明清景德镇外销瓷主要纹饰
海上丝绸之路与明清外销瓷纹饰流变
海上丝绸之路与明清外销瓷纹饰流变摘要：早期的西方人在中国采购的外销瓷主要是以试制订制为主，在中国传统花鸟、山水、人物等图案的陶瓷品种中挑选，既体现了中国的传统文化，又体现了人民对美好的追求，也让他们对此充满了好奇。
由于中国和国外的陶艺交易日益增多，大批的西洋彩绘从中国各地的窑场涌进，以来样订制的生产模式，丰富了中国的瓷器装饰，使得明清时期的出口瓷具有了一种奇异的色彩，并对国外的审美趣味、装饰艺术乃至人们的生存方式产生了深刻的冲击。
关键词：丝绸之路；明清；外销瓷纹饰演变中国陶瓷从出现开始，就一直在影响着全世界。
从唐朝起，陶瓷经海上贸易途径远销全球，到明朝中叶以后，更有大批的瓷器流通到欧洲。
清朝以后，陶瓷出口更是得到了极大的发展，一跃而上，在海上丝绸之路上，“瓷器”也就成了中国的代称。
笔者在2022年参观了福建海丝外销瓷博物馆举办的“瓷航万里——福建外销瓷展”，展览集中展了示100件以上的出口瓷，从餐饮、盥洗、照明、文具等陶瓷，到陈设使用的花瓶、瓷塑等，到陈设使用的花瓶、瓷塑等，丰富多彩，不乏精品。
文章以本次展出的优秀出口瓷器为例，简单介绍了“海上丝绸之路”对清代瓷器出口的深远影响。
一、明清海洋陶瓷贸易的发展明朝初期，朱元璋下令禁止“一块木板不得出海”，实行了严格的海关封闭管理。
明代早期的瓷器交易是由朝廷主导的。
这些瓷器被明朝政府当作礼品或者赠予日本、朝鲜等邻国，并在郑和出海后，被送到东南亚，南亚，中东，乃至东非海岸。
郑和下西洋与葡萄牙和意大利等欧洲各国开通了新的航海路线。
葡萄牙人在1517年首先越过了好望角，并在印度洋海岸到达中国。
葡萄牙商人受到高额利益的驱动，冒险与本地的海盗进行贸易，他们在中国沿岸的不同港口里找中介和代理商，暗中定购瓷器。
随后，西班牙人又通过美洲，穿越太平洋，建立起一条商业贸易路线，把欧洲，美洲和亚洲联系起来。
直到1567年，明朝政府在福建漳州开设了月港，才使民间对外的商业活动得以合法化。
明清景德镇外销瓷的主要纹饰
明清景德镇外销瓷的主要纹饰明清时期是景德镇瓷业发展最为鼎盛的时期，同时也是其瓷器外销最为盛行的时期。
随着16世纪大航海时代的来临，东西方各条新航线不断开辟，使中国的陶瓷外销也进入到全球化的时代。
与此同时，明清时期也是中西文化互相交流与影响的第一个高峰。
明清景德镇外销瓷的纹饰，体现出东西方文化交流与互动的浓厚的时代特征。
1克拉克瓷万历时景德镇外销的青花瓷中，克拉克瓷是非常重要的一个品种，克拉克（kraak）是葡萄牙语（caraack）“大舶”的意思。
公元1602年，荷兰东印度公司在海上截获一艘葡萄牙商船，船上装有大量来自中国的青花瓷器。
这些青花瓷器在阿姆斯特丹拍卖后换来了巨额的利润。
因为当时不清楚瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。
克拉克瓷的生产一直持续到清代康熙时期。
其特点是以盘、碗为多，盘、碗的口沿有圆口或花瓣口，绘花瓣形、扇形、椭圆形或圆形开光，开光内绘山水、人物、花卉、花鸟、果实等图案。
这类纹饰的瓷器在福建漳州窑也有生产并出口外销。
日本、英国、德国、荷兰、西班牙、伊朗等国均有仿制克拉克瓷器。
▲ 明万历青花克拉克花鸟纹折腰盘广东省博物馆藏克拉克瓷器中有一个非常特别的图案——俗称“七头蛇”，见于万历青花制品，目前所见的只有几件，分别收藏于大英博物馆、美国皮博迪艾塞斯博物馆（Peabody Essex Museum）等处。
澳门博物馆收藏有一片当地出土的碎片。
其画面是在盾牌形框内绘七头蛇，其中有一男一女两个人头。
盾牌外两侧飘着的丝带上写着阿拉伯格言“莫与智者语奇闻”（Nothing is new to the wise）。
▲ 明万历青花克拉克“七头蛇”纹大盘美国波士顿Peabody Essex Museum藏类似的图案还见于澳门大三巴前面右上方的浮雕。
此类图案最早曾出现在一个贝壳镶嵌的棺木之上，这个棺木可追溯到苏美尔早期王朝（前2900-前2371）。
有的学者认为，七头蛇倾向于代表天主教教义里的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、暴食及色欲。
中国清代外销瓷探源
中国清代外销瓷探源中国清代外销瓷探源———余春明庄文瑾目录一、缘起1. 百年灾难2. 仿品泛滥3. 中国人未开采的中国古瓷宝库二、外销瓷的历史1. 宋以前(丝绸之路)2. 宋—元(一统版图)3. 明朝敲开大门4. 清朝完善贸易5. 外销瓷的运输6. 外销瓷的订货和生产7. 学会透视学会素描8. 外国人怎么用瓷器的(关于器型及功能)9. 关于东印度公司三、外销瓷的纹饰1. 纹章瓷类2. 船泊风景类3. 宗教故事类4. 人物故事类5. 花草动物类6. 中国纹饰类7. 欧美各国纹样风格特色8.瓷雕类四、中国清代景德镇外销瓷1. 明末到顺治(青花、五彩、其他)2. 康熙(青花、五彩、彩彩、其他)3. 雍正(青花、粉彩、珐琅彩、其他)4. 乾隆(青花、粉彩、珐琅彩、其他)5. 19 世纪(青花、粉彩、五彩、其他)五、中国瓷与外国瓷1. 清中期后欧美各国自己建厂烧瓷2. 相似的纹样，审美不同3. 中国古瓷的精神性4. 胎质与釉色的差异六、结束语一、缘起为什么写这本书，原因有三方面:1. 中国这一百多年来，老祖宗的宝贝及有历史价值的文物消失的太快。
