当代艺术设计赏析结课论文
当代艺术设计的状况和进展论文
当代艺术设计的状况和进展论文当代艺术设计的状况和进展论文民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。
当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。
当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。
一、民间美术和当代艺术设计概述(一)民间美术概述我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。
在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。
在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。
使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。
民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。
而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。
由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。
因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。
我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。
在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。
我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。
(二)当代艺术设计概述随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。
现代美术作品鉴赏论文
现代美术作品鉴赏论文摘要：每一件成功的美术作品都不是单纯的一件东西那么简单，他们都有自己所处的特定历史阶段的独特历史含义，而且其中还蕴含着丰富的感情色彩。
老师在教学的时候，就应该培养学生在浓厚的文化情境中去体会美术所特有的那种感觉，使学生能够将美术作品和其所处的文化历史联系在一起，进而能够加深学生对美术作品的认识，并且激发学生对自己祖国的优秀历史文化的热爱，促进学生对当今世界文化多元化的理解和尊重，以期他们在人类文化的继承以及发展进程中做出贡献。
关键词：文化情境;美术鉴赏社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。
在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。
因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。
1 美术鉴赏与人文精神美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。
如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。
进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。
在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。
2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文摘要，当代艺术设计作为一种具有时代特征的创新型艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
本文通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析了当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示了当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
关键词，当代艺术设计；文化符号；创新思维；文化传承。
一、引言。
当代艺术设计作为一种融合了传统文化和现代科技的艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
在当代社会，艺术设计不仅仅是一种审美的表达，更是一种文化的传承和创新。
本文将通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
二、当代艺术设计中的文化符号。
1. 文化符号的概念。
文化符号是一种具有特定文化意义的符号，是人类文化活动的产物，是人们在日常生活中习以为常的一种表达方式。
在当代艺术设计中，文化符号扮演着重要的角色，它不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传达和表达。
2. 文化符号在当代艺术设计中的运用。
当代艺术设计作品中的文化符号，常常体现了设计师对于传统文化的理解和表达。
例如，在建筑设计中，设计师常常会运用传统的建筑元素和装饰图案，以此来表达对传统文化的尊重和传承。
在服装设计中，设计师也会将传统的纹样和图案融入到现代的设计中，以此来展现对传统文化的热爱和传承。
这些文化符号的运用，不仅丰富了当代艺术设计作品的内涵，更是对传统文化的一种呈现和传达。
三、当代艺术设计中的创新思维。
1. 创新思维的概念。
创新思维是指在设计过程中，设计师对于问题的重新思考和解决方案的创造性构想。
在当代艺术设计中，创新思维是设计师们追求的一种设计理念，是对传统文化的重新诠释和创造性表达。
2. 创新思维在当代艺术设计中的表达。
当代艺术设计作品中的创新思维，常常体现在对传统文化的重新诠释和创造性表达上。
大学生艺术欣赏结课论文作业要求（5篇）
