外国美史复习资料

外国美史复习资料

意大利美术

文艺复兴

14-16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴强调人文主义思想为核心，提倡以人性反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介。客观的主体性艺术反映精神风貌与心灵情感，绘画艺术偏重刻画与展示人的本质特殊性、个性、现实性。文艺复兴时期突出主体意识，继承了古代崇拜自然与陶醉现实的传统，以形似作为绘画基础原则。色彩丰富细腻，逐渐冲破古代和谐美的模式和心理定势，把不和谐、不平衡、不对称甚至形式丑等因素引进绘画领域，给予绘画内容与形式以新的发展。（论文艺复兴的审美特征及对绘画的影响。）

13-14世纪开端

乔托

佛罗伦萨画派创始人，其艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。

确立绘画的现实主义原则

《逃往埃及》

15世纪早期

佛罗伦萨大教堂布鲁内莱斯基

《加塔梅拉塔骑马像》多纳太罗

《出乐园》马萨乔

波提切利

佛罗伦萨画派最后一位

风格华丽、精致，具有诗意、多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，更自由抒发个性和世俗感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

《维纳斯的诞生》《诽谤》

16世纪兴盛

达芬奇

现实主义画家。绘画中运用明暗法、薄雾法和空气透视法。充满了科学精神和哲学思考。

代表作品《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。

（简述达芬奇的代表作品和他的艺术思想。）

米开朗基罗

艺术中的悲剧性以宏伟壮丽的形式出现，流露人文主义思想。

代表作品《大卫》、《创世纪》《摩西》。

拉斐尔

明净色彩，柔和光线，宁静而优雅的节奏感，优美的、诗一般的绘画语言，对后来学院派古典主义产生巨大影响。

代表作品《雅典学院》、《西斯廷圣母》。

威尼斯画派

15-16世纪

艺术特点：①作品多呈现欢乐情调、多女裸体，宗教观念。

②作品色彩漂亮，色调饱满，鲜艳明快，注意对大气和外光的表现。

代表人物：贝利尼《有小树的圣母》、乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》、丁托利托《银河的起源》。

学院派艺术

17-18世纪

艺术主张：力求定出一些法则，使人们遵循。强调绘画中最高的标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩等。（简述欧洲学院派的艺术主张。）

卡拉瓦乔

现实主义画家，具有鲜明时代性，真实反映动荡的意大利，将目标对准下层，对社会保有批判和怀疑的态度。（技巧：对光的运用、开放式构图、色彩明快、运动激烈、笔触流畅。）

《女卜者》《圣德列萨祭坛》

巴洛克艺术

17世纪广为流传的一种艺术风格。

艺术特点：豪华感（既有宗教的特色又有享乐主义的色彩）；激情的艺术（打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力）；神秘感；运动感（运动与变化是巴洛克艺术的灵魂）；空间感和立体感；综合性（强调艺术形式的综合手段）；浓重宗教色彩（多表现宗教题材）；大多数巴洛克艺术家远离生活和时代的倾向。（简述巴洛克建筑艺术风格的几个特征。）

代表人物：贝尼尼《圣德列萨祭坛》。

法国美术史

哥特式美术

12-15世纪代表建筑：法国巴黎圣母院。

体量和高度都有大的突破；形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身；这种以高、直、尖和具有向上动势的造型风格是教会的弃绝尘的宗教思想的体现，也是城市显示其强大蓬勃生机的精神反映。由于采用了尖券、尖拱、飞扶壁等建筑形式，哥特教堂的内部空间高旷、单纯、统一。

（哥特式建筑的基本特征是什么？）

文艺复兴

枫丹白露画派

16世纪30年代，造型注重线性韵味，追求技巧完美，具有浓厚的贵族化气息，表现出与意大利文艺复兴理想迥然不同的风格。（罗索和普利马蒂乔奠基者）

米勒（主将）《晚钟》、《拾穗者》。

罗可可艺术

18世纪前期，源于法语，由岩体和贝壳工艺两个词引申而来，泛指从室内装饰、建筑到绘画雕塑、陶瓷等各个方面流行的艺术风格。罗可可艳情艺术以上流社会男女的享乐为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。具有曲线趣味、浮华做作、轻快优雅、舒适豪华的特点。

代表人物：华多《舟发西台岛》、布歇《沐浴的狄安娜》、弗拉戈多《秋千》。（简述罗可可艺术的风格特点。）

新古典主义艺术

19世纪

形式古典，内容是革命的，多选取古希腊罗马的历史神话题材，人物表现出英雄气概，充满正义的斗争精神。画风古朴、庄严、典雅、人体塑造感强，重素描。

代表人物：大卫《马拉之死》；安格尔《泉》。

（简述法国新古典主义美术的特点。）

浪漫主义艺术

强调传奇色彩和情感力量，反对学院派原则，重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实追求幻想。

代表人物：借里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》。

批判现实主义艺术

强调艺术的真实性客观性，表现生活和自然，对社会的阴暗，采取揭露和批判的态度。

代表人物：库尔贝《塞纳河畔少女》。

巴比松画派

法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。巴比松画派主张面向真实的大自然中写生。为写实主义的发展奠定了基础，风景画开辟了全新的道路。

巴比松画派主将：

卢梭。画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃；亲切朴素、自然。代表作《橡树林》。

外光派巨子杜比尼。以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色，水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉。代表作《春天》。

柯罗。重自然、重意境、重幻想，生活气息浓厚，形成抒情诗一样的艺术。言简意赅，代表作《孟特芳丹的回忆》。

（试述巴比松画派的兴起、艺术特色及其影响。）印象主义吸收柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义并在现代科学启发下，注重在绘画中对外光的物象，摒弃16世纪变化甚微的褐色调子。主张用色作画，观察自然，注重客观。代表人物：马奈《莫奈在船上作画》、莫奈《印象日出》。新印象主义试图用光科学的试验原理来指导艺术实践。在光的照耀下，一切物象的色彩分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经调混的并在一起。代表人物：修拉《大碗岛星期天的下午》。后印象主义不满足与印象主义的法则，深入研究自然中表现与自然相似的真实感和动态感的图像，艺术探索和追求以本质上说是印象主义的否定，注重结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主

义。代表人物：塞尚《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》、梵高《向日葵》、高更后印象主义时期代表人之一。主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强调而集中的表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率真性，并具有普遍的象征意义，为后来的综合主义奠定基础。汲取土著人的生活和文化，追求表现生命本源和野犷、奇异的倾向。吸收东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种内在力量的装饰性画风。

代表作《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》