《中国古代绘画巡礼》教案

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人教版美术九年级下册《20世纪中国美术巡礼》教案

思考讨论三、“借古开今”型画家创新了什么？
从题材、色彩、审美追求上思考。
3、分析讨论四：对应画派与作品连线
（具体见课件）
先让学生从书中了解文人画再引导引导学生思考讨论回答。
（文人画往往追求闲情逸致、属于贵族画，用色讲求墨分五彩，追求雅致，而齐白石他们则将国画变得雅俗共赏。）
主要同文人画比较。
达标拓展
教学思路
我的教学思路基本上是这样的：既然这节课是阐述中国画创新与传承，就势必画涉及西方绘画对中国画的影响，所以复习第二单元的中西美术比较是很必要的。接下来就是针对中国画变革的历史背景及相关因素展开教学，然后就在这种背景下出现的两个艺术类型进行分析，引导学生思考讨论其各自的特点，紧接着再根据所学内容对中国画的创新与传承进行深入的思考与探索。最后总结提升创新与继承将引领中国画走向更高的艺术境界。
3、在这场美术变革中，出现融合型画家主张“用写实改造中国画”
而另一些画家则在继承中国画传统的基础上进行了更有价值的创新。
（二）“中西融合型画家”与“借古开今型画家”的介绍。
1、“融合型”画家
（1）徐悲鸿：他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。《愚公移山》等作品充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。《奔马》《八骏图》
（2）齐白石：他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。《虾》
（3）潘天寿：齐白石的画让人感到亲切，潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工，潘天寿追求的是雄大、奇险、强悍的审美性格。《映日荷花别样红》

