弗洛伊德绘画艺术的特质--定稿

弗洛伊德绘画艺术的特质

――观察、认识世界的全新视角

薛战胜

陕西中医学院712046

[摘要]

卢西恩·弗洛伊德被誉为英国“新写实绘画”领域的代表。他用全新的视角观察、认识世界，用特有的艺术语言“硬边”，描绘令人尴尬的人体画面，表现“畸形”而“病态”的主题，以超乎寻常的写实技巧告诉我们，肉体、生命与空间的的关系。

[关键字] 卢西恩·弗洛伊德，艺术，边线，光影

卢西恩·弗洛伊德的画风在七八十年代比较成熟，，是英国“新写实绘画”的代表。他的绘画主要在室内完成，题材以裸体人物、肖像为主，主题表现为“畸形”与“病态”，刻画人物近乎歇斯底里的状态。看似非常随意的形象写生的作品之中，能洞察到他对颜色和人体结构关系的深入研究。他作品中的写实技巧，苍劲笔触，画人体时尴尬的观察角度，以及令人震撼的现实冲击力力，震惊了观者。

（一）、弗洛伊德用新的视角观察、认识世界

当我们拜读、品味艺术大师的作品时，对他们超凡的技艺和奇异的艺术思想，每每感到震撼与敬畏。当我们站在弗洛伊德的人体画前，他的具象写实能力同样会给我们留下了难以磨灭的印象。弗洛伊德的《女人体》是他的一幅有代表性的作品之一，它传达出来的情感，帮助我们深刻的理解和认知卢西恩·弗洛伊德的技艺与思想。《女人体》刻画的是一位异常肥胖之女人，懒散而无聊地半躺在沙发上的景象。身上的重叠部分的肌肉之间由于肥胖而长了很多的痱子。弗洛伊德充分再现了肥胖造型上的特征，同时又把目光集中在痱子上，这些由于肥胖而产生的痱子，是在工业化的时期，人们已经没有衣食的担忧，但是工业化在给人们带来丰富的物质生活与享受的同时，也产生了很多负面的影响。弗洛伊德用了较大的精力把痱子表现的充分有力，这些使人产生很不舒服感觉的痱子，反映出他的人生态度。这种视角与古典油画《耶稣受难》（哥吕内瓦尔德）的观察和表现具有相似之处。哥吕内瓦尔德在《耶稣受难》中不吝惜笔墨，充分、淋漓尽致地再现了耶稣十字架之刑后，身体的腐烂而产生的霉斑。耶稣为了基督徒的美好生活，而被犹大举报。霉斑映衬了耶稣教徒对耶稣的怀念和哀思，也表现出耶稣教徒的苦难和无助。这两幅作品都是不遗余力地表现不被关注而极具表现力的细节----“痱子”和“霉斑”。同时也能看出，两位画家的人生态度截然不同，前者传递出，暗淡的世界观，后者体现了传承。“西方现代主义美术史观是建立在整个艺术史

是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的不同方法的历史”1这一观念上的，这必然造成西方现代主义绘画极大多数情况下，出自惟“新”是变。

弗洛伊德《女人体》在画面构成上特立独行。《女人体》不平衡的画面构成，打破了传统平衡唯美的构图模式。弗洛伊德作品的画面构成元素，大量、大胆地运用斜线、折线，突破久稳定的心理感受。倾斜线更多地代表动荡不安、大厦将倾般崩塌的惊险感，，其典型作品如《夜晚的画室》、《红沙发上的裸女》等。而折线是生硬的线型，具有硬挺、呆板、尖刻、凛厉等情绪体验与感官联想。

在《女人体》作品中，弗洛伊德对画面空间的构成上特立独行，他常常封闭画面的空间，与深色背景的古典油画创造空间幻觉的手法不同，在弗洛伊德的《女人体》中，倾斜的沙发和仰卧的女人好像一堵残破的、生硬的景墙，它规限了后面的空间，“墙”前物体像涌潮的巨浪，叠叠向外涌出，产生强烈的近逼感，使简练而且概括的背景烘托出主体物的存在。他对现代绘画的空间和“硬边”化处理，给人前所未有的视觉享受。弗洛伊德在这方面的佳作还有《红沙发上的裸女》、《画室两个男子》《幕布旁》等作品。还有，他描画的构图非常饱满，个别绘画冲出了边界，扑面而来的形象大大地拉近了主客体之间的距离，使欣赏者身临其境般，产生强烈的视觉冲击力，这也是其画面构成的特征之一。