没有哪个国家像中国这样不珍惜自己的文化和文物的。
现在中国人有钱了，但却不认识自家宝贝，只认为皇家的东西是宝贝。
当然啦，在“家天下”的中国，大家长皇帝用的东西一定是最好的。
但从整体艺术价值来讲，也不一定。
皇宫的东西规范、细致有余，生动、创造艺术性不够。
加上仿品泛滥成灾，真假难辨。
一百多年的灾灾难难，皇家宝贝在我们自己家里早就没几件了，还是别人帮你保存了不少。
2. 就是仿品泛滥问题。
中国的仿品生产已经走过了原始积累阶段。
从原来整个村的农民都在仿造古瓷，到现在只有极、少数专家在仿制，专家对付专家。
世界上最著名的拍卖行“佳士得”“苏富比”等就出现过拍卖到几百万、数千万港币或美元的仿品。
中央台的“鉴宝”节目，当故宫专家鉴定一件价值连城的“官窑”器时，景德镇的专家正在家里看着乐呢。
清代外销瓷装饰艺术的形制研究
清代外销瓷装饰艺术的形制研究作者：马晨晨张毅来源：《艺术科技》2016年第01期摘要：中国自唐代开始大量出口瓷器，至康乾盛世时达到顶峰，这些销往国外的瓷器通常叫作“外销瓷”。
清代外销瓷器是中国瓷器的一大特色，它生产于国内，却在海外扬名，被世界各大博物馆收藏，颇具时代色彩和中西方文化交流的特征。
本文以清代外销瓷为研究对象，通过对清代外销瓷发展进行概述并对其装饰元素进行分析，从而探讨清代外销瓷装饰元素对当代设计艺术的借鉴意义。
关键词：外销瓷；传统文化；装饰艺术；审美价值1清代时期外销瓷的发展我国早在东汉时期就已制造出标准的青釉瓷器，这不仅显示出我国古代科学技术的精湛高超，更体现了劳动人民伟大的创造力。
中国瓷器曾闻名天下近2000年，在此期间由陆上和海上丝绸之路出口到世界各地的中国外销瓷，无不被世人视为无价之宝。
我国瓷器外销的历史最早可以追溯至秦汉时期，以陆路运输为主。
到唐五代时，海上运输航线开通后，我国瓷器从此进入了大量的外销阶段。
宋、元朝时，以龙泉窑系青瓷为主，销往东南亚一带为多，而到明代，外销瓷则大量的通过葡萄牙人销往欧洲及日本。
其中，青花五彩与斗彩装饰方法相同，釉上彩与釉下青花相结合而形成的瓷画装饰艺术逐步发展。
清朝是我国海上瓷器贸易的最繁荣时期，青花瓷、五彩瓷和斗彩瓷的烧造技术已达到历史上的顶峰。
受西方珐琅器的影响，又发明了珐琅彩瓷、粉彩瓷，单色釉瓷也不断涌现出新品种，后在广州还产生了适应西方品味的广彩瓷。
各种装饰手法相互交错，搭配组合更使新品种成倍增加，实可谓色彩缤纷，花样繁盛。
清代外销瓷无隗为17世纪中叶以来200年间世界陶瓷艺术界的巅峰之作。
2清代外销瓷的艺术特质自海上陶瓷之路开辟后，清代瓷器的外销重心由原来的亚非市场开始向新兴的欧洲市场发展。
这一时期，外销瓷在器型、纹饰等方面的设计理念发生了重要转变。
在明清之前，外销瓷广泛作为生活用瓷，提倡它们的实用性。
而到了明清之际，器型方面突破了罐、盘、壶、瓶等传统器型，研发烧制出西式生活用品及餐具，如咖啡壶、汤盆、高足杯等。
外 销 瓷 器
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•万历平和窑海捞大盘（克拉克瓷） 源于马六甲海峡沉船，海捞货，因 而有明显的海捞特征，盘底还有清 理不掉的附着物。
•明晚期克拉克青花瓷盘
看几件明清时期的外销瓷吧……
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明 青花基督纹罐
明 青花瓶一组 （明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰 ）
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明代平和窑外销瓷
•这个绘有帆船图景的瓷盘是中西 合璧之作。盘壁图案是典型的中 国传统纹样，上面画有青鱼、白 鱼、鳜鱼各一条和三名手执莲花 的童子（明清景德镇瓷器上常见 有青、白、鲤、鳜四种鱼，象征 封建社会上层人士标榜清高气节 的清白廉洁）。据悉，这对瓷盘 烧制于乾隆后期，盘心所绘帆船 是荷兰东印度公司的海船形式， 当时的东印度公司就是用这样的 帆船前来中国进行贸易运输的。
瓷。 于是瓷器也沿着丝绸之路，开始了海外旅行。
外销瓷起步时期
• 在外销瓷的起步时期，也就是在汉唐时期这一中国瓷器的 重要发展阶段，罗马等外来文化因素对瓷器的造型产生了 重要影响。高足杯、以及扳指杯和龙柄壶器形中最引人注 目的扳指、龙柄的造型，这三类器物的整体或局部，均不 见于中国传统器形，而在古希腊罗马地区，它们出现时间 早，并且具有完整的发展序列，它们的直接渊源，都应追 溯至罗马帝国。中国瓷器造型在东汉至唐的重要发展时期 接受罗马文化因素，这一外来文化因素在这一时期中国瓷 器上与本土文化相融合，在中国瓷器的造型中得以体现。
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定1·洪武（1368—1402年）（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。
