Piano爱德华格里格培尔金特第一组曲1.晨景,作品.46,小提琴曲谱 钢琴伴奏曲谱EdvardGrieg,PeerGyntSuiteNo
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色作者：宗宇晖来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。
[关键词]音色色彩一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景（一）格里格的生平及音乐特征爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。
除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。
而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。
格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。
（二）《培尔金特》的概述及背景组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。
组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。
《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。
格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。
而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
尾声填补了B段的减缩，在属和弦上不断的重复，主题加入装饰音，不断的分裂，不断的扣人心弦。
直到主题旋律在原调上出现，放慢了速度，在非常有意境，有画面感的情境中结束了全曲。
【见谱例1】谱例13. 调式与和声色彩分析格里格对于首曲子的和声运用还是比较传统的，主题运用五声音阶，淳朴自然，体现出一片宁静祥和的晨景。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔金特》所写的配乐，完成于1874 至1875 年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888 和1891 年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：培尔金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
”尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华•格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔•金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔•金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔•金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
格里格《培尔·金特》第一组曲晨景的作曲技法浅析
格里格《培尔·金特》第一组曲晨景的作曲技法浅析作者：梁莹来源：《北方音乐》2015年第04期【摘要】《培尔·金特》组曲，是格里格为亨利·易卜生的诗句所做的配乐，是具有鲜明的格里格特点的一部作品，在保持挪威民间音乐传统的基础上，又借鉴了欧洲其他民族的音乐特点，从而形成了自己的独特的创作特色。
本文主要从曲式，配器等作曲手法来分析这首曲子带给我们无尽的审美感受。
【关键词】格里格；《晨景》；曲式；配器；创作手法一、《晨景》的曲式分析该曲是一非典型的再现单二部曲式，使用的是“缩减再现”的手法，结尾较长，全乐章结构简洁，规范。
A段（1-31）：全曲由二个段落组成。