体验鉴赏古韵绘画教案中班

体验鉴赏古韵绘画教案中班教案标题：体验鉴赏古韵绘画教案（中班）教学目标：1. 认识古代绘画的特点和风格，并培养学生对古代绘画的兴趣和欣赏能力。

2. 引导学生通过观察、交流和实践，发展创造力、表达能力和审美意识。

3. 培养学生的观察力、细致性和耐心，提高他们的注意力和集中力。

教学准备：1. 老师准备一些古代绘画的图片和相关资料。

2. 准备足够的绘画纸、颜料、画笔等绘画材料。

3. 设计一些互动游戏或活动，以帮助学生更好地理解和体验古代绘画。

教学过程：引入活动：1. 老师展示一些古代绘画作品，并简单介绍其中的特点和风格。

2. 引导学生通过观察和描述，发表自己对古代绘画的感受和想法。

主要活动：1. 学生制作自己的古代绘画：a. 老师指导学生选择一张古代绘画作品进行分析和欣赏。

b. 老师鼓励学生通过观察和模仿，尝试绘制自己的古代绘画作品。

c. 学生可以选择自己感兴趣的主题和风格进行创作。

2. 分享作品和交流：a. 学生展示自己的作品，并向同学介绍自己的创作过程和灵感。

b. 学生可以互相欣赏和评论彼此的作品，分享彼此的观点和体验。

3. 绘制古代绘画题材的合作作品：a. 老师引导学生一起合作创作一幅古代绘画作品。

b. 学生可以分工合作，在大型画纸上绘制各自的部分，然后将它们组合起来。

结束活动：1. 举行一个小型的画展，展示学生的作品。

2. 老师与学生一起回顾整个教学过程，总结学生在这个活动中学到的知识和技能。

教学延伸：1. 鼓励学生在家中继续进行绘画实践，并与家人分享自己的作品和体验。

2. 帮助学生了解更多关于古代绘画的知识，鼓励他们参观美术馆或参加相关展览。

评估方法：1. 教师观察学生在活动中的参与程度、创作水平和表达能力。

2. 学生展示自己的作品，并通过交流和讨论与他人互动。

教学反思：在教案编写后，老师可以根据学生的实际情况对教学过程进行反思和调整，以提高教学效果，满足学生的需求。

----中国古代绘画撷英以心会物教案

中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 了解中国古代绘画的发展历程及其特点2. 掌握中国古代绘画的主要技法和风格3. 欣赏并分析中国古代绘画名作，体验以心会物的艺术境界4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程2. 中国古代绘画的主要技法和风格3. 中国古代绘画名作的欣赏与分析4. 以心会物的艺术境界三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格、名作的欣赏与分析2. 教学难点：以心会物的艺术境界四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格2. 欣赏分析法：欣赏中国古代绘画名作，分析其艺术特点3. 实践体验法：引导学生亲身体验以心会物的艺术境界五、教学准备1. 中国古代绘画的发展历程及其特点的相关资料2. 中国古代绘画名作的图片及介绍3. 教学课件或投影仪4. 绘画材料（如毛笔、墨、纸等）六、教学步骤1. 引入新课：通过展示中国古代绘画名作，引发学生对古代绘画的兴趣和好奇心。

2. 讲解发展历程：介绍中国古代绘画的发展历程，使学生了解其演变过程。

3. 讲解主要技法和风格：讲解中国古代绘画的主要技法（如皴法、勾勒等）和风格（如工笔、写意等），帮助学生掌握其特点。

4. 欣赏与分析名作：展示中国古代绘画名作，引导学生欣赏并分析其艺术特点，如线条、色彩、构图等。

5. 体验以心会物：引导学生亲身体验以心会物的艺术境界，鼓励学生表达自己的感受和理解。

七、课堂练习1. 让学生选择一幅中国古代绘画名作进行欣赏和分析，写出自己的感受和理解。

2. 引导学生运用所学的技法和风格，进行一幅古代绘画的创作实践。

八、课堂小结2. 强调以心会物的重要性，鼓励学生在欣赏和创作中注重心灵的表达和沟通。

九、作业布置1. 让学生课后继续欣赏和研究中国古代绘画名作，深入了解其艺术特点。

2. 完成一幅古代绘画的创作作品，要求运用所学的技法和风格，体现以心会物的艺术境界。

第一课中国古代绘画巡礼

第一组问题： 1、什么是帛画？它的主要内容是什么？
帛画：中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。 1、我国最古老的独幅帛画是《龙凤仕女图》和《人物御龙图》 2、战国帛画的特点
中国古代花鸟画的特点是借景抒情、托物言志
学习活动
写一篇短文，说说你对中国绘画的认识
踏歌图
元代
高峰期
倪瓒
六君子图
明代清代
主流
沈周
庐山高图
主流
主张复古及师造化
龚贤
溪山无尽图卷
《溪山行旅图》范宽(北宋)
他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
《踏歌图》宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

人教版美术九年级下册第四单元《20世纪中国美术巡礼》教案

教学目标
知识与技能：从新画与传统文人画的对比入手，介绍20世纪美术在新的时代背景下走的变革特点，使学生了解20世纪美术变革的历史原因和主要现象。通过山石皴法的临摹感受笔墨，理解画变革的原因。
过程与方法：通过笔墨实践感受领悟变革的原因、通过教师分析学会思考讨论创新的特点，通过中西美术比较提升对艺术文化大融合的认识。
3、展示本课知识点
4、笔墨小尝试（临摹山石的皴法）
注：由于接触国画的学生很少，所以在没有实际观察和自己对其有任何情感的基础上纯粹临摹，相信不会出很好的临摹作品，但是也不排除有国画基础和有天赋的同学也许会临出好的山石。
教师：“如果脱离客观实际，没有画者自身情感溶于画面，再高的笔墨技巧也很难打动观众。”
2、教师：“任何事物都是在变化中发展的，通过中西方美术的比较，结合时代的变迁，中西方的艺术在相互交融中对对方产生了或多或少的影响，于是的传统绘画也在相应的历史背景下遵循着时代发展的规律由一批杰出的艺术家们进行着积极而明显的变革与创新，这就是我们即将进行的关于20世纪画的创新与继承。”--------播放课件
人教版美术九年级下册第四单元《20世纪中国美术巡礼》教案
学情分析
学生对于传统国画应该有所认识，加上第二单元中西美术比较的学习，对传统绘画以及传统国画与西方绘画的区别也有所了解，但对于将两种艺术形式用一种表达方式表现出来，学生可能就有点分辨不清了，所以如何让学生辨别中西绘画的结合点及产生的新的艺术样式就是这节课所要解决的。
学生通过看书和教师的分析更加深入的了解画变革和创新的原因。
可以先让学生谈一下对徐悲鸿的认识及他的作品。
感受李可染的画作。
回味画的画幅样式领略林风眠的构图风格
分析画变革与创新的原因，帮助学生理解古今化的特点。

