舞蹈基本功集训技巧训练教(学)案
舞蹈集训课教案模板范文
一、教学目标1. 通过本次集训课程，使学生掌握舞蹈的基本功，提高身体柔韧性、协调性和节奏感。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣，激发学生的艺术表现力。
3. 增强学生的团队合作意识，提高学生的集体荣誉感。
二、教学对象初中二年级学生三、教学课时2课时四、教学内容1. 地面训练：包括头部、肩部、腰部、腿部的柔韧性训练。
2. 基本舞步训练：包括走步、跑步、跳步等。
3. 舞蹈组合练习：结合音乐，进行舞蹈动作的连贯性练习。
五、教学准备1. 音乐播放设备2. 舞蹈把杆、地垫等器材3. 舞蹈服装六、教学过程第一课时1. 导入（5分钟）- 播放一段优美的舞蹈视频，激发学生的兴趣。
- 教师简要介绍本次集训课程的目标和内容。
2. 地面训练（30分钟）- 头部训练：前倾、后倾、左倾、右倾、头颈转动。
- 肩部训练：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
- 腰部训练：弯腰、疗腰、涮腰。
- 腿部训练：脚踝部勾脚、绷脚、拒脚、向内旋、向外旋。
- 腿膝部训练：吸伸、环动、踢、搬、控腿。
- 膝盖训练：横叉、竖叉、压叉。
3. 基本舞步训练（20分钟）- 走步：正步走、侧步走、后退步走。
- 跑步：慢跑、快跑、跑跳步。
- 跳步：小跳、中跳、大跳。
4. 小结与放松（5分钟）- 教师对学生的表现进行点评，鼓励学生继续努力。
- 进行简单的放松运动，缓解肌肉疲劳。
第二课时1. 复习与巩固（20分钟）- 复习第一课时所学内容，巩固学生的基本功。
- 教师巡回指导，纠正学生的动作。
2. 舞蹈组合练习（40分钟）- 结合音乐，进行舞蹈动作的连贯性练习。
- 教师示范，学生跟学。
- 分组练习，提高学生的团队合作能力。
3. 小结与展示（20分钟）- 教师对学生的表现进行点评，鼓励学生继续努力。
- 学生进行舞蹈展示，分享学习成果。
- 教师总结本次集训课程，对学生提出期望。
七、教学评价1. 学生对舞蹈基本功的掌握程度。
2. 学生在舞蹈组合练习中的表现。
3. 学生的团队合作意识和集体荣誉感。
大学舞蹈基本功训练课教案
课程目标：1. 通过基本功训练，提高学生的舞蹈基础技能，包括柔韧性、力量、平衡性和协调性。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
3. 增强学生的团队协作意识，提高课堂纪律性。
课时安排：2课时教学内容：一、课堂常规1. 学生集合，点名，检查服装、道具。
2. 教师简要介绍本次课程内容与目标。
3. 学生进行简单的热身活动，如慢跑、关节活动等。
二、基本功训练1. 柔韧性训练a. 腿部柔韧性训练：青蛙式、压腿、下腰等。
b. 躯干柔韧性训练：腰部、胸部、肩部等。
c. 手臂柔韧性训练：压腕、转腕、手臂摆动等。
2. 力量训练a. 腿部力量训练：半蹲、深蹲、跳跃等。
b. 躯干力量训练：平板支撑、俯卧撑、仰卧起坐等。
c. 手臂力量训练：哑铃举、平板支撑等。
3. 平衡性训练a. 单腿站立平衡训练。
b. 躯干平衡训练：侧卧、仰卧、俯卧等。
c. 手臂平衡训练：手臂平举、手臂交叉等。
4. 协调性训练a. 脚步协调性训练：拍手、踢腿、跳跃等。
b. 躯干协调性训练：转体、弯腰、跳跃等。
c. 手臂协调性训练：手臂摆动、手臂交叉等。
三、舞蹈组合练习1. 教师示范舞蹈组合动作，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 学生展示舞蹈组合，教师点评。
四、课堂小结1. 教师总结本次课程内容，强调基本功训练的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
3. 教师布置课后练习任务，强调课后训练的重要性。
教学评价：1. 学生在课堂上的参与度、练习积极性。
2. 学生基本功训练的进步情况。
3. 学生舞蹈表现力的提高情况。