此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。
（2）青料。
全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。
（3）纹饰。
碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高士、花托“福”字、草书福、寿字等。
（4）胎釉。
胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。
釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。
釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。
（5）造型及制作工艺。
多见墩式碗与折腰盘。
圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。
有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。
由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。
见有花瓣形款，太极图款。
2·永乐、宣德（1403—1435年）（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。
（2）青料、纹饰。
均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。
纹饰布局同官窑。
绘画多实笔。
纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。
犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。
月映梅纹的梅花，为空心梅。
绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。
常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。
梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。
而宣德时多用于边饰纹样。
（3）胎釉、造型及工艺。
胎质粗，见气孔，色灰白。
釉发青，肥润。
碗不撇口，墩式。
圈足根为两面斜削、平切。
多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。
清末日本外销中国陶瓷器述评
清末日本外销中国陶瓷器述评王格格（南京大学 历史学院，江苏 南京 210023）[摘 要]清末，中国陶瓷在内用外销上走向衰落，深受中国陶瓷文化影响的日本陶瓷产业迅速发展起来，并赶超中国陶瓷，成功外销欧美及中国市场，深刻影响着中日两国陶瓷产业的发展。
本文以中日两国珍贵史料为据，意欲究明清末日本陶瓷外销中国的成因，总结、归纳日本对中国外销陶瓷器的种类、式样，并对清末日本外销中国陶瓷器作一综述。
[关键词]清末；日本陶瓷器；外销；器形；纹饰；仿古[ 中图分类号 ] J527 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2018）02-0027-05收稿日期:2017-12-27作者简介：王格格（1991-），女，江苏徐州人，南京大学历史学院博士研究生，早稻田大学国际交流研究科客座研究员，研究方向：中日文化交流史。
日本陶瓷是在中国陶瓷文化的传播影响下逐渐发展起来的。
奈良时代的秞彩陶器奈良三彩、江户时代以仁清、乾山为代表的彩绘陶瓷器京烧等，皆始于对中国唐代陶瓷的模仿。
但是历史上，日本陶瓷曾两度赶超中国陶瓷，大批量出口至海外，连中国也成为日本陶瓷外销的重点对象。
日本陶瓷出口量超越中国的第一阶段为17至18世纪对伊万里瓷器的输出。
日本制瓷，始于江户时代初期的1616年，比在六朝时代就出现白瓷的中国晚了一千年以上。
日本瓷器的创始人是朝鲜陶工李参平，16世纪末日本侵朝战争结束后，李参平由锅岛藩主直茂带回日本，后来，他在有田河上流的泉山发现白瓷，并于1616年定居有田，创建有田烧，有田烧经由伊万里港出口，所以在当时被统称为“伊万里”。
17世纪中国出口日本的景德镇瓷器在纹饰、款识等方面对伊万里瓷器的发展产生了深远影响。
[1]明末动乱致使中国瓷器生产衰退，伊万里瓷器即作为中国瓷器的替代品，经由荷兰等国商人出口至世界各地。
日本陶瓷出口量超越中国的第二阶段在19世纪中期至20世纪初。
爆发于1850年的太平天国运动导致中国陶瓷业陷入长年低迷状态，而1858年日本开国后，与美国签订《日美友好通商条约》，条约规定，日本对美国开放神奈川（横滨）、函馆、新泻、兵库（神户）、长崎五港，由此，日本对外贸易快速发展起来，日本陶瓷生产逐步实现近代化、西洋化，在中国国内动乱、陶瓷生产力下降时赶超中国陶瓷，大量出口欧美，并在欧美市场获得成功。