初中历史古代绘画教案

初中历史古代绘画教案【教学目标】1. 了解中国古代绘画艺术的发展历程及特点。

2. 认识中国古代绘画的代表性流派和画家。

3. 掌握中国古代绘画的基本技法和表现手法。

4. 培养学生的审美能力和文化素养。

【教学内容】1. 中国古代绘画艺术的发展历程及特点。

2. 中国古代绘画的代表性流派和画家。

3. 中国古代绘画的基本技法和表现手法。

【教学过程】一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室内的绘画作品，让学生初步感受绘画的魅力。

2. 提问：你们知道绘画的起源和发展吗？3. 学生回答后，教师总结：绘画起源于人类对自然的模仿和表达情感的需要，经过长期的发展，形成了独特的艺术风格和技法。

二、讲解（20分钟）1. 中国古代绘画艺术的发展历程及特点：（1）原始社会：以壁画和岩画为主，表现人类生活场景和宗教信仰。

（2）奴隶社会：出现了彩陶画和青铜器纹饰，具有浓郁的宗教色彩。

（3）封建社会：绘画艺术进入繁荣时期，分为人物画、山水画、花鸟画等流派。

（4）明清时期：绘画艺术逐渐走向多元化，出现了一些现实主义绘画作品。

2. 代表性流派和画家：（1）人物画：顾恺之、吴道子、唐伯虎等。

（2）山水画：王维、董源、倪瓒等。

（3）花鸟画：黄荃、徐渭、朱耷等。

3. 基本技法和表现手法：（1）勾勒：用线条勾勒出物象的轮廓。

（2）皴擦：用墨色或颜色涂抹，表现出物象的质感。

（3）渲染：用淡墨或颜色渐变，表现出景深的视觉效果。

（4）泼墨：用大量墨色，表现出豪放的气势。

三、实践（15分钟）1. 让学生分组，每组选择一种绘画技法进行实践。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

四、总结（5分钟）1. 让学生谈谈自己在实践过程中的收获和感受。

2. 教师总结：中国古代绘画艺术是中国文化的重要组成部分，通过学习绘画，我们可以了解历史、品味文化、提升审美能力。

【教学评价】1. 学生对中国古代绘画艺术的发展历程及特点的掌握程度。

2. 学生对代表性流派和画家的了解程度。

中国古代绘画巡礼课件

中国古代绘画巡礼课件中国古代绘画巡礼课件课件与课程内容有着直接联系。

所谓多媒体课件是根据教学大纲的要求和教学的需要，经过严格的教学设计，并以多种媒体的表现方式和超文本结构制作而成的课程软件。

下面小编为大家带来中国古代绘画巡礼课件，仅供参考，希望能够帮到大家。

中国古代绘画巡礼课件教材分析：中国绘画历史悠久，源远流长。

如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。

在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。

高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。

本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。

教学思路设计：本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。

因此，我把课dash;——稚拙率真的原始岩画。

(图1)例：以中国早期的黑山岩画为例，截取其中具有代表性的图案让学生欣赏，并回答猜想图案传达的意义。

问题二：人类与动物的根本区别是什么?(制造并使用工具)随着历史的进程和人类自身的进步，大约在10000年前人类进入了新石器时代，人类不仅懂得制造陶器还学会了绘制简单的图案来装饰陶器，这不得不说是人类艺术dash;——手法简练、笔触粗矿的陶画。

(图2)例：让学生通过和岩画图案的对比，总结出陶画纹案的特点。

问题三：中国还有哪些别称?(丝绸之国，瓷器之都)众所周知中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。

这就是中国绘画的雏形———帛画。

(图3) 例：以课dash;——敦煌)一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧!她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光芒。

