(完整版)校本舞蹈教案
校本操大课间舞蹈教案设计
校本操大课间舞蹈教案设计教案标题：校本操大课间舞蹈教案设计教案概述：本教案旨在设计一节校本操大课间舞蹈课，以促进学生身体素质的提高、培养学生的艺术修养和团队合作精神。
通过舞蹈的形式，让学生在放松身心的同时，培养他们的协调性、灵活性和创造力。
教学目标：1. 培养学生的身体协调性和灵活性。
2. 提高学生的音乐感知和节奏感。
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。
4. 培养学生的团队合作精神和互助意识。
教学重点：1. 学习基本舞蹈动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。
教学难点：1. 提高学生的协调性和灵活性。
2. 培养学生的团队合作精神和互助意识。
教学准备：1. 音乐设备和音乐选取。
2. 教室或操场等舞蹈练习场所。
3. 舞蹈服装和道具（可选）。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 教师带领学生进行热身活动，包括拉伸、扭转、摇摆等动作，以准备学生的身体。
二、基本舞蹈动作学习（15分钟）1. 教师向学生介绍基本舞蹈动作，如手臂挥舞、脚步移动、体态转换等。
2. 教师示范并逐步教授学生这些动作，要求学生跟随模仿。
三、舞蹈编排和排练（20分钟）1. 教师与学生共同讨论并确定一段舞蹈的编排方案，包括动作序列、舞蹈形式等。
2. 教师指导学生进行舞蹈排练，强调动作的协调性和整体效果。
四、舞蹈表演和评价（10分钟）1. 学生进行舞蹈表演，可以在课间活动时间或学校活动中展示。
2. 教师和学生共同评价舞蹈表演的效果，包括动作的准确性、整体协调性和表现力。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师与学生共同总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生进行自我反思，提出对本节课的建议和改进意见。
教学延伸：1. 学生可以根据自己的兴趣和能力，创作自己的舞蹈作品。
2. 学生可以参加学校或社区的舞蹈比赛和演出，展示自己的舞蹈才华。
教学评价：1. 学生舞蹈表演的整体效果和舞台表演能力。
2. 学生对舞蹈动作和技巧的掌握情况。
3. 学生在团队合作和互助方面的表现。
校本课程舞蹈教案
徐寨镇刘寨小学舞蹈课外兴趣小组一、教学设计理念：舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，学校的舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
二、教学设计特色：小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益，共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。
使儿童在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。
通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的发展，这不仅有利于培养学生对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高班级学生的音乐素质。
舞蹈课教案1教学内容：扶把组合练习准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程准备活动：1、胸腰练习，教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
小学舞蹈教材教案模板
小学舞蹈教材教案模板随着社会的发展和人们对教育的不断追求，舞蹈教育在小学教育中的地位逐渐得到重视。
为了更好地指导小学生的舞蹈学习，教师需要准备一份完整的教案。
下面是一份，供教师参考。
一、教学目标1. 知识目标：学生能够掌握舞蹈动作和技巧，了解舞蹈的基本元素。
2. 能力目标：培养学生的舞蹈表现能力，提高动作的协调性和灵活性。
3. 情感目标：激发学生对舞蹈的兴趣，培养学生的艺术欣赏能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：培养学生的舞蹈表现能力，提高动作的协调性和灵活性。
2. 教学难点：教师如何引导学生感受舞蹈的美，培养学生的艺术欣赏能力。
三、教学内容与教学步骤1. 教学内容：（1）舞蹈基本功训练：包括舞蹈姿势、平衡感、身体协调性等。
（2）舞蹈动作学习：根据不同舞蹈作品的特点，教授相应的舞蹈动作和技巧。
（3）舞蹈创作与表演：引导学生进行简单的舞蹈创作，并进行表演。
2. 教学步骤：（1）热身准备：进行一些简单的热身活动，如伸展运动、肌肉拉伸等，为后续的舞蹈训练做好准备。
（2）基本功训练：通过一些简单的基本功训练，如站姿练习、平衡训练等，培养学生的身体协调性和平衡感。
（3）舞蹈动作学习：教授相应舞蹈作品的动作和技巧，让学生跟随教师进行学习，并逐渐提高难度。
（4）舞蹈创作与表演：引导学生进行简单的舞蹈创作，可以是个人创作或小组创作，并进行表演。
四、教学辅助手段与方法1. 教学辅助手段：音乐播放器、音乐素材、舞蹈视频等。
2. 教学方法：示范教学法、启发式教学法、合作学习法等。
五、教学评价与反思1. 教学评价：通过观察学生的舞蹈表演、听取学生的自我评价以及教师的评价，综合评价学生的舞蹈学习情况。
2. 教学反思：根据学生的学习情况和教学效果，及时调整教学方法和内容，提高教学质量。
以上是一份小学舞蹈教材教案模板，教师可以根。
幼儿园舞蹈校本课教案设计
幼儿园舞蹈校本课教案设计教案标题：《欢乐舞动，快乐成长》——幼儿园舞蹈校本课教案设计教案设计目标：1. 培养幼儿对音乐和舞蹈的兴趣，提高音乐和舞蹈表现能力；2. 培养幼儿的协调性、灵活性和空间感知能力；3. 培养幼儿的团队合作意识和表演自信心。
教学内容：1. 舞蹈基本动作练习：如伸展、弯曲、转身、跳跃等；2. 乐曲欣赏与节奏感培养：选择适合幼儿的轻快、欢快的音乐，让幼儿感受音乐的节奏，培养幼儿的音乐感知能力；3. 舞蹈动作与音乐结合：将舞蹈动作与音乐进行有机结合，让幼儿通过舞蹈表达音乐的情感；4. 小组合作与编排：分小组进行舞蹈编排，培养幼儿的团队合作能力和创造力。
教学步骤：第一步：热身活动（5分钟）- 引导幼儿进行简单的身体热身活动，如摇摆手臂、踮起脚尖、转动腰部等，以放松身体。
第二步：基本动作练习（10分钟）- 教师示范并引导幼儿进行基本动作练习，如伸展、弯曲、转身、跳跃等，重点培养幼儿的协调性和灵活性。
第三步：乐曲欣赏与节奏感培养（15分钟）- 选择适合幼儿的音乐，播放乐曲，引导幼儿跟随音乐的节奏进行简单的身体动作；- 引导幼儿感受音乐的快慢、节奏的强弱，通过敲打节拍器、拍手等方式培养幼儿的节奏感。
