坠琴艺术漫谈
伯牙摔琴为哪般?——从“伯牙绝弦”看古琴的知音情结
外, 还有方正好义 、 贫贱不移的萧长夫 , 高风亮 节、 宁死
不屈的邝露等 。明清长篇小说 中的琴人多是些高行懿 德的贤达之人 , 如《 三国演义》 中的司马徽和诸葛亮 、 《 东 周列国志》 中的邹忌 、 《 封神演义》 中的姬伯等 。一些女 性琴人也不例外 , 《 林兰香 》 中蓄有古琴的燕梦卿就是一
不易得 , 而知音亦难也。 ” 南宋夏琏《 临流抚琴图》 、 元王
蒙的《 溪山高逸图》 等名画俱表达了琴音难觅的悲慨 。 对知音的期待是历代弹琴者最为迫切的心灵饥渴 , 这也决定了知音之间必定倾力相助的原因和必然 。 《 前 定录・ 杜思温》 篇讲一个喜欢弹琴的年轻人, 深夜临水弹 琴时得到一个老鬼的嘉许 。出于知音之谊 , 老鬼冒险冲
伯 牙善 鼓 琴 , 钟 子 期 善 听 伯 牙 妓
五条弦代表金木水火土五行 。古琴的命
名如“ 岳山 、 龙池 、 凤沼 、 雁足 、 天柱” 等,
琴, 志在高山, 钟子期 日 : “ 善哉 , 峨 峨 兮若
泰山 ! ” 志在流 水 . 钟予 期 日 : “ 善哉 , 洋洋兮
若江 河 ! ” 伯 牙所 念 , 钟 子 期 必得 之 子 期
一
自 传 统 乐 器, 蕴 含 着 丰 富的 生 命
智慧和艺术精神。伯牙摔琴谢知音的故事
几乎家喻户晓 , “ 高山” “ 流水 ” 不仅是古琴 曲的名称 , 也成为知音的代名词 。人教课
标本六年级上册收入此篇, 引文如下 :
伯 牙绝 弦
年 十二个 月 , 中间一个徽代 表闰月 。
志向的首选乐器。
这里就有一个 问题让人百思不得其解 : 子期死了 ,
吕剧坠琴演奏技巧
吕剧坠琴演奏技巧吕剧是中国传统戏曲剧种之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
坠琴是吕剧中一种重要的表演技巧,是指演员演奏琴时,把琴从手上或肩上摔落地面,以表现戏中角色的情绪与行动。
下面将详细介绍吕剧坠琴演奏的技巧。
一、琴的选材与制作在吕剧坠琴演奏中,选材和制作琴的好坏对演奏的成效有着直接的影响。
在选材方面,一般选择杨桃木、梨木、桃木等材质制作琴身,选材应该坚硬、结实、不易变形,音色要浑厚、坚实。
在制作过程中,要注意琴身的平整度和细节的处理,以保证演奏时琴的质感和声音的清晰度。
二、演奏方法与注意事项1、抓弦准确:坠琴演奏的核心是演员手腕上的力量和抓弦的准确度。
演员必须掌握好力度和节奏,通过手腕的松紧和动作的灵活变化,以确保琴弦的发声和演奏的音准。
此外,抓弦时要注意指法的准确性,尤其是在演奏技巧复杂的乐段中,要保持准确的指法,避免产生错误的音符。
2、音质的处理:坠琴演奏需要表达出电影中特殊的情感效果,因此在演奏时要注重音质的处理。
一方面,要灵活运用琴弦的改变来调节音色的明暗,产生截然不同的音质效果。
另一方面,要掌握好演奏技巧与情感表达的平衡,既要追求音乐的技巧性,又要注重情绪的真实性,让坠琴演奏更加动人。
3、身体的运用:在进行坠琴演奏时,演员需要充分利用身体的力量和动作来增强演奏的效果。
演员可以通过手腕的上下、肩膀的摔落、腰部的扭动等动作来表现戏中角色的情感和动作。
然而,要注意力度的掌握,以免演奏过程中产生误伤。
4、舞台呈现:坠琴演奏不仅仅是音乐的表演,更是戏剧的一部分。
在舞台呈现方面,演员要注意坠琴的时机和位置选择,以保证演奏的效果和安全。
此外,在演奏的过程中要注意与其他演员的配合,通过动作和眼神的交流,使角色与琴达到完美的统一三、坠琴演奏的发展与创新吕剧坠琴演奏作为一种表演技巧,随着时代的发展和观众需求的变化,也在不断发展和创新。
近年来,有些演员将坠琴演奏与其他表演形式相结合,如舞蹈、魔术等,使得表演更加多样化和富有创意。
吕剧坠琴演奏技巧
吕剧坠琴演奏技巧吕剧是中国戏曲中的一种剧种,它有着悠久的历史和独特的表演风格。
作为一种古老的戏曲形式,吕剧的演奏技巧对于保持剧种的独特性和传承其文化内涵起着至关重要的作用。
其中,坠琴演奏技巧是吕剧中非常重要的一项技能,下面将为大家介绍吕剧坠琴演奏技巧。
首先,坠琴演奏是吕剧中的一项特殊技巧,由琴工在剧场内的高空上演奏而不接触地面。
在吕剧演出中,坠琴演奏的地点通常是台下剧场中央的一个平台,通常是在静音或者伴奏音乐间奏时进行。
坠琴演奏需要琴工将笛琴用金属链条挂起,然后坠下演奏。
这种表演方式不仅要求琴工具备高超的演奏技巧,还需要具备勇气和对高空作业的适应能力。