教学反思：1. 课后总结本次课程的教学效果，分析存在的问题。
2. 针对存在的问题，调整教学方法，提高教学质量。
3. 关注学生的学习需求，为学生的舞蹈发展提供有力支持。
集训舞蹈芭蕾基训教案
集训舞蹈芭蕾基训教案教案标题：集训舞蹈芭蕾基训教案教案目标：培养学生在舞台表演中的艺术技能和表达能力，提高他们的芭蕾舞基本功，打好基础，为进一步深入学习芭蕾舞奠定坚实的基础。
教学对象：舞蹈集训班的初学者，年龄范围为8-12岁的学生。
教学时间：本教案分为10个45分钟的课时。
课程安排：课时一：了解芭蕾舞基本知识- 介绍芭蕾舞的起源、发展和特点- 学习芭蕾舞的基本动作和姿势- 集体热身活动课时二：平衡技巧和韧带训练- 学习平衡技巧的重要性和基本动作- 进行平衡训练和小组活动- 强化韧带的柔韧性和力量课时三：灵活性和伸展训练- 学习伸展训练的重要性和基本动作- 进行灵活性和伸展性的练习- 强化肌肉的柔软度和拉伸能力课时四：体态和姿势的训练- 学习正确的舞蹈体态和姿势- 进行反复练习和纠正- 进行小组练习和对照评估课时五：脚部和腿部的力量训练- 学习脚部和腿部力量训练的重要性- 进行脚部和腿部的基本训练动作- 强化腿部和脚部的力量和协调性课时六：臂部和上身的协调训练- 学习臂部和上身的协调训练的重要性- 进行臂部和上身的基本动作练习- 强化上身和手臂的协调性和优美度课时七：节奏感和音乐理解训练- 学习芭蕾舞中的基本节奏感和音乐理解- 进行节奏感和音乐理解的练习- 结合音乐进行基本编排练习课时八：芭蕾舞基本编排练习- 学习基本编排的方法和步骤- 进行简单的芭蕾舞编排练习- 强化学生们在编排中的合作和表演能力课时九：舞蹈表演技巧和舞台礼仪- 学习舞蹈表演中的基本技巧和要领- 提高学生们的表演技巧和自信心- 进行舞台礼仪的学习和实践课时十：芭蕾舞蹈集训展示- 学生们表演巩固训练成果- 进行集训期间的反思和总结- 鼓励学生们交流互动，提供个人建议和指导教学方法：1. 演示和示范：通过向学生们演示基本动作、姿势和编排，鼓励他们模仿并跟随练习。
2. 分组和合作：将学生分为小组，进行小组活动和合作练习，促进互相学习和共同进步。
艺考舞蹈基训教案模板范文
一、课程名称：艺考舞蹈基训二、课程目标：1. 帮助学生掌握舞蹈基本功，提高舞蹈技能。
2. 培养学生的舞蹈表现力和审美能力。
3. 提升学生的身体素质，增强舞蹈艺术修养。
三、教学内容：1. 压腿2. 压肩3. 推脚背组合4. 民族民间舞5. 古典身韵6. 现代舞7. 个人剧目8. 毯技9. 即兴编舞10. 早功、晚功四、教学进度安排：1. 第一周：压腿、压肩2. 第二周：推脚背组合、民族民间舞3. 第三周：古典身韵、现代舞4. 第四周：个人剧目、毯技5. 第五周：即兴编舞、早功、晚功五、教学过程：（一）压腿、压肩1. 教师讲解压腿、压肩的动作要领，示范动作。
2. 学生跟随教师进行练习，注意动作的规范性和正确性。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误，强调重点。
（二）推脚背组合1. 教师讲解推脚背组合的动作要领，示范动作。
2. 学生跟随教师进行练习，注意脚背的推力和身体的平衡。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误，强调重点。
（三）民族民间舞1. 教师讲解民族民间舞的基本动作和风格特点，示范动作。
2. 学生跟随教师进行练习，注意动作的节奏感和舞蹈的韵味。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误，强调重点。
（四）古典身韵1. 教师讲解古典身韵的基本动作和风格特点，示范动作。
2. 学生跟随教师进行练习，注意动作的流畅性和身体的协调性。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误，强调重点。
（五）现代舞1. 教师讲解现代舞的基本动作和风格特点，示范动作。