第四步：舞蹈动作与音乐结合（20分钟）- 将第二步的基本动作与第三步的乐曲结合起来，引导幼儿进行舞蹈动作的练习；- 教师示范并逐步引导幼儿进行舞蹈动作的表演，让幼儿通过舞蹈表达音乐的情感。
第五步：小组合作与编排（20分钟）- 将幼儿分成小组，每个小组选择一个乐曲，自行编排舞蹈动作；- 引导幼儿在小组内进行合作，共同设计舞蹈动作和表演形式；- 每个小组轮流表演自己的舞蹈，其他幼儿进行观看和评价。
第六步：总结与反馈（5分钟）- 教师与幼儿一起总结今天的学习内容，鼓励幼儿分享自己的感受和体会；- 鼓励幼儿互相表扬，增强他们的自信心。
教学评估：1. 观察幼儿在基本动作练习中的协调性和灵活性表现；2. 观察幼儿在舞蹈动作与音乐结合中的表达能力；3. 观察幼儿在小组合作与编排中的团队合作能力和创造力。
舞蹈课教案完整版
舞蹈课教案完整版一、教学内容本节课选自《舞蹈艺术教程》第三章“古典舞基础”，具体内容包括古典舞的基本手位、脚位、身韵以及简单的舞蹈组合。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握古典舞的基本手位、脚位和身韵。
2. 培养学生的舞蹈表现力和审美情趣。
3. 增强学生的身体素质和团队协作能力。
三、教学难点与重点教学难点：古典舞的手位、脚位和身韵的准确性。
教学重点：舞蹈组合的连贯性和表现力。
四、教具与学具准备教具：音响设备、镜子、把杆。
学具：舞蹈服装、舞蹈鞋。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段古典舞视频，引导学生欣赏并讨论古典舞的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 基本功训练（10分钟）：a. 手位练习：教师示范并讲解古典舞的八个基本手位，学生跟随练习。
b. 脚位练习：教师示范并讲解古典舞的四个基本脚位，学生跟随练习。
c. 身韵练习：教师示范并讲解古典舞的基本身韵，学生跟随练习。
3. 舞蹈组合学习（10分钟）：a. 教师分解舞蹈组合，讲解动作要领。
b. 学生跟随教师学习舞蹈组合。
c. 学生分组练习，教师个别指导。
4. 例题讲解（5分钟）：教师选取一个具有代表性的舞蹈组合，进行详细讲解和示范。
5. 随堂练习（5分钟）：学生自主练习舞蹈组合，教师巡回指导。
6. 展示与评价（10分钟）：a. 学生分组展示舞蹈组合。
b. 教师评价学生的表现，指出优点和不足。
六、板书设计1. 古典舞基本手位、脚位、身韵图解。
2. 舞蹈组合动作要领。
七、作业设计1. 作业题目：练习本节课学习的舞蹈组合，熟练掌握动作。
2. 答案：学生在家中练习舞蹈组合，家长监督并签字。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师反思本节课的教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法。
2. 拓展延伸：a. 学生课后观看古典舞表演视频，提高舞蹈欣赏能力。
b. 鼓励学生参加校内外的舞蹈比赛和活动，锻炼舞台表现力。
c. 组织学生参观舞蹈团排练，了解舞蹈背后的故事。
校本课程舞蹈教案
校本课程舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解舞蹈的基本知识，掌握舞蹈的基本技巧。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热情，提高学生的舞蹈素养。
3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的表演能力。
二、教学内容1. 舞蹈的基本概念、分类和特点。
2. 舞蹈的基本技巧：如柔韧性、平衡性、协调性等。
3. 舞蹈组合的编排与表演。
三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈的基本概念、分类和特点。
2. 示范法：示范舞蹈的基本技巧和组合。
3. 练习法：让学生进行舞蹈技巧的练习和组合的编排。
4. 表演法：让学生进行舞蹈表演，展示所学知识和技能。
四、教学准备1. 教室环境布置：音乐设备、镜子、舞蹈垫等。
2. 教学材料：教案、舞蹈视频、音乐等。
3. 学生服装：舒适的运动服或舞蹈服。
五、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，如拉伸、转圈等，让学生进入学习状态。
2. 基本概念讲解（10分钟）：讲解舞蹈的基本概念、分类和特点。
3. 基本技巧学习（10分钟）：示范并讲解舞蹈的基本技巧，如柔韧性、平衡性、协调性等，让学生进行练习。
4. 舞蹈组合编排（10分钟）：教授舞蹈组合的编排方法，让学生进行实践。
5. 舞蹈表演（10分钟）：让学生进行舞蹈表演，展示所学知识和技能。
6. 总结与反思（5分钟）：对本次课程进行总结，学生分享学习心得，教师提出改进建议。
六、教学评估1. 观察学生的舞蹈技巧和组合编排的掌握程度。
2. 观察学生在舞蹈表演中的表现力和团队合作精神。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。
七、教学拓展1. 组织舞蹈比赛或舞蹈演出，让学生有机会展示自己的舞蹈才华。
2. 邀请专业舞蹈教师进行讲座或示范，拓宽学生的舞蹈视野。
3. 引导学生参加舞蹈相关的社团或兴趣小组，增加他们的舞蹈实践机会。
八、教学注意事项1. 确保学生在练习舞蹈时注意安全，避免受伤。
2. 关注学生的学习进度，适时给予鼓励和反馈，增强他们的学习动力。
（完整版）校本舞蹈教案
（完整版）校本舞蹈教案舞蹈校本课程纲要课程类别：舞蹈适用对象：1—6年级爱好舞蹈的学生课程理念：（1）强化舞蹈审美理念审美体验是在审美过程中所产生的心理效应。
在舞蹈教学的各项内容、各个环节中，应以情感人，创设艺术化的教学氛围，师生共同感受美、表现美、创造美，从而丰富人的情感世界，培育高尚的情操和完美的人格。
（2）激发巩固学习舞蹈的兴趣兴趣是学生学习舞蹈的动力，它的产生与保持，取决于是否能从舞蹈动作中获得每的享受和身心愉悦，要根据学生学习舞蹈的认知规律，增强舞蹈动作的贴切性与情绪性，要创设生动活泼的舞蹈教学环境，对学生予赞赏和鼓励，使学生的学习兴趣不断生成强化。
（3）注重舞蹈的文化品位舞蹈蕴涵了很深的文化内涵，具有相应的文化价值。
舞蹈教育要以舞蹈文化为主干，注重舞蹈教学内容的人文性与时代感性，形成多元文化，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。
（4）重视实践实践是培养舞蹈能力的基础。
舞蹈教学中应激励学生主动地参加集体性、多样性、探索性的实践活动，并在活动中充分发挥潜能，获取新的知识。