其次,吕剧坠琴的演奏技巧要求琴工在空中能够保持音准和音色的稳定性。
由于演奏时处于高空中,琴与地面之间没有任何支撑,琴工需要依靠自身的平衡感和技巧,保持身体的稳定性,并且用精湛的弹奏技巧来呈现出吕剧中所要表达的情感和音乐性。
在演奏中,琴工需要随着剧情的变化和表演的需要有节奏地掌握演奏的速度和力度。
通过合理地运用力度,以及调整演奏的速度和快慢,使音乐更加丰富和感染力。
此外,吕剧坠琴演奏还需要琴工具备丰富的音乐知识和理解能力。
坠琴演奏的过程中,琴工需要准确地诠释吕剧音乐中的细腻之处,理解并传达角色的情感和内心世界。
因此,琴工需要对吕剧音乐和剧情有深入的理解和把握,提高自己的音乐表达能力和情感传达能力,在演奏中能够准确地演绎出吕剧中的情节和角色形象。
最后,吕剧坠琴演奏技巧需要琴工具备较高的艺术修养和职业素养。
在坠琴演奏时,琴工需要高度集中注意力,保持身心放松,不畏困难和挑战,克服可能出现的意外和危险。
同时,琴工还需要具备团队精神和合作意识,在演奏中与舞台上的演员和其他艺术家密切配合,共同呈现出完美的演出。
总之,吕剧坠琴演奏技巧是吕剧中不可或缺的一项技能,它对于保持吕剧独特的韵味和演出艺术的完美呈现起着重要的作用。
通过对吕剧坠琴演奏技巧的研究和实践,能够提高演奏者的技能水平和艺术修养,更好地传承和发展吕剧这一重要的中国传统艺术形式。
巨野坠琴音韵研究——以民间盲艺人黄宝江的坠琴艺术为个案
巨野坠琴音韵研究——以民间盲艺人黄宝江的坠琴艺术为个
案
林琳
【期刊名称】《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】本文运用音乐人类学的研究方法,以民间盲艺人黄宝江的坠琴艺术为个案,以"土地-歌-人"的三维分析框架,对巨野坠子书的坠琴音韵做了深入的挖掘和研究,分析了其独特音韵的表现样态和影响因素.
【总页数】7页(P16-22)
【作者】林琳
【作者单位】淮北师范大学,音乐学院,安徽,淮北,235000
【正文语种】中文
【中图分类】J607
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挫琴:一件古老乐器的历史传承与“旗城效应”的文化解读
挫琴:一件古老乐器的历史传承与“旗城效应”的文化解读周明【摘要】挫琴,与我国乃至世界上最早的弓弦乐器“筑”有着血脉传承关系.自20世纪50年代在国家有关政策的关照之下闯入公众视野后,挫琴便被几代音乐人纳入持续不断的学术关注之中.然而,久暗尚待复鸣的挫琴随即又被“主流文化”所抛弃,其存续环境也随之消失,在进入21世纪之前,它再也未重涉“公共话语空间”,而是重回民间自生自灭的状态.当人们再试图去寻找曾在20世纪初普遍存在于广饶、临淄等地的声响暗哑的挫琴乐器时,除青州北城之外的各地均已不见踪影.【期刊名称】《齐鲁艺苑》【年(卷),期】2012(000)006【总页数】3页(P14-16)【关键词】挫琴;历史传承;旗城效应;文化解读【作者】周明【作者单位】山东艺术学院音乐学院,山东济南250014【正文语种】中文【中图分类】J60721世纪,多元化的全球话语成为普适性主旨,中国主流传统文化在期待世界重新认知的同时,中国民间文化也在普遍觉醒——即自我审视原动欲望的萌发。
中国民间音乐文化、中国民间乐器、中国民间音乐人的重新定位和价值体系的重新考量,使得厘定出凿严的“头绪”更为不易。
作为传承民间音乐文化的研究者,兼之对父辈研究谱系的“不完整”“传承”,既要跟踪世界性民间音乐的研究动向,又要理解老一辈民间音乐研究者田野采风、口耳笔传之模式,深感责任重大,力求精准客观地还原陈封历史的文化墨迹。
当作者在临淄地区重巡挫琴老艺人赵彩云近半个世纪的历史足迹时,历史真实所牵连出的文化生态变迁,让作者开始关注挫琴只留存于青州北城的“唯一性”。
亲身感受过一系列环境与文化变革后,对这“唯一性”所关联的深刻的文化生态学意义,即挫琴的存在与青州北城独特的地理、历史文化环境交相互融,从而产生“旗城效应”的相对守护,方才了然于心。
20世纪50年代,在全国自上而下的音乐艺术普查洪潮中,诸多民间音乐文化被发掘出来,得以在公众舞台上大放异彩。
音乐人类学视野下的巨野坠琴音韵研究
[1]33
. 笔者 对巨 野 坠子 书进 行了 长 期的 跟踪
研究,做 了大量 的调查 , 访谈和第 一手 音 乐资 料 的整 理, 本文 分 析了 巨 野坠 琴 独特 音 韵的 物 质 , 语言 及文化与 人的条 件 , 是运 用音乐人 类学的 视角对我 国民间 音乐研究 的一次 尝试 .