大学生艺术欣赏结课论文作业要求（5篇）第一篇：大学生艺术欣赏结课论文作业要求中国古典艺术品赏析论文（一）基本要求：1、在课程内容范围之内（陶瓷、青铜器、玉器、钱币、中国书画、竹木牙角雕、印章、漆器），阐述某一代表性艺术品风格特点、艺术价值等，为论文主要方向。
2、文章重点突出，结构严谨，层次分明，条理清晰，文字表达流畅，简明扼要。
3、论文中要求插入相关图片。
4、不得照搬、照抄，不得有网络下载痕迹。
（二）字数要求：3000字以上。
（三）打印要求：论文以A4标准页面排版，左装订。
（四）字体要求：1、封面：论文题目，二号黑体，居中；姓名、学号：四号黑体，居中并上下对齐。
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页眉内容统一为“中国古典艺术品赏析论文”，采用宋体五号字居中排写。
页码在下边线下居中放置，Times New Roman小五号字体。
3、主要内容字体和字号要求：正文题目：三号黑体正文：小四号宋体，1.5倍行距4、中文摘要（250字左右），关键词一般为3～5个摘要和关键词，内容楷体四号，“摘要和关键词”加粗，每一关键词之间用分号“；” 隔开，最后一个关键词后不打标点符号。
空一行写正文。
5、插图：图下方要有图名，五号黑体字。
6、参考文献题头用黑体四号字居中排写。
其后空一行写文献条目。
[序号] 作者．书名．出版年．出版者（五）论文、编排顺序：1、封面2、正文（题目、摘要、关键词）3、参考文献第二篇：党校结课论文要求XXXX大学党校60期入党积极分子培训班结课论文要求结课论文要结合自己的思想实际，着重写党校学习的思想与理论收获、感受与体会，以及今后努力方向。
具体主题提示：1.培训之后对党的新理解，对入党的新认识及今后怎样以实际行动按时转正等，谈谈自己的心得、感想。
2.结合党的十七大精神与党性修养的理论内容，论述构建社会主义和谐社会、和谐校园中，应如何发挥党员的先锋模范作用。
《2024年观念与视野_当代艺术设计中的身体》范文
《观念与视野_当代艺术设计中的身体》篇一观念与视野_当代艺术设计中的身体一、引言在当代艺术设计中，身体作为一种重要的元素，越来越受到设计师们的关注。
身体不仅是艺术创作的媒介，更是观念传达的载体。
本文将从观念与视野的角度，探讨当代艺术设计中身体的重要性，并分析其在不同领域的应用。
二、身体在当代艺术设计的观念1. 身体作为媒介：身体在艺术创作中，不仅是一种物质性的存在，更是一种观念的传达媒介。
通过身体的形态、动作、表情等元素，设计师可以表达出丰富的情感和思想，引导观众产生共鸣。
2. 观念的更新：随着社会的进步和观念的更新，身体在艺术设计中不再仅仅是一种装饰或符号，而是成为了一种具有独立意义的元素。
设计师通过探索身体的多种可能性，挑战传统的审美观念，推动艺术的创新发展。
三、身体在当代艺术设计的视野1. 跨学科融合：在当代艺术设计中，身体与多种学科产生了交叉与融合。
例如，舞蹈、戏剧、心理学等领域的元素被引入到艺术设计中，为身体的表现提供了更丰富的手段和视角。
这种跨学科融合使得身体在艺术设计中具有了更广阔的视野。
2. 全球化视角：在全球化的背景下，身体作为一种普遍的符号，具有了更强的共通性。
不同文化、不同地域的身体语言在艺术设计中相互碰撞、融合，形成了丰富多彩的艺术风格。
这种全球化视角使得身体在艺术设计中具有了更强的包容性和创新性。
四、身体在当代艺术设计中的应用1. 时尚设计：在时尚设计中，身体被视为一种表现力和个性的载体。
设计师通过运用身体的线条、比例、姿态等元素，打造出具有独特风格和个性的服装和配饰。
同时，时尚设计也关注身体的舒适度和功能性，使得服装与身体之间形成了良好的互动关系。
2. 空间设计：在空间设计中，身体被视为一种空间体验的参与者。
设计师通过考虑人的行为、活动和心理需求，创造出具有空间感和层次感的环境。
同时，运用身体的感知和互动，如触感、视觉、听觉等，使得空间设计更具生动性和趣味性。
3. 媒体艺术：在媒体艺术中，身体被视为一种与数字技术相结合的创作元素。
当代艺术设计赏析结课论文
当代艺术设计赏析结课论文08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。
一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。
经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。
下面，谈一下我和艺术设计的关系。
我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。
人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。
理论是纸上谈兵，是瞎扯。
我有非凡的天资，不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。
我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这些就够了。
有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。
知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。
积累是为了创新，创新是人固有的秉性。
有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。
你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。
我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。
我觉得设计与生活的关系就是，你中有我，我中有你。
从一天的早上起床，你就需要开始设计，牙膏挤什么形状，今天化什么样的妆，梳什么样的发型，穿什么样的衣服，配什么样的鞋等等，这些全都离不开设计。
当代艺术课结课论文
从电视剧看当代艺术这个学期，我很有幸选到了谭丽娟谭老师给我们上的当代艺术课。
虽然在这个课上，我接触到的专业知识不多，但是通过老师的讲授，以及老师让我们欣赏的各种美术、影视作品，我对当代艺术也有了一点初步认识。