明清景德镇外销瓷的外来嚣形
明清景德镇外销瓷的外来嚣形作者：黄静来源：《收藏/拍卖》 2014年第12期文、图：黄静在中国古代瓷器外销的悠长历史中，因外来因素影响而出现新器形的情况几乎是贯穿始终。
而明清时期尤为突出。
明中期以后，景德镇销往欧美的外销瓷出现了更多的西式器形。
归纳起来主要有陈设器、餐具、茶具与咖啡具、酒器、其他日用器、宗教用器、文房用器等。
此外，还有些中国传统的器物，外销到欧美以后，为了适应当地的生活习惯，被改造成另有用途的新器物。
陈设器中主要有瓶、花插、香熏等器物。
明清景德镇生产的瓷瓶，器形丰富，有葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、长颈瓶、扁瓶、胆瓶、赏瓶等，多用于插花或摆设。
同时，瓶也是外销瓷器中的大宗产品。
外销瓷瓶中，仍以中国传统器形为主。
从明末开始，也有个别瓶子的造型融入了外来的元素。
如在长颈瓶的颈部增加了个圆形的凸鼓部分。
（图1）景德镇的这种瓶形出现在17世纪中期，当时主要是外销到荷兰，以青花为主。
继而到19世纪仍有生产，多见粉彩或纹章瓷，外销至欧洲的其他国家。
这种造型是受到土耳其16世纪伊兹尼克(lznik)窑陶瓶的影响。
伊兹尼克是土耳其布尔萨省的座城市，位于伊兹尼克湖的东岸、伊斯坦布尔东南方约90公里处。
在15-17世纪，伊兹尼克成为了土耳其重要的制砖、制陶中心，其陶器的纹饰和风格大多受到景德镇瓷器的影响。
花插是用于插花的器物，古代花器的种，通常在顶部开五或六个小圆孔。
这种器物始见于明代早期，器形有圆球形、梅花筒形、鼓形等多种。
明代以青花器为主。
清代继续烧造，器形略有变化，品种更加丰富，有粉彩及各种颜色釉等。
以雍正、乾隆时制品为最佳，在当时称为“花囊”。
在明末至清代外销的花插中，并不流行中国传统的器形，而是以多口瓶的形式出现。
（图2-3）这种器形首先由荷兰定制，用于插郁金香，每个口插朵花。
此后欧洲来华进口的花器，多延续此器形。
明代以青花为主，清代的制品除青花外，还有粉彩。
香熏也称熏炉，我国早在汉代就已流行，当时以博山炉为常见。
试析清代外销瓷中的“南京样式”
试析清代外销瓷中的“南京样式”作者：许哲路昊来源：《收藏家》2022年第06期瓷器是中国的一项伟大发明。
据考古发现表明，自唐代起，瓷器便作为重要的商品远销海外。
明清两朝，景德镇的制瓷业达到了历史巅峰时刻，不但占有国内市场，大量产品也行销世界各地，广受欢迎。
在欧洲，一度被美誉为“白色金子”。
明代晚期以来，为迎合外国人审美，众多专属外销的纹样应运而生，其中山水楼阁纹便是较为常见的一类，流行时间长，且对欧洲本土瓷器影响深远。
一、青岛市博物馆藏清代青花山水楼阁纹瓷器概况青岛市博物馆收藏有10件清代青花山水楼阁纹外销瓷器，其中盘一组8件、温盘1件、盖盆1组，现简介如下：1.青花山水楼阁纹盘（图1）一组8件。
形制、尺寸、纹饰相同。
高3.5、口径16、底径10厘米。
1972年经青岛市文物商店拨交入藏。
盘敞口，浅腹，弧壁，圈足。
盘内以青花为装饰，口沿施一周酱色釉，内壁绘有一周锦地纹，盘心绘有人物，山水，楼阁亭台、树木、渔人泛舟、小桥等。
青花色泽浓艳，构图饱满，盘外至底部均施白釉。
2.青花山水楼阁纹温盘（图2）高4.1、口径23.7、底径13.5厘米。
1958年收购于青岛市图书馆，后入藏。
温盘葵口，成八边形，宽缘，内心下凹，腹内中空，可注入热水保温。
左侧饰有带孔流，右侧饰柄，是为双鎜耳。
通体施白釉青花，青花色泽明艳。
宽口沿内、器底各饰一周方格纹带，器内心饰亭台楼阁、远山近水、小桥、树木、渔人小舟、成群飞鸟等。
外口沿饰有六组折枝花草纹，一侧耳上以留白形式绘有一朵小菊花。
所绘纹饰清新秀丽，布局疏密有致。
3.青花山水楼阁纹盖盆（图3）高8.5、长口径23.5、宽口径18.5、底长13.5、底宽10厘米。
1983年于一位青岛市民处收购，后入藏。
盆整体似菱形，分器身、器盖两部分。
花口外折，平沿，浅腹，弧壁，平底。
通底施白釉青花，青花色泽深沉。
器内中心与盖面饰山水亭台、小桥、树木、人物、小舟等，外围一周几何纹。
盖面饰有一钮。
景德镇古瓷器上的纹饰图案解析
大瓷网（daciwang）中国古瓷上的花纹图案样来源于中华民族的历代文化，也代表着中国古老的传统文化艺术。
其构成有儒家的、佛教的和道教的，以及一些世俗的东西，都融合在一起了。
作为一个鉴定者对图案的一些寓意都看不明白，说不清楚，也是一大遗憾。
因此对瓷器上的图案标记作一简释，对鉴定者来说，亦是有所裨益的。
1．龙凤呈样图案为一龙一凤。
龙的传说很多，记载的文献也多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》，《高祖本纪》说：“是时雷电晦冥，太公往视，则见蚊龙于其上，而已有身，遂产高祖。
”凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。
龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着天下太平，五谷丰登。