风沙掩不过，这是永远的……由教师简介敦煌的历史和概况。

并以敦煌的壁画《鹿王本生图》为例引导学生分析此壁画的整体艺术特色，教会学生如何欣赏壁画的基本方法。

第1课中国古代绘画巡礼演示文稿

隋唐五代美术：
唐代张萱捣练图
隋代展子虔游春图
宋代美术：
张择端清明上河图
中国画分类
中国古代绘画按内容可分为：人物画、山水画、花鸟画
中国画按照绘画技法的不同分为：工笔画、写意画
写意画：笔法简练，用生宣纸用笔挥洒，墨彩飞扬，追求神韵
工笔画：笔法细腻，用熟宣纸线勾勒后填色，层层渲染，神形兼备
中国画装裱形式Biblioteka 原始美术：以彩陶艺术为代表
鹳鱼石斧图罐
舞蹈纹陶盆
先秦美术：最早的独立绘画是战国时期的帛画。
龙凤仕女图
人物玉女图
秦汉美术：以墓室壁画和画像石、画像砖为主，形象生动。
永乐宫壁画
画像石荆轲刺秦王
魏晋南北朝美术：魏晋南北朝是一个继往开来的变革时期，佛教艺术传入中国。
鹿王本生图
东晋顾恺之洛神赋图
中国古代绘画历史悠久，源远流长，如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经经过了六千多年的发展历程。现在让我们一起走进“神形兼备，迁想妙得”的中国古代绘画。
中国古代绘画巡礼
中国绘画发展简史
1.原始美术 2.先秦美术 3.秦汉美术 4.魏晋南北朝美术 5.隋唐五代美术 6.宋代美术 7.元代美术 8.明清美术 9.现代

中国古代绘画教学教案模板

课时：2课时年级：高中教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 了解中国古代绘画的历史背景、艺术风格和代表作品。

2. 培养学生对古代绘画的欣赏能力，提高审美素养。

3. 增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。

教学重点：1. 中国古代绘画的历史背景和艺术风格。

2. 代表性作品的分析与欣赏。

教学难点：1. 中国古代绘画艺术风格的把握。

2. 学生对中国古代绘画的深入理解和欣赏。

教学准备：1. 教学课件：包括中国古代绘画的历史背景、艺术风格、代表作品等图片和文字资料。

2. 教学视频：展示中国古代绘画的绘画过程和艺术表现。

3. 学生作品：学生自主创作的绘画作品。

教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍中国古代绘画的历史背景，激发学生的学习兴趣。

2. 学生分享自己对中国古代绘画的了解和认识。

二、讲解教学内容1. 讲解中国古代绘画的历史背景，包括先秦、汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等时期。

2. 分析中国古代绘画的艺术风格，如山水画、人物画、花鸟画等。

3. 展示中国古代绘画的代表作品，如《洛神赋图》、《千里江山图》、《清明上河图》等。

三、作品欣赏与分析1. 学生分组讨论，分析代表作品的艺术特色、表现手法和审美价值。

2. 学生代表分享自己的分析结果，教师进行点评和总结。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调中国古代绘画的艺术价值和历史地位。

2. 学生分享自己的学习心得和体会。

第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课的内容，检查学生的学习情况。

2. 学生分享自己对古代绘画的进一步了解和认识。

二、拓展学习1. 讲解中国古代绘画与其他艺术形式的联系，如书法、建筑、雕塑等。

2. 展示中国古代绘画与其他艺术形式的融合案例，如《琴棋书画》等。

三、实践创作1. 学生根据所学知识，自主创作一幅具有中国古代绘画风格的绘画作品。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体会。