（5）关注个性发展舞蹈属于提高性艺术教育。
应充分发挥学生个性特点，是学生在舞蹈教学活动中获得自主的空间。
设计思路：按照课程的定位、性质及课改的心理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定总体目标、阶段目标。
低年级为基础班，主要是基本功练习和律动表演再穿擦学习简单的舞蹈，每学期学跳二个舞蹈作品，对学生而言，既有所得，又没有太大的压力，使学生的兴趣得以充分的提高。
教师尽量的给孩子多些舞蹈素材，对学生今后的编舞大有帮助，使她们成为班级的文艺骨干力量。
本课程基本符合学生的身心能力，又能促进个性发展，兼有拓展性课程与选修课的功能。
课程目标：总目标：（1）通过舞蹈实践活动，激发学习兴趣，为今后的舞蹈学习奠定基础。
（2）在自信、有表情的表演中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。
（3）在舞蹈训练、表演过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。
小学民族舞蹈校本教案模板
小学四年级学生二、教学内容《草原小骑手》——蒙古族舞蹈三、教学目标1. 让学生了解蒙古族舞蹈的基本特点和风格。
2. 通过学习《草原小骑手》舞蹈，提高学生的节奏感和协调性。
3. 培养学生对民族文化的兴趣和热爱。
四、教学重点1. 蒙古族舞蹈的基本步伐和手势。
2. 舞蹈中的节奏感和协调性。
五、教学难点1. 舞蹈动作的准确性和流畅性。
2. 学生在舞蹈中的情感表达。
六、教学准备1. 音乐《草原小骑手》。
2. 道具：马鞭、红绸等。
3. 舞蹈场地：宽敞的教室或操场。
七、训练方式1. 教师示范讲解。
2. 学生分组练习。
3. 小组展示。
4. 全班共同练习。
（一）情境导入（5分钟）1. 教师播放音乐《草原小骑手》，引导学生感受蒙古族音乐的独特魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这首歌是哪个民族的歌曲吗？它描述了什么场景？3. 学生回答后，教师简要介绍蒙古族的风土人情和舞蹈特点。
（二）学习舞蹈（20分钟）1. 教师示范《草原小骑手》舞蹈，并讲解舞蹈的基本步伐和手势。
2. 学生跟随教师学习舞蹈，注意动作的准确性和节奏感。
3. 教师巡回指导，纠正学生的错误动作。
（三）分组练习（15分钟）1. 学生分成小组，进行舞蹈的分组练习。
2. 教师观察各小组的练习情况，并进行针对性的指导。
（四）小组展示（10分钟）1. 各小组进行舞蹈展示，教师和其他学生进行评价。
2. 教师鼓励学生积极参与，表达自己的情感。
（五）总结与拓展（5分钟）1. 教师对本次课程进行总结，强调舞蹈中的重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，感受民族舞蹈的魅力。
九、教学总结1. 本节课通过学习《草原小骑手》舞蹈，让学生了解了蒙古族舞蹈的基本特点和风格。
2. 学生在练习过程中，提高了节奏感和协调性。
3. 培养了学生对民族文化的兴趣和热爱。
十、课后作业1. 学生回家后，向家人介绍蒙古族舞蹈的特点。
2. 家长协助学生练习舞蹈动作，共同感受民族舞蹈的魅力。
十一、注意事项1. 教师在教学中要注意学生的安全，避免发生意外。
初中舞蹈校本课教案
初中舞蹈校本课教案二、课程目标：1. 让学生了解和掌握舞蹈的基本知识和技巧，提高学生的舞蹈素养。
2. 培养学生的舞蹈兴趣，丰富学生的课余生活。
3. 提高学生的身体素质，增强学生的协调性和灵活性。
4. 培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
三、教学内容：1. 舞蹈基本知识：舞蹈的起源、分类、特点等。
2. 舞蹈基本技巧：舞步、舞姿、手势等。
3. 舞蹈组合：各种风格的舞蹈组合。
4. 舞蹈表演：学生的舞蹈表演实践。
四、教学过程：1. 课堂导入（5分钟）：教师以谈话方式引导学生回顾上一节课的内容，为新课的学习做好铺垫。
2. 舞蹈基本知识学习（10分钟）：教师讲解舞蹈的起源、分类、特点等基本知识，学生认真听讲、记录。
3. 舞蹈基本技巧学习（10分钟）：教师示范舞步、舞姿、手势等基本技巧，学生跟随教师一起练习，教师及时纠正学生的错误。
4. 舞蹈组合学习（10分钟）：教师教授一种风格的舞蹈组合，学生跟随教师一起学习，分组练习。
5. 舞蹈表演实践（10分钟）：学生分组进行舞蹈表演，其他学生观看，教师点评并指导。
6. 课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的学习内容，强调重点，布置课后作业。
五、教学方法：1. 讲解法：教师讲解舞蹈基本知识和技巧。
2. 示范法：教师示范舞蹈动作，学生跟随练习。
3. 练习法：学生分组练习舞蹈动作，教师及时纠正错误。
4. 表演法：学生分组进行舞蹈表演，提高舞蹈实践能力。
六、教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况。
2. 学生舞蹈技巧掌握情况：检查学生的舞蹈动作是否规范、准确。
3. 学生舞蹈表演能力：评价学生在舞蹈表演中的表现力、协调性等。
七、课后作业：1. 复习课堂所学舞蹈动作，加强练习。
2. 观看舞蹈视频，了解不同风格的舞蹈。
3. 准备下一节课的舞蹈组合学习。
通过本节课的学习，学生能够了解舞蹈的基本知识和技巧，提高舞蹈素养，培养舞蹈兴趣，丰富课余生活。
同时，学生的身体素质、协调性和灵活性也将得到提高，团队协作精神和综合素质也将得到培养。
校本课程舞蹈教案
校本课程舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解和体验舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣和热情。
3. 加强学生的团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
二、教学内容1. 舞蹈基本知识：舞蹈的起源、分类、特点等。
2. 舞蹈基本动作：舞蹈的基本步伐、手势、身姿等。
3. 舞蹈组合：根据基本动作创编的舞蹈组合。
4. 舞蹈作品：精选适合学生的舞蹈作品进行学习。
三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈基本知识和技巧。
2. 示范法：教师或学生示范舞蹈动作。
3. 练习法：学生跟随音乐练习舞蹈动作。
4. 创编法：学生分组创编舞蹈组合。
四、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的舞蹈动作，活跃气氛。
2. 讲解舞蹈基本知识和技巧。
3. 示范舞蹈动作，学生跟随练习。
4. 学生分组，创编舞蹈组合。
