系列服饰图案设计
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中国传统服饰图案设计
5．中国吉祥图案Motif of
Chinese Fortune Design
“图必有意，意必吉祥”，中国 的审美文化心理形成了“吉祥” 的图案特色，寓意、谐音、含蓄、 喜庆都是吉祥图案的最大表现。
中国常见的服饰图案有：富有神 话和寓意的龙凤、云纹，更有 “梅兰竹菊”、“八宝如意”等 信用形象的图案以表达吉祥的内 涵，以及人们的愿望和美好祈盼， 吉祥图案成为实现理想的一种载 体，给服饰文化带来了美好的色 彩。其还影响了18世纪的欧洲洛 可可艺术图案样式，给世界纺织 品图案设计带来了深远的影响.
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2．缠枝花图案Motif of Entangled Floral Branch
指以各种植物花草为题材，枝茎呈波状、涡旋形或S形，以柔和的半 波状线与切圆，并在切圆空间缀以多种花朵，在波状枝茎上填以叶子， 构成花叶繁茂，疏密有致的缠枝花图案。
因连绵不断的结构，故有“生生不息”的美好吉祥寓意。 缠枝花是世界范畴的纹样，其源起有众多说法，其早在中亚和西亚地
区就有影响并盛行于欧洲的记载，在汉代及之后的朝代均有其踪影， 明代发展为普及的纹样，明万历时期的“缠枝莲纹两色缎”和清代的 “缠/27
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传统服饰图案设计的流派
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中国风服装设计元素_中国风服装细节设计
中国风服装设计元素_中国风服装细节设计元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
2中国风服装细节制定1、中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。
2、选择最流行的色彩与面料，配备出色的制定人才融合东方女性的特点，以宽松、简洁的风格兼顾了在职场和休闲场所的必须要、体现了中立、简约、时间性的存在。
3、融合着东西方的风格，是一种在街头风格女性化细节之间，调和变化的非职业化女装。
专为追遂时尚品味的大中城市青年女性而制定，并充分合计生活中的每个环节，提供一系列时尚休闲的服饰精品，自由演绎个性4、其实全球时尚已经刮了很久“中国风〞而中国取得的一连串著名画家刘梅子穿中国风服装照片举世瞩目的战果又给“中国红〞、“中国蓝〞、“中国结〞赋予了更强劲的流行力量!尤其是2008年奥运之后!消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热，时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风〞。
3服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法，使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大，还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见，可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
苗族服饰图案讲解
•
•
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别
族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪
裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。
从构图上看
• 从构图上看，图案虽然有疏密聚散的变化， 但同绘画的构图相比较，它并不强 调突出 主题 不讲求主从关系的变化，大多数图案 采用满地花的构图方尤 以适应 服装的整体 感的要求。至于对称或均衡的结构，放射 或求心的布局，团花与角花的 呼应等毛 在 图案的构成上得到了反复而广泛的运用， 从而表现出服饰图案独特的 艺术魁力。