一, 巨野坠 琴音韵 形成的 物质条 件
音乐人类 学以宏 大的视野 从多个 维度 来 研究 音 乐事 项, 对 于全 面把 握 研究 和 透 析音 乐 事项 的 本质
[1]4 颇为有益 . 美国 音乐人类 学家梅 里 亚姆 倡导 把音 乐 作为 "文 化中 的音 乐 研究 " , 即 "三 个分 析 层面
� � 音乐的 概念化与 音乐相 关的行为 和音乐 本身 " 上的研究 �
巨野位于 山东省 西南部 , 是有 "戏曲 之乡 " 美 誉的 菏 泽市 下辖 的一 个 县 , 历 史 上曾 出 现过 多 种戏 曲 , 说唱 艺术 "百 花齐放 , 百家争 鸣 " 的盛 况,其 中 坠子 书就 是其 中 有较 大影 响的 民 间音 乐艺 术 种类 之一 . 据 笔者考 证 , 巨野 坠子书是 河南 坠 子在 山 东巨 野 的一 种 流变 , 它 传承 了 河南 坠 子的 精 华 , 又与 当地的社 会人文 环境相融 合,吸 收了 当 地流 传的 其 他戏 曲 , 说 唱艺 术 的营 养, 自成 一 体, 深受 当 地广
林
琳
*
音乐 人 类学 视 野下 的巨 野 坠琴 音 韵研 究
摘要 : 音 乐人类学 以宏大 的视野从 多个维 度来研究 音乐事 项,对于 全面把 握研究对 象 � 透 析事 物本质颇 为有益 � 坠琴的 独特构造 是巨野坠 琴产生 独特音韵 的物质 条件 � 方 言语音 是坠琴 音韵 的语言条 件 � 通过 音乐与 人 � 音乐 与文化 � 人与文化 的三维 分析,揭 示了巨 野坠琴独 特音 韵的 成因 � 关键词 : 音乐人类 学 ; 巨 野坠琴 ; 坠子书 ; 音韵 中图分类 号 : J6 32 文献标 识码 : A
泠泠七弦音,雅韵传千年:漫谈我国古琴艺术的历史与文化内涵
泠泠七弦音,雅韵传千年:漫谈我国古琴艺术的历史与文化内涵古琴,是中国传统音乐艺术中的瑰宝,但除了艺术之外,它也和中国文人息息相关,在中国古代文人的精神世界之中占有着重要的地位。
随着时代的发展,古琴早已不再是单纯的乐器,而是成为了特色鲜明的文化符号和宝贵的文化遗产。
纵观中国历史,不难发现,如果要研究古琴,只是去看它本身是远远不够的,更要去看它所伴随着文人阶层的发展,它和历史是息息相关的,无法分割的。
有人说古筝是弹给别人听的,而古琴是弹给自己听的,相比较古筝的清越,古琴的声音确显得有点沉闷了,但是古琴却并非是真正只能给自己听的,高山流水遇知音,这琴也是弹给知音听的,但是知音难觅,因而才有了这句话。
《列子·汤问》之中就记载着俞伯牙和钟子期的高山流水遇知音的雅事,这是古琴曲《高山流水》的由来,同样是也是古琴发展史上的一段佳话。
相比较很多其他的乐器而言,古琴无论是谱子还是其中心思想都是偏孤傲难懂的,它是没有办法被大众赏识的,它的弹奏和受众是小范围的,大多数固定在士大夫阶层之中。
比如,《乐书》便曾有这样的记载:“夫作五弦之琴,歌南风之诗,实自舜始也。
盖南丰,生养之气也;琴,夏至之音也,舜以生养之德,播夏至之音,始也其亲底豫而天下化;终也其亲底豫而天下之为父子者定然。
则所谓琴音调而天下治,岂不在兹欤?”这段文字真真切切的告诉我们,古琴是从舜时代便已经存在的乐器,而它并非只是为了取悦人而被发明出来乐器,它背后承载的是中华从野蛮到文明的历程,就像是名琴太古遗音的名字一般,古琴是上古时代遗留给我们的文化遗传,它承载的历史是厚重的。
古琴在时光之中渐渐发展着,从五弦变为了七弦,也从伴奏乐器成为了《礼记》之中的“士无故不撤琴瑟”。
古琴真正的成为了一种可以代表着士大夫阶层文化品味的乐器,同时,它的身上也开始有了礼制的味道。
在先秦时代,古琴不仅仅只有五弦和七弦两种形式,甚至现在的考古发现先秦时期还有十弦琴的形式,古琴的形式多种多样,直到后期才逐渐定型为现在我们所熟知的七弦琴,但是大致的形制是大差不差的。
中国乐器坠琴是什么
中国乐器坠琴是什么中国乐器坠琴是什么导读:坠琴,民间拉弦乐器,也称坠子、坠弦,是河南曲艺坠子书的主要伴奏乐器。
一起来了解一下吧!约在清末演唱莺歌柳书(一种说唱音乐)时,持伴奏乐器小三弦,改革、发展成为坠琴。
坠琴的音箱如三弦而稍小,鼓面由蟒皮改为桐木板,琴杆保留了三弦的指板,用马尾竹弓拉奏,因而改成为拉弦乐器。
音色浑厚。
目前坠琴主要流传于豫北、鲁南、冀南,尤以河南最为盛行。
另一种称为坠胡或二弦,琴筒如二胡琴筒而稍长,一面蒙蛇皮,琴杆用三弦的指板。
音色高亢、柔美。
它是河南戏曲音乐小调曲子和山东琴书、吕剧等的主要伴奏乐器。
现在主要流行于河南、山东一带。
坠琴除用于曲艺、戏曲的伴奏外,还用于合奏和独奏。
坠琴特点结构同小三弦,红木、花梨木制,全长90—95厘米。
琴杆、琴头、指板仍保留着原制。
音箱较小三弦的琴鼓略小,两面蒙梧桐木薄板。
琴头两侧各置一轴,张两弦。
架于琴码上,马尾弓在两弦间拉奏。
定弦a、d1,音域a—d3。
坠琴结构坠琴仍保持小三弦形制,琴筒与四胡琴筒相同。
