界和生活的独特理解。
无论是山水画还是人物画，画家都通过绘画技巧和表现手法，展现出他们对于事物本质的独到见解和感悟。
四、注重写意。
中国传统绘画强调画家对事物的写意表达。
传统绘画风格追求侧重感受和情感的表达，注重画家的主观创作能力和对形象的加工。
画家通过写意的手法，将自己对于事物的观察和理解融入到绘画中，呈现出独特的审美效果和艺术形象。
五、注重空灵和留白。
中国传统绘画倡导留白和空灵的审美理念。
绘画作品中常常通过留白和虚实的对比来营造出层次感和空间感。
通过留白的运用，画家将画面中的重要元素凸显出来，并且能够让观众产生联想和想象空间，增加作品的艺术张力和艺术表现力。
总结起来，中国传统绘画具有意境深远、笔墨相生、创意独特、注重写意和注重空灵和留白的特点。
这些特点共同构成了中国传统绘画独特的艺术风格和魅力，使其成为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
无论是山水画还是人物画，中国传统绘画都能够通过细腻的笔触和富有表现力的墨色，表达出画家对于自然和生活的独特感悟和情感体验。
中国传统绘画常见的题材内容
传统绘画常见的题材内容
中国传统绘画常见的题材内容有：
1.人物画：以人物为主要描写对象的绘画，是中国画中的一大画科，作品多以历史故事、戏剧、小说和现实生活为题材。
2.山水画：以山水为主要表现对象的绘画，是中国传统绘画的重要画科，作品以山水景观为主题，通过描绘山、水、云、石等元素，表现自然界的壮丽景色和宇宙间的气势恢宏。
3.走兽画：以狮、虎、猫、犬等走兽为主要描写对象的绘画，作品多以表现动物的生动形象和生活习性为主题。
4.蔬果画：以蔬菜、水果等为主要描写对象的绘画，作品多以描绘蔬果的形态和色彩为主题。
5.草虫画：以蝴蝶、蟋蟀、蜜蜂等昆虫为主要描写对象的绘画，作品多以表现昆虫的形态和色彩为主题。
6.鱼虾画：以鱼类、虾类为主要描写对象的绘画，作品多以描绘鱼虾的形态和色彩为主题。
7.花鸟画：以花卉、鸟类、动物等为主要描写对象的绘画，作品多以表现动物的形态和色彩为主题。
8.风俗画：以描绘社会风俗和生活场景为主要内容的绘画，作品多以表现人民的生活场景和风俗习惯为主题。
以上是中国传统绘画中常见的题材内容，它们反映了中国社会的历史、文化和艺术传统，是中国绘画艺术的重要组成部分。
1/ 1。
《中国传统装饰绘画》课件
作品展示与交流
展示作品：展示中 国传统装饰绘画的 代表作品，如《清 明上河图》、《千 里江山图》等
交流心得：分享创 作过程中的心得和 体会，如对线条、 色彩、构图等方面 的理解和运用
互动讨论：与观众 进行互动讨论，了 解他们对中国传统 装饰绘画的看法和 建议
作品评价：邀请专 业人士对展示的作 品进行评价，提出 改进意见和建议
工艺：包括绘画、雕刻、刺绣、 剪纸等
风格：具有浓厚的民族特色和地 域特色
04
中国传统装饰绘画 的艺术价值
THEME TEMPLATE
文化传承价值
历史传承：中国传统装饰绘画是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
艺术价值：中国传统装饰绘画具有独特的艺术风格和表现手法，是中国传统艺术的瑰宝。
教育：推广中国传 统装饰绘画的教育， 培养更多国际人才
网络：利用互联网 平台，传播中国传 统装饰绘画的文化 和艺术价值
教育传承与创新
教育传承：通过学校教育、社会教育等方式传承中国传统装饰绘画技艺
创新：结合现代科技手段，如VR、AR等，创新传统装饰绘画的表现形式
跨界融合：与传统文化、现代艺术、设计等领域进行跨界融合，推动传统装饰绘画的创新 发展
收藏价值：中国传统装饰绘画具有很高的收藏价值，是收藏家们争相收藏的对象。
投资价值：中国传统装饰绘画具有很高的投资价值，随着市场的发展和收藏家的增中国传统装饰绘画 在现代的应用
THEME TEMPLATE
室内装饰中的应用
传统元素与现代设计的结合，如中式家具、屏风、挂画等 传统图案在现代家居中的运用，如青花瓷、剪纸、刺绣等 传统色彩在现代家居中的运用，如红色、黄色、蓝色等 传统工艺在现代家居中的运用，如木雕、石雕、漆艺等
中国传统装饰绘画
• 西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清 明”而创作的。
– 宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁 画，开了后世绘制功臣图的先河。
– 东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作 之风更盛。白马寺的《千乘万骑群象绕塔图》 ，是中国佛教寺院壁画的肇始。
2020/2/5
《单骑图》
• 秦代的墓室壁画遗迹，迄今尚未发现。但汉墓壁画的发现，则早在 本世纪20年代初就开始了。
–概念
• 具有特定装饰功能的。 • 具有明显装饰风格的。 • 从属性、工艺性、装饰性是其主要的特点。 • 中国装饰绘画的形式：壁画、帛画、版画、木板年画
等
2020/2/5
• 绘画： –纯绘画不一定具备很强的装饰性，更注重 其内在思想以及作画的技法、表现形式。 •我国的传统绘画讲究以线造型，用色薄 而透明； •注重表现与写意，强调感性。
有山水、竹石、花鸟等。
2020/2/5
道教与壁画
• 道教美术是体现道教教义，反映神鬼思想和道士修 道生活内容的美术作品，一般分 为道家思想的壁画 、墓室石刻，道教庙宇中的道教始祖、神仙鬼属的 石刻造像、道祖故 事画，举行道教仪式悬挂的水陆 画以及道教修道生活画等。
• 各道观、民居、园林中也普遍采用民间广为流传的 八仙、麒麟、万年青等吉祥辟邪 的装饰图案。木版 印刷的门神、灶君、关帝、财神、寿星等神像，在 民间流传尤盛。 中国道教美术随着道教的盛衰，有 其产生、发展的历史过程，在中国美术史上写下 了 辉煌的一页。