2. 学生跟随教师进行练习，注意动作的创新性和身体的表达。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误，强调重点。
（六）个人剧目1. 教师讲解个人剧目的编排方法和表演技巧，示范动作。
2. 学生根据教师的要求，进行个人剧目的编排和练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误，强调重点。
（七）毯技1. 教师讲解毯技的基本动作和技巧，示范动作。
2. 学生跟随教师进行练习，注意动作的稳定性和身体的保护。
舞蹈基训班教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 让学生掌握舞蹈基训的基本动作，包括站立、走步、跳跃等。
- 培养学生的身体协调性和节奏感。
- 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
2. 过程与方法目标：- 通过分组练习、集体合作等方式，培养学生的团队协作能力。
- 通过音乐、舞蹈动作的反复练习，提高学生的记忆力和反应速度。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对舞蹈的热爱和追求，激发学生的艺术兴趣。
- 增强学生的自信心和毅力，培养学生的积极向上的精神风貌。
二、教学内容1. 站立姿势与身体基本形态训练2. 走步与步伐训练3. 跳跃与腾空技巧训练4. 舞蹈组合练习三、教学重点与难点1. 教学重点：- 站立姿势与身体基本形态的规范掌握。
- 走步与步伐的准确性和节奏感。
- 跳跃与腾空技巧的安全性和稳定性。
2. 教学难点：- 舞蹈动作的连贯性和协调性。
- 舞蹈组合的节奏感和表现力。
四、教学准备1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室，配备舞蹈把杆、镜子等设施。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈服装、舞蹈鞋等。
3. 教学资源：舞蹈教学视频、舞蹈教学书籍等。
五、教学过程（一）导入（5分钟）1. 播放轻松的音乐，引导学生放松身心，进入舞蹈状态。
2. 教师简短介绍本次课程的内容和目标。
（二）基本训练（20分钟）1. 站立姿势与身体基本形态训练：- 教师示范正确的站立姿势，并逐一纠正学生的错误。
- 学生跟随教师练习，逐步掌握正确的站立姿势。
2. 走步与步伐训练：- 教师示范走步与步伐的动作要领，并逐一纠正学生的错误。
- 学生跟随教师练习，逐步掌握走步与步伐的准确性和节奏感。
3. 跳跃与腾空技巧训练：- 教师示范跳跃与腾空技巧的动作要领，并逐一纠正学生的错误。
- 学生跟随教师练习，逐步掌握跳跃与腾空技巧的安全性和稳定性。
（三）舞蹈组合练习（20分钟）1. 教师示范舞蹈组合的动作要领，并逐一纠正学生的错误。
2. 学生跟随教师练习，逐步掌握舞蹈组合的连贯性和协调性。
中级舞蹈基本功集训教案
中级舞蹈基本功集训教案一、教学目标1. 学生能够掌握中级舞蹈的基本功技巧，包括舞姿、舞步、舞蹈节奏等。
2. 学生能够通过集训提高自身的舞蹈水平和技巧。
3. 学生能够在集训中培养团队合作意识和舞蹈表演能力。
二、教学内容1. 舞蹈基本功技巧训练（1）舞姿训练：正确站姿、手臂姿势、头部姿势等。
（2）舞步训练：基本舞步、转体步、跳跃步等。
（3）舞蹈节奏训练：音乐节奏感、舞蹈节奏感等。
2. 舞蹈表演技巧训练（1）表情、眼神训练：舞台表情、眼神交流等。
（2）动作连贯性训练：动作之间的衔接、转换等。
（3）舞蹈情感表达训练：通过动作表达情感、故事情节等。
3. 团队合作训练（1）合作舞蹈训练：多人舞蹈动作配合训练。
（2）团队意识培养：团队合作精神、互相协作等。
三、教学方法1. 示范教学法：老师进行舞蹈动作示范，学生模仿跟随。
2. 分组训练法：将学生分成小组进行舞蹈集训，加强团队合作意识。
3. 对比分析法：通过对比分析学生的舞蹈动作，及时指导和纠正错误。