5. 展示和评价：学生展示舞蹈作品，教师给予评价和建议。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况。
2. 舞蹈动作准确性：检查学生舞蹈动作的准确性。
3. 舞蹈表现力：评价学生在舞蹈中的表现力和情感传达。
4. 创编能力：评价学生分组创编的舞蹈组合的创意和完整性。
六、教学资源1. 教材：舞蹈教材、舞蹈作品视频等。
2. 音乐：适合舞蹈的背景音乐。
3. 舞蹈道具：如扇子、纱巾等。
4. 视频设备：用于播放舞蹈作品视频。
七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的舞蹈教室。
2. 镜子：便于学生观察自身舞蹈动作。
3. 音响设备：确保音乐播放质量。
八、教学时间1. 课时安排：每节课时45分钟。
2. 课程频率：每周一次。
九、教学注意事项1. 注意学生的安全，避免在舞蹈过程中发生意外伤害。
2. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈中得到锻炼和提升。
3. 培养学生的团队协作精神，鼓励学生互相欣赏、互相学习。
十、教学拓展1. 组织舞蹈比赛或表演，让学生在舞台上展示自己的才华。
2. 邀请专业舞蹈教师进行课堂教学或讲座，提高学生的舞蹈水平。
3. 组织学生参观舞蹈演出或舞蹈展览，拓宽学生的舞蹈视野。
校本课程舞蹈教案
校本课程舞蹈教案教案标题：校本课程舞蹈教案教案目标：1. 让学生了解舞蹈表演的基本概念和技巧；2. 培养学生的舞蹈创作能力和合作精神；3. 培养学生对舞蹈的欣赏能力和审美意识；4. 促进学生身心健康发展，提高学生的形体美和艺术修养。
教案步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段精彩的舞蹈表演视频或现场示范，引起学生的兴趣和注意力，激发他们对舞蹈的学习积极性。
第二步：理论知识讲解（10分钟）1. 简单介绍舞蹈的起源、发展和体裁，让学生对舞蹈有一个整体的认识。
2. 讲解舞蹈基本概念，例如：舞姿、节奏、动作和表情等。
第三步：舞蹈技巧训练（20分钟）分阶段教授以下舞蹈技巧：1. 身体热身操练：包括拉伸、关节活动和放松等，为学生的舞蹈表演做好准备。
2. 步伐和节奏练习：通过教授不同的舞蹈步伐和节奏，让学生熟悉舞蹈的基本动作和节奏感。
3. 舞姿和控制训练：教授正确的站立姿势、手臂和腿部的舞蹈动作，帮助学生培养舞蹈中的优雅和柔韧性。
第四步：舞蹈创作与合作（15分钟）1. 学生分组进行小型舞蹈创作，每个小组选择一段音乐，共同编排一个舞蹈节目。
2. 鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和创造力，同时培养学生的团队合作和协调能力。
第五步：舞蹈表演和欣赏（10分钟）1. 学生分组轮流表演他们编排的舞蹈节目。
2. 学生互相欣赏和评价其他小组的表演，分享他们的观点和感受。
3. 老师给予肯定和建议，鼓励学生进一步提高舞蹈表演技巧。
第六步：总结与延伸（5分钟）1. 回顾本节课所学的舞蹈理论知识和技巧，并进一步讨论学生在舞蹈创作和表演过程中遇到的挑战和收获。
2. 投射下节课的内容或其他相关活动，激发学生对舞蹈的更深层次学习兴趣。
教案评估：1. 学生的参与度和积极性；2. 学生在舞蹈创作和表演中的实际表现；3. 学生对舞蹈理论知识的掌握程度；4. 学生对其他小组表演的欣赏和评价能力。
注意事项：1. 针对不同年级和能力层次的学生，难度可以适当调整；2. 关注学生的安全问题，特别是在舞蹈动作和控制训练环节；3. 鼓励学生提出问题和自由思考，注重培养他们的创造力和艺术修养。
舞蹈校本教案
舞蹈校本教案教案标题：舞蹈校本教案一、教学目标：1. 了解舞蹈的基本知识和技巧，培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 提高学生的舞蹈表现能力和舞蹈技巧。
3. 培养学生的团队合作意识和舞蹈创作能力。
4. 增强学生的身体协调性和舞蹈表达能力。
二、教学内容：1. 舞蹈基本功训练：包括舞蹈姿势、舞步基本动作、身体柔韧性训练等。
2. 舞蹈技巧训练：包括舞蹈动作的精准性、舞蹈表现力的训练等。
3. 舞蹈创作：学生参与舞蹈编排和创作，培养学生的舞蹈创造力和表现力。
4. 舞蹈表演：学生参与舞蹈表演，培养学生的舞台表现能力和自信心。
三、教学过程：1. 舞蹈基本功训练：通过教师示范和学生跟随练习相结合的方式，进行舞蹈基本功训练，包括舞蹈姿势、舞步基本动作、身体柔韧性训练等。
2. 舞蹈技巧训练：通过分组训练和个别指导相结合的方式，进行舞蹈技巧训练，包括舞蹈动作的精准性、舞蹈表现力的训练等。
3. 舞蹈创作：教师指导学生参与舞蹈编排和创作，培养学生的舞蹈创造力和表现力。
4. 舞蹈表演：学生参与舞蹈表演，通过排练和演出，培养学生的舞台表现能力和自信心。
四、教学评价：1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与度。
2. 学习效果：通过学生的表演和展示，评价学生的舞蹈表现能力和舞蹈技巧。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我评价和反思，以促进学生的自我提高和成长。
五、教学反思：教师应不断总结教学经验，根据学生的实际情况进行调整和改进，以提高教学效果和学生的学习体验。
以上是一份针对舞蹈校本教案的基本框架和内容，希望能够对你有所帮助。
如果需要更具体的教案内容和指导，可以进一步沟通讨论。
初中舞蹈校本教案
初中舞蹈校本教案1. 认知目标：让学生了解并掌握拉丁舞的基本步伐和技巧，培养学生对拉丁舞的兴趣和热情。
2. 技能目标：通过练习，使学生能够熟练地完成拉丁舞的基本步伐，提高学生的舞蹈技能和表演能力。
3. 情感目标：通过拉丁舞的学习，培养学生自信、勇敢、坚持的品质，增强团队协作意识。
二、教学内容1. 拉丁舞基本步伐：桑巴步伐、恰恰步伐、伦巴步伐、牛仔步伐。
2. 拉丁舞技巧：身体协调性、节奏感、舞蹈表情。
三、教学重点与难点1. 教学重点：拉丁舞的基本步伐和技巧。
2. 教学难点：动作的连贯性、协调性和节奏感。
四、教学过程1. 热身活动（5分钟）引导学生进行简单的身体拉伸和热身活动，如颈部、肩部、腰部、腿部等，预防运动损伤。
2. 基本步伐学习（15分钟）（1）桑巴步伐：教师示范桑巴步伐的基本动作，学生跟随教师练习，注意身体协调性和节奏感。
（2）恰恰步伐：教师示范恰恰步伐的基本动作，学生跟随教师练习，注意动作的准确性。
（3）伦巴步伐：教师示范伦巴步伐的基本动作，学生跟随教师练习，注意动作的流畅性。
（4）牛仔步伐：教师示范牛仔步伐的基本动作，学生跟随教师练习，注意动作的力度和节奏感。
3. 技巧训练（15分钟）（1）身体协调性：通过简单的舞蹈组合，训练学生的身体协调性。