初中历史古代绘画教案设计

初中历史古代绘画教案设计
教学目标：
1. 了解古代绘画在中国历史上的地位和发展过程。

2. 了解古代绘画的特点和艺术表现形式。

3. 培养学生对古代绘画的审美意识和欣赏能力。

4. 激发学生对古代绘画的兴趣，积极参与学习。

教学重点和难点：
重点：了解古代绘画的发展历程和不同风格。

难点：掌握古代绘画的基本技法和表现手法。

教学准备：
1. 教材：教科书、图片资料。

2. 工具：黑板、彩绘工具。

3. 材料：纸张、颜料。

教学过程：
一、导入
通过展示古代绘画作品的图片或视频，激发学生对古代绘画的兴趣，引入本节课的主题。

二、学习内容
1. 介绍古代绘画的发展历程：商周时期的青铜器图案、春秋战国时期的彩陶图案、汉代的壁画和丝绸画、唐宋时期的山水画、明清时期的花鸟画等。

2. 分析古代绘画的特点：线条简洁明快、色彩饱满明快、题材广泛多样。

3. 讲解古代绘画的基本技法和表现手法：写意、工笔、造型、构图等。

三、实践活动
1. 让学生模仿古代绘画作品，尝试使用不同的绘画技法和样式。

2. 组织学生分组合作，创作属于自己的古代风格作品。

四、总结反思
让学生展示他们的作品，分享彼此的感想和体会，总结本节课所学的重点内容。

五、作业布置
要求学生在家完成一幅古代绘画作品，并写一篇感想。

教学设计说明：
本节课通过介绍古代绘画的发展历程和特点，让学生了解古代绘画的魅力，并通过实践活动培养学生的绘画能力和审美意识。

同时，引导学生思考古代绘画在当今社会的意义和价值，激发学生对绘画艺术的兴趣和热爱。

1.中国古代绘画巡礼-冀美版八年级美术下册教案

中国古代绘画巡礼-冀美版八年级美术下册教案一、教学目标1.了解中国古代绘画的起源、发展和演变。

2.掌握中国古代绘画的基本技法和特点。

3.了解中国古代绘画的主要流派和代表作品。

4.培养学生对中国传统文化的认知和兴趣。

二、教学重点1.中国古代绘画的起源和发展历程。

2.中国古代绘画的基本技法和特点。

3.中国古代绘画的主要流派和代表作品。

三、教学内容1.中国古代绘画的起源和发展–神话时期的画自然图案和人物象形–商、周时期的青铜器和铜镜的刻画–秦汉时期的壁画和画像演变–魏晋南北朝时期的山水画和人物画兴起–唐宋时期的花鸟画流派发展–元明清时期的重彩画和工笔画风格2.中国古代绘画的基本技法和特点–线描和墨渍的运用–用意和用笔一致的特点–笔墨意境的表现手法3.中国古代绘画的主要流派和代表作品–玄宗时期的“三家”画派及其代表作品–宋代的“四大家”及其代表作品–元代的“四僧”及其代表作品–明代的“吴门画派”及其代表作品–清代的“八大山人”及其代表作品四、教学方法1.讲述法：通过老师的讲解，让学生了解中国古代绘画的起源、发展和演变，以及其基本技法和特点。