所谓“当代艺术“，不只是”艺术性“，也强调一种”当代性“，是艺术家们基于今日社会生活的真切感受。
当代艺术作品一般能反映出今天的时代特征。
上了十一周当代艺术课，我多多少少也吸收了一些这方面的知识。
在这篇论文中，我想从电视剧中看当代艺术，探讨我对当代艺术的认识。
我觉得现在的电视剧，最重要的一个特点就是有现实主义取向。
日本著名电视剧导演大山胜美在论述电视剧的艺术特性的时候，引述了美国电视剧作家巴蒂查耶夫斯基的观点，“电视剧的独特意境来自现实主义”。
他说，这种现实主义是过去舞台剧和电影所没有的，是以日常生活为基础的自然主义的现实主义……电视剧把大街上过往的那些平凡的人，描写的真实细腻。
而在其他的媒介体中，如电影和舞台上则是不可能有这样的效果的。
这一点，在中国的电视剧中很是明显。
最初，国内的电视剧是直接为政治服务，反映那个时代的社会生活中新近发生的事情，其现实性达到了极端的程度。
改革开放以来，电视剧中陆续呈现了对文革的反思、对改革开放初期人们观念转变的描写、对和平时代军人世界的再现、对新时期家庭生活伦理的反映、对农民工情况的表现、对贪腐、贩毒等社会问题的探讨等。
现实主义成为中国电视剧的主要美学追求。
不只是过去，到了现在，虽然有些电视剧采取了穿越、古装等形式，但主流还是在现实主义上的。
比如，最近很火的电视剧《北京爱情故事》是一部十分现实的都市爱情剧。
这部电视剧立足现实生活中的爱情，把大众的爱情观展现地淋漓尽致。
虽然这个电视剧的结局并没有我们想象的那般美好，但至少它很现实，它真实地展现了当爱情与面包发生冲突时，不同人的不同选择。
现实主义取向电是视剧的一个艺术特点，另外，电视剧里的每个角色的美术造型都是艺术的表现。
当代艺术设计赏析
当代艺术设计赏析姓名：何怡萱系别：艺术设计系班级：广告设计（专转本）学号：201109007关于设计上了9周当代艺术设计赏析课，每节课都能看到不一样的设计，其中，我印象最深的不是化妆的技巧，不是大楼的建设，不是做茶叶，不是做化妆品的流程等等，而是日本技师做茶具的精湛手艺，他们的手像被附了魔法一样，可以把茶具做的那么精致，他们使用的工具可能是他们自己研制的，他们所做出来的东西都是手工和机器一起完成的，是独一无二的成品。
当看着被加工了好久的茶具终于烧制完成，我就感叹，原来这小小的一个茶具做起来那么复杂，不断的加工，不断的改进，那么多的流程，设计师的高超技艺，这不仅仅是设计，而是艺术。
我感叹设计对生活的影响是那么的巨大，生活中如果没有设计，那么生活该是多么的无聊，多么的乏味啊，看着我们日常生活中的一切，都离不开设计，生活条件越好，人们越是追求品质生活，所以，设计已经成为我们生活的必需品，我知道，所有的设计都是凝聚着设计师的心血，虽然在我们身边有很多的盗版，但是正是因为设计被大家认可，所以才那么多的人去模仿吧，我感觉日本做东西真的是好细心，每一步的要求都那么的严谨，不停的打磨，包括对茶具雕刻的图案，都是那么的细心，更加体现了他们做事的认真态度。
我想，如果每个设计师，每个工作人员都能兢兢业业，认认真真的去完成自己的作品，那么拙劣的设计产品就不会出现了吧。
那样不仅可以为企业创造利益，更加给消费者信心，不用害怕买到的产品质量不好，怪不得日本的这些设计产品价格那么贵，果然付出的多，必然价格贵。
我感觉设计和生活是息息相关，设计离不开生活，生活也离不开设计，虽然我上的是当代艺术设计赏析课，但是我们身边的好多设计也提倡复古，所以说，设计不分年代，不分国界，设计无处不在，我很开心我选了这门课程，每天晚上都能欣赏到不同的设计，学到很多，懂得很多，开阔了眼界，我深知，设计会让我们更加的热爱生活，让我们的生活更加的美好，更加的多姿多彩。
艺术鉴赏结课论文
艺术鉴赏结课论文要求1、打印，图文并茂（A4）;2、2500—3000字左右；3、题目：谈你参观过的画展或你喜欢的美术作品，或者艺术风格、艺术家都可以（绘画、雕塑、建筑、文化遗产等）；4、原创，注重原创！有自己的体验。
艺术鉴赏结课论文世界上最迷人的微笑——《蒙娜丽莎的微笑》姓名：___________学号：_____________学院：_______________专业：___________________目录序言 (4)一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编 (5)（一）、晒各种恶搞照片 (5)（二）、我对恶搞的看法 (9)二、《蒙娜丽莎的微笑》 (9)（一）、《蒙娜丽莎的微笑》未被恶搞版 (9)（二）、《蒙娜丽莎的微笑》简介 (10)（三）、《蒙娜丽莎的微笑》的各种谜团 (11)三、我对《蒙娜丽莎的微笑》的感受 (11)序言谈到法国卢浮宫的镇馆三宝，我想稍微对艺术有些了解的人是不可能不知道的，胜利女神尼凯，断臂维纳斯，还有就是这副神秘的微笑。
有幸见到《蒙娜丽莎的微笑》并开始了解是在网络疯传蒙娜丽莎各种微笑的时候，各种风趣和恶搞，让我对蒙娜丽莎的原型产生了极大的兴趣，虽然没有机会到卢浮宫去看看真实的作品，但是在网上搜索见到的作品已经让我叹为观止，之后的了解更是让我十分的钦佩达芬奇的创作。
下面就几个方面浅谈我对《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品的了解。
注：恶搞图片、达芬奇简介、作品艺术特点来自网页搜索，其他均属原创。
一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编（一）、晒各种恶搞照片按照我自己的理解和分类标准，大致的把网上的恶搞作品分为以下几类：1、偶像派（1）、奥巴马蒙娜丽莎我认为，奥巴马作为美国总统，被人这样调侃想必也是很荣幸的，我想他也会像我一样，见到这幅画就会马上去看看蒙娜丽莎真正的微笑吧。
（2）、范伟版蒙娜丽莎身为喜剧演员和小品演员，我觉得范伟的脸就是一副搞笑的脸，可是，在这幅不伦不类的作品中，怎么看都觉得范伟实在是，额，脸太大了，让蒙娜丽莎的美感一扫而光了。
现代设计艺术论文
现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。
本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。
【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。