4. 实战演练法：通过实际舞蹈表演演练，提高学生的舞蹈表演技巧。
四、教学过程1. 舞蹈基本功技巧训练（1）舞姿训练：老师示范正确的舞姿，学生模仿跟随，重点训练站姿和手臂姿势。
（2）舞步训练：老师示范基本舞步和转体步，学生跟随练习，加强跳跃步训练。
（3）舞蹈节奏训练：老师播放不同节奏的音乐，让学生感受音乐的节奏，进行舞蹈动作练习。
2. 舞蹈表演技巧训练（1）表情、眼神训练：老师指导学生进行舞台表情和眼神交流练习，加强情感表达。
（2）动作连贯性训练：老师组织学生进行动作之间的衔接和转换练习，提高动作的连贯性。
（3）舞蹈情感表达训练：老师讲解舞蹈情感表达的重要性，引导学生通过动作表达情感。
3. 团队合作训练（1）合作舞蹈训练：将学生分成小组，进行多人舞蹈动作配合训练，加强团队合作意识。
（2）团队意识培养：老师组织学生进行团队合作游戏和活动，培养学生的团队合作精神。
五、教学评价1. 舞蹈基本功技巧训练评价：通过观察学生的舞姿、舞步和节奏感，进行评价，及时指导和纠正错误。
舞蹈全身基本功训练教案
舞蹈全身基本功训练教案教案标题：舞蹈全身基本功训练教案教案目标：1. 培养学生对舞蹈基本功的认识和理解。
2. 提高学生的舞蹈技巧和身体协调能力。
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。
教学重点：1. 舞蹈基本功的正确姿势和动作。
2. 舞蹈基本功的训练方法和技巧。
3. 舞蹈基本功的练习和巩固。
教学难点：1. 如何培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。
2. 如何让学生正确理解和掌握舞蹈基本功的训练方法和技巧。
教学准备：1. 教学课件或投影仪。
2. 舞蹈音乐。
3. 舞蹈教学道具（如舞蹈练功鞋、舞蹈操纵棒等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用音乐和舞蹈视频展示优秀的舞蹈表演，激发学生的兴趣。
2. 引导学生讨论舞蹈表演中的基本功是什么，为什么基本功对舞蹈表演的重要性。
二、知识讲解（10分钟）1. 介绍舞蹈的基本功概念和分类。
2. 分别讲解舞蹈基本功的正确姿势和动作，并示范给学生观看。
3. 解释舞蹈基本功对于舞蹈技巧和表演的重要性。
三、示范与练习（20分钟）1. 分组或个人示范舞蹈基本功的动作和训练方法。
2. 学生跟随示范进行基本功的练习，教师巡视指导并纠正学生的动作错误。
3. 针对不同的基本功，如舞姿、转体、柔韧性等，进行有针对性的练习。
四、巩固与评价（10分钟）1. 学生进行舞蹈基本功的巩固练习，教师提供必要的指导和帮助。
2. 教师观察学生的练习情况，进行评价和反馈。
3. 学生自我评价，总结自己的进步和不足之处。
五、拓展活动（5分钟）1. 引导学生思考如何将学到的舞蹈基本功应用到舞蹈创作中。
2. 鼓励学生参加舞蹈比赛或演出，展示所学的舞蹈基本功。
教学延伸：1. 学生可以通过观看舞蹈比赛或演出，进一步了解和学习舞蹈基本功的应用和发展。
2. 学生可以选择参加舞蹈培训班或舞蹈社团，深入学习和提高舞蹈基本功。
教案总结：通过本次舞蹈全身基本功训练教案的实施，学生可以全面掌握舞蹈基本功的正确姿势和动作，并通过练习和巩固提高自己的舞蹈技巧和身体协调能力。
舞蹈7天集训基本功教案
舞蹈7天集训基本功教案教案标题：舞蹈7天集训基本功教案教学目标：1. 通过7天的集训，学生将能够掌握舞蹈基本功的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉和身体协调性。
3. 培养学生的团队合作精神和表演能力。
教学内容：第一天：舞蹈基本姿势和身体平衡训练1. 介绍舞蹈的基本姿势，如站姿、坐姿和躺姿等。
2. 进行身体平衡训练，如单脚站立、双脚平衡和转体平衡等。
第二天：舞蹈基本步伐和步法训练1. 介绍舞蹈的基本步伐，如行走、跑步和跳跃等。
2. 进行步法训练，如前进、后退、左移和右移等。