坠琴的构造和小三弦基本相同,琴杆、琴头、弦轴和指板,仍保留着小三弦的形制,共鸣箱较三弦的琴鼓略小,两面蒙以梧桐木薄板,使用江苇竹制作的马尾弓拉奏,音色浑厚。
坠胡的琴筒与四胡琴筒相同,用铜板或硬木制作,呈圆筒形,较四胡琴筒短而粗,长8 厘米,直径11 厘米,前口蒙以蟒皮。
琴杆和琴头形似三弦,但琴杆较短,琴头较小,指板较宽。
用马尾弓拉奏,音色纯净、柔美,宜于表现优雅抒情的曲调。
坠胡由琴杆,琴轴、琴筒、琴弓、琴弦、琴马等组成。
琴筒为硬木、红木或黄桐木,八方形,前口蒙蛇皮,后口有镂空的边框。
琴杆部份与三弦的琴干相似而较短。
全长约 90 公分,兼做指板,張两弦,架于弦马上,弓在弦內运行。
用马尾竹弓拉奏。
四度定弦A、d,音域约两个半八度。
坠胡音色高亢、柔美,除用于伴奏之外,还用于独奏和器乐合奏。
坠琴历史坠琴及坠胡在清末由小三弦演变而来,流行于河南、山东. 坠琴:坠琴也称“坠子”,是河南说唱音乐坠子书的主要伴奏乐器。
李凭箜篌引琴音入心引发深沉的思考
李凭箜篌引琴音入心引发深沉的思考琴音如泉涌般飘散在空气中,轻柔而又凄美,仿佛是一片落叶缓缓飘落,寄托了多少思念和思考。
这是李凭箜篌引起的琴音,一种能够触动人心深处的音乐笛调。
当这优美的乐声传入耳中时,会引发人们一系列深沉的思考,让人从内心深处体悟生活的真谛。
李凭箜篌的琴音以其独特的韵律和和谐的旋律感染着所有的听众。
在琴音中,人们仿佛能够感受到岁月的流转、生命的起伏,甚至是大自然与人类命运的交融。
这种音乐的魅力在于其温暖和包容,能够激发人们内心深处的情感和思考。
当李凭箜篌弹奏琴音时,听众完全沉浸在音乐的世界中。
这个时候,他们会放下繁琐的思绪,静下心来聆听琴音所传递的信息。
这些信息并非语言所能表达的,是一种超越言语的语言。
它能直接触动人的心灵,唤醒人们内心最深处的感知。
琴音在流转间隙中引发的思考,或许是对个人生活的反思,又或者是对人类命运的思量。
人们或许会思考自己生活的目标是什么,又应该如何去追求。
也有人可能会思考人类整体的发展方向,以及如何在繁杂的社会中找到自己的定位。
这些思考是琴音所唤起,也是人们内心一直以来一直想要解答的问题。
李凭箜篌引起的思考也可以是对美的追求和对艺术的思考。
琴音所传递的美感给人一种强烈的冲击力,让人们对美的本质有了更深入的认识。
艺术本身就是思考的产物,它可以带给人们无尽的灵感,让人们自由展现自己的才华和创造力。
李凭箜篌的琴音正是一种艺术的表现,通过琴音的韵律将美展现到了极致,引发人们对艺术的思考和探索。
在思考的过程中,人们会去思索自己生活的意义以及人与人之间的关系。
随着琴音的流淌,人们越发地感悟到生活的脆弱和短暂。
在这个时候,人们开始重新审视自己的价值观和生活态度。
他们会思考人际关系的融洽与沟通,思考如何处理人与自然的关系,以及如何在纷繁复杂的社会中找到真实的自己。
所有这些思考都是琴音在触动人们内心时唤起的。
当琴音终止时,人们回过神来,仿佛从一个美妙的梦境中醒来。
他们享受到了音乐带来的宁静和平和,又在思考中得到了内心的满足和启发。
吕剧坠琴演奏技巧
吕剧坠琴演奏技巧吕剧是中国传统文化中独具一格的艺术形式,也是具有悠久历史的传统剧种。
吕剧的最大特点就是强调表现力,以戏剧的即兴演奏和情节演出来刻画人物,抒发主题,传递情感。
吕剧的演奏,最为重要的是“坠琴”。
坠琴其实就是演奏器乐。
在用笛子、唢呐或者扬琴演奏坠琴时,要做到“三字义”,即用“技巧”、“力度”、“节奏”。
首先,坠琴的技巧很重要。
不同的曲式比如慢板和快板,其奏法不尽相同,也就是技巧不同。
慢板技巧主要有“牵绳”、“穿搭”、“穿搭改奏”、“拍破”等,而快板的技巧则主要有“吊脚”、“断长”、“冲孔”、“穿心”等。
牵绳是以拉长升调的方式弹奏,通过泛音来表现,一拉上去,便从一和指延伸到三和指,从而形成一种富有张力的音符,达到强调主题和情绪的效果。
穿搭就是以短短的音符衔接两个音程,但是要用开关的方式轻轻穿搭,使其具有轻柔的感觉,拍破则是以中空的形式快速弹奏,而吊脚就是以特殊的音程拉长,加些节奏,使其更加唯美动人。
此外,坠琴的力度也很重要。
对于慢板的演奏,力度一定要运用得当,一般弱音会以柔和的力度来弹奏,而响亮的音符则要以大力度弹奏出来,以求增强表现力,让观众更加清晰地感受到音乐。
而快板的力度使用则更加发挥你的个性,动态变化比较大,而要想突出主题,就要在弹奏时使用大力度,使你的“情急乱投来”的情绪更能够体现出来。
最后,坠琴的节奏也同样重要。
一般来说,慢板的节奏要求比较自由,而快板的节奏则要求比较合拍,并且和节拍有一定的关系。
所以在弹奏吕剧坠琴时,要做到“手足不停”,手在弹,脚在踏,要做到上下一致,才能做到好听。
同时,要做到“小心谨慎”,要把握好节拍,注意不要跳拍,使得步调凝练、整齐,配合表演内容,符合吕剧的节奏特点,使音乐的衬托具有仪式感和节奏感。
总之,坠琴演奏技巧虽然繁复,但只有好好掌握运用,才能真正表达出吕剧的精髓。