的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。
•
海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。
服饰价值
• 服饰价值
•
1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂
的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳
和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时
• 其次，图案另一个特点是表现在这些服饰图案的创造作者既不是专家，也不 是学者，而是土生土长的劳动妇女。她们制做服饰品，完全是为了 自用，而 不受商品需求的制约，在设计和制作过程中她们可以随心所欲，独出心 裁， 一切从生活的实际出发。因也这些服饰图案的内容和风格往往是自由奔 放，不落 俗套。姑娘们能否制作出美丽的服饰图案来，是衡量她们是 否勤劳、 聪明的标志之一。小伙子们也往往从这个方面去物色自己的意中人。姑娘 们 从小就向祖母或妈妈学习制作各种服饰品，并且在她们出嫁之前，必须十分 精心 地制作自己的嫁妆，特别是背娃娃用的背扇装饰。这种习俗不仅反映了 她们对美满 幸福生活的向往，而且为她们表现自己的聪明才智提供了机会。 许多优秀的服饰品， 就出自这些姑娘们的巧手之中。当人们来到少数民族聚 居的村寨时，好客的妇女和 姑娘们总爱拿出自己心爱的服饰品让容人们欣 赏 有的姑娘还自豪地谈起自己的创 作过程：“我们非常喜爱孔雀，更乐意按 孔雀的模样打扮自己。” “山里有许多花 草，林间有许多鸟雀，空中有云彩， 雨后有彩虹，千变万化的，看也看不够。我们 就是要千方百计把这一切都缝 在我们的衣服上，点缀在我们的裙子上。”这种来源 于生活的朴素的艺术情 感，使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。 表现在图案内容、形象 色彩、 构图的多彩多姿，变化万端。
唐代服饰图形“陵阳公样”的研究与设计应用
03
学术研究价值
通过对“陵阳公样”的研究，可以进一步探讨唐代服饰制度、纺织技
术、印染工艺等方面的问题，为学术研究提供新的思路和视角。
实践应用价值
1 2 3
文化创意产业应用
将“陵阳公样”应用于文化创意产业中，如服 装、家居、艺术品等领域，可以创造出具有独 特魅力和市场价值的文化产品。
品牌形象塑造
在品牌形象塑造中，运用“陵阳公样”的元素 可以突出品牌的历史底蕴和文化内涵，提升品 牌的认知度和美誉度。
“陵阳公样”的文化内涵与艺术价值
“陵阳公样”的文化内涵
陵阳公样通过细腻的线条和华丽的色彩，表现了唐代人们对美好生活的向往和对 自然美的欣赏，具有深刻的文化内涵。
“陵阳公样”的艺术价值
陵阳公样的艺术价值体现在其独特的构图、色彩搭配和细腻的线条表现上，阳公样 ”的图案与元素分析
旅游纪念品开发
在旅游纪念品开发中，运用“陵阳公样”的元 素可以突出旅游地的历史文化特色，为游客提 供具有纪念意义的旅游纪念品。
感谢您的观看
THANKS
《唐代服饰图形“陵阳公样 ”的研究与设计应用》
2023-10-28
contents
目录
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的历史背景与 文化内涵
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的图案与元素 分析
• 唐代服饰图形“陵阳公样”在现代设计中 的应用与创新
contents
目录
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的发展趋势与 展望
举办以“陵阳公样”为主题的 艺术展览、设计大赛等活动， 展示和推广其艺术价值。
“陵阳公样”在文化交流与传承中的价值与意义
促进“陵阳公样”在国内外文化交流中的传播与发展，提升其在国际上的影响力 。
服饰图案设计1(完整版)
图案的概念：具有装饰性与实用性，是与工艺制作相 结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指 对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据 材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计 方案，与之相应的是英文“design”；狭义是指器物上的装饰