“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。
无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
大学艺术鉴赏论文(5篇)
大学艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文范文第1篇符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的进展方向。
而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的进展和进步，成为艺术创作的重要理论基础。
一、符号论美学的重要意义在现代西方美学的进展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。
符号论美学是根据直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。
将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的进展和进步。
符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。
依据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的详细事物，将其真实完整的呈现出来。
这不是创作，而是仿照。
真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。
通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。
另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。
而艺术创作过程当中，艺术创将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完善的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。
符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的进展方向。
二、符号论美学的艺术鉴赏无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊?朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作给予了全新的概念和意义。
经过了几十年的进展和完善，符号论美学已经成为一个系统而简单的理论体系，而艺术鉴赏是最能阐释符号论美学的重要途径之一。
当代艺术鉴赏论文
德国新表现主义与德国表现主义的区别联系班级：中文111姓名：张丽华学号：2011082011德国新表现主义与德国表现主义的区别联系摘要：艺术是由灵感或想象得来的理念和真实的印对。
随着艺术领域的发展，当时许多年轻的德国人和欧洲人试图创作出一种关注一些概念、想法的表现主义的新的艺术形式。
德国表现主义绘画与新表现主义绘画有很多共同性,本文将从艺术的起源及发展角度分析德国的表现主义画派，和后来出现的新表现主义的异同。
关键词：德国表现主义，德国新表现主义，差异，联系一：德国表现主义与新表现主义的区别当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家明显的政治色彩。
这种政治色彩由于经历了第一次世界大战而不断被强化，而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的表现主义特别是新客观现实派，更把矛头直指德国资产阶级的丑恶的阴暗面。
艺术家们不畏权势，暴力，恶势力等。
以真正的艺术家的良心，批评、抨击德国的反动的社会现象。
以德国的古典神话史实，民间传说等为题材和原始素材，透过象征隐喻的手法，将形象压迫容纳在一个画面的空间之内。
达到接触观众的情绪几乎到窒息的程度。
以自己的洞察入微冷眼旁观社会的百态，然后以一丝不苟的认真。
把它们描绘在画面上。
德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了，到了70年代末期，逐渐发展壮大，形成一个新流派。
大多数新表现主义艺术家们出生在第二次世界大战前夕和战争之间。
这一代人已经抛弃了世纪初期那些前卫艺术家所具有的革命精神，而变得现实得多。
他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，他们从当代社会的现实中吸取创作的素材和源流：商业咨询广告，流行时装，影视图像，广告。
插图，摄影照片，杂志，什么都行。
他们以玩笑的态度用自己的艺术形象来抒发自己的理念。
选择绘画来表达自己对于德国现状的担忧和不满。
并以创作来体现对于德国历史的看法和思索。
表达自己对于人类弱点以及人类当前处境的批评和反思。
通常意义的表现主义是相对于写实主义而言的，绘画领域里的表现主义也是如此。
初中美术当代艺术(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术当代艺术第一篇范文：初中美术当代艺术摘要：本文旨在探讨初中美术教学中的当代艺术教学策略，通过分析当代艺术的特点和初中生的认知水平，提出相应的教学方法，以提高学生的审美素养和创造力。
本文结合具体的教学实例，从教学目标、教学内容、教学过程和教学评价四个方面进行详细阐述。
一、教学背景随着社会的进步和科技的发展，当代艺术逐渐成为人们关注的焦点。
在我国教育领域，美术课程的教学目标之一就是让学生了解和欣赏当代艺术，培养学生的审美素养和创造力。
然而，如何在初中美术教学中有效开展当代艺术教学，成为教师们面临的一大挑战。
二、教学目标1.知识与技能：使学生了解当代艺术的基本概念、特点和代表作品，提高学生的美术鉴赏能力。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生独立思考、合作探究的能力。