坠琴的技巧、力度和节奏都要掌握得当,演出时才能让观众有深刻的印象,传递出情感,让受众更加沉醉于美妙的音乐之中。
坠子书
坠琴艺术风格特点的演变――以山东省巨野县的坠琴艺术为个案[摘要]本文以巨野坠琴艺术特点为论述点,以民间艺人的坠琴艺术为个案,以坠琴艺术本身、当地环境和民间艺人的基本框架,对巨野坠子书的坠琴音韵做了深入的挖掘和研究,分析了其独特音韵的表现样态和影响因素。
[关键词]民族音乐;坠琴音韵;民间艺人引言对于坠琴,很多学者都进行了研究,因坠琴源于河南,并在中原大地向外影响渗透,所以尤其河南的很多学者都对坠琴起源、发展、艺术特色及地域音乐影响进行了系统准确的研究和整理。
在河南坠琴的影响下,笔者的家乡——巨野,也很流行坠琴,并形成了本地特色。
在这之前就有林琳学者在《音乐人类学视野下的巨野坠琴音韵研究》一文中对巨野的坠琴进行了深入的研究,并对坠琴的当地艺人进行了专访,获得资料后以音乐人类学的角度从物质条件、语言条件等从音乐与文化与人的关系进行了详细分析、整理并发表,但笔者认为总体来说人们对巨野当地坠琴艺术风格的研究还很少。
在阅读了学者的研究成果后,笔者试着论述一下巨野坠琴特色艺术风格的形成。
巨野坠琴与当地的人文及巨野坠琴艺人构成了直接的渊源关系。
从人类学的角度来说,一切艺术都是人类创造的,艺术作为人类文化符号系统之一,艺人就是艺活跃着的符号。
笔者对巨野坠子书的代表人物——艺人张宗祥进行了跟踪研究,做了大量的调查和深入的访谈。
本文以山东省巨野县坠琴艺术为个案,阐释巨野坠子书的坠琴音韵的表现样态及其影响因素。
这里的“坠琴音韵”主要是指坠琴艺术的风格、韵味特征。
这种风格韵味不仅体现在旋律音调上,还体现在乐器、艺人方面,它们又深受地域、文化、风俗习惯、审美观念等各种因素的制约。
所以,要理清坠琴艺术的风格、韵味特征,就必须对形成这种风格韵味的诸种影响因素加以探究。
一、坠琴概述(一)、由来坠琴,在巨野被称之为“弦子”,它是坠子书的伴奏乐器一种,这种乐器有着其独特构造,是清代末期有小三弦演变而得到的文化传承。
坠琴的历史已经近一个世纪。
吕剧坠琴演奏技巧
吕剧坠琴演奏技巧吕剧是中国戏曲中的一种曲艺形式,以湖北襄阳吕剧为代表,发展至今已有上百年的历史。
而作为吕剧的重要伴奏乐器之一,琴演奏技巧的熟练与灵活对传统吕剧演出的音乐氛围起着至关重要的作用。
下面将从琴的演奏姿势、音色表现、指法技巧等方面来论述吕剧琴演奏的技巧。
首先,在吕剧中,琴是用来伴奏且衬托演唱的,琴手需要注重与演唱者的默契配合。
琴手坐姿要端正,头脑要保持清醒,手脚灵活,身体协调,以确保演奏的准确度和稳定性。
此外,掌握好拇指的位置和力度也是很重要的,要根据曲调的不同调整手指的位置,以获得不同的音色效果。
其次,吕剧琴演奏需要注重音色的表现。
琴手需要通过不同的演奏技巧来表现曲调的起伏变化,情感的抒发。
如乐句的演奏要注重轻重缓急的变化,有时轻柔细腻、有时激情澎湃,使演唱与伴奏更好地融合在一起。
同时,琴手还要注意琴弦的音色控制,通过弹拨琴弦的力度和速度来调节音色的明暗和爆发力度,使琴声更加悦耳动听。
另外,吕剧琴演奏中的指法技巧也是不可忽视的。
琴手需要熟练掌握琴弦的按弦和弹奏技巧,以确保音准和音响的效果。
在演奏过程中,要保持手指的柔韧和灵活性,用指尖的力度轻轻按弦,以保证音高的准确性和音响的连续性。
此外,还需要掌握好滑弦、横按等特殊指法,以丰富演奏的变化和表达。
在实际演奏吕剧琴曲时,琴手还要注意以下几点。
首先是节奏感的掌握,要准确地把握节奏的变化和弱强的变化,与演唱者相互配合,以营造出更好的音乐效果。
其次是对曲调的熟悉程度,琴手要对琴曲的整体结构和曲调的发展脉络有清晰的认识,以自如地服务于演唱。
最后是多进行反复练习,不断提高自己的演奏水平,熟悉琴曲的特点和技巧,做到心中有数,游刃有余。
总之,吕剧琴演奏技巧的熟练与灵活对于吕剧演出的音乐效果至关重要。
通过掌握好演奏姿势、音色表现和指法技巧等方面的要点,琴手可以更好地发挥琴的作用,为吕剧的演唱者提供完美的伴奏,共同呈现出精彩纷呈的吕剧艺术。
坠琴独奏月影斜星光淡指法讲解
"坠琴独奏月影斜星光淡"是一句诗意的描述,涵盖了音乐、自然和情感的元素。
虽然无法确定具体指的是哪首曲子或具体的指法,但我可以给你解释一下可能的含义。
1.坠琴独奏:表示一个人在弹奏或演奏琴类乐器,如钢琴、小提琴等。
这里的“坠”有可
能暗示着悠扬的音符或旋律像星星一样落下。
2.月影斜星光淡:这些词语描绘了一种浪漫的氛围。
月亮倾斜的影子和微弱的星光可能象
征着夜晚的安静和寂静,也可以表达出柔和的氛围。
3.指法讲解:根据你所提供的信息,无法确定具体的指法。
不同的乐器和曲目将使用不同
的指法和技巧来表现音乐。
总的来说,这句描述可能是在描绘一种抒情、宁静和优美的音乐场景。
它启发人们想象、感受和欣赏美妙的音乐与自然相融合的画面。
具体的指法和演奏技巧需要根据具体的乐曲来确定。
《中华乐器大典》一书关于“雷琴”...
《中华乐器大典》一书关于“雷琴”...