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
中西服饰对比PPT
到了现代，男西装腰 部较宽松，领子和驳头大 小适中，裤子为直腿形， 造自然匀称。而女西装则 流行小领和小驳头，腰身 较宽，底边一般为圆角。 女西装的下装大多配穿较 长而下摆较宽的裙子。这 些服装的造型古朴典雅并 带有浪漫的色彩。
西装体现了西方 人的处世态度，严谨 的思维，张扬的个体 人格，西装的线条美 更表的了西方人追求 个体美的性格。
唐朝处于经济上升发 展时期，思想空前开放， 人们也多追求自由，而服 饰正好体现了他们的生活 态度，不想被拘束，宽袍 大袖更是上层社会的主流， 同时也“窄衣窄袖”的常 服，便于工作生活。
西装
西装主要指西方的 服饰。 主流的西装文化常 常被人们打上“有文化、 有教养、有绅士风度、 有权威感”等标签。
近代我们所 说的唐装是指由 清代马褂演变而 来的，主要有四 大特点： 立领；连袖；对 襟（有时也有斜 襟）；直角扣。
而 真 正 唐 代 的 服 装 则 不 是 这 样
“幞头纱帽”和“圆领袍衫”是才是唐代 男子最主要的服饰。 “幞头”是一种包头用的黑色布帛。唐代 是“幞头”盛行的时代，“幞头” 的样式也 富于变化，尤其是在唐武德初年至开元年间 这一百多年的时间 里，“幞头”的形制经历 过几次较大的变化。 唐代的男子服装主要是圆领袍衫。传统 的冠冕衣裳，只是在隆重的场合，如祭祖天 地、宗庙等时偶尔用之，其他则以“幞头袍 衫”为尚。袍服的用途非常广泛，上至帝王， 下至百官，礼见宴会均可穿着，甚至将其用 作朝服。
西装的主要特 点是外观挺阔，线 条流畅，面料舒适。 配上领带，更 为高贵。
西装起源于日耳曼民族的渔 民服装。扣少，便于出海。 更可追溯至17实际后期路易 十四时代，长衣及膝的外衣“究 斯特科尔”和比起略短的“贝斯 特”，以及紧身合体的半截裤 “克尤罗特”一起登上历史舞台， 构成现代三体系西服的组成形式 和许多穿着习惯。
服饰品牌对比PPT课件(22张)
服装的廓形定位方向：追求自然随性的着装风格，即使是小西装也不会有棱有 角，弱化了场合性的穿着特点。服装的廓形大多宽松，褶皱缠绕有时也是速写 的装饰特点。
主打色为厚重而深邃的大自然色，以粗矿而干涸的乡野土地色彩为基调。
服饰品牌对比(PPT22页)
服饰品牌对比(PPT22页)
速写产品分析
毛衫类：宽松自然的H廓形，随形体延伸，没有过多的束缚和羁 绊。领部有舒适敞开的共同特点。整体呈现随意质朴的感觉。
面料材质
GXG主要采用硬挺的面料。天然纤维面料，主要有棉、丝光棉面料、羊毛面料。 T恤：短袖T恤，采用丝光棉面料，更舒适，并配上精致的小领。 线衫：使用柔软高档的含羊毛纱线。 POLO衫：采用全棉的牛仔蓝面料，并与针织面料相拼。
服饰品牌对比(PPT22页)
服饰品牌对比(PPT22页)
速写
面料多采用天然纤维面料，以棉、麻、毛为主，舒适、自然、透气，回归自然。 外套：多用棉布和羊毛呢料。通过手工化学燃烧制作效果，经过高温曝光或染色 达到焦黑的效果，有的款式还作了提升光感的处理。 毛衫：羊毛面料，如羊毛呢等。使用常见的轨道针法，具有清晰纹理效果，肌理 感比较强。
品牌对比
13服饰1班 2013229108
潘如
目录
研究对象 基本介绍 消费对象
共同点 不同点
价格定位 设计风格 面料材质 后整理
研究品牌对象
GXG
速写 CROQUIS
基本介绍
速写
GXG
速写是江南布衣旗下的一个男装品
牌 ， 在 2003 年 底 成 立 。 CROQUIS
GXG是由Gill和Green两兄弟创办 是一个法文单词，中文意思为速写。
服饰品牌对比(PPT22页)
服饰品牌对比(PPT22页) 服饰品牌对比(PPT22页)
主打色为厚重而深邃的大自然色，以粗矿而干涸的乡野土地色彩为基调。
服饰品牌对比(PPT22页)
服饰品牌对比(PPT22页)
速写产品分析
毛衫类：宽松自然的H廓形，随形体延伸，没有过多的束缚和羁 绊。领部有舒适敞开的共同特点。整体呈现随意质朴的感觉。
面料材质