（2）节奏感：教师播放拉丁舞音乐，学生跟随音乐节奏进行舞蹈练习。
（3）舞蹈表情：教师引导学生注重舞蹈表情的表达，培养学生自信、热情的表演风格。
4. 组合练习（10分钟）将学生分为小组，每组学生根据教师提供的舞蹈组合进行练习，相互观摩、交流、学习。
5. 展示与评价（5分钟）每组学生轮流进行舞蹈展示，其他学生和教师进行评价，给予鼓励和建议。
6. 总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本次课程的收获和不足，鼓励学生坚持练习，不断提高自己的舞蹈水平。
五、教学评价1. 学生自我评价：学生根据自己在课程中的表现，进行自我评价。
2. 同伴评价：同伴根据学生在课程中的表现，进行评价。
最新小学校本课程舞蹈教案
小学校本课程舞蹈教案宁安市三陵学校吴雪花课程纲要课程名称：《舞动奇迹》开发教师：吴雪花课程类型：艺术类授课对象：初中生开发的背景和依据：随着素质教育浪潮的高涨，学生的各方面素质的培养，就显的尤为重要。
现在的家长，已经不再象过去那样，只要求孩子学习好，其他方面不用管。
他们已经完全转变了观念，更注重的是孩子的能力培养，修养培养，以及兴趣培养。
所以，家长们都给孩子选择了各种各样的培训班，比如：舞蹈班，美术班，写字班，英语班等等。
针对这种状况，我们学校专门为学生们提供了发挥才能，培养兴趣的机会，开设了舞蹈班。
对于女孩子来说，气质是尤为重要的，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修养，参加这个班也是不错的选择。
一、课程目标1．倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合能力。
2．训练学生的肢体，培养学生的身体协调性，能够掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。
3．在培训期间，能够学会至少三种舞蹈：健美操、民族舞、现代舞。
让学生在学习的过程中，体验到舞蹈的快乐。
二、课程形式安排每周三下午第三节课，针对爱好舞蹈的中学生，开设了“舞动奇迹”舞蹈班。
其理论依据与方法手段如下：1．理论依据：全体学生强调自主合作交流，一切以学生发展为出发点，切实重视所编学校课程的基础性、兴趣性、合作性、交流性。
2．方法手段：第一：以自编教材为载体，开设一周一节的舞蹈班第二：发挥学生的优势，也发挥集体备课的作用，根据学生特点灵活处理。
三、课程内容安排：1．基本功练习2。
基本功练习。
基本功练习4。
健美操基本舞步练习5。
健美操基本舞步练习6。
健美操基本舞步练习。
健美操。
健美操。
健美操 10。
健美操 11。
民族舞基本步练习 12。
民族舞基本舞步练习 13。
民族舞基本舞步练习 14。
民族舞 15。
民族舞1。
民族舞 1。
现代舞18。
现代舞1 。
现代舞20。
汇报演出四、课程实施建议：1．让学生在自由、民主、宽松和谐的环境中，感受舞蹈的魅力。
初中校本舞蹈教案
初中校本舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握舞蹈的基本知识和技巧，提高学生的舞蹈素养。
2. 通过舞蹈教学，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
3. 激发学生对舞蹈艺术的热爱，丰富学生的课余生活。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作：包括舞姿、手势、步伐等。
2. 舞蹈组合：选取具有代表性的舞蹈组合进行教学。
3. 舞蹈作品：选取适合初中生表演的舞蹈作品进行排练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈基本动作的掌握和舞蹈组合的练习。
2. 教学难点：舞蹈作品的排练和表演。
四、教学过程1. 热身活动（5分钟）引导学生进行简单的舞蹈动作，如：头部、手臂、步伐的伸展和转动，以调动学生的积极性，提高学生的身体柔韧性。
2. 基本动作教学（10分钟）教授舞蹈基本动作，如：舞姿、手势、步伐等。
通过示范和练习，让学生掌握舞蹈的基本技巧。
3. 舞蹈组合教学（15分钟）选取具有代表性的舞蹈组合进行教学，让学生在实践中提高舞蹈素养。
教师引导学生反复练习，纠正动作中的错误。
4. 舞蹈作品排练（15分钟）选取适合初中生表演的舞蹈作品进行排练。
教师讲解舞蹈作品的背景、主题和表演要求，引导学生投入感情，展现舞蹈的魅力。
5. 总结与展示（5分钟）对本节课的学习内容进行总结，让学生分享自己的学习心得。
安排学生进行舞蹈展示，鼓励他们大胆表现自己。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括舞蹈练习、分享心得等。
2. 舞蹈技巧：评估学生在课堂上的舞蹈技巧掌握程度，如：舞姿、手势、步伐等。
3. 团队协作：评价学生在舞蹈组合和作品排练中的团队协作精神，如：配合度、默契等。
六、教学建议1. 注重个体差异，因材施教。
针对不同学生的舞蹈基础，给予适当的指导和鼓励。
2. 增加课堂互动，激发学生的学习兴趣。
通过提问、示范等方式，引导学生主动参与舞蹈学习。
3. 注重培养学生的团队协作精神，鼓励学生在舞蹈作品中发挥集体荣誉感。
4. 定期组织舞蹈表演活动，让学生有机会展示自己的舞蹈才华，提高舞蹈自信心。
学校舞蹈教学教案模板及范文
一、教案模板一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握基本舞蹈动作，了解舞蹈的基本知识。
2. 过程与方法：通过集体练习、分组合作、自主探究等方式，培养学生的舞蹈技能。
3. 情感态度与价值观：培养学生对舞蹈的热爱，增强团队协作精神，提高审美能力。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作2. 舞蹈组合3. 舞蹈表演技巧三、教学过程1. 导入2. 基本动作教学3. 舞蹈组合教学4. 舞蹈表演技巧教学5. 课堂小结与作业布置四、教学方法1. 集体练习2. 分组合作3. 自主探究五、教学资源1. 音乐2. 舞蹈视频3. 舞蹈道具六、教学评价1. 学生舞蹈技能掌握情况2. 学生舞蹈表现力3. 学生团队协作精神二、范文一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握舞蹈基本动作，了解舞蹈的基本知识，如舞蹈风格、舞蹈特点等。
2. 过程与方法：通过集体练习、分组合作、自主探究等方式，培养学生的舞蹈技能，提高学生的审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对舞蹈的热爱，增强团队协作精神，提高学生的自信心。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作：头部动作、肩部动作、腰部动作、腿部动作。