在油画色彩处理上，弗洛伊德的绘画犹如英国人的“绅士”，高贵、明丽、典雅。他在拜访模特时，不关注华丽色彩，总是把色调控制在储、黄、灰等几种系列色域之中，让人们首先感触到平常而奇特之画面构成与人物内心折射的精神力量。

有的人指责弗洛伊德，说他根本不能把人画的很美，但笔者完全不这样认为，人们对弗洛伊德的高标准要求，肯定了他的具象画家的地位。不会用表现主义的审美标准评判他的。通常画面采用的形式取决于内容，形式美体现了画家的情趣和创作心态。说明弗洛伊德的情趣状态与柔美造作不协调。无独有偶，凡高也是这样，远离柔美，但能让残破的天空激发人的豪情，能让陋室蓬荜生辉。弗洛伊德绘画主要是“以传统的古典图式，寻求对生命意义和道德伦理的反映。"2所以看他的作品，没有时间概念，没有语言界限。可见，弗洛伊德通过逼真、真诚、严谨且又极具张力的绘画语言，表现了“真”，传达了“美”。“真”的事物才能给人以“美”的享受。

弗洛伊德可以把模特表现得异常怪异，如同魔幻的意境，好比生活在人间的神仙，或是居于天境的凡人。《医院的病房》就表达了这种状况。此画是依据其好友华德逊的梦境所描画的病榻上的少年，弗洛伊德将其创作出来，真实地反映了他当时的创作思想和精神状态，这幅画，一定程度上是画家的自画像。画中人物的面部、被单等等，都充斥着富有韵律节奏

的充满表现力和张力的线条，激发观者的神经。弗洛伊德用这种语言极大地再现了物象的本质，也是个性化的真实。通过这种语言，把物的表情和用品，环境与主体充分融合，把真实与梦幻、客观和臆造完美的结合。有时“艺术作为痛苦逃避的一种办法可以用来为生活制造出一种幸福的幻觉。"3这就是一种自觉的凝练，可以把主体的欲望需求和不可触及的遥远目标以及蹉跎变为一种梦魇，一种虚幻的满足感。

《工作中的画家——反射》是男人体像，这幅画中人物的痛苦与恐惧被准确地描绘出来，虽然这幅自画像较为艰涩，但却给观众以巨大的视觉冲击，这一冲击式各色风格的笔触展现出来的，人物的内心世界和肥硕畸形的身体外表同样给人震撼。这种方式的自画像同样也充满讽刺意味，画中人物的脚上没有鞋带的旧皮鞋，显示了画家颓而不废，寂寞而不无聊，还有画家辛勤耕耘的姿态奋力完成历史巨作般，挥舞画刀、调色板，如同古希腊英勇的角斗士，一种马上投入（或者正在进行的）战斗的姿势，预示着他的一种革新精神。当然，《工作中的画家——反射》的创作也受到他的性格和时代的约束。20世纪时代的特征既表现为打破偶像崇拜，同时也表现为逃避崇高，弗洛伊德显然亦未能免俗。他的艺术当然也难免囿于自身的狭隘与痼弊，创作起于个体自传，没有崇高的理想和豁达的胸襟，与米开朗基罗、达芬奇等相比，弗洛伊德是无法企及的。

虽然《工作中的画家——反射》这幅作品有一个副标题“反射”，但是面对面的两个身体并不意味着是两个人，而是画家自己通过镜子进行的自我观察。画中并没有画出镜框，可是镜子的特征异常明显，画家通过观察的方法和表现技巧，利用绘画心里与观众心里的特征反其道，将自身摆脱出来，完成了从创作到观众的转换，适应观众的观察角度。展现了一种物理现象一种独特的空间反射。通过对这种反射的细致分析，我们推断：弗洛伊德肯定不是是一习惯用左手的画家，他是利用油画材料和技巧制造了视觉差(使左右被颠倒了)。从《工作中的画家——反射》中我们可以看出弗洛伊德的一种思想，那就是他所处的20 世纪的艺术是和古典绘画的思维方式是不同的。从中我们不难发现，他给现代美术提出了一种新的认识世界的思维方式。

也许出于同样的原因，弗洛伊德总是将注意力投向一些特殊的人群，这样的人群多是畸形或是异形，，例如超级胖妇、长相奇异的男人等、道具也是形貌特异。但在这样的人群中，都有着过目难忘的元素和淡然处之之情。正是透过这些人类的惊人例子、这些不同身体所呈现的奇迹和奇观、再次使这些独特的体型所蕴涵着的生活中的创造性、成为了取之不尽的精神财富。就此而言，外形的怪异不再是笑柄，不再是难堪，而是融合，全面地融合。观者赞赏弗洛伊德的非凡的艺术表现和医史造诣。这些显著不同的油画作品，让我们感受了固执与