GXG主要采用硬挺的面料。天然纤维面料，主要有棉、丝光棉面料、羊毛面料。 T恤：短袖T恤，采用丝光棉面料，更舒适，并配上精致的小领。 线衫：使用柔软高档的含羊毛纱线。 POLO衫：采用全棉的牛仔蓝面料，并与针织面料相拼。
服饰品牌对比(PPT22页)
服饰品牌对比(PPT22页)
速写
面料多采用天然纤维面料，以棉、麻、毛为主，舒适、自然、透气，回归自然。 外套：多用棉布和羊毛呢料。通过手工化学燃烧制作效果，经过高温曝光或染色 达到焦黑的效果，有的款式还作了提升光感的处理。 毛衫：羊毛面料，如羊毛呢等。使用常见的轨道针法，具有清晰纹理效果，肌理 感比较强。
品牌对比
13服饰1班 2013229108
潘如
目录
研究对象 基本介绍 消费对象
共同点 不同点
价格定位 设计风格 面料材质 后整理
研究品牌对象
GXG
速写 CROQUIS
基本介绍
速写
GXG
速写是江南布衣旗下的一个男装品
牌 ， 在 2003 年 底 成 立 。 CROQUIS
GXG是由Gill和Green两兄弟创办 是一个法文单词，中文意思为速写。
服饰品牌对比(PPT22页)
服饰品牌对比(PPT22页) 服饰品牌对比(PPT22页)
衣服标志图案大全
• 品牌历史：从最初的行李箱品牌发展为全球领先的奢侈品牌，产品线涵盖皮具、服装、配饰等
衣服标志的设计元素与意义
字体
• 品牌特色：字体可以体现品牌的独特风格和品牌形象，如品牌的
LOGO字体等
• 阅读识别：字体应易于阅读，便于消费者识别和记忆
颜色
• 品牌识别：每个品牌的标志都有独特的颜色，有助于消费者快速识别
• 将品牌标志图案应用于时尚展览设
计，展现品牌的独特性和品牌形象
如帽子、围巾、手套等，展现品牌的
计，展现品牌的独特性和品牌形象
• 通过创意搭配和创意设计，将品牌
独特性和品牌形象
• 通过创意搭配和创意设计，将品牌
标志图案融入服装设计，提升时尚感
• 通过创意搭配和创意设计，将品牌
标志图案融入时尚展览设计，提升时
• 阿迪达斯(Adidas)
• 创立时间：1949年
• 标志特点：三条纹设计，代表德国足球队的队服，品牌识别度高
• 品牌历史：从德国本土品牌发展为全球领先的运动服饰品牌，与耐克互为竞争对手
• 路易威登(Louis Vuitton)
• 创立时间：1854年
• 标志特点：以创始人姓名首字母为设计元素，形象独特且具有品牌代表性
• 迪奥(Dior)
• 其他
02
本土品牌
• 李宁(Li-Ning)
• 安踏(Anta)
• 波司登(Bosideng)
• 其他
按图案类型分类：动物、植物、几何图形等
01
动物
• 鸟类：如耐克翅膀图案
• 兽类：如路易威登字母图案
• 海洋生物：如阿迪达斯三条纹
02
植物
• 花卉：如香奈儿双C图案
• 树：如迪奥藤蔓图案
服装设计·基础篇-服饰图案
瑞兽葡萄卷草纹
西方传统果实服饰纹样
无花果在佛教中代表智慧树。 菩提树。因此在西方无花果被 尊为挽救世人的象征。传说， 罗马军队要逮捕年幼的基督， 是无花果树干劈开了大口隐藏 了基督，所以使基督躲过一劫。 无花果还与圣母玛利亚有着联 系。文艺复兴时期无花果和石 榴纹样都是非常受欢迎的服饰 纹样。
西方传统果实服饰纹样
西方果实纹样一般不具有特别 的象征意义。主要看作日常生 活熟悉的水果而已。当然，由 于随着文化宗教的发展，某些 水果装饰纹样也承袭了感情色 彩。
西方传统果实服饰纹样
葡萄由于多子。象征丰收。在美索 不达米亚平原，葡萄作为世界树， 生命树备受崇敬。并且和卷草纹样 结合，发展成为葡萄卷草纹样。在 西方，葡萄藤还象征基督教，同时 也成为了罗马时代，哥特时代，文 艺复兴时代染织的代表性纹样。
图案变化的方法
几何法 几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化 的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线
形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。
图案变化的方法
添加法 它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情 理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、 变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
图案的历史