3.情感、态度和价值观：引导学生关注当代艺术的发展，培养学生的创新精神和审美情趣。
三、教学内容1.当代艺术的基本概念：介绍当代艺术的定义、发展历程和主要特点。
2.当代艺术的代表作品：分析国内外知名当代艺术家及其作品，让学生感受当代艺术的魅力。
3.当代艺术的创作方法：教授初中生如何运用当代艺术的表现手法进行创作。
四、教学过程1.导入：以一幅当代艺术作品为例，引导学生关注当代艺术的特点，激发学生的学习兴趣。
2.欣赏与分析：组织学生欣赏一系列当代艺术作品，引导学生从形式、内容、手法等方面进行分析，提高学生的审美素养。
3.实践与创作：为学生提供材料和工具，指导学生进行当代艺术创作，培养学生的创新精神和动手能力。
4.展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评，鼓励学生表达自己的观点，提高学生的自信心。
五、教学评价1.过程性评价：关注学生在欣赏、分析和创作过程中的表现，评价学生的审美素养和创造力。
2.终结性评价：评价学生作品的创意、技巧和表现力，给予客观、公正的评价。
3.学生自评、互评和教师评：结合学生自我评价、同伴评价和教师评价，全面了解学生的学习状况。
当代艺术与设计期末论文2024
当代艺术与设计期末论文2024在当今社会，艺术与设计的边界愈发模糊，二者相互交融、相互影响，共同塑造着我们的生活环境和文化景观。
当代艺术与设计不仅反映了时代的精神风貌，还对社会的发展和人们的生活方式产生了深远的影响。
当代艺术呈现出多元化和实验性的特点。
艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是运用各种新材料、新技术和新观念进行创作。
装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴艺术形式层出不穷，挑战着观众的审美观念和认知边界。
例如，艺术家通过将日常生活中的物品进行重新组合和布置，创造出具有强烈视觉冲击力和深刻内涵的装置作品，引发人们对消费主义、环境问题等社会现象的思考。
行为艺术则通过艺术家的身体语言和行动，直接与观众进行交流和互动，打破了艺术与生活的隔阂。
数字艺术则借助计算机技术和互联网平台，创造出虚拟的艺术空间和形象，拓展了艺术的表现形式和传播渠道。
当代设计也在不断创新和发展。
设计的领域日益广泛，涵盖了产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个方面。
设计师们更加注重用户体验和人性化设计，以满足人们日益多样化和个性化的需求。
在产品设计中，设计师不仅关注产品的功能和外观，还考虑到产品的可持续性和环保性。
例如，越来越多的电子产品采用可回收材料和节能技术，以减少对环境的负面影响。
平面设计也更加注重信息的传达和情感的表达，通过简洁明了的图形和色彩，吸引观众的注意力并传达品牌的价值观。
室内设计则强调空间的舒适性和灵活性，满足人们对生活品质的追求。
服装设计则紧跟时尚潮流，同时注重服装的舒适性和功能性，满足不同人群在不同场合的穿着需求。
当代艺术与设计之间存在着密切的联系。
一方面，艺术为设计提供了灵感和创意。
许多设计师从当代艺术作品中汲取元素和观念，将其运用到设计中，使设计作品更具艺术性和文化内涵。
例如，一些服装设计师从当代绘画和雕塑作品中获取色彩和图案的灵感，打造出独具个性的服装系列。
另一方面，设计也为艺术的传播和推广提供了平台。
现代艺术与创意设计大学期末结课论文
现代艺术与创意设计大学期末结课论文现代艺术与创意设计是当代社会中不可忽视的重要领域。
在这个日益发展的时代，艺术与设计不仅仅是满足审美需求，更是体现了人类文明与创造力的象征。
本文将探讨现代艺术与创意设计的关系以及其在大学课程中的应用。
一、现代艺术的概念与特点现代艺术是指从19世纪末20世纪初开始出现的一系列艺术形式。
它与传统艺术相比，更加注重对艺术形式、媒介和观念的革新与突破。
现代艺术强调自由、创造性和独立性，鼓励艺术家对社会、政治和文化等领域进行重要的思考和表达。
在现代艺术中，表现形式多样，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
现代艺术家通过运用各种创新的技巧和媒介，突破传统艺术的束缚，表达个人情感和对社会现实的反思。
现代艺术还强调观念的重要性，注重艺术作品背后的思想和概念。
二、创意设计的概念与重要性创意设计是指在满足功能需求的基础上，通过创新的思维和方法，为产品、服务或环境提供独特的解决方案。
创意设计强调对问题的重新定义和解决方案的独创性，以满足用户的需求并提供更好的使用体验。
在现代社会中，创意设计扮演着重要的角色。
它不仅仅是产品的外观设计，还包括用户体验、品牌建设、市场营销等方面。
创意设计能够提升产品的附加值，增加竞争力，这对于企业的发展至关重要。
同时，创意设计也能够引导人们对于美的认识和审美观念的改变，推动社会文化的进步。
三、现代艺术与创意设计的关系现代艺术与创意设计具有密不可分的关系。
现代艺术的思维方式和审美观念为创意设计提供了重要的启发和参考。
艺术家们对于色彩、形状、比例等要素的运用，为设计师们提供了许多创意的灵感。
创意设计也为现代艺术注入了新的活力和方向。
设计师们通过对艺术形式的重新解读和创新，将艺术与设计相结合，创造出独特而有价值的作品。
现代艺术与创意设计的融合不仅能够提升艺术品和设计作品的品质，也能够创造出更具有商业价值的产品和服务。
四、现代艺术与创意设计在大学课程中的应用在现代大学课程中，现代艺术与创意设计作为必修课程或选修课程，被广泛地涵盖。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文艺术教育在育人方面，特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。
下面是店铺为大家整理的大学生艺术欣赏论文，供大家参考。
大学生艺术欣赏论文篇一：《试谈大学生艺术欣赏》悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。
首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。
其一为英雄悲剧。