2.画板展示法：通过展示中国古代绘画的主要流派和代表作品的真迹或复制品，让学生亲身感受并理解其中的艺术价值和精神内涵。

3.分组讨论法：让学生分成小组，就某一流派或代表作品进行讨论和研究，提高他们的合作能力和思考能力。

五、教学步骤第一步：导入（10分钟）通过展示一些中国古代绘画的图片和视频，让学生了解中国古代绘画的精髓和魅力，并引导他们对传统文化形成尊重和认知。

第二步：讲解（30分钟）老师依次讲解中国古代绘画的起源、发展和演变，以及其基本技法和特点，让学生对中国古代绘画有一个更加全面和系统的认识。

第三步：画板展示（40分钟）老师通过展示中国古代绘画的主要流派和代表作品的真迹或复制品，让学生感受并理解其中的艺术价值和精神内涵。

同时，老师也可以针对每个作品进行分析和解读，让学生更好地理解和欣赏。

八年级美术1《中国古代绘画巡礼》冀美版

韩熙载夜宴图五代顾闳中
此图以长卷形式展现了五代南唐大臣韩熙载夜宴活动中听乐、观舞、休息、清吹、送别五个相互联系而又相对独立的场面，是中国古代工笔人物画的经典之作。
《山鹧（zhè）棘雀图》黄居宷（shěn）五代
宋代
• 中国画鼎盛时期，题材丰富，技法多样，尤以山水画成就最高。 • 北宋山水偏重于全景式的客观描绘自然，具有雄浑、崇高的气势。 • 南宋山水多取小景，具体入微，主观意味甚浓。
墨葡萄图明代徐渭
茂盛的叶子以大块水墨点成，表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
朱耷号“八大山人”，清初 “遗民画派”的主要画家。其水墨大写意花鸟画笔法简洁，挥洒自如，造型狂怪，意境轻灵。此作品是其绘画风格特点的代表作品之一。
元代
• “文人画”的兴起和发展引人关注。 • 山水、花鸟成为主要题材，文人借以激情抒怀。率趣天真、直抒胸臆的水墨写意画风盛极画坛。
水村图（局部）元代赵孟頫
此画描绘江南水乡平峦小村，疏柳丛草。图中山峦用披麻皴，浓墨点苔。树木、芦苇有简有繁。用笔潇洒，笔墨秀润，意境清旷。
明清
• 明、清时代，文人画继续发展，画派纷呈。
人物龙凤帛画战国
此画画在丝织品上，称“帛画”，是我国目前发现的最早的真正独立的绘画。画中人物宽袖长裙，双手合掌，体态婀娜，上方绘有凤和腾龙。全画用线描造型，笔触圆转流畅，形象刻画生动。
《荆轲刺秦王》画像石东汉
此图为山东嘉祥县武梁祠中画像石的局部。整块画像石的画面分五层，此为画在第四层的故事。整个画像用凸面线刻法，画像清晰、凝重。

美术史课教案中国古代绘的发展

美术史课教案中国古代绘的发展教案主题：美术史课教案-中国古代绘画的发展教案概述：本教案旨在介绍中国古代绘画的发展历程，通过引领学生了解中国古代绘画的特点和发展趋势，培养学生的审美能力和艺术素养。

通过多媒体展示、简短讲解和互动讨论等多种形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习中国古代绘画。

本教案适用于高中美术史课程。

一、学情分析：本节课的学生为高中美术历史课学生，一般对于绘画艺术比较感兴趣，但对中国古代绘画的了解较为有限。

为了激发学生的兴趣，要采用生动有趣的教学方法。

二、教学目标：1. 知识与能力目标：- 了解中国古代绘画的特点和发展趋势；- 掌握中国古代绘画的主要流派和代表作品；- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

2. 过程与方法目标：- 通过多媒体展示、简短讲解和互动讨论等多种形式，激发学生的学习兴趣；- 引导学生主动思考、积极参与课堂互动，培养学生的独立思考和批判性思维能力。

3. 情感、态度与价值观目标：- 培养学生的文化自信和民族自豪感；- 培养学生对于中国传统绘画的尊重和保护意识。

三、教学过程：引入：通过多媒体展示一幅中国古代绘画的画作，引起学生的好奇心和兴趣，激发学生对于中国古代绘画的思考。

主体：1. 介绍中国古代绘画的起源和发展趋势：- 简要介绍中国古代绘画的起源和流派；- 通过多媒体展示与讲解，向学生展示不同时期的绘画作品。

2. 探究中国古代绘画的特点：- 分组讨论：请学生根据展示的绘画作品，思考中国古代绘画的特点，并向全班汇报；- 引导学生归纳总结：通过学生的发言和讨论，归纳总结中国古代绘画的特点。

3. 分析中国古代绘画的发展趋势：- 分段讲解：根据不同时期，以及不同绘画流派的特点，讲解中国古代绘画的发展趋势；- 多媒体展示：通过多媒体展示绘画作品，让学生直观感受中国古代绘画的变化。

4. 欣赏中国古代绘画的代表作品：- 分组展示：请学生分组展示和分享自己喜欢的中国古代绘画作品，并解读作品的艺术特点；- 全班评价：学生观看展示作品，并发表自己对作品的看法和评价。