第三天：舞蹈基本转身和转体训练1. 介绍舞蹈的基本转身动作，如转体、转身和旋转等。
2. 进行转体训练，如单脚转体、双脚转体和身体旋转等。
第四天：舞蹈基本手臂和手指动作训练1. 介绍舞蹈的基本手臂动作，如挥手、摆臂和扩展手臂等。
2. 进行手指动作训练，如手指伸展、手指弯曲和手指扭转等。
第五天：舞蹈基本身体动作和形态训练1. 介绍舞蹈的基本身体动作，如弯腰、伸展和扭动等。
2. 进行身体形态训练，如舞姿展示、身体曲线和舞蹈表情等。
第六天：舞蹈基本节奏和音乐感知训练1. 介绍舞蹈的基本节奏感知，如快节奏、慢节奏和中等节奏等。
2. 进行音乐感知训练，如音乐节拍的把握、音乐节奏的表达和音乐情感的体现等。
第七天：舞蹈基本动作组合和表演训练1. 将前六天学到的基本功动作进行组合，创作简单的舞蹈片段。
2. 进行表演训练，注重舞蹈表情和形象展示。
教学方法：1. 示范教学：教师通过示范正确的动作和技巧，引导学生模仿学习。
2. 分组合作：将学生分成小组，进行互相配合和合作，加强团队意识。
3. 反馈指导：及时给予学生反馈和指导，帮助他们纠正错误并提高技巧。
评估方式：1. 日常观察：教师通过观察学生的学习情况和表现，进行评估。
2. 小组展示：每天结束时，让学生进行小组展示，评估他们的学习成果。
3. 最终演出：在第七天进行最终演出，评估学生的舞蹈表演能力和团队合作精神。
舞蹈基本功训练教案（5篇）
舞蹈基本功训练教案（5篇）第一篇：舞蹈基本功训练教案舞蹈基本功训练教案教学对象：学员年龄均为（8―10），学习舞蹈的时间均为二年至三年以上。
有一定的舞蹈基础，软开度基本解决。
基本掌握直立。
教学内容；这堂课分两节课。
第一小节训练基本素质和技巧。
第二小节训练中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
教学重点：中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，“搬腿”使腿的软度得到训练达到教学目的。
通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。
通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。
第二小节中国舞训练，这堂课主要向学员讲解中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
这四种元素分别要让学员了解掌握。
逐一向学员讲解做“提”时，身上的感觉。
做“沉”时，身上的感觉。
做“含”时，身上的感觉。
做“仰”时，身上的感觉。
教具准备：录音机教学过程：（一）师生问好⑴素质训练1，压腿音乐节奏：2／4（学生依次站在把杆前做准备）压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。
而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
⑴前腿8个8拍，⑵旁腿8个8拍，⑶后腿8个8拍。
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
2，踢腿音乐节奏 2?M4（学生依次站在把杆前做准备）⑴前腿一个8拍，⑵旁腿一个8拍，⑶后腿一个8拍。
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
3，搬腿音乐节奏：3／4（学生依次站在把杆前做准备）⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）⑶后腿一个8拍。
舞蹈集训基本动作教案
舞蹈集训基本动作教案标题：舞蹈集训基本动作教案教案目标：1. 使学生掌握舞蹈集训基本动作的技巧和要领。
2. 培养学生的舞蹈协调性、柔韧性和节奏感。
3. 提高学生对舞蹈的兴趣和理解。
教学重点：1. 掌握舞蹈集训基本动作的正确姿势和动作要领。
2. 培养学生的舞蹈协调性和柔韧性。