它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
其二为家庭悲剧。
表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。
与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。
这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。
在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。
尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。
现代设计艺术鉴赏论文
弗兰克·盖里创造的美作为一名建筑学的学生，我对一切美的东西都充满无限的好奇，当我在上第一堂建筑专业课的时候，老师的幻灯片上不断变换着的美，深深的吸引了我，从那一刻起，我对自己说“将来的我一定要变成一名能给大家带来美的建筑师”，可能我不会成为大师，但是我却急切地希望能给大家带来美。
在大一下学期的建筑模型课上，我与另外三名同学合力完成了弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆建模，当模型完工的那一刻，我们都欢欣鼓舞，因为我们发现我们虽然还没有创造美的能力，但是我们将美的东西通过我们的双手表现了出来。
对于毕尔巴鄂古根海姆博物馆，我有着一种近乎痴迷的爱，我想通过我对她的理解，把这美的东西也分享给大家。
首先我们来认识一下她的缔造者——弗兰克·盖里。
弗兰克·盖里1929年生于加拿大多伦多。
在南加州大学取得建筑学士学位（1949-1951），并在哈佛大学设计研究所研习都市规划（1956-1957）。
于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。
他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。
1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。
1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。
当代艺术赏析：解读与思考现代艺术的内涵
当代艺术赏析：解读与思考现代艺术的内涵1. Introduction1.1 OverviewContemporary art has always been a subject of curiosity and debate due to its abstract nature and diverse interpretations. In this article, we aim to explore and analyze the essence of modern art, unraveling its complexities and shedding light on its significance in today's society. By delving into the development of contemporary art, deciphering its meaning, discussing different approaches to appreciate it, and proposing suggestions for enhancing our comprehension and appreciation, we hope to provide readers with a comprehensive understanding of contemporary art.1.2 BackgroundThroughout history, art has undergone numerous transformations, reflecting the evolving perspectives and ideologies of different periods. Contemporary art emerges as a response to the rapidly changing worldwe live in today. It embraces innovation, challenges traditional artistic norms, and encourages viewers to question their perceptions. With varying forms such as painting, sculpture, installation art, performance art, video art, and more recently digital art, contemporary artists strive to portray the complexities of modern life through their unique expressions.1.3 ObjectivesThe primary objective of this article is to engage readers in an exploration of contemporary art by analyzing its historical development and examining its underlying concepts. By providing an overview of major artistic movements that have shaped contemporary art, we aim to illuminate the evolution from conventional artistic practices to the freedom and experimentation found in modern artworks. Moreover, this analysis will delve into