写在前面的话
近段时间,很多雷琴爱好者关于“坠琴”“坠胡”还有一个坐在电动三轮车上拉奏《纤夫的爱》的盲人手中的乐器等区分不开,小编去隔壁大学图书馆查阅了一些资料,并从古玩市场购买许多古籍资料,其中的文字图片均代表作者本人的观点,非本平台的观点。
关于“雷琴”“坠琴”“坠胡”“单弦”“坠新胡”“三弦坠胡”“坠新琴”几件乐器的介绍。
现在小编分享给大家。
也希望听到光大爱好者的宝贵意见。
注:【五】是雷琴的介绍
【一】坠琴
【二】坠新琴
【三】坠胡
【四】三弦坠胡
【五】雷琴
【六】单弦
(注:此照片非本书中资料,摘自《顾氏单弦拉戏》书中)
【七】坠新胡
——摘选自《中华乐器大典》乐声著文化艺术出版社
湖南省雷琴学社,一个致力于传承和弘扬中国雷琴艺术的平台。
描写坠琴的幽美
描写坠琴的幽美坠琴,这是一种古老而优美的艺术形式。
在古代,坠琴是一种表达情感的方式,也是一种流传下来的传统。
它不仅仅是一种音乐的形式,更是一种心灵的抒发。
当坠琴开始时,整个空间仿佛都被柔和的琴声所充盈。
弹指之间,琴声如清泉般流淌,轻柔而又细腻。
这一刻,时间仿佛静止了,周围的一切都变得虚幻起来。
在这幽美的音乐中,人们仿佛可以感受到一种无法言喻的情感,它既是对生活的热爱,也是对世界的思考。
坠琴的美并不仅仅在于琴声,还在于演奏者的姿态和表情。
演奏者的手指轻轻拂过琴弦,仿佛与琴融为一体。
他们的眼神中充满了专注和沉浸,他们的身体随着音乐的起伏而舞动。
在他们的演奏中,可以感受到他们对音乐的热爱和对艺术的追求。
他们将自己的情感融入到音乐之中,使得每一段琴音都充满了生命力和灵性。
坠琴的幽美也在于它能够唤起人们内心深处的情感。
当人们聆听坠琴时,他们仿佛与音乐融为一体,与演奏者一同感受音乐的力量。
音乐的旋律穿透了人们的心灵,触动了他们的情感。
有时,坠琴的音乐会使人们陷入回忆的泥沼,让他们重新体验过去的美好。
有时,坠琴的音乐会使人们感受到无尽的宁静和平和。
不论是喜悦还是忧伤,坠琴都能够给人们带来一种独特的情感体验。
坠琴的幽美是一种独特的美,它不同于其他任何艺术形式。
它以其独特的表现方式和深远的内涵,吸引着人们的目光和心灵。
坠琴的幽美是一种无需言语的沟通,它通过音乐的语言,将人们的情感传递给世界。
它让人们感受到生活的美好和世界的博大,也让人们思考人生的意义和人类的情感。
坠琴的幽美是一种珍贵的艺术宝藏,它将永远存在于人们的心中。
它不仅仅是一种音乐的形式,更是一种心灵的抒发。
当我们聆听坠琴时,让我们沉浸在其中,感受它带给我们的幽美和情感。
让我们与坠琴一同起舞,用音乐的力量去创造更美好的世界。
摔琴优秀作文
摔琴
日本所编《欧美逸谭》中,有一则艺术家摔琴的故事:有位著名提琴家将用文艺复兴时期流传下来的最珍贵的提琴演奏,这张琴价值连城。
一曲终了,那宝贝乐器的美妙乐音使听众如醉如痴,一致惊叹昔日提琴制造师超群绝伦的手艺。
这时,提琴家一挥手,竟将琴摔了个粉碎,顿时四座皆惊。
此刻,主持人上场宣布:“刚才打碎的,只是一把价值一元多的琴。
提琴家这样做,是为了告诉诸位,音乐之妙,并不在于乐器好或歹,而在于演奏它的人。
现在,请大家欣赏以真正珍贵的提琴演奏的乐曲。
”于是,提琴家再一次操起琴,同样美妙的乐音悠然而起。
听众再不去注意琴的价值,而专
心致志地进入了艺术境界。
《摔琴》阅读题附答案
《摔琴》阅读题附答案有一次,一个有名的小提琴手将在某地演出。
广告上说,他的小提琴价值五千元。
有一些听众简直惊呆了。
为了想看一看这名贵的乐器,听一听它的妙音,他们也跟着音乐爱好者蜂拥〔yōngyīng〕而来。
高朋满座,演奏家开头演奏了,那引人注目的小提琴发出异样奇妙的音乐,使听众如醉如痴……一曲临终〔shēngzhōng〕,余音袅袅,正值不少人赞叹于那珍宝乐器的魅力的时候,音乐家突然转身把小提琴在椅背上猛力一击,那宝贵的乐器立即粉碎了。
立刻,四座震动。
音乐会主持人立即跑出来,宣布道:“各位,请静一下,此刻摔碎的,并不是五千元的,而是一元六角五分的小提琴。
音乐家为什么这么做,这个嘛,各位都是清晰的。
如今,要用真正的,价值五千元的小提琴演秦了。
”于是演奏者再度登场,那和刚刚差〔chā、chāi〕不多奇妙的乐音,悠闲而起……这时,观众再也不去留意乐器的价格,而用心观赏演奏者的技艺了。
阅读题:1、给文中带点的字选择正确的读音,用“___”表示。
2、写出以下词语的近义词。
异样奇妙宝贵赞叹3、联系上下文,理解以下词语的意思。
①引人注目:_____________________②技艺:_____________________4、依据短文内容填空①“听众简直惊呆了”是由于_________________②“不少人赞叹”的是_________________③“四座震动”是由于_________________④听众开头是为了____而看演奏家演出,后来是为了_________而看演出。