2. 舞蹈组合：以基本动作为基础，编排简单的舞蹈组合。
3. 舞蹈表演技巧：表情、眼神、动作的运用。
三、教学过程1. 导入播放一段舞蹈视频，引导学生欣赏舞蹈的魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。
2. 基本动作教学教师示范舞蹈基本动作，学生跟学。
通过集体练习，让学生掌握舞蹈基本动作。
3. 舞蹈组合教学教师编排简单的舞蹈组合，学生分组练习。
在练习过程中，教师巡回指导，纠正学生的动作。
4. 舞蹈表演技巧教学教师讲解舞蹈表演技巧，如表情、眼神、动作的运用。
学生自主探究，尝试运用表演技巧。
5. 课堂小结与作业布置教师总结本节课的学习内容，布置课后作业：复习舞蹈基本动作，练习舞蹈组合。
四、教学方法1. 集体练习：让学生在集体氛围中学习舞蹈，提高学生的团队协作精神。
2. 分组合作：让学生在分组练习中相互学习，提高学生的沟通能力。
学校舞蹈教学教案模板范文
一、课程名称：舞蹈基础训练二、教学目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈节奏感和表现力。
3. 增强学生的团队协作意识和集体荣誉感。
三、教学对象：小学三年级四、教学时间：2课时五、教学内容：1. 舞蹈基本动作：包括步伐、手势、姿态等。
2. 舞蹈节奏感训练：通过音乐感受和模仿，让学生掌握舞蹈节奏。
3. 舞蹈表现力训练：通过角色扮演和情景模拟，让学生发挥想象力和创造力。
六、教学重点：1. 舞蹈基本动作的规范性和准确性。
2. 舞蹈节奏感的把握和运用。
3. 舞蹈表现力的发挥和提升。
七、教学难点：1. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
2. 学生对舞蹈节奏感的感知和运用。
3. 学生在舞蹈表现力方面的发挥。
八、教学过程：第一课时：1. 导入- 教师简要介绍舞蹈的基本概念和作用，激发学生的学习兴趣。
- 学生进行自我介绍，活跃课堂气氛。
2. 舞蹈基本动作训练- 教师示范舞蹈基本动作，学生跟随模仿。
- 教师对学生的动作进行纠正和指导。
3. 舞蹈节奏感训练- 教师播放音乐，学生跟随音乐感受节奏。
- 学生尝试用动作表达音乐节奏。
4. 总结与作业- 教师对学生的课堂表现进行总结，提出改进意见。
- 布置课后作业，让学生复习舞蹈基本动作和节奏。
第二课时：1. 复习与巩固- 学生进行舞蹈基本动作的复习，教师巡回指导。
- 学生进行舞蹈节奏感的练习，教师纠正错误。
2. 舞蹈表现力训练- 教师通过角色扮演和情景模拟，引导学生发挥想象力和创造力。
- 学生尝试用舞蹈表达自己的情感和故事。
3. 课堂展示- 学生分组进行舞蹈表演，展示所学成果。
- 教师对学生的表演进行点评和指导。
4. 总结与作业- 教师对学生的课堂表现进行总结，提出改进意见。
- 布置课后作业，让学生继续练习舞蹈基本动作和表现力。
九、教学评价：1. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
2. 学生对舞蹈节奏感的感知和运用。
3. 学生在舞蹈表现力方面的发挥。
4. 学生在课堂上的参与度和表现。
完整舞蹈课程教案模板范文
一、课程名称：舞蹈基础训练二、课程目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本动作和舞蹈术语；2. 培养学生的舞蹈节奏感和身体协调性；3. 增强学生的舞蹈表现力和艺术修养。
三、教学对象：初中一年级四、教学时间：2课时五、教学场地：舞蹈教室六、教学准备：1. 舞蹈音乐；2. 舞蹈服装；3. 舞蹈道具；4. 舞蹈教学视频；5. 舞蹈教材。
七、教学过程：第一课时：一、热身活动1. 教师播放轻松的音乐，引导学生进行简单的热身运动，如：头部运动、肩部运动、腰部运动等。
2. 学生跟随教师进行热身运动，为接下来的舞蹈训练做好准备。
二、舞蹈基本动作教学1. 教师讲解舞蹈基本动作的名称和动作要领，如：步伐、手位、身段等。
2. 学生跟随教师学习舞蹈基本动作，教师巡回指导。
三、舞蹈组合练习1. 教师设计简单的舞蹈组合，让学生进行练习。
2. 学生跟随教师练习舞蹈组合，教师巡回指导。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 教师带领学生复习上节课所学的舞蹈基本动作和舞蹈组合。
2. 学生跟随教师复习，巩固所学内容。
二、舞蹈节奏感训练1. 教师播放音乐，让学生跟随音乐进行舞蹈动作的节奏感训练。
2. 学生跟随音乐进行舞蹈动作的节奏感训练，教师巡回指导。
三、舞蹈表演训练1. 教师设计一个简单的舞蹈表演，让学生进行分组练习。
2. 学生分组练习舞蹈表演，教师巡回指导。
四、总结与反馈1. 教师对学生的舞蹈学习情况进行总结和反馈。
2. 学生分享自己在舞蹈学习过程中的收获和感悟。
八、教学评价：1. 观察学生在舞蹈训练过程中的表现，了解学生的舞蹈技能水平；2. 评估学生的舞蹈节奏感和身体协调性；3. 评价学生的舞蹈表现力和艺术修养。
九、课后作业：1. 学生回家后，跟随教材或教学视频进行舞蹈练习；2. 学生与家长分享自己在舞蹈学习过程中的收获和感悟。
注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
校本舞蹈教案
二十二中学校本课外爱好活动小组舞蹈课教案陈思舞蹈课教案(一)教学课时：两课时教学目标：通过本节课让同窗们明白什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的概念与舞蹈的种类教学内容：一、舞蹈的概念舞蹈是一种空间性、时刻性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈是一种以通过提炼、组织、韵律化了的人体动作为要紧表现手腕，在必然的时刻和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等组成画面，制造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：确实是舞蹈用形体语言来传情达意的特点。
（二）直观动态性：确实是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包括舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
三、舞蹈的类别依照舞蹈不同的风格特点来划分：古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞现代舞：反对古典芭蕾因循保守、离开现实生活和单纯追求技术的偏向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法那么的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。