the core meaning behind contemporary art with an emphasis on its diversity and inclusivity while highlighting the tension between abstract expressionism and representational representation.Additionally, our discussion aims to shed light on how technology intertwines with contemporary art creation today - exploring how advancements such as digital tools have expanded artistic possibilities while questioning their impact on authentic human expression.Furthermore, we will delve into contrasting approaches in appreciating contemporary artwork from both participatory perspectives (where viewers interact with the artwork) versus professional viewpoints (analyzing it through academic lenses). We will examine how engaging in a dialogue with the artwork and understanding the intentions of the artist can enhance our viewing experience.Lastly, we will conclude by summarizing the importance and relevance of contemporary art in today's society and propose ways to enhance our ability to appreciate and comprehend it. Emphasizing the need for an elevated level of cultural awareness and open-mindedness, we will also touch upon future trends in contemporary art, providing insights into what to expect while encouraging readers to actively contemplate their own expectations and thoughts about its potential future direction.By undertaking this comprehensive analysis, we hope to offer readers a deeper understanding and appreciation of contemporary art, allowing them to engage critically with artworks while broadening their individual perspectives on artistic expression.2. 当代艺术的发展历程2.1 艺术潮流与变革在当代艺术的发展历程中，我们可以观察到不同的艺术潮流和变革。
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当代艺术设计赏析结课论文
08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。
一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。
经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。
下面，谈一下我和艺术设计的关系。
我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。
人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。
理论是纸上谈兵，是瞎扯。
我有非凡的天资，不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。
我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这
些就够了。
有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。
知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。
积累是为了创新，创新是人固有的秉性。
有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。
你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。
我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。
我觉得设计与生活的关系就是，你中有我，我中有你。
从一天的早上起床，你就需要开始设计，牙膏挤什么形状，今天化什么样的妆，梳什么样的发型，穿什么样的衣服，配什么样的鞋等等，这些全都离不开设计。
生活中少了设计则会没有美感，没有规划，没有乐趣。
而设计中同样需要生活，每个艺术家都需要从生活中吸取营养，从生活中充电，加以艺术化，各种形式的表现，而产生优秀的作品。
二者是你离不开我，我也离不开你的关系。
在赵老师的艺术熏陶下，这一学期我学到了很多关于当代艺术设计赏析的知识，受益匪浅。
在此感谢赵老师的精彩讲授。