5、联系上下文理解句子,并填空。
①“音乐家为什么这么做,这个嘛,各位清晰。
”音乐家之所以要这么做,是要告知人们:对演奏者来说,__是确定演奏效果的关键;教育人们:作为听众,_____是最主要的。
②“于是演奏者再度登场,那和刚刚差不多奇妙乐音,悠闲而起……”A、“刚刚”演奏用的是_____这把琴;“悠闲而起”的乐音是用____这把琴演奏的。
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3《 、漫谈坠胡》作者: , 王永江 来源:W . a . m 发 W Wh ic un o
布时间: 0—0 2 2 7 1—5 0 ( 作者单位: 中央音乐学院民乐系)
宵夜》《 、迎亲》 等优秀坠琴作品。 其中《 泉乡小唱》 是根据山东
琴书和吕 剧曲牌为素材创作的坠琴独奏曲. 表现了对山东泉
城济南的赞美与热爱; 元宵夜》 而《 则是坠琴与板胡共同演绎
的一部音乐作品的又一种新形式。
坠琴是一件非常具有特色的民族拉弦乐器, 它作为山东
拉自唱时, 脚有节奏地摆动以拉动绳子击板。坠琴的主要演 奏技法有 : 左手弓法多用长弓( 分软弓、 硬弓两种)半弓、 、 短 弓、 连弓、 断弓、 顿弓、 抖弓、 颤弓、 碎弓、 甩弓、 双弦等; 左手常 用的有滑音、 双弦、 揉弦、 颤音、 拨弦、 泛音等技巧。 坠琴音色浑厚、 高亢、 柔美、 纯净, 宜于表现优雅抒情的
右, 这种坠琴声音粗犷、 深沉, 比较适合模仿男声唱腔, 或粗
犷的猛兽吼叫, 如老虎、 雄狮等, 还可以模仿打击乐器的演奏
声音。 () 3专业琴. 长度在 9 厘米左右, 2 琴筒直径在 1 厘米左 0
右( 一般是 1_厘米)琴筒长度 6 厘米, 0 4 , . 8 适用于专业的艺 术团体演奏。 () 4 高音琴, 长度在 7— 0 08 厘米左右, 琴筒直径在9 厘米 左右, 琴筒长度 7 厘米 , 发音清脆, 适宜在阴雨天使用。
地方戏吕剧的主要伴奏乐器; 伴随着山东吕 剧成为国家级非
物质文化遗产, 更值得人们不断探索、 传承、 研究、 发扬光大, 坠
琴艺术的研究意义也由此更为深远。愿坠琴艺术能进一步发
展。 为中国民 族器乐艺术的丰富和发展增加更加亮丽的风景。 参考文献:
曲调。由于中国地方戏曲都具有浓郁的地方特色, 其音调与 语言都与当地方言有极其紧密的联系。坠琴主要流行于山 东, 为山东吕剧主要伴奏乐器。 因此 , 为能较为形象地模仿山 东地方方言, 其演奏中使用大量的滑揉技巧。简单的说滑揉 即揉弦, 运动手指在琴弦上来回滑动的方法产生出独特的音 响效果 , 它不同于一般拉弦乐器, 如二胡的揉弦一般单纯靠
() 5儿童坠琴, 长度在 5—0 0 8 厘米左右, 琴筒直径在 8 厘
东》是用山东地方音乐作素材创作的曲子, , 全曲曲调欢快富
有弹性,充分引用了坠胡的滑音揉音等手法表现出节奏感 强、 欢快幽默的音乐形象: 吴永平先生的另一首以坠胡与唢 呐的一唱一和来模仿人和公鸡、 母鸡、 小鸟等动物的声音的 作品《 坠胡与唢呐》体现了坠琴新的一种演奏形式。再如济 , 南市歌舞团的胡琴演奏家任宝帧与山东歌舞剧院的胡琴演 奏家张永钦共同创作, 由张永钦先生演奏的《 泉乡小唱》《 、元
展成一个家族, 而坠琴即是在这个家族的发展中产生出的一
质——合金铜制作 . 琴筒由合金铜铸成圆形边框.长 6 厘 . 8 米, 其前端蒙蟒皮, 后端无琴窗。 坠琴琴筒使用的合金铜材质
是与其它中国民族拉弦乐器制作材料上的最大的区别 . 同时 也是坠琴最具特色的地方。 琴弓: 琴弓由弓杆和弓毛组成。弓杆选用的材料为竹子. 直径 1 厘米左右, 9 厘米左右。弓毛由马尾做成。 长度 O
譬
王 韵
胡琴最早产生于唐代的轧筝, 在唐宋时期, 胡琴是对从 北方及西北少数民族传来的乐器的泛称。而在 10 多年后 00 的今天, 胡琴则成为中国民族乐器中以弓弦摩擦琴弦使之振 动而发出声音的拉弦乐器的统称。 随着中国民族音乐的日 益 兴盛, 胡琴家族 已发展得越发壮大, 除了二胡 、 、 板胡 高胡等 为人熟知的胡琴种类之外. 更有越来越多的音乐爱好者学习 及研究常常以伴奏地方戏曲或演奏民族民间音乐为角色而 出现的胡琴种类 . 其中, 坠琴便是地方戏曲音乐所使用的具 有代表性的胡琴门类之一。 伴随着吕剧成为国家级非物质文 化遗产, 作为吕剧的主要伴奏乐器的坠琴, 其艺术价值的研
徽 戏艺 乐筒 面琴溅 坠 曲的 器蒙 。张。 剧 、主 。桐传 三 等曲 奏琴 木统 , 完 了弦 全(米、度。 鬈留三 板约5度、 全 小的 长9。二 铡 指 0 三度。 保 . ’ l 五 ) , 1
徽坠
娥
二
。
一
弦四度
、
坠琴的产生
3坠琴 、