A包括了a al a2 a3四个乐句。
主题由开头四小节组成。
主题旋律在E大调的属音上运用长笛舒缓，轻盈，绵延的展现出来。
主要表现了初生的太阳从地平线上缓缓的升起。
全段主要采取8+8+8+7非方整性结构的方式。
采用了6/8拍子，整体节奏舒缓。
E大调，旋律从主和弦延伸出来，成阶梯状前行，短小的装饰音充满了春天清晨的俏皮感。
主题开始连续的向上方二度转移词性。
在第一乐句结束后转为了#G大调，主题采用了五度摸进的手法。
第二乐句的17-20小节又转到rB大调上，主旋律又一次上五度到B大调的属音上，而且运用加花的手法进行了变奏。
而后主题不断的在二个对应调性上出现（E大阋一#G大阋一B大调），层次不断的递升，逐渐的增强力度。
第20小节后的弦乐组合奏出现了一个小高潮，之后分裂，反复，模进等材料的不断运用使之对主题进行变化再现。
B段（32-49）：B段为乐曲的中间段，采用发展对比的材料，与主题材料形成鲜明的色彩对比，B段由b b1两个乐句组成，主要采取8+10非方整形的结构。
B段在主题的基础上发展出一个朝气蓬勃的动机。
乐段的一开始，由E大调转#c小调，全体音乐弱下来，表现太阳完全升起前的宁静，两小节后音乐变强，采取小提琴分解和弦的演奏方式，木管组持续演奏的和弦，激烈巾带着沉稳。
佩尔·金特组曲
[强烈推荐] 培尔·金特第一、二组曲（四手联弹）格里格•爱德华•黑格勒普(Grieg, Edvard Hagerup 1843-1907)挪威最杰出的作曲家格里格（Edvard Grieg），1843年6月15日，生于挪威的贝尔根（Bergen），他的父亲是一个商人，同时又是英国驻贝尔根的领事，是一位知识渊博的学者。
格里格的母亲极有音乐修养，他从格里格6岁的时候就开始教他钢琴，使格里格的音乐天赋得到了萌发。
15岁的格里格受到了著名小提琴家奥勒布尔的赏识，送到德国莱比锡音乐学校学习。
四年后去丹麦首都哥本哈根从师加德。
祖国丰富的民族民间音乐，强烈地吸引着他。
他意识到挪威的民歌和舞曲必然成为真正的民族音乐的基础。
于是他深深植根于民族民间音乐之中，吸吮丰富的营养。
格里格在各种体裁的作品中，反映了祖国美丽的大自然和人民的生活风俗。
他的创作特点是旋律淳朴优美，有着鲜明的民族风格；节奏丰富多变；和声新颖别致；管弦乐法富有奇丽的色彩。
1864年，结识了作曲家下德诺德拉，共同从事研究挪威民间音乐的工作。
为此在哥本哈根成立了“丘比特音乐协会”，几年中，他根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，同时将收集到大量民歌加以整理和改编。
格里格的妻子尼娜是一位歌唱家，是他作品的最好解释者。
格里格巧妙地将挪威主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而完成了真正的挪威大型音乐作品。
格里格一生中的作品不算太多，但分量很重，后期的作品更以短小抒情所见长。
他的代表作首推组曲《培尔金特》，除此还有《a小调钢琴协奏曲》，组曲《在霍尔贝克时期》。
他的作品清雅峻永，特别是具有北欧风格的旋律更为后人所称赞。
柴科夫斯基，西贝柳斯，德彪西等不少作曲家都曾受到他的影响和启迪。
他的音乐事业虽不象有的作曲家那样曲折或遭厄运，但格里格的大半生是被病魔缠身。
1907年9月4日逝世，终年64岁。
他的音乐的独特魅力在于他能把自己经常采用的民族音乐语言与他在莱比锡汲取的浪漫主义养料融于一炉.当然,他并不满足于仅仅接受德国浪漫主义的和声传统,而是自己发展了一套在当时看来是很大胆的转调手法与不协和音的用法,这在同时代作曲家的作品中是无与伦比的.他主要是一位抒情作曲家,尤以亲切活泼的小品最为擅长.在大型作品中(例如那首钢琴协奏曲),重复短小乐句的倾向有时会使人感到腻烦,而按德国传统塑造曲式结构的企图则产生不自然的效果.不过,李斯特还是很赞赏他的这首钢琴协奏曲,它也一直是今天最受欢迎的协奏曲之一.为《培尔•金特》所作的配乐所以风靡于世,是因为它也具有那些使他的其他小型作品获得成功的特点.但这部作品表明作曲家对易卜生戏剧中的讽刺和辛辣的个性刻划并未深刻领会.格里格一生中为挪威的民族音乐事业而奋斗，曾到过德国、法国、丹麦和英国，荣获过英国剑桥大学授予的博士学位和法国荣誉团团员称号。