服饰纹样也是构成一个民族 重要的外部特征。 人们往往可以从一个人的服 饰上大致判断其民族的成分。 因为服饰里闪烁着民族智慧 的光芒。我们完全可以从这 些服饰纹样中感受到一个民 族旺盛的生命力和创造力， 以及其他们的性格特点。 东西方服饰纹样各有渊源， 自成体系，差异甚巨。
东方传统花卉服饰纹样
扇面、青海波、牡丹、竹叶等等。由于受中国传统图案的深刻影响， 唐草纹、八仙纹、雷纹等也融入到友禅纹样之中。
西方传统果实服饰纹样
无花果在佛教中代表智慧树。 菩提树。因此在西方无花果被 尊为挽救世人的象征。传说， 罗马军队要逮捕年幼的基督， 是无花果树干劈开了大口隐藏 了基督，所以使基督躲过一劫。 无花果还与圣母玛利亚有着联 系。文艺复兴时期无花果和石 榴纹样都是非常受欢迎的服饰 纹样。
西方传统果实服饰纹样
西方果实纹样一般不具有特别 的象征意义。主要看作日常生 活熟悉的水果而已。当然，由 于随着文化宗教的发展，某些 水果装饰纹样也承袭了感情色 彩。
西方传统果实服饰纹样
葡萄由于多子。象征丰收。在美索 不达米亚平原，葡萄作为世界树， 生命树备受崇敬。并且和卷草纹样 结合，发展成为葡萄卷草纹样。在 西方，葡萄藤还象征基督教，同时 也成为了罗马时代，哥特时代，文 艺复兴时代染织的代表性纹样。
图案变化的方法
几何法 几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化 的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线
形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。
图案变化的方法
添加法 它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情 理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、 变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
图案的历史
服饰纹样也是构成一个民族 重要的外部特征。 人们往往可以从一个人的服 饰上大致判断其民族的成分。 因为服饰里闪烁着民族智慧 的光芒。我们完全可以从这 些服饰纹样中感受到一个民 族旺盛的生命力和创造力， 以及其他们的性格特点。 东西方服饰纹样各有渊源， 自成体系，差异甚巨。
东方传统花卉服饰纹样
扇面、青海波、牡丹、竹叶等等。由于受中国传统图案的深刻影响， 唐草纹、八仙纹、雷纹等也融入到友禅纹样之中。
唐朝服装装饰—图.ppt侯鑫20111100181
散点式小簇花、小朵花
取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点 排立。流行于盛唐。
鸟衔花草纹在现代设计中的运用
5000年的文明史孕育 了独特的中国文化， 中国传统服装具有深 厚文化底蕴, 中国传统 服装与西文服装结构 体系相互交融，使得 服装舞台上的东方情 结闪烁不灭。中国画 风的印花与刺绣，华 丽的绸缎面料，中国 特色图案，旗袍式结 构等……无一不透露出 中国情调。悠远的东 方文化已不再只代表 传统和国粹，她快速 成为一种流行于国际 的时尚。 中国风的服装有一种 沉静气质和浓厚底蕴， 在奢华当道、热闹缤 纷的伸展台上，它永 远是一道让纳诸多异域 风采，与外来文化相 互吸收、融化、调和 并趋于一体化，当时 的艺术家们也喜欢表 现外来题材还有外国 的神和圣者，并吸收 着他们那些与自己不 同的创作风格与手法。 唐代的图案艺术达到 了一个前所未有的辉 煌时期，因其水平之 高，与同时代的唐诗、 书法绘画具有同等的 历史地位。 其时流行的图案 纹样可以分为：联珠 纹、缠枝纹、宝相花 纹、团巢纹、几何纹 等。这些纹样主要表 现于唐锦、金银器、 陶瓷以及建筑装饰等。
唐代，是我国封建社会的鼎盛时期， 无论是人们的思想，还是物质的生 产都达到了历史的高峰。唐代开始， 工艺装饰普遍使用花卉图案，其构 图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。 特别是波状的连续纹样与花草相结 合后，唐代服饰图案，改变了以往 那种以天赋神授的创作思想，用真 实的花、草、鱼、虫进行写生，但 传统的龙、凤图案并没有被排斥， 这也是由皇权神授的影响而决定的。 这时服饰图案的设计趋向于表现自 由、丰满、肥壮的艺术风格