如果说胡琴是一个大的家族, 那么“ 坠胡” 则是附属在胡 琴家族之下的一个小家族。 而坠琴, 则是坠胡家族中的一员。 因此, 要追溯坠琴的产生, 则必然要从坠胡这个大家族说起。 在清末时期, 在中国的河南、 山东一带流行着一些地方 曲艺, 它们名为“ 莺歌柳”“ 、 三弦绞在书” 等。在当时, 为这些 地方曲艺伴奏的乐器是名为“ 小三弦” 的弹拨乐器。 艺人们在 长期的演出实践中越来越感觉到, 小三弦的颗粒性和跳跃性 并不能很好的与演员的拖腔有机结合。于是, 一些艺人便在 小三弦的一弦和二弦之间加上了一根马尾弓, 使之成为了拉 弦乐器, 从而提高了曲艺伴奏与演唱的默契程度, 在伴唱中
按弦手指本身的上下滚动动作而完成, 其艺术表现的优势在
1《 、 中国民族乐器一 坠胡》作者: , 民族乐器网 来源: 中
国民族乐器网, 发布日 21—2 2 期: 10— 1 0
2《 、王宜华坠琴制作工艺》 ,责任编辑:临淄区文化局
来源: . o o. . z .v n发布日 20—20 i g e b 期: 9 1—7 0
2坠琴的规格分 类 、
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于能很好的表现出山东方言的语调, 极富于地方音乐特色。
坠琴滑音的演奏技巧使其具有更为鲜明而独特的艺术
表现特色。由于坠琴琴杆长, 有指板. 把位大, 指距较大, 音域
较宽 , 其演奏过程中滑动频繁 , 因此滑音 , 特别是大跳的滑
琴书, 吕剧等戏曲的主奏乐器 , 山东 其演奏非常具有传统戏
曲、 曲艺艺术的地方特色。传统坠琴的演奏形式多为自拉自 唱, 演奏时将坠琴置于腿上 , 左手持琴杆按弦, 右手持弓拉 奏。将一本梆系一架上。 置于脚前, 击木梆的锤棒( 锤棒可活
动) 一端固定于架上, 控制锤棒活动的一端系绳绑于脚上 , 自
究则显得更加意义深远。
一
1 曲胡 、
曲胡流行于全国各地, 主要分布在河南省, 是河南曲剧、
越调的主要伴奏乐器。其琴筒呈八角, 前端蒙蛇皮。张两根
弦, 琴身琴筒全用硬木制作( 紫檀 乌木等) 琴身全长(. ) 。 08 8
米。主要用于戏曲伴奏和独奏, 四度定弦。
2 哥 、 | 、
琴简: 坠琴的琴简采用一种在乐器制作中较为特别的材
加了马尾弓的“ 小三弦” 便成为最早的坠胡。 在之后的坠胡发 展中, 为了改由于地方戏曲、 曲艺艺术的广泛 流行, 出现了不同地区的不同剧种, 坠胡作为这些不同剧种 的伴奏乐器, 因剧种的需求而进行了不同的改造 , 并逐渐发
收到了较好的效果, 当时人们称这种乐器为“ 拉三弦” 。这件
剧的主要伴奏乐器。坠琴的琴身与曲胡相同, 但琴筒材质并 非采用曲胡的硬木材质, 而是用响铜铸造。 前端蒙蟒皮, 张两 根弦, 有时演奏要加活动腰码, 四度定弦。 建国后坠胡家族又产生了三弦坠胡、 中音坠胡及坠二胡 等坠胡类乐器。
尖脆的鸟叫, 或其它优美的声音。
() 2小擂琴, 长度在 1 厘米左右, 4 0 琴筒直径在 l 厘米左 4
腔能衬托入微 , 另一方面能非常形象的仿声, 它能模仿人的 笑声、 哭声、 说话声及公鸡、 狗等动物的叫声, 还能模仿部分 打击乐的演奏声 经过了上百年的发展, 演奏者们不断努力地对坠琴的演 奏形式和技巧进行着改革和创新,坠琴的演奏已日渐完善。 坠琴已不仅仅是戏曲、 曲艺的主要伴奏乐器, 还出现了独奏, 合奏, 协奏等多种演奏形式, 发展成为民乐团不可缺少的民 族乐器 , 并由此产生了一些优秀的坠琴音乐作品, 使坠琴的 演奏艺术在富有传统民间戏曲特色的基础上。 又具有了“ 音 乐化” 的新特色。如山东坠胡演奏家吴永平的坠琴曲《 夸山
I 一
坠遍全各,分山,东书 东 争 琴及国 主 布东 山琴、 吕 l 地要 是 山 t
、
坠琴的构造及分类
1 坠琴 的构造 ◇ 之 0 I 》 霉 o. J 、 一0 c o ( } 2
坠琴大致 由琴筒、 琴弓、 琴杆、 琴轴、 琴头这五大部分组
成。其各部分特点如下:
米左右, 琴筒长度 67 — 厘米。 适用于少年儿童演奏。 () 6纯工艺欣赏坠琴, 长度在 3—0 05 厘米左右, 琴简直径
。
在5 厘米左右, 琴筒长度4 厘米, 一般只用于收藏, 不用来演
j 奏。
i 三、 坠琴的艺术表现特 色
坠琴最早是以为戏曲演唱伴奏的角色而出现的, 为山东
音、 双滑音等成为它很有特色的演奏技法。有时根据乐曲需 要还会出现连续下滑音或上滑音演奏, 其音响效果非常形象
而生动。大幅度滑音非常具有艺术表现特色. 它一方面对唱
坠琴的规格主要有 6 种: () 1最大的坠琴长度在 10 1 厘米左右, 琴简直径在 1 厘 2
米左右, 这种坠琴声音清脆婉转, 比较适合模仿女声唱腔或
位成员。坠胡家族中较为传统的分类有三大类:
琴杆: 坠琴琴杆又称“ 担子” 由硬木制作。 , 呈三面圆弧一
地 域 文 化 研 究
面平状 , 在演奏时平状的一面起到纸板的作用。 琴轴: 琴轴又称“ 琴指”两轴分别位于内外弦的两侧。 , 琴头: 坠琴的琴头呈“ 官帽” 模样, 最顶端有象牙做装饰。