（包括1.美国流派2.德国流派.）四、依照表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（要紧功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化要紧人物内心的一种表现手腕。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手腕的舞台演出艺术。
五、欣赏欣赏芭蕾舞《天鹅湖》舞蹈课教案（二）教学课时：两课时一、教学目标：一、通过舞蹈大体知识的教学和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，经常使用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
二、舞蹈基训部份，即对学员进行大体能力及舞蹈前四节的训练，如：进展学员躯体各部份肌肉的能力，训练关节的柔软性，操纵躯体活动的能力、灵活性和稳固性，和跳、转、翻等各类技术。
二、教学进程：（一）、集合整理及预备活动：1.胸、腰等练习，教师逐个活动；2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习；3、进行其他适应性训练。
幼儿园舞蹈校本课教案大班
幼儿园舞蹈校本课教案大班教案标题：幼儿园舞蹈校本课教案（大班）教案目标：1. 培养幼儿对音乐和舞蹈的兴趣，提高他们的审美能力。
2. 培养幼儿的协调性和动作感知能力。
3. 培养幼儿的团队合作精神和表演能力。
教学重点：1. 学习舞蹈动作和节奏感。
2. 培养幼儿的舞台表演能力。
3. 培养幼儿的团队合作精神。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 舞蹈教材和道具。
3. 幼儿园舞蹈教室。
教学过程：引入活动：1. 与幼儿一起欣赏一段简短的舞蹈表演视频，让幼儿感受舞蹈的美妙和活力。
2. 引导幼儿讨论他们对舞蹈的感受和想法。
主体活动：1. 教学基本舞蹈动作：a. 向幼儿展示并解释基本的舞蹈动作，如手臂挥动、腿部动作等。
b. 引导幼儿模仿并练习这些动作，逐步提高他们的动作感知能力。
c. 结合音乐，让幼儿在音乐的节奏中进行动作练习。
2. 学习舞蹈节奏感：a. 播放不同风格的音乐，引导幼儿感受音乐的节奏和情感。
b. 引导幼儿跟随音乐的节奏进行简单的舞蹈动作，如摇摆、跳跃等。
3. 团队合作表演：a. 将幼儿分成小组，每个小组选择一首喜欢的音乐和相应的舞蹈动作。
b. 引导幼儿在小组内协作，设计和排练他们的舞蹈表演。
c. 组织一次班级舞蹈表演，让每个小组依次展示他们的舞蹈。
总结活动：1. 与幼儿一起回顾今天学习的舞蹈动作和表演经验。
2. 鼓励幼儿分享他们在舞蹈过程中的感受和收获。
教学延伸：1. 鼓励幼儿在家中继续练习舞蹈动作，并邀请家长参与。
2. 组织更多的舞蹈表演活动，如校园舞蹈比赛或校内表演。
教学评估：1. 观察幼儿在学习过程中的参与度和表现。
2. 评估幼儿对舞蹈动作和节奏感的掌握程度。
3. 评估幼儿在团队合作表演中的表现和表达能力。
教学反思：1. 教学过程中是否能够激发幼儿的兴趣和参与度？2. 是否能够适应幼儿的学习能力和兴趣？3. 是否能够有效地引导幼儿进行团队合作和表演？以上是针对幼儿园大班的舞蹈校本课教案，希望能对您有所帮助。
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舞蹈校本课程纲要课程类别：舞蹈适用对象：1—6年级爱好舞蹈的学生课程理念：（1）强化舞蹈审美理念审美体验是在审美过程中所产生的心理效应。
在舞蹈教学的各项内容、各个环节中，应以情感人，创设艺术化的教学氛围，师生共同感受美、表现美、创造美，从而丰富人的情感世界，培育高尚的情操和完美的人格。
（2）激发巩固学习舞蹈的兴趣兴趣是学生学习舞蹈的动力，它的产生与保持，取决于是否能从舞蹈动作中获得每的享受和身心愉悦，要根据学生学习舞蹈的认知规律，增强舞蹈动作的贴切性与情绪性，要创设生动活泼的舞蹈教学环境，对学生予赞赏和鼓励，使学生的学习兴趣不断生成强化。
（3）注重舞蹈的文化品位舞蹈蕴涵了很深的文化内涵，具有相应的文化价值。
舞蹈教育要以舞蹈文化为主干，注重舞蹈教学内容的人文性与时代感性，形成多元文化，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。
（4）重视实践实践是培养舞蹈能力的基础。
舞蹈教学中应激励学生主动地参加集体性、多样性、探索性的实践活动，并在活动中充分发挥潜能，获取新的知识。
（5）关注个性发展舞蹈属于提高性艺术教育。
应充分发挥学生个性特点，是学生在舞蹈教学活动中获得自主的空间。
设计思路：按照课程的定位、性质及课改的心理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定总体目标、阶段目标。
低年级为基础班，主要是基本功练习和律动表演再穿擦学习简单的舞蹈，每学期学跳二个舞蹈作品，对学生而言，既有所得，又没有太大的压力，使学生的兴趣得以充分的提高。
教师尽量的给孩子多些舞蹈素材，对学生今后的编舞大有帮助，使她们成为班级的文艺骨干力量。
本课程基本符合学生的身心能力，又能促进个性发展，兼有拓展性课程与选修课的功能。
课程目标：总目标：（1）通过舞蹈实践活动，激发学习兴趣，为今后的舞蹈学习奠定基础。
（2）在自信、有表情的表演中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。
（3）在舞蹈训练、表演过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。
（4）了解舞蹈的基本要素：动作的姿态、节奏和表情；掌握一定的舞蹈基础知识：培养学生动作的协调性、节奏感。
使之获得感知、表现的基本能力，提高对舞蹈的认知水平和审美能力。
情感目标：激发学生对舞蹈的兴趣，养成爱跳舞的态度。
能力目标：学会舞蹈的基本步伐与动作，学会二至三个生动活泼的简单舞蹈。
行为目标：积极参加各类舞蹈活动，初步具有良好的舞蹈学习习惯。
课程设置：此舞蹈校本课程属于一种拓展性课程，以练基本功为主，学习简单的律动以及舞蹈。
课程评价：校本课程作为一种拓展性、研究性课程，使学生的特长能得以充分的发挥，所以并非要给学生一个明确地界定。
从某种意义而言，只要学生的兴趣得以满足、发挥、巩固。
那么，这就是师生共同的成功之处。
况且，在艺术活动中，学习舞蹈的孩子所表现出的那份自信、在舞台上所表现的各种肢体语言，一定会让每一位旁观者作出正确地评价。