宝相花纹
由盛开的 花朵，花 的瓣片， 含苞欲放 的花，花 的蓓蕾和 叶子等自 然素材， 按放射对 称的规律 重新组合 而成的装 饰花纹。 灵感来自 金属珠宝 镶嵌的工 艺美及多 种花的自 然美
中国古代服饰纹图案纹样
东周男子服饰还原图
服饰图案的起源
服饰图案的起源
春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来，
商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形，结构以几何框架为依据作中轴对称，
将图案严紧地适合在几何框架之内，特别夸张动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部
位，以直线为主，弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌，
（隋）四天王狩纹锦原物
唐草纹
苏州丝绸博物馆复制的唐 代花鸟纹锦
唐代舞女服饰
唐代文官大袖礼服
隋唐襦裙
服饰图案的起源
宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。 宋代织锦以成都蜀锦最有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。几何填 花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。器物题材的天下乐（灯笼 锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制）。人物题材的宜男百花等。穿枝花鸟题 材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重 莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。 几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样受画院写生花 鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。
3.圣树纹
4.天王化生纹
5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
服饰图案的起源
隋唐五代时期除官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装 流行图案花式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹 （二）宝相花纹 （三）瑞锦纹 （四）散点式小簇花、小朵花 （五）穿枝花 （六）鸟衔花草纹 （七）狩猎纹式 （八）几何纹
服饰图案的起源
汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简 练、多变。
中国古代服饰纹图案纹样
几乎是图必有意，意必吉祥。后来图案界就把它们叫作“吉祥图
案”。吉祥图案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方 法，以表达它的思想含义。
明代图案 在 继承前代图案的同时， 创造并丰富了谐音图案 和寓意图。为明代明宪 宗成化皇帝的常服。他 头戴善冠，穿有满地云 纹衬托团龙及十二章纹 样的服饰，冠以纱，折 角向上，后名翼善冠； 袍用黄色，盘领窄袖， 前后及两肩各绣金盘龙 一；带佩玉，靴为皮之。 皇帝常服饰有云纹及十 二章的各种纹，寓意了 皇帝才德兼备、文武双 全、能呼风唤雨。
锦、绀地句文锦、联珠孔雀罗等。从这些锦名可知有一部分纹样是承
袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外来文化的结果。
再根据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来