《晨景》PPT课件【优秀课件推荐】
大管
• 巴松，低音区音色阴沉庄 严，中音区音色柔和甘美 而饱满，高音富于戏剧性 ，适于表现严肃迟钝的感 情，也适于表现诙谐情趣 和塑造丑角形象
单簧管
• 单簧管，又称黑管或克拉 管，有管弦乐队中的“演 说家”和木管乐器中的戏 剧女高音之称。高音区嘹 亮明朗，中音区富于表情 ，音色纯净，清澈优美。 低音区低沉，浑厚而丰满 ，是木管族中应用最广泛 的乐器。
小提琴
• 小提琴（violin）是一种超 擦奏管弦得鸣提乐器。它 广泛流传于世界各国，是 现代管弦乐队弦乐组中最 主要的乐器。它在器乐中 占有极重要的位置，是现 代交响乐队的支柱，也是 具有高难度演奏技巧的独 奏乐器。
大提琴
• 大提琴是管弦乐队中必不 可少的次中音或低音弦乐 器，属提琴族乐器里的下 中音乐器，音色浑厚丰满 ，具有开朗的性格，擅长 演奏抒情的旋律，表达深 沉而复杂的感情，也与低 音提琴共同担负和声的低 音声部。
圆号
• 圆号，唇振动气鸣乐器。 又称法国号。铜管乐器， 铜制螺旋形管身，漏斗状 号嘴，喇叭口较大。圆号 被称作交响乐中的乐器之 王。圆号虽属于铜管乐器 但不但能吹出铜管嘹亮的 声音还能吹出木管的柔美 之音。
总结
• 今天我们走近了挪威作曲家谁的创作世界，聆听 了他的哪部巨作？
• 了解到他的创作手法有哪些？
长笛
• 长笛是现代管弦乐和室乐 中主要的高音旋律乐器， 外型是一根开有数个音孔 的圆柱型长管。早期的长 笛是乌木或者椰木制，现 代多使用金属的材质。
双簧管
• 双簧管在乐队中常担任主 要旋律的演奏， 是出色的 独奏乐器，同时也善于合 奏和伴奏。双簧管音色带 有鼻音似的芦片声，善于 演奏徐缓如歌的曲调，被 誉为“抒情女 1.主旋律的变化重复；2.装饰音的大量运用
[音乐笔记] 格里格：皮尔金特
![[音乐笔记] 格里格：皮尔金特](https://img.taocdn.com/s3/m/14d07a36bd64783e09122b94.png)
[音乐笔记] 格里格：皮尔·金特[音乐笔记] 格里格：皮尔·金特第一组曲(作品第46号)易卜生的诗剧《皮尔·金特》大量使用象征和寓喻的手法，通过一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象来表达挪威上层社会的虚伪和极端的利己主义，同时又将诸如瑞典大国主义、丹麦抗击普鲁土、希腊武装起义、美国南北战争等当时世界一些重大政治事件融入其中，表现出对社会、人民的极大关切。
格里格应邀为这部诗剧配乐二十三段音乐，后来又从中选出两套组曲。
两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
1、“晨景”——原为诗别第四幕第五场前奏曲。
皮尔远涉重洋，成了富商，来到摩洛哥。
一天清晨，在一个山洞前，幻想在他面前展现的沙漠成为金色的王国，同时在尼罗河上建立一个名为皮尔·金持的城市。
格里格的配乐完全是假设性的，他并没有去描绘炎热的沙漠，而是北国静谧清新的抒情画面。
乐曲用纯朴单一田园风味主题的自由而精心的发展，特别是长笛和双簧管的呼应极具牧歌风格。
从弦乐器齐奏到整个乐队强奏，是“太阳已经穿过云层照射出来了”，而从大提琴、木管、到铜管，似乎是牧笛声声、小鸟歌唱、树叶簌簌，这是挪威森林的画面，音乐明朗悦人，并有些冰冷之感。
2、“奥臭丝之死”——第三幕第四场的前奏曲和结束曲，皮尔的母亲奥丝躺在病杨上，渴望因罪潜逃的浪子归来。
弥留之际，皮尔赶了回来。
母亲追忆皮尔儿时景象，皮尔陪母亲去赴天堂的盛筵。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲，只用弦乐队(除低音提琴外全加用弱音器)演奏。
乐曲以圣咏气质的四部和声为基础，气氛郁闷，萦人心怀。
，乐曲分成两段，前后有呼有应，有起有落。
前半段主题的反复出现意在传达内心的诉说；后半段的笔法则较为松散，乐句痛苦地下降，音调变成半音与自然音的叹息。
这是奥丝临死前短暂的反照，而后生命之火便慢慢地熄灭。