舞蹈课教案(一)教学课时：两课时教学目标：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学内容：一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
三、舞蹈的类别根据舞蹈不同的风格特点来划分：古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。
四、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段）（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
五、欣赏欣赏芭蕾舞《天鹅湖》舞蹈课教案（二）教学课时：两课时一、教学目标：1.通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2. 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力及舞蹈前四节的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
二、教学过程：（一）、集合整理及准备活动1.胸、腰等练习，教师逐个活动2.进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习3.进行其他适应性训练。
（二）、教师示范舞蹈前四节动作一遍，学生初步感受。
（三）、舞蹈前奏部分动作教学：1——8拍：原地错步，两臂左、右侧平举；（1）2——8拍：向左向右跳步拍手；（2）（2）3——8拍：同（1）；4——8拍：同（2）。
（四）、舞蹈主体舞段前四节教学：1——8拍：第一节跨步伸展；2——8拍：第二节邀请举拍；3——8拍：第三节侧点横跨；4——8拍：第四节踢腿上扬。
教师根据每节的舞蹈动作进行指导训练，先慢后快反复排演纠正。
（五）合乐训练及展示；（六）教学拓展及小结，小结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
（七）整理下课。
舞蹈欣赏《金孔雀轻轻跳》教学目标：1.通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2.通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。
3.通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。
教学过程:一、以一段形象、优美的孔雀舞导入。
二、学习孔雀舞音乐（更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。
音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。
我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好的了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣）三、教学反思:我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。
不是老是老师教学生学。
让学生自己成为小老师调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主傣族舞组合《金孔雀轻轻跳》教学目标：1.通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。
2.扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏和舞蹈表演的能力。
3.让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。
4.培养、增进学生热爱少数民族文化的情感教学重点：1.了解傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型特点与舞蹈韵律感。
2.正确、熟练地掌握傣族舞的基本动作，完成组合学习。
教学难点：1.连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。
2.自由创编活动，培养学生自主能力，在活动中充分的感受美，体验美。
教学过程：1.欣赏傣族民族风情2.播放傣族舞《金孔雀轻轻跳》视频3.学习傣族舞蹈动作《金孔雀轻轻跳》共有四组动作:动作一：孔雀鹤立（学生模仿孔雀的动作，教师可提示）孔雀是傣族人民的吉祥鸟，所以傣族的舞蹈中很多动作都是表现孔雀的。
师生一起做一个表现孔雀的简单造型——孔雀鹤立。
做法：双手呈冠形，右手上举略弯曲，左手提襟。
动作二：孔雀开屏（一）动作三：孔雀开屏（二)动作四：傣族舞语汇用动作表演歌曲。
4.师生齐唱共舞。
（跳孔雀舞）学生可跟着老师一起跳舞蹈课教案（八）课时：四课时课题：常规练习，舞蹈组合教学过程：一、呼吸训练呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1．身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2．头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3．手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4．造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
二、训练步骤：1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
三、舞蹈组合练习《阿西拉伊》基本动作课题：舞蹈中的呼吸教学目的：1.在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2.学习舞姿组合《大海啊，故乡》,让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。
旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1.身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2.头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3.手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4.造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。