3. 培养学生的节奏感和表现力。
教学准备：1. 音乐设备和选取适合的音乐。
2. 舞蹈教学视频或示范。
3. 舞蹈训练服装和舞鞋。
教学过程：引入：1. 介绍舞蹈集训的基本动作的重要性和作用。
2. 播放一段舞蹈视频，激发学生对舞蹈的兴趣。
技术练习：1. 舞蹈基本姿势练习：a. 站姿：双脚并拢，身体挺直，手臂自然下垂。
b. 手臂姿势：前伸、侧伸、上举等。
c. 腿部姿势：抬腿、弯腿、踮脚等。
d. 身体转动：腰部、肩部、头部等。
2. 舞蹈基本动作练习：a. 跳跃动作：弹跳、转体跳、转身跳等。
b. 扭转动作：上体扭转、腰部扭转、腿部扭转等。
c. 手臂动作：挥动、旋转、折叠等。
d. 腿部动作：抬腿、伸腿、弯腿等。
3. 舞蹈基本步伐练习：a. 前进步伐：行走、小步、大步等。
b. 后退步伐：后退、后踢、后滑等。
c. 侧步伐：侧走、侧滑、侧踢等。
d. 转身步伐：旋转、转体、转弯等。
巩固练习：1. 将不同的基本动作进行组合，编排简单的舞蹈动作。
2. 学生分组进行互相表演和欣赏，鼓励他们展示自己的创造力和表现力。
总结：1. 回顾今天学习的舞蹈集训基本动作，强调重要性和进一步练习的必要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多加练习，以提高舞蹈技巧和表现能力。
评估：1. 观察学生在练习过程中的姿势和动作是否正确。
2. 评估学生在舞蹈表演中的协调性和表现力。
扩展活动：1. 邀请专业舞蹈教练或舞者进行现场指导和讲解。
2. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，提供更多的舞蹈机会和挑战。
注意事项：1. 确保学生在进行舞蹈动作时不受伤。
2. 鼓励学生互相合作和分享舞蹈经验。
这个教案旨在帮助学生掌握舞蹈集训基本动作的技巧和要领，并培养他们的舞蹈协调性、柔韧性和节奏感。
舞蹈集训课教案模板范文
一、课程名称：舞蹈集训课二、课时安排：2课时三、教学目标：1. 通过舞蹈集训，提高学生的舞蹈技能和表现力。
2. 培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
3. 锻炼学生的意志品质，增强自信心。
四、教学内容：1. 舞蹈基本动作训练2. 舞蹈组合编排3. 舞蹈表演技巧4. 舞蹈欣赏与赏析五、教学重点：1. 舞蹈基本动作的规范性和准确性2. 舞蹈组合的连贯性和协调性3. 舞蹈表演的感染力和表现力六、教学难点：1. 舞蹈基本动作的熟练掌握2. 舞蹈组合的创新能力3. 舞蹈表演的心理素质七、教学具准备：1. 音乐播放设备2. 舞蹈教材3. 舞蹈服装4. 舞蹈道具八、教学过程：第一课时：（一）热身运动（15分钟）1. 舞蹈基本步伐练习2. 舞蹈基本动作练习（二）舞蹈基本动作训练（40分钟）1. 教师讲解舞蹈基本动作要领2. 学生跟随教师练习舞蹈基本动作3. 教师巡回指导，纠正动作不规范的学生（三）舞蹈组合编排（30分钟）1. 教师讲解舞蹈组合编排的原则和技巧2. 学生分组讨论，编排舞蹈组合3. 教师点评，指导学生改进舞蹈组合第二课时：（一）舞蹈表演技巧训练（30分钟）1. 教师讲解舞蹈表演的技巧和方法2. 学生跟随教师练习舞蹈表演技巧3. 教师巡回指导，纠正动作不规范的学生（二）舞蹈欣赏与赏析（30分钟）1. 教师播放舞蹈视频，让学生欣赏2. 学生分享对舞蹈作品的理解和感受3. 教师点评，引导学生深入赏析舞蹈作品（三）舞蹈组合表演（20分钟）1. 学生分组进行舞蹈组合表演2. 教师点评，鼓励学生发挥自己的特色3. 学生互相观摩，学习借鉴九、课后作业：1. 复习舞蹈基本动作和舞蹈组合2. 观看舞蹈视频，学习舞蹈表演技巧3. 思考如何提高自己的舞蹈表现力十、教学反思：1. 教师在教学中要注意观察学生的动作，及时纠正错误2. 鼓励学生积极参与，培养学生的创新意识和团队精神3. 关注学生的心理素质，提高学生的自信心和表演能力。
舞蹈集训详细教案模板范文