2020/2/5
2020/2/5
2020/2/5
2020/2/5
2020/2/5
古代壁画
• 概述 • 新石器时代 • 秦汉时期壁画 • 魏晋南北朝时期
我国传统绘画的方法之一
我国传统绘画的方法之一中国传统绘画包括传统绘画技法、绘画材料、绘画构图，是中国画匠们从古至今的艺术表现的积淀，也是中国传统绘画艺术的精髓。
其中，“水墨画法”是不可缺少的一个重要组成部分。
水墨画，是画家们使用水墨细润的墨汁和笔刷，在白色的宣纸或宣布上作画，使画作具有浑浊、润滑、清爽、抽象等特点，以表现画家对自然界的感悟。
中国水墨画主要以“大气”为主要特征。
其中，最重要的是艺术家如何使用墨色，让画面散发出一种深沉、浑厚的大气氛。
此外，水墨画有许多技法和笔触，一笔，一条，每一笔、每一条都要深思、认真对待，以“大气”为主导思想，以完美至极的技法去表现出画家的思想和意念。
此外，水墨画的色彩的使用也十分重要，中国画家通常采用灰、墨、黑等基色，在这些基色之上，加上少量的色彩，以达到艺术家“水墨静淡”的要求。
在色彩搭配上，画家可以运用对比、分割、连接、曲折等技法，来表现出不同的色彩效果。
当然，水墨画的构图也需要考虑，构图可以采用从抽象到具体的写实，从实况描绘到表达思想的抽象，强调“水墨画法”简洁的构图方式，使之上升到一个更高的层次，画家可以用简洁的图案、线条表达对自然界的运动与变化的看法，以简洁、无声、清新的感受，让观者对画作产生共鸣。
水墨画法是中国传统绘画中不可缺少的一个组成部分，它是中国古代艺术家们用心细腻的创作技巧，以及历史及自然环境的影响而形成的具有独特艺术性格的一门艺术。
水墨画在中国传统绘画中占据重要的地位，它不仅可以传达画家对自然界的感悟与欣赏，也能传达出中国传统艺术家们对生活的热情与洞察，它体现了一种独特的艺术风格，也体现了中国传统文化的精髓，应当受到大家的重视，去研究、发展和传承下去，使它给人们带来审美享受、艺术愉悦，从而促进文化交流与繁荣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国传统绘画
中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。
这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。
我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品，是出土于墓葬的随葬品，距今己有2000多年的历史。
早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。
公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为“西洋画”，本土绘画自然就称为“中国画”。
因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。
中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。
无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。
在多数人的印象中，传统的中国画似乎就是水墨写意画，其实这是一个误会。
中国画按照其技法及风格可分为两大类型，即工笔重彩画和水墨写意画。
工笔画又称“细笔画”。
其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。
工笔画所用颜料大多以矿物质制成，历经多年，仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽，有着很强
的装饰效果。
正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观，中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法，以表现皇家气派。
相对于工笔画的就是写意画，又称“粗笔画”。
其画风简略，通过尽量简练的笔墨，着重描绘物象的神韵相意态，而并不十分在意所画对象的逼真与形似。
画家在画中多采用概括、夸张的手法，运用丰富的联想，最大限度地抒发自己的情绪，张扬不同的个性。
因此，写意画作品带有一定的即兴性、随意性和偶然出现的意外效果，较难临仿和描摹。
它们几乎部是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观。
这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。
从中国画发展的历史来看，早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。
晚期的作品则多是水墨写意画；再从作者的情形来看，工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家，水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。
当然，在工笔画和写意画之间还有一片开阔地带，供画家们在两端取舍，从而形成折中的即半工笔半写意的画法。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。
它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。