看，大凡东汉式的传统纹样，此时画工和工艺技巧都已不及东汉精美， 意味着东汉式动物云气纹已经衰退过时，代之而起的服饰纹样可归纳 为如下各种类型： 1.传统的汉式山云动物纹 2.利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨骼 内填充动物或花叶纹 3.圣树纹 4.天王化生纹 5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
映在人们的服饰上。
商代骨笄（传世实物，
回龟纹
原件现藏上海博物馆)
服 饰 图 案 的 起 源
菱形纹
服 饰 图 案 的 起 源
十二章花纹
到了周代，随着社会的变革，生 产力的发展，纺织业也应运而生，于 是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣 品。人们用它制作服装，于是出现了 冕服。 并将十二章花纹画或绣与冕服 上。统治阶级将这些图案视为阶级的 划分，使本来是自然的美好的物象蒙
到图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主 观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美 的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层 权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉 代时，已经有了较高的艺术表现力
服饰图案课件
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
１春秋铜器鱼纹 ２战国(齐)半瓦当双
兽树纹 ３战国彩绘漆盘凤
纹
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
楚国妇女服饰（图）楚国妇 女的曲裾深衣 穿深衣的楚国 妇女（按照湖南长沙楚墓出 土彩绘木俑摹绘）。楚墓出 土的陶俑中多数穿直裾袍， 只有此图中的陶俑穿曲裾袍。 袍式长者曳地，短者及踝， 袍裾沿边均镶锦缘。袍身纹 饰为雷纹和重菱纹，重菱纹 又称“杯纹”，因它形似双 耳漆杯或称为“长命纹”， 取长寿吉利的含意。
服饰图案纹样设计
二方连续构成散点式 骨格：以一个或几个 装饰元素组成一个基 本纹样，按照一定的 空间、距离、方向进 行分散式的点状连续 排列。单位纹样与基 本纹样之间没有直接 连接关系，但却必须 相互呼应。
服饰图案纹样设计
二方连续构成波纹式 骨格：以一个或几个 装饰元素组成一个基 本单位纹样，以波状 曲线为骨格，按照一 定的空间、距离、方 向进行连续排列，形 成规则的波浪状。波 纹式是二方连续中比 较优美的构图形式。
服饰图案设计——概述
服饰图案的范围 例图
服饰图案设计——概述
1．服饰图案的类别，是按构成空间、构成形式及工艺 和素材进行分类。
按构成空间分：平面与立体两种形式。平面指在平 面物体上所表现的各种装饰，效果是平面形，如服装 及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然 是平面形，但在构思和设计时，都要考虑到立体—穿 着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。 如利用制成的褶绉、立体花，蝴蝶结，钮扣及首饰等 物件的造型和装饰，也有立体效果。不可忽视的是， 在服装结构设计中，不同材质或同材质不同肌理的面 料的运用，以及不同色彩的面料缝制构成的服饰，这 些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的 或立体的图案装饰效果。（例图下页）
中国传统服饰造型的文化符号和特征研究
15 服饰与文化：符号象征
中国传统服饰造型的文化符号和特征研究
乔丹
渊武汉纺织大学 服装学院袁湖北 武汉 430073冤
具有悠久历史的中国文化以独特的民族情怀和象征性文化符号吸引着全世界，以“中国元素”为主 题的服装设计从 20 世纪初至今一直是世界服装设计界不可或缺的设计符号，而中国传统服饰造型特征的 文化符号更具象征性。基于文献研究，文章对中国传统服饰造型的概念、特征进行概括，进而对其文化符 号进行抽象整理；以期为相关服饰设计师有所借鉴。
绎，把西方设计
师对东方的理
解和模仿描绘
出来。之后随着
东风西渐的深
入 ，迪 奥 、朗 雯
都对东方文化
有所诠释；20 世
纪 70、80 年 代
国际服装舞台
上又掀起了中