2．二龙戏珠图为两条云龙一颗火珠。
《通雅》中有“龙珠在颌”的说法。
龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。
有二龙戏珠，也有群龙戏珠和云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。
3．鱼龙变化图案为天上有一云龙，水中有一鲤鱼。
或一龙首鲤身；或一鲤鱼翻跃于龙门之上。
古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头，都是未跳过龙门之鱼。
鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。
4．鹤寿龟龄、龟鹤同龄图案皆为一龟一鹤。
《韵会》：“龟为甲虫之长”。
龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。
”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。
5．松鹤延年图案为鹤和松树。
《字说》：“松百木之长”；《礼·礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”。
松，代表长寿象征之外，还作为有志、有节的象征。
故松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。
6．鹤鹿同春图案为鹤鹿与松树。
古人称鹿为“仙兽”。
神话故事中有寿星骑梅花鹿。
鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故又有“六合”（指天、地、东、西、南、北）同春之意和富贵长寿之说。
7．岁寒三友图案为松竹梅或梅竹石。
《明至清中叶的经济与文化》同步练习题
第15课明至清中叶经济与文化一、选择题1、马克思说：“资本在它的萌芽时期，由于刚刚出世，不能单靠经济关系的力量，还要依靠国家政权的帮助才能确保自己榨取足够的剩余劳动的权利。
”明清政府的做法( )A．与马克思的观点基本一致B．与马克思的观点基本相反C．促进了资本主义萌芽的发展D．与马克思的观点有本质的相似2、明代官营手工业实行工匠制度，生产官府所需物资。
明中叶后，官府往往直接向匠户征收银两而不征用其生产的产品，此现象持续增多。
这反映了( )A．白银已取代其他货币 B．雇佣劳动成为主要用工方式C．民营手工业发展受挫 D．官营手工业的地位遭到削弱3、我国第一部药学专书《神农本草经》大约成书于汉代,《唐本草》是世界上第一部由国家制定的药典, 宋代颁行了多部官修本草,明代李时珍撰成药物学集大成之作《本草纲目》,由朝廷颁行。
这些史实说明,我国古代药学的发展( )A.源于大一统的政治体制B.得益于国家力量的支持C.是商品经济繁荣的结果D.受到了宋明理学的推动4、有学者认为，“传统上人们对贫穷抱有道德中立的认知”，但明朝晚期，“人们越来越怀疑贫穷是短视和懒惰的结果”。
这种现象出现的主要原因是( )A．新兴资产阶级追求财富和物质享受 B．商品经济发展导致社会价值观变化C．贫富分化和道德沦丧现象日益严重 D．反正统思想成为当时社会主流思想5、万历初年北京市场上，除了鸡、鹅、羊，猪之外，鱼是一种稀罕之物。
20年后，北京市场上的鱼、蟹反而比江南便宜，而且蛤蜊、银鱼之类也非常丰富。
这一现象的出现是由于( )A．商业繁荣后南北货物广泛流通 B．饮食的地域性差异逐渐消除C．北方市场的水产品供应量充足 D．南方的影响力明显超过北方6、乾隆时江南地主“所居在城或他州异县，地亩山场皆委之佃户”。
苏州甚至出现“土著安业者田不满百亩，余皆佃农也。
上田半归于郡城之富户”。
由此可知，当时江南( )A．土地所有权变更极为频繁 B．农业生产利润微不足道C．个体农耕为主要生产形式 D．农业中商品化生产普遍7、据不完全统计，明代兴修水利工程达2270处，清代更是多达3234处。
浅析明末清初外销日本瓷器中的兔形纹饰
第36卷第142期2021年04月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.36No.142April.2021浅析明末清初外销日本瓷器中的兔形纹饰张宇一（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）摘要：明末清初外销至日本的瓷器主要包括"古染付”、"祥瑞瓷”、"赤绘”等风格迥异的各类器具，其中纹饰既具中国传统绘画风格，又因其订制的生产模式充满着日式平面绘饰的特色。
而兔形纹饰又是在其常见的一种纹饰，本文将通过对兔纹的变化探究中日审美的融合与趋向。