3、“安妮特拉之舞”——第四幕第六场，在沙漠绿洲中一座阿拉伯酋长账篷里，皮尔·金持一身东方人打扮，俨然以预言家自居，酋长的女儿安妮特拉用舞蹈向彼尔献媚，皮尔也逢场作戏地爱上了她。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
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本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
浅析格里格的管弦乐《培尔·金特》组曲的价值取向
浅析格里格的管弦乐《培尔金特》组曲的价值取向
徐恩平
【期刊名称】《科技信息》
【年(卷),期】2012(000)034
【摘要】爱德华·格里格是挪威著名的作曲家、钢琴家、指挥家,19世纪下半叶欧洲浪漫主义时期民族乐派的代表人物。
管弦乐《培尔·金特》组曲是格里格的重要代表作之一。
本文通过对该组曲的价值取向的历史价值、审美价值、教育价值三方面的分析,研究发现《培尔·金特》组曲集真、善、美于一体。
【总页数】2页(P352-352,353)
【作者】徐恩平
【作者单位】金华职业技术学院师范学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析格里格的《培尔·金特》管弦乐组曲 [J], 韩绍杰
2.浅析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏——以《朝景》、《索尔维格之歌》为例 [J], 冯娜娜
3.格里格《培尔·金特》第一组曲晨景的作曲技法浅析 [J], 梁莹
4.浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色 [J], 宗宇晖
5.浅析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏——以《朝景》、《索尔维格之歌》为例 [J], 冯娜娜;
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管弦乐曲晨景赏析
管弦乐曲晨景赏析
管弦乐曲《晨景》是挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》所写的23段配乐之一。
这首曲子后来被选入两个组曲，本曲为《培尔·金特》第一组曲的第一首。
《晨景》以田园风的快板描绘了摩洛哥海岸清晨的气氛。
它由单一的田园风味主题构成，具有牧歌风格，给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。
在音乐中，长笛、单簧管、双簧管和大提琴等乐器交替演奏出清晨的主题和副题，描绘了北欧清晨静谧清新的抒情画面。
随着音乐逐渐推向高潮，大提琴奏出晦暗的副题，小提琴则用波浪式音型使音乐的跳跃感强，色彩明亮清新，仿佛描绘了金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼，又向林间洒向草地，朝阳喷薄而出的画面。
而当音乐进入第三段时，又回到了平静的气氛。
结尾时单簧管和长笛暗示着鸟语，园号则暗示着猎人的号角。
随着田园风的音调消失在一片宁静之中，这首乐曲给人留下了醉人的画面和浓郁的诗情画意。
此外，《晨景》中不同乐器的音色也让这首音乐充满了生机。
在音乐中可以感受到清新脆亮的音色，仿佛在描绘着晨间雾气弥漫下清泉流淌的声音；还有婉转悠扬的音色，在描述着山中鸟儿美妙的歌声；那厚重沉稳的音色则让我们感受到光芒普照大地时的那份温暖。
总的来说，《晨景》是一首充满田园风情和诗情画意的管弦乐曲，给人留下了深刻的印象。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔·金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