国风热潮，设计 师皮尔n（1974）
中国建筑的屋檐为灵感素材（图 1）的耸肩飞袖
造型；伊夫·圣·洛朗 1977 秋冬系列以中国为
中国文化和服饰造型中的文化符号观区分中国文化符号传统文化符号精神文化儒家思想道家思想老子孔子佛教中庸风俗中华汉万里长城紫禁城兵马俑园林印刷少数民族中国功夫茶文化饮食文化围棋京剧京剧脸谱传统家具陶瓷书法水墨画宣纸丝绸字史书物质文化万里长城紫禁城兵马俑园林印刷少数民族中国功夫茶文化饮食文化围棋京剧京剧脸谱传统家具陶瓷书法水墨画宣纸丝绸服饰文化丝绸刺绣龙袍旗袍马褂补子吉祥图案服饰造型中中国文化符号精神文化天人合一阴阳五行吉祥寓意物质文化建筑书法山水画陶瓷服饰文化宽衣博带刺绣丝绸旗袍立领盘扣中山装长衫马褂袄子龙袍右衽传统饰品翡翠金银扇子流苏装饰少数民族服饰蜡染等表2
（1）外轮廓是服饰造型的第一视觉要素， 是服饰外部造型逆光剪影效果，它具有区别和 描述服装外在关系的意义，与服装的结构和细 部构成相互依存。通过中国历代代表性的仕女 图绘画进行服饰的外轮廓的整理所示 （表 2）， 中国传统服饰塑造出宽松的外轮廓，强调纵向
中国传统服饰造型的文化符号和特征研究
乔丹
渊武汉纺织大学 服装学院袁湖北 武汉 430073冤
具有悠久历史的中国文化以独特的民族情怀和象征性文化符号吸引着全世界，以“中国元素”为主 题的服装设计从 20 世纪初至今一直是世界服装设计界不可或缺的设计符号，而中国传统服饰造型特征的 文化符号更具象征性。基于文献研究，文章对中国传统服饰造型的概念、特征进行概括，进而对其文化符 号进行抽象整理；以期为相关服饰设计师有所借鉴。
绎，把西方设计
师对东方的理
解和模仿描绘
出来。之后随着
东风西渐的深
入 ，迪 奥 、朗 雯
都对东方文化
有所诠释；20 世
纪 70、80 年 代
国际服装舞台
上又掀起了中
国风热潮，设计 师皮尔n（1974）
中国建筑的屋檐为灵感素材（图 1）的耸肩飞袖
造型；伊夫·圣·洛朗 1977 秋冬系列以中国为
中国文化和服饰造型中的文化符号观区分中国文化符号传统文化符号精神文化儒家思想道家思想老子孔子佛教中庸风俗中华汉万里长城紫禁城兵马俑园林印刷少数民族中国功夫茶文化饮食文化围棋京剧京剧脸谱传统家具陶瓷书法水墨画宣纸丝绸字史书物质文化万里长城紫禁城兵马俑园林印刷少数民族中国功夫茶文化饮食文化围棋京剧京剧脸谱传统家具陶瓷书法水墨画宣纸丝绸服饰文化丝绸刺绣龙袍旗袍马褂补子吉祥图案服饰造型中中国文化符号精神文化天人合一阴阳五行吉祥寓意物质文化建筑书法山水画陶瓷服饰文化宽衣博带刺绣丝绸旗袍立领盘扣中山装长衫马褂袄子龙袍右衽传统饰品翡翠金银扇子流苏装饰少数民族服饰蜡染等表2
（1）外轮廓是服饰造型的第一视觉要素， 是服饰外部造型逆光剪影效果，它具有区别和 描述服装外在关系的意义，与服装的结构和细 部构成相互依存。通过中国历代代表性的仕女 图绘画进行服饰的外轮廓的整理所示 （表 2）， 中国传统服饰塑造出宽松的外轮廓，强调纵向
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•设计方法一：运用图案的一部分 •设计方法二：使图案的色彩产生变化 •设计方法三：图案不变，使用位置变化
•设计方法四：图案比例变化
•设计方法一：运用图案的一部分进行设计
•设计方法二： 使图案的色彩产生变化
•设计方法三： 图案不变，使用位置变化
•设计方法四：图案比例变化
系列图案设计：不同图案组成的系列设计 不同图案的风格要统一
服饰图案设计
植物图案设计--系列图案设计（一）
宝安职业技术学校 教师：黄璟
服饰图案的使用方法有两种
（一）作为单独图案使用 （二）作为面料使用
系列图案设计
什么叫系列？
系 列 设 计 ： 面 料 图 案 运 用
系列设计：不同图案组成的系列设计 •注意在元素、风格、色彩上达到统一
系列图案设计：同一个图案组的系列设计
作业： 系列图案设计 运用系列图案设计的手法，设计一组3套着装效果图。 4开大小，姓名班级写在右下角。（下周三上课前交）
•设计方法一：图案使用相同主题
•设计方法二：图案使用相同工艺
系列图案设计：由面料图案为主组成的系列设计 •设计方法一：同样图案的面料设计不同的款式，
款式之间有联系
•设计方法二：提取面料图案作为装饰图案使用
•设计方法一： 同样图案的面料设计不同
的款式，款式之间有联系
•设计方法二：提取面料图案作为装饰图案使用