关键词：兔形纹饰；明末清初；外销瓷器中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892（2021）04—051—（03）A Brief Analysis of Rabbit Patterns in Porcelain Exported to Japan of the LateMing and Early Qing DynastiesZhang Yuyi(Jingdezhen Ceramic Institute,Jingdezhen,333403)Abstract：The porcelain exported to Japan in the late Ming and early Qing dynasties mainly included various types of instruments,such as u Ancient Blue and White",^Xiangrui Porcelain"and"Red Painting",among which the decorative patterns have both traditional Chinese painting style and custom-made production.The pattern is full of J apanese flat—painting features.The rabbit—shaped ornamentation is a common kind of ornamentation.This article will explore the fusion and trend of Chinese and Japanese aesthetics through the changes of r abbit pattern.Key Words：The rabbit pattern;Late Ming and early Qing;Export porcelaino引言兔形纹饰和人们对于“兔”所赋予的象征意义密不可分，也正是这些美好的象征意义使得兔纹得以绵延不断的发展下去并且能够在瓷器中展示出来。
景德镇窑青花果树纹双管瓶——每月一珍上海博物馆
景德镇窑青花果树纹双管瓶——每⽉⼀珍上海博物馆跨海归来正在上海博物馆第⼆展厅举⾏的《故宫博物院、上海博物馆明清贸易瓷展》中有⼀件造型奇特的双管瓶，这是⼀件清代康熙年间⽣产的外销瓷器，由景德镇制造，销往遥远的欧洲⼤陆。
双管瓶是⼀种造型⾮常特别的器物，双⼝连体，器腹中间隔断不通，可以同时盛放两种液体（图1动画），其来源可能与16世纪意⼤利当地⼀种软陶油醋罐有关，因⽽亦可称之为油醋瓶。
类似的器物在⽐利时布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆和英国维多利亚与艾伯特博物馆（图2组）也有收藏，只是在器⾝装饰上略微有些不同。
馆藏的这件油醋瓶直接仿制⾃欧洲的玻璃器（图3组），通体⽤青花满绘花、果和昆⾍，可以辨认的有葡萄、⽯榴、桃⼦、牵⽜花、菊花、兰花以及蝴蝶和蜻蜓，繁⽽不乱（图4）。
双管的外⼝沿和圈⾜上都有⼀周三⾓形的波浪纹，双管的内⼝沿还有⼀圈卷云纹（图5组）。
整器造型新颖，纹饰丰富，画风草逸，是民窑外销瓷中的精品。
景德镇窑青花果树纹双管瓶共有⼀对（图6），均来⾃于荷兰收藏家倪汉克先⽣的捐赠，是他的外祖⽗、⽗亲及其本⼈历年来共同收藏的外销瓷中的精品。
倪汉克先⽣的外祖⽗本·范·希斯（Ben van Hees）⾃20世纪20年代晚期即开始收藏中国外销瓷，他的⽗亲也⾮常着迷于这种精美的器物。
⽽这些瓷器上的奇妙设计和纹饰深深的吸引了当时年幼的倪汉克，他好奇瓷器上画的男⼈为什么都穿着裙⼦，留着长发、还扎着马尾，于是便开始学习欣赏中国瓷器并逐渐建⽴起⾃⼰的收藏（图7）。
2007年，倪汉克先⽣参与赞助了上海展览中⼼举办的欧洲19世纪绘画艺术博览会，并参观了上海博物馆。
在这⾥，他饱览了对他来说极为罕见的官窑瓷器，也发现对中国本⼟⽽⾔，在欧洲相当常见的中国外销瓷却⼗分稀少。
这使他决定将家族三代⼈收藏的瓷器捐赠给上海博物馆，让那些外销瓷器在三百年后结束欧洲⼤陆的旅程重新回归中国。
2008年，倪汉克先⽣珍藏的97件瓷器悉数⼊藏上海博物馆，并于次年“海帆留踪——荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展”中⾸次向世⼈展⽰了它们迷⼈的风姿。
中华瓷纹饰—— 花鸟纹
中华瓷纹饰——花鸟纹清康熙·五彩花鸟纹盘花鸟纹简介:最早见于唐代长沙窑釉下彩绘瓷器上，宋代则主要见于磁州窑白地黑花瓷器及耀州窑青釉刻花瓷器上。
明、清时期景德镇窑彩瓷上盛行花鸟纹装饰，如明宣德青花枇杷绶带鸟纹盘，描绘绶带鸟正在啄食枇杷的生动图象，成为彩瓷花鸟纹的代表作。
成化时期瓷器上花鸟题材，比宣德时更为普遍，鸟的种类更多，大多栖于枝头，形态活泼有生气。
清康熙瓷器上的花鸟纹更多地揉进中国画工笔画法，使所绘花鸟更加生动逼真。
民国粉彩花鸟盖罐一对。
高35公分。
居仁堂制红款。
黄地绿彩花鸟纹碗黄地绿彩花鸟纹碗另面黄地绿彩花鸟纹碗底款黄地绿彩花鸟纹碗，清宣统，高6.5cm，口径12.4cm，足径5.3cm。
碗直口微敞，深腹，上腹较直，圈足。
内外均施黄釉，里光素。
外壁黄釉地上以绿彩绘两株桃树和四只飞鸟，近口沿处饰绿色环线一周，足墙浅刻双环线一周，所有绿彩图案下的胎上均有与花纹相同的刻划轮廓线。
外底墨书“大清宣统年制”六字楷书款。
黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一，以黄色釉为地，用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘。
这种装饰方法在盘、碗上较为常见。
醴陵釉下五彩花鸟纹瓶醴陵釉下五彩花鸟纹瓶底部醴陵釉下五彩花鸟纹瓶，清宣统三年（1911年），高30.3cm，口径6.3cm，足径6.3cm。
瓶撇口，细长颈，长圆腹，圈足。
瓶内外通施白釉。
胎体轻薄。
以釉下五彩绘花鸟纹，色彩淡雅。
外底署青花楷书“大清宣统三年湖南瓷业公司”款，外围绿彩双圈。
湖南瓷业公司是清光绪三十二年（1906年）由熊希龄（1870—1937年）在湖南创立。
在我国近代制瓷史上，清末民初的醴陵窑釉下五彩瓷在制作技术和装饰方面都达到了较高水平，堪称陶瓷艺苑中的一支奇葩。
绿地粉彩花鸟纹盖碗绿地粉彩花鸟纹盖碗底款绿地粉彩花鸟纹盖碗之盖绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。
以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。
明代民窑青花瓷器的鉴定【分各时期】
明代民窑青花瓷器的鉴定明代早期民窑青花瓷器的鉴定1·洪武（1368—1402年）（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。
此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。
（2）青料。
全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。
（3）纹饰。
碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高土、花托“福”字、草书福、寿字等。
（4）胎釉。
胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。
釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。
釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。
（5）造型及制作工艺。
多见墩式碗与折腰盘。
圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。
有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。
由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。
见有花瓣形款，太极图款。
2·永乐、宣德（1403—1435年）（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。
（2）青料、纹饰。
均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。
纹饰布局同官窑。
绘画多实笔。
纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。
犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。
月映梅纹的梅花，为空心梅。
绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。
常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。
梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。
而宣德时多用于边饰纹样。
（3）胎釉、造型及工艺。
胎质粗，见气孔，色灰白。
釉发青，肥润。
碗不撇口，墩式。
圈足根为两面斜削、平切。
中国外销瓷史
中国外销瓷史中国陶瓷出口始于汉朝，盛销于明清。
在这一千多年的历史长河中，大量中国陶瓷销往世界各地。
这部分专门销往国外的陶瓷器就叫“外销瓷”。
它们既是中国打开国门迈入世界的历史见证，也向世界各国认识和了解中国文化艺术提供了平台。
清代青花梅兰竹菊四大美人图大铃铛杯这款清代青花梅兰竹菊四大美人图大铃铛杯，实属精品。
此杯器形规整，整体杯形为铃铛形制，故名铃铛杯。
底足有“玉”字款识，杯身外壁以青花绘制四大美人及花卉纹饰。
人物绘制精细，表情动作生动传神，工笔精湛。
此杯造型规整别致，修胎精细，具有很高的收藏价值。
铃铛杯因杯的造型形似于铃铛而得名，铃铛杯的造型是从明代中晚期时的外销高足深腹式杯演变而来，从晚明开始至清代，这种小巧秀气的杯型一直是较时尚的器物，它既可用作酒具又可饮茶，可谓一器多用。
清光绪浅绛彩渔樵耕读诗文杯两只清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。
这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。