冀美版-美术-八年级下册-中国古代绘画巡礼

悲悯超脱的佛陀
云岗石窟之二十窟--北魏—释迦佛
五、隋唐五代美术：绘画分科详细形成独立的画种—人物画灿烂辉煌
张萱《捣练图》
周昉《簪花仕女图》周昉《簪花仕女图》
韩幹
顾闳中《韩熙载夜宴图》五代
六、宋代美术：“深入物理，曲尽物态”写实时代
赵佶《听琴图》
巍
然
崇
《雪景寒
中国古代绘画巡礼
八年级下册第一课
教学目标：
• 1. 简要了解中国画的发展历程，感受中国画的艺术特征。
• 2. 能够独立欣赏中国画经典作品，并表述自己的观点。
• 3. 提高对中国画的兴趣，培养学生爱国主义情感激发学习兴趣。
• “中国画”简称“国画”。它源远流长，历史悠久；有着自己独特的画论、画理、画法体系；
清任伯年
郎
吴历
世宁
• 中国画创作的最高境界是 “气韵生动、形神兼备”
• “外师造化，中得心源”是中国画的基本创作准则。
《松石图》
近现代绘画
• 近现代可谓“百花齐放，雅俗共赏，中西结合”
• 出现了许多彪炳史册的画家如：吴昌硕、徐悲鸿、傅抱石、李苦禅、齐白石、李可染、张大千、潘天寿、吴冠中
高，浑厚雄
林
壮
图
，
》
寒
范宽
气逼人
宋花鸟
马远《水图》
七、元明时期：“文人画”兴起，山水、花鸟为主要题材
元赵孟頫
元王冕
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沈周庐徵明
八、清代美术：绘画领域出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家
郑板桥
居廉善用沒骨的「撞粉」、「撞水」畫法

冀美版八年级下册美术课件-1.中国古代绘画巡礼 (共49张PPT)

迄今发現的最早的独幅绘画实物，是湖南長沙楚墓出土的兩幅帛画《人物御龙图》和《龙凤人物图》，虽然还不是严格定义上的书画，但已经具备了卷軸画的基本特点。——战国时期
墨笔设色
《人物御龙图》
《龙凤人物图》
3、秦汉时期
以雕塑作品为代表----深沉雄大的气魄
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
问题：你觉得汉代帛画与先秦时期的帛画相比，有哪些不同？
上部天上景象：
帛画可分上、中、下三部：右上方画太阳，
中立金鸟一只。太阳下的扶桑树上，又有8个小太阳。左上方画新月，中有蟾蜍、玉兔。一女子乘龙奔向弯月，她可能是嫦娥。上中间绘人首蛇身像。下面，两只飞鸟相对，悬着下手部托地举下着景可观能：象一征巨大人地站的立白两色龙扁之平上物，。横跨一铃条铎大蛇。，再双往下，两扇天门内，二守门人拱手对坐
题材山水
花鸟
让我们先来欣赏一段文朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。（节选自《洛神赋》）
中部人间景象：一老妇人拄杖而立，她就是墓主人，前有两人捧盘跪迎，后有三女随身伺候。中部下端有玉璧垂磬，磬下摆列鼎壶，描绘了墓主人生前宴饮的场面。
利仓之妻—辛追夫人：身高154cm，外形完整，全身润泽柔软，部分毛发尚存，部分关节可以弯曲，软组织柔软而有弹性，是世界上发现的保存时间最长的一具湿尸。

中国古代绘画巡礼教案

第一课中国古代绘画巡礼教学目标：1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。

2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。

3. 培养对祖国传统绘画的情感。

教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。

教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。

教学方法：讲解法教学过程：导引目标、激发兴趣首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。

“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。

通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。

中国画的分类：学生看课本回答问题按照绘画技法的不同分为：工笔画、写意画。

按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。

三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？工笔：笔法细腻熟宣纸先勾勒后填色层层渲染形神兼备写意：笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬追求神韵四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。

让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。

原始时期 2、先秦时期 3、秦汉时期 4、魏晋南北朝 5、隋唐五代 6、宋代 7、元代 8、明代 9、清代原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。

例如：舞蹈纹陶盆鹳鱼石斧图罐先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。

战国时期出现帛画。

早期绘画作品：帛画。

《人物御龙图》中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。

也有人称之为“非衣”，入葬时作为随葬品将其盖在棺上。

秦汉美术：以雕塑作品为主。

画像砖、画像石魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。