《画廊》(埃舍尔)

《画廊》（埃舍尔）

《画廊》（埃舍尔）

2009-04-10 14:25:49| 分类：默认分类|字号订阅

从前有坐山，山里有座庙，庙里有个和尚，和尚在讲一个故事：故事说，从前有坐山，山里有座庙……

下面展示的是埃舍尔的另一幅画——《画廊》。左下角是一画廊的入口，画廊内正举行绘画展览。眼光左移，我们看到一个青年站在一幅画前聚精会神地看画，其画上有一艘船，远处左上方沿码头有许多楼房；再看右上方，楼房绵延而来，到最右面时出现一栋角楼，角楼是一间画廊的入口，画廊内正举办画展……年青人站在那里看画……整个画面是游戏，是幻觉，这张表格本身就是一个封闭式的环形膨胀动势，即没有开端，也无结尾。对于这种结构，我们可以借助一些图表以便更好地理解。

图1右下角有一些不规则的四边形，将它沿底边向左延长会产生另外一些不规则四边形，放大率为4倍，然后再沿左边线向上发展它们，又会产生同样数目的不规则四边形，放大率为16倍，再沿顶边向有延长，我们会得到放大率为64倍的不规则四边形，数目相同；再沿右边向下回到出发点时，

这边同样数量的四边形已被放大256倍。这些原来仅一厘米的小东西竟成了2.562米大的不规则四边形。

这里，我们不能完成整个放大过程，只能完成第一级和第二级，另外的过程只能通过数学来表达。

埃舍尔起初试图用直线来完成这一设想，后来改用曲线（图2），但采用不规则四边形仍不变。运用这一构架已经可以完成《画廊》一画的大部分构图，但中心总有一块空白难以弥补。如果将结构按同样的道理放大，将原来的ABCD拉扯成A’B’C’D’，使之膨胀起来，但过程须得合符逻辑。

在图3中，我们只进行了两次放大，事实上埃舍尔在他的画中也是这么做的。《画廊》的右下部大左上部就有近似的情况。画面的空间到这时已经用尽，进一步放大在这一画面已不可能完成，因为更大的平面空间已没有了。埃舍尔的这个创举真是了不起，他驾驭住了最后两次流变性放大。他让一个在画廊在一幅画里出现，又让它在同一幅画里

萎缩，而自己却从这里出发了。

埃舍尔，一位特立独行的艺术家。他似乎施展了什么魔法，明明是一幅平常的版画作品，他却可以在观众眼前召唤出某种活生生的东西。一位妇女甚至打电话给他，说“埃舍尔先生，我对您的作品完全着了迷，您的版画《蜥蜴》把轮回再生的过程描绘得那么生动。”埃舍尔实在是一位思想家，他

对大自然敏锐的观察和深邃的思考，使他的作品包蕴着如此丰厚的内涵，欣赏他的作品，无疑是让自己的心灵重新走过一次“天路历程”。

埃舍尔似乎是一个谜，吸引着无数热爱他的人们。我也是一个“埃迷”，所能见到的每一幅埃舍尔的作品，都让我感到十分的惊奇。特别是埃舍尔在他的作品中蕴含的数学意义，更让我深深折服：他的作品《圆极限III》居然把把双曲几何的庞加莱模型刻画的如此深刻！每次在数学史的课上，讲到非欧几何的历史，我都必定要向学生介绍它。不仅如此，甚至，有的数学家惊讶的发现，他的作品《画廊》完全可以作为黎曼曲面的一个范例。

面对大自然的奥秘，你可以选择不同的方式去思考，也可以用不同的语言来表述。由于埃舍尔对自然的思考，以及他思考问题的方式和作品的表述形式，更接近于科学家而不是艺术家，所以，他的作品首先为科学家所接受。也可以说，是科学家最早发现了埃舍尔作品的价值和意义。他们各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔来说明自己的理论。物理学家杨振宁的一本小书《基本例子简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。生物学家则可以从《鱼和鳞》中看到一片鱼鳞如何“演化”成一条鱼。《群星》则一定会引起地质学家的兴趣。《彼岸》曾被选作美国《科学》（Science）杂志的封面。而一个宇航员也一定会在《相对性》中找到帮

助：空间中的每个平面都可以随意的成为地面，他们必须习惯，在看到同事们随时随地都可能从“不可能”的位置出现时，他们不会头晕，也不必困惑。

埃舍尔作品的意境如此深邃，是否能为一般大众所接受呢？一位艺术评论家曾经表露过这样的担心：“埃舍尔的鸟、鱼和蜥蜴都是语言所不能形容的；它们所需要的新的思维模式，恐怕没几个人能有。”可是，时间已经证明，这位艺评家低估了公众的理解力和鉴赏力。那怕是在遥远的东方，在文化背景完全不同的国度，都有无数的“埃舍尔迷”。曾经在北京和上海举行的埃舍尔作品的两次画展，都引起了轰动。一群美国的年轻人给埃舍尔写过一封信，在一幅画的下面写道：“埃舍尔先生，感谢你的存在。”这一切都足以说明埃舍尔在世界范围内的影响。

《魔镜》一书的作者布鲁诺·恩斯特是一位数学教师，一次偶然的机会结识了埃舍尔，继而成了埃舍尔的亲密朋友。他对埃舍尔的画评得到了埃舍尔本人的赞同。有人说：埃舍尔的作品犹如经典童话，每个人都能从中看到自己故事。所以，大量崇拜者在信中的奇怪解释，使得埃舍尔本人也感到无法理解。恩斯特想：“为何不对埃舍尔的作品一幅一幅地做一个系统的研究，免得人们胡猜乱想呢？”埃舍尔本人也认为这是个不错的主意，这样恩斯特就开始了同埃舍尔的访谈。这一长达两年的访谈的结晶，就是本书的问世。诚如作者所

说“这本书与其说是我的，不如说是埃舍尔的。当然，我并不是一个单纯的捉刀者，而且，我对埃舍尔的想象世界所作的诠释无疑得到了他的授权。”但遗憾的是，埃舍尔本人却没能亲眼看到本书，而于1972年去世。因此，本书阐明埃舍尔思想的权威性是不容置疑的。在本书中，恩斯特向我们介绍了埃舍尔的生平，讨论了他的独特个性，详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程，从而全面的展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和卓越成就。

可以说，埃舍尔的每一幅作品，都能唤起观赏者无穷的遐想。但最能拨动我的心弦的当是《画廊》（甚至埃舍尔本人也认为《画廊》是他最好的作品）。在《画廊》的右下角，我们看到了画廊的入口，一场画展正在进行。进去左转，我们遇到了一位年轻人，正站在那儿看着墙上的一幅画。在这幅画中，他可以看到一艘船，再往上，也就是整个画面的左上角，是码头沿岸的一些房子。现在我们向右移，这排房子在继续延伸，延伸到画面的最右侧，一位妇人在窗口眺望，随着她的视线下移，就会发现角落里有一所房子，房子的底部有一个画廊的入口，画廊里正在举办一场画展……那位年轻人其实正站在他所观看的那幅作品之中！

“这怎么可能！”现实和幻想、逻辑和怪圈、愉悦和惊讶在这一刻会同时在你的脑海中迸发出来，这就是埃舍尔作品的力量！