” 尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华·格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔·金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
《晨景》 优秀PPT课件
大管
• 巴松，低音区音色阴沉庄 严，中音区音色柔和甘美 而饱满，高音富于戏剧性 ，适于表现严肃迟钝的感 情，也适于表现诙谐情趣 和塑造丑角形象
单簧管
• 单簧管，又称黑管或克拉 管，有管弦乐队中的“演 说家”和木管乐器中的戏 剧女高音之称。高音区嘹 亮明朗，中音区富于表情 ，音色纯净，清澈优美。 低音区低沉，浑厚而丰满 ，是木管族中应用最广泛lin）是一种超 擦奏管弦得鸣提乐器。它 广泛流传于世界各国，是 现代管弦乐队弦乐组中最 主要的乐器。它在器乐中 占有极重要的位置，是现 代交响乐队的支柱，也是 具有高难度演奏技巧的独 奏乐器。
大提琴
• 大提琴是管弦乐队中必不 可少的次中音或低音弦乐 器，属提琴族乐器里的下 中音乐器，音色浑厚丰满 ，具有开朗的性格，擅长 演奏抒情的旋律，表达深 沉而复杂的感情，也与低 音提琴共同担负和声的低 音声部。
94.对一个适度工作的人而言，快乐来自于工作，有如花朵结果前拥有彩色的花瓣。――[约翰·拉斯金] 95.没有比时间更容易浪费的,同时没有比时间更珍贵的了，因为没有时间我们几乎无法做任何事。――[威廉·班] 96.人生真正的欢欣，就是在于你自认正在为一个伟大目标运用自己；而不是源于独自发光.自私渺小的忧烦躯壳，只知抱怨世界无法带给你快乐。――[萧伯纳]
长笛
• 长笛是现代管弦乐和室乐 中主要的高音旋律乐器， 外型是一根开有数个音孔 的圆柱型长管。早期的长 笛是乌木或者椰木制，现 代多使用金属的材质。
双簧管
• 双簧管在乐队中常担任主 要旋律的演奏， 是出色的 独奏乐器，同时也善于合 奏和伴奏。双簧管音色带 有鼻音似的芦片声，善于 演奏徐缓如歌的曲调，被 誉为“抒情女高音”。
――[阿萨·赫尔帕斯爵士] 115.旅行的精神在于其自由，完全能够随心所欲地去思考.去感觉.去行动的自由。――[威廉·海兹利特]
《培尔·金特》第一组曲四手联弹演奏分析
艺术海岸线Artistic Coastline《培尔•金特》第一组曲四手联弹是由阿道夫•鲁特哈特编订。
四手联弹就是两个人在一架钢琴上合作完成同一首曲子。
这就要求两个人要有样的气息，一样的节拍，对曲子也要有一样的情感，甚至是要有一样的生活经历。
一、晨景《晨景》是原易卜生《培尔•金特》诗剧中的第四幕，曲式结构为单一主题三部曲式。
此曲为E大调，6/8拍，田园的小快板。
两个人在弹奏时，一定要注意和弦一定要同时奏出，开始的时候可以让低声部的演奏者用脚打出四拍或者笑声的数出四拍然后一起下键，要注意声音的控制和句子与句子之间的断句。
低声部要随着高声部的强弱起伏，高声部的力度如果是弱的，那么低声部的力度也是弱的。
高声部的力度如果是强的，那么低声部的力度也要是强的。
低声部主要是起到烘托的作用。
从第一小节到第二十小节，高声部的左手和右手交替弹主旋律。
右手代表着长笛，左手代表着双簧管，因此左右手在弹奏的时候声音应该有区别，右手模仿长笛的音色，左手模仿着双簧管的声音。
左右手的旋律相差一个八度，因此左手的声音要比右手的声音深。
低声部要注意的是和弦的弹奏一定要和高声部的音弹奏保持一齐下键。
如果出现两个声音，效果会大打折扣。
同时要注意低声部与主题呼应的小节，要让听者听得自然。
从第二十一小节到第二十九小节，原谱由提琴组演奏，在阿道夫•鲁特哈特编订的《培尔•金特》第一组曲四手联弹中要注意声音的细小变化。
低声部的演奏者要随着高声部的演奏者的情绪弹奏。
第三十小节开始，高声部演奏者的十六分音符要弹的均匀一些，那些十六分音符描写这海浪，由于跨度少打，要注意充分运用手腕，将手指带夺取，手腕自然放松。
第三十二小节，高声部演奏者要突出左手的音，低声部演奏者注意突出右手的音。
第三十三小节力度由ff突然到p，要注意踏板换干净，不要留余音。
第五十小节，低声部演奏者的右手为主旋律，声音应该比前几个主题更深厚。
第六十四小节，高声部演奏者左手主题。
第七十九小节，高声部演奏者的右手为主题。