从《斜卧女人》看席勒

从《斜卧的女人》看席勒

摘要：席勒是20世纪初奥地利的杰出画家，画作代表有《雨孩》、《向日葵》，其中最著名的画作就是《斜卧的女人》。这幅画作的风格颓废、黑暗，带有玩世不恭的态度，是分离派的著名代表作品，也曾经被列入20世纪最著名的100幅画作之中。

关键词：席勒画作风格

《斜卧的女人》是席勒在1917年创作的一幅画，通过这幅画作，席勒向人们展示了一个破碎、颓废、黑暗的世界。鲜明的颜色对比与强烈的视觉震撼，把当时奥地利的表现主义风格发挥到了极致。

一、《斜卧的女人》创作背景

席勒出生在一个普通工人的家庭里，他的父亲是一位普通的铁路工人，席勒从小就表现出异常的艺术天分，在没人教授的情况下自己作画，1906年，年仅16岁的席勒考入了维也纳美术学院，后来加入了维也纳的分离派，他的画作表现出了极强的愤怒感、抑郁感和扭曲感，给人以极强的视觉震撼和冲击。

1915年，席勒在第一次世界大战中被征入了奥地利陆军，在军队中他仍然坚持不懈的作画，他的画表现了那个时代的人真实的心理和感情，画里带有浓厚的颓废感和破碎感。他擅长描绘饥饿痛苦的情欲，常常赤裸裸的将人物的性器官表现出来，似乎在表达释放压抑已久的情欲。后来席勒的父亲自杀，这对于席勒来说影响非常的大，在他的画作中看不到轻松和快乐的情绪，全是悲哀、痛苦和挣扎。席勒对于死亡有种强烈的敏感，这全都来自于他的家庭，他的

哥哥和姐姐相继离世，父亲因为嫖妓而感染上梅毒，最后在家中自杀了，这也给他的艺术风格造成了一定影响，所以在他的大部分画作里，都透露着对死亡的气息。就是在那个时期，席勒创作了这幅巨作《斜卧的女人》。虽然年轻时候的席勒已经功成名就，画作也被销售一空，但他仍然活在痛苦的自我当中，无法自拔。

1912年，席勒被人以色情污染文化的罪名所控告了。这段艰难的时期，席勒被关在当地的监狱里。后来在法庭上，席勒坚决否认自己以色情污染文化艺术的罪名，并且当场表示控告他的人是以最无耻的方式侮辱了生他们的父母，

1918年，奥地利流行感冒来袭，席勒怀孕六个多月的妻子因感冒而死去，同年席勒也传染上了感冒并且离开了人世，像一颗巨星的陨落一样，让人遗憾。

二、关于《斜卧的女人》

在这幅《斜卧的女人》里，画面里的女子没有一丝生机，甚至看起来瘦骨嶙峋，脏乱不堪。似乎有几分病态又很血腥，从中可以看出席勒的态度，创作这幅画时，席勒正在一次世界大战中服役，战争里血腥残暴、尸体横生的景象给他带来了一定的灵感。身处战场上的席勒每天都看到大量的尸体和变态、痛苦的世界，在他的眼里，也许整个世界都是战栗而恐怖的。画上的两个女人蜷缩成一团，看起来无力而又憔悴，又像是死亡之前的征兆。席勒把自己所看到的痛苦和扭曲的世界全部泼洒到了这幅画上。画里的颜色震撼、强烈，周边的黄色把人的不安和慌乱的情绪体现得淋漓尽致，就如同把血

淋淋的人放在有洁白床单的床上。由此可以想象，这幅画的背后隐藏着艺术家多少痛苦。

他画里的两个女人看起来都是瘦长型的，而且线条冷峻刚直，强烈的颜色对比体现了他痛苦不堪的情绪，画风压抑、沉闷，人物造型看起来有些神经质，画中的女子伸出赤裸、枯瘦的手臂，似乎相拥在一起，动作表情极其夸张。这幅画中所表现出来的扭曲、灰暗、苍白，让人们感到席勒的生命一直被死亡的阴影所笼罩着。但这幅画也许还表达着席勒对现代人类的挖苦讽刺，和对未来人类趋势的预测。曾经为了寻找灵感，席勒还亲自去过精神病院观察病人的言行。这幅画后来被人们列为人生中必须知道的一百幅名画之一。

三、颓废也是一种美

在《斜卧的女人》这幅画中，深刻的感觉到席勒人类未来产生的渺茫感，当未来的人类逐渐被物质化、碎片化，那么人类最原始的感情肯定会枯竭。虽然不敢说艺术能撑起人类的未来，但也绝对不能说科技或者经济就能将人类的未来撑起。

席勒的画作不仅仅只受到当时一些著名艺术家的影响，还受到了精神分析学家弗洛伊德的影响，认为人一定要找回最初的原始性和动物性，还有情欲与性，这样能回到人类最初的真正本质，这些观念虽然使席勒曾经一度被人控告色情罪，但是席勒仍然坚持认为人已经被社会化，而失去了原本的动物性。

1913年至1917年期间，席勒的画作格越来越成熟，并已经开始形成独特的个人风格，结合了分离派和印象派的画作，画中的人物具

有颓废和神经质的特点，表现出了席勒对人类和社会的极其的愤怒感。而在当时，他已经开始在艺术界有了自己独特的价值。

四、深刻的代价

也有人批评席勒，说他把人性挖的太深太直接了，这也是大部分人在看他的画作时为什么会产生抵触情绪的原因，他虽然对对现代人类极大的挖苦讽刺，但更多的也体现了他对现代人的同情和怜悯，现代人生活在这样一个社会里是很孤苦，很难受的，起码丧失了人类原本拥有的东西，精神上和身体上都被束缚着，怎么能够自由的生活。这是席勒在画作中表现出来的真实想法。但他敢于把这些想法表达出来，他是一个真正的很深刻、有力量的艺术家，但这种深刻，却让他在当时的社会里得不到认可和赞同，这就是深刻的代价。

五、结束语

席勒的去世是艺术界的巨大损失，这位天才艺术家让人们看到了人性最真的东西。虽然他的一生都在苦痛和挣扎之中度过，欲望和生死是他作品的主旋律，他让人们对人性这种东西产生反思，并且坦诚面对人的自然性和欲望。他留给人们的是最美的艺术品。

参考文献：

[1] 傅玮.浅谈席勒绘画作品中的情与欲、生与死[j].文艺生活：中旬刊，2012（10）：88-88.

[2] 何恬陈嘉全.浅析席勒绘画风格形成原因与特色[j].美与时代：下，2012（6）：65-67.

[3]潘云丽.浅析席勒作品的艺术风格[j].文教资料，2011（15）：

92-93.