在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。
从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。
中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
清康熙里外绘五彩描金百花迎春纹碗两只在当时的外销瓷多数具有东方特色。
以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。
西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。
中国外销瓷引领西方时尚。
清雍正青花矾红描金渔翁张网捕鱼图盘两只外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。
这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。
并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。
明清景德镇外销觉的主要纹饰（下）
赏鉴APPRECIATION图2. 青花山水人物纹盘清康熙（广东省博物馆藏）明清景德镇外销瓷的主要纹饰（下）文、图：黄静南京式样（柳亭纹与山水人物）图1. 青花描金柳亭纹盘清乾隆—嘉庆（广东省博物馆藏）青花柳亭纹瓷器可以说是17—18世纪最受西方人欢迎的中国风瓷器之一，有盘、瓶、壶、茶具等等。
欧洲人不仅大量仿烧这种纹饰的瓷器，还为这种画面编撰了一个非常浪漫动人的爱情故事：在很久以前，有一个地主陶林，居住在柳树环绕的楼阁里，他有一个美丽的女儿叫康茜，并且已经许配给了一个年老却富有的商人。
可是康茜却爱上了父亲的一个工人——常。
由于他们的爱情遭到陶林的反对，于是他们私奔到了一个小岛。
当陶林找到他们并要抓他们回去时，他们的爱情感动了上苍，老天把他们变成一对小鸟，从此可以自由自在地飞翔。
（图1）有的学者认为，这种纹饰的前身源于明末至清初的山水人物图案。
但两者风格相去甚远，意境也完全不同：一个清幽（图2），一个热闹。
因而笔者认为两者应该没有直接的联系。
纹章与字母组合徽章纹瓷器又称纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案，烧制于定做的瓷器上面，作为自己独有的标志。
根据国内现有的出土资料，景德镇出土的明万历（1573—图6. 红彩菲次休纹章咸菜碟清嘉庆（波士顿Peabody Essex Museum 藏）1620）末年青花纹章瓷碎片，是目前能见到最早的纹章瓷实物资料。
但也有一种说法是，最早的纹章瓷是现存葡萄牙的一件青花徽章纹玉壶春瓶，是由葡萄牙国王曼努埃尔一世（Manuel Ｉ1495-1522）定做，其徽章是带有他姓名的浑天仪，寓意他将控制全世界。
无论如何，最早的纹章瓷是在明晚期由欧洲人向景德镇定做的青花瓷，这一点是毫无疑问的。
清代欧洲人定制的徽章瓷，有的是完全在景德镇完成，有的是边饰完成于景德镇，徽章纹饰则到广州才加绘的。
后者我们通常归为广彩。
徽章图案一般放置于器物的中心位置或盘子的边饰上。
元明清瓷器
元代蓝釉瓷光素无纹， 有的饰有刻白纹饰， 有的加绘金彩。
元代霁蓝釉牡丹花卉凤凰大鸡首执壶
元代蓝釉刻花龙纹玉壶春瓶
1.1.4 红釉瓷
工艺特点
器物造型
元代景德镇创新品种，
是以铜红为着色剂，
经高温在还原气氛中
烧成的，铜红的烧成
技术比钴蓝难掌握， 成品极少。
元代钧窑玫瑰红釉小茶盏
小件器物，多盘、碗、 印盒等。
类青花瓷属民用瓷。 大件器物：共同特点是：大器者
胎体厚重、色白致密，透明釉白中闪 青，青花颜色浓艳鲜亮，纹饰层次多。
1.2.1青花瓷赏析
标题数字等都可以通过点 击和重新输入进行更改。
青花四爱图梅瓶
青花折枝牡丹纹梨形执
青花云龙纹高足杯
2.1 钧窑
工艺特点
装饰纹样
器物造型
工艺特点：元钧瓷较宋、 金胎子更厚，更粗糙、疏 松。有砂砾及砂眼，胎子 颜色深灰或土黄，胎釉结 合不太紧密，釉子略粗， 有大气泡和宗眼。
钧窑颜色一般是浅淡的月白 色或蓝灰色，个别器物上有紫红 色彩斑。釉厚，自然垂流不到底， 底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。
元钧瓷一般光素无纹、炉、 罐、瓶等立器有的有模印贴花或 堆塑纹饰。
器物造型：盘、碗、 罐、炉、瓶、盆等。
2.1钧瓷赏析
元钧瓷贯耳瓶
元钧瓷单柄葵口笔洗
元钧瓷鼓钉纹三足小罐
3.1龙泉窑：
明代陶瓷
中国陶瓷史
明代瓷器目录
第一部分
引序
第三部分
龙泉窑
第二部分
景德镇窑
第四部分
磁州窑
明代陶瓷引序
TEXT
MINGDAI陶瓷
明代陶瓷兴旺发达。中期以前，传统的龙泉青瓷、磁州窑白地黑花瓷，甚至 供奉宫廷。中晚期，江苏宜兴的紫砂陶，福建德化的白瓷崛起，成绩斐然。 陶瓷景德镇尤其重要，景德镇瓷器名品很多。除青花以外，还有斗彩五彩素 三彩和多种颜色釉。到了明代晚期，中国瓷器大批销往欧洲，其造型与装饰 大多是按欧洲需求设计