情感在音乐中的作用

达尔克洛兹有句名言：“对音乐的理解，和其说是一种智力

过程不如说是情感过程"。所以，音乐教育的重点应着眼于对音

乐情感因素体验,只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学

习的积极性和主动性.下面我谈谈自己教学中的一点体会

一、情感因素在歌曲演唱中的重要性

不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律，力度、速度的变化都表现

出它们各自的风格和不同的情感。只抓住特点，才能启发学生去

感受、体会音乐的美。歌曲《新年好》情绪“欢快、热烈”.教唱时,先创设情境,让学生回忆过新年时欢快、热闹的情景,如穿新衣服、逛花街、吃团年饭、观看春节晚会等，接着通过歌曲聆听,启发他们去感受、体会歌曲“欢快热烈”的情绪。在这个根底上,鼓励他

们随着歌曲的内容来进展创编活动。孩子们有的利用打击乐器

敲锣打鼓来表现，有的把过年的景象通过一幅画展现, 有的通过歌

声来演绎，用身体语言来表现歌曲的情绪。作品的内在情感被开

掘出来了，活动的气氛到达高潮. 歌曲《摇篮曲》是一首抒情曲.

教唱时，先创设情境,学生闭目聆听，使他们在温馨、柔和的音响

中去体会音乐的意境，感受躺在摇蓝里享受母亲轻歌慢摇徐徐入

睡的甜蜜梦幻。听着听着，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏左

右摆动。这时，引导他们渐渐地睁开眼睛，手拉着手

摇动、轻歌，进一步投入到音乐的意境中去。学会歌曲后，让学

生表演，有的抚摸自己的手臂扮演妈妈,有的深情地闭上眼睛学

宝宝安然入睡的样子。他们的情感完全和作品本身的情感交融了。

二、情感表如今歌曲演唱中的重要性

情感表现是一个创造性的艺术活动，情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。例如一首歌曲的成功演唱需要付出艰辛的努力, 演唱者对歌曲理解的正确、深透和否，情感表现是否恰当、完美也有着极为重要的关系，同一首歌曲,不同的演唱者有着不同的演唱效果，可以说：语言的尽头是音乐情感表现的地方,可见情感表现的重要性。

从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐那么是最擅长表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的。剧烈、快速和强的音乐同人们冲动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表现自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，情感表现那么得到更大的开展，它可以培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性,如如今所提倡的愉快教学、参和教学、兴趣教学都是行之有效的好方法.其次还可以让学生用音乐表现自己的情感.演唱和演奏就是表现内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程,是内心情感更深层的流露,也是感情的一次升华.比方在抗日战争时期流亡的学生聚集

在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……"，表达对陷落的家乡的思念和对日本侵略者的仇恨.《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品,但也能使外国人产生同样的情感。日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。

音乐是“美化了的语言”。说到底,就是用最美的语言，表达一种情感,用带有丰富情感的、美妙的旋律语言去表现一种情绪——也即情感。可见,情感的融入,在歌唱中是极其重要的，情感，

是歌唱艺术的灵魂.