试论中国画笔墨的当随时代

试论中国画笔墨的当随时代
[摘要]:本文总结了笔墨的含义和笔墨运用的发展，论述了对笔墨当随时代观的看法，强调了笔墨作为中国画的精髓，应该与时俱进，不断产生新的活力，如今社会日新月异,中国画中的笔墨只有适应时代才能发展下去。

[关键词]:中国画;笔墨;当随时代
笔墨是中国画中特有的元素，也是中国画区别于西方并引以为傲的组成部分。

笔墨既
是一种形式和技法，同时也是艺术家用以宣泄自身情感的载体。

随着时代的更替和发展，
笔墨在中国画中也在技法上产生着诸多的变化，正如清代原济在跋画中说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。

[1]本文就中国画笔墨传承和当随时代谈点看法。

一、对中国画笔墨的认识
笔墨通常理解为笔法和墨色，笔法有勾、勒、皴、擦、点等，墨通常指五色以及烘、染、泼等技法。

笔墨的运用是为了表现客观物象。

北宋韩拙说：“笔以立其形质，墨以分
其阴阳，山水悉从笔墨而成。

”[2]同时笔墨两者相互联系，相互补充，有笔而无墨或者有墨而无笔的画面总会缺乏趣味，难怪荆浩说：“吾当采二子之长，成一家之体。

”他所指
的二子就是吴道子和项容。

基于大学三年的绘画实践，我本人对于笔墨的认识是一种情感的表达，墨随笔出，笔
随心出，笔墨在符合规矩的基础上加之以情感的宣泄，那么画面就会产生意外的效果，每
个人对于笔墨都有不同的感受，不同的情感表达也就形成了个性。

二、历代笔墨运用的发展
中国文化历史悠久，每个朝代都有自身的绘画特色和风格，早期的有关笔墨的画论可
以追溯到晋代，顾恺之在《摹拓妙法》中强调了用笔的技巧性，而很少提及墨色，而且当
时的绘画色彩也都是以平涂为主，大多以矿物质颜料渲染，可以推断早期绘画更注重用笔
的表现。

隋唐时期的画家如吴道子也是强调笔法的表达，张彦远在《历代名画记》的论述也能
体现出在当时笔法的重要性，墨法的运用还没有达到一种新的高度，都只是停留在表现多
彩的颜色层面。

到了宋元，以笔墨为主的形式是中国画的发展一个新的发展阶段，也是着色山水向水
墨山水的转变期，北宋提倡水墨表现，由绚烂的重彩画归于平淡，侧重笔墨情趣，深化了
水墨的精神内涵，丰富了水墨的表现手法，使水墨发展到一种空前的艺术境地。

元代更加
强调“画与书一源” [3]，增加了书法和绘画的联系，增强了笔法形式的丰富感。

明清以来，水墨盛行，水墨写意在画坛中占据了十分重要的地位，有关于笔墨的画论也层出不穷，在绘画不断丰富和完善的过程中，画家更加注重技巧性的表达，在中侧锋的运
用上就展开了许多讨论。

三、中国画笔墨继承创新
傅抱石说：“思想变了，笔墨就不能不变，笔墨技法，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时他又是时代的脉搏和作者的思想、感情的反映。

”“由于时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地
赋以新的生命，寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代新的生活的
歌颂与热爱。

”[4]我很赞同他的观点，历史不断在更迭，新事物不断在产生，每件事物都是当时社会历史的产物，艺术家本身也是，在继承传统绘画技法的同时应该不断地变化和
发展，以适应新时期的发展要求。

20世纪中国与世界的交流更加的密切与频繁，中华文化
得以与世界优秀文化交流、碰撞、融合，这也为新时期中国画的技法创新提供了可能。

其
中早期的绘画家蒋兆和就是代表，通过吸收西方的严谨的造型技法与解剖概念，蒋老形成
了独具特色的绘画风格，其中最有名和具有典范性的当属他的代表作《流民图》。

再有当
代的写意人物画家吴宪生，也是我比较佩服的画家，他既继承了有传统技法，又有现代手
段的运用，泼墨、泼彩相得益彰，水墨淋漓，大气磅礴。

美术评论界称之：“吴宪生是水
墨人物画领域中的佼佼者。

”我在学习绘画中临摹过吴老的作品，其中最深的体会就是用
笔的丰富性，传统的中国人物画多以中锋用笔，或加以侧锋，略显单调，如果只继承了传
统的水墨人物技法很难表现现代生活中形态各异的衣饰和人物形象，吴宪生的创新在于用
丰富的笔墨技法再现人物穿着和状态，如表现女性的柔美主要用中锋行笔，线条细腻，着
墨柔和，在表现沧桑的老人时则运用秃笔刻画，运用泼墨，破墨以表现性格。

时代发展至今，艺术家们的笔墨观念也不断传承，同时注入新的活力，如同旧瓶倒入了新酒，笔墨只
有随时代发展才能不断延续，老一辈的艺术家是我们学习的榜样。

四、结论和结语
笔墨不仅仅指技法，也融合了画家本身对于画面表现形式的理解和探索，是艺术家们
不断累积积淀的结晶,不同的朝代有不同的风格，笔墨技法也随时代更迭不断完善，不断推陈出新，正是前辈们将时代思想注入其中，才能使得中华文化艺术宝库如此熠熠生辉。

但是自从20世纪以来，随着西方绘画的影响以及科学技术的发展，中国传统绘画的“灵魂”笔墨的创新也逐渐被淡化，许多院校的学生仅仅只是临摹古人，效仿古人的技法，并没有加入自己的思考和感受，脱离了新的社会历史环境，从而不能创造出富有活力的新
的形式和表现效果，以至于中国传统的文化精髓不能得以延续，作为新时期绘画的被教育者，当代的学生应当勇于从时代性中选择时代因素，发展和拓展性质不同的笔墨表现活力，只有这样，才能复兴中国古代人民积累下来的结晶，进而复兴中国传统的艺术文化。

[参考文献]
[1] 清.原济《大涤子题画诗跋》卷一
[2]《中国画论辑要》.江苏美术出版社.437
[3] 张庚.清代: 潘运告译注. 浦山论画. 论性情.2004.1
[4]状游万里话丹青[M]江苏人民出版社.1962
[5] 洪惠镇.试论中国画笔墨传统及其现代化[J].新美术,1998,(5):15-21
[6]靳琳.浅论中国画笔墨的传统性和时代性[J].新西部,(32):114
[6]侯晓明.中国画笔墨的继承[J].学园,2013,(5):117。