美术概论复习纲要

美术概论复习纲要

名词解释

一、什么是美术？（广义、狭义）P1

答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

二、什么是造型艺术？P3

答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为“造型艺术”。

三、什么是三维空间？P3

答：美术又称空间艺术。西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。

四、什么是工艺美术？P4

答：又称实用美术，实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。

五、如何理解纯美术？P4

答：所谓纯美术是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。

六、什么是“具象美术”和“抽象美术”？（简答、名词解

释）P5

答：具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念上，主要运用形象思维的方法对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。

“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，

把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。

七、什么是克莱夫。贝尔的“有意味的形式”说？（名词解释）P39

答：在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，称之为有意味的形式。

八、什么是情感符号说？P42

答：卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主体应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。

九、什么是异质同构说？P44

答：格式塔心里学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”

十、何谓美术是对世界的一种认识？（名词解释）P78

答：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。所谓认识，按照一般浅显的说法，就是一种意识的作用，或者说是一种精神的作用。

十一、马克思提出的四种“掌握世界“的方式？（名词解释）P82

答：理论的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教”的方式和“实践——精神的”方式。

十二、什么是“再现”？（名词解释）P94

答：所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。

十三、什么是艺术典型？（名词解释）P100

答：在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

十四、什么是人化的自然？（名词解释）P115

答：所谓“人化的自然”，即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。

简答题

一、美术的发生与发展？（了解）P11

答：1、美术或艺术起源于制作劳动工具和使用产品，人类在劳动中创造美的事物，同时发展了审美意识。美的构想欲望随着人脑的日益发达逐渐进入自觉的境地。早在旧石器时代后期，已经可以看到原始人的审美需求，他们已经能够制作美的装饰品。装饰自己有宗教的或求偶的目的，这和美术也有关系。从大量的，美术遗迹，如约15000年前旧石器时代晚期的岩洞壁画，以及新石器时代的岩画来看，最普遍的图画内容是狩猎和劳动的场面。

2、人类的祖先不但画狩猎题材，也不只是画壁画，他们同时还做粘土的小雕塑，表现裸体的人。在欧洲旧石器时代奥瑞纳文化中发现的女裸体塑像，还被考古学家称为原始的“维纳斯”女神。20世纪80年代以来在中国辽宁喀左县东山嘴出土的新石器时代的红山文化中，有两件陶塑小雕像，被定为“孕妇像”。它的造型近似上述欧洲的原始“维纳斯”。

3、简要地说，原始民族社会的美术，多数反映社会全体人员的意志和愿望，原始性和全民性是主要特征，实用性十分明显。到了奴隶制社会，由于阶级的分化和社会的分工作为精神创造的美术品，逐渐趋向完善和精美，并能更深刻地表达人的思想情感。工艺美术、建筑、绘画、雕刻等在不同民族和国家，由于特定的历史条件，各有偏重，各有不同程度的发展，非常突出的如中国商周时代的青铜器，其设计和工艺水平在世界上首屈一指。

4、人类社会向高级、更高级发展，人们的精神生活便日益丰富多样起来。审美能力的培育和增长，又日渐扩大了审美对象的范围，因此美术品类和题材内容也不断地拓开，艺术水平也与日俱增，审美观念也日趋复杂，发生着多方面的变迁演化。

5、在漫长的历史中，各个时期的先进生产和技术，往往影响着美术的发展，冶铜术的进步，在很大程度上促进了中国古代铜器在工艺上的成就。

6、封建社会阶级层次趋向复杂，社会分工也随着分成许多等级。其中精神生产的分化，使美术得到更快更大的发展，开始形成职业画家、雕刻家、工艺师