一、教案基本信息课程名称：舞蹈集训课程授课对象：初级舞蹈爱好者课时安排： 2课时教学目标：1. 培养学生对舞蹈的基本认识和兴趣。
2. 提高学生的舞蹈基础技能，包括动作的规范性和协调性。
3. 增强学生的节奏感和音乐感。
4. 培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
二、活动准备1. 音响设备2. 舞蹈教室，配备镜子、把杆等设施3. 舞蹈服装4. 音乐《舞蹈集训专用曲》5. 教学视频或图片资料三、教学过程第一课时1. 导入（5分钟）- 教师简要介绍舞蹈集训课程的目的和内容。
- 通过展示舞蹈视频片段，激发学生的兴趣。
2. 热身活动（10分钟）- 学生跟随教师进行简单的热身运动，包括头部、颈部、腰部和四肢的拉伸。
- 通过热身活动，帮助学生放松身体，预防运动损伤。
3. 基本动作训练（30分钟）- 基本站姿：教师示范正确的站姿，学生跟随练习，注意脚位、腰背挺直等要点。
- 步伐练习：教师教授基本的步伐动作，如小八字步、一字步等，并强调步伐的节奏和稳定性。
- 组合动作：教师带领学生进行简单的舞蹈组合练习，让学生熟悉舞蹈动作的连贯性和节奏感。
4. 休息与反馈（5分钟）- 学生休息，教师对学生的动作进行个别指导和反馈。
5. 总结与作业（5分钟）- 教师总结本节课的学习内容，布置课后练习作业。
第二课时1. 复习与巩固（10分钟）- 学生复习上节课学习的基本动作和组合，教师进行个别指导和纠正。
2. 进阶动作训练（30分钟）- 跳跃动作：教师教授简单的跳跃动作，如小跳、中跳等，并强调跳跃时的身体控制。
- 旋转动作：教师教授基本的旋转动作，如小转、中转等，并强调旋转时的平衡和稳定性。
- 组合动作：教师带领学生进行进阶的舞蹈组合练习，提高学生的舞蹈技巧。
3. 休息与反馈（5分钟）- 学生休息，教师对学生的动作进行个别指导和反馈。
4. 总结与作业（5分钟）- 教师总结本节课的学习内容，布置课后练习作业。
四、教学评价1. 学生对舞蹈的兴趣和热情。
学生舞蹈集训教案模板范文
一、课程名称学生舞蹈集训课程二、教学对象学生（年级、班级）三、教学目标1. 认知目标：使学生掌握舞蹈的基本动作、组合及舞蹈术语。
2. 技能目标：提高学生的舞蹈动作规范性、节奏感和表现力。
3. 情感目标：培养学生对舞蹈的热爱，增强团队协作精神。
四、教学内容1. 舞蹈基本动作训练2. 舞蹈组合练习3. 舞蹈术语学习4. 舞蹈表演训练五、教学过程第一课时一、热身活动1. 集体慢跑，让学生充分活动身体，避免运动损伤。
2. 基本动作热身，如：压腿、压腰、转体等。
二、舞蹈基本动作训练1. 教师示范舞蹈基本动作，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈组合练习1. 教师示范舞蹈组合，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时一、复习上节课内容1. 学生展示上节课学习的基本动作和舞蹈组合。
2. 教师点评并纠正错误。
二、舞蹈术语学习1. 教师讲解舞蹈术语，如：舞步、转身、跳跃等。
2. 学生跟学并模仿。
三、舞蹈组合练习1. 教师示范舞蹈组合，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第三课时一、复习上节课内容1. 学生展示上节课学习的基本动作和舞蹈组合。
2. 教师点评并纠正错误。
二、舞蹈表演训练1. 教师讲解舞蹈表演技巧，如：眼神、表情、动作的连贯性等。
2. 学生分组进行舞蹈表演训练，教师巡回指导。
三、舞蹈成品展示1. 学生分组进行舞蹈成品展示。
2. 教师点评并总结。
六、教学评价1. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
2. 学生对舞蹈组合的掌握程度。
3. 学生对舞蹈表演的掌握程度。
七、教学资源1. 舞蹈教学视频2. 舞蹈音乐3. 舞蹈道具八、课后作业1. 学生复习本节课学习的内容。
2. 学生在家进行舞蹈基本动作和舞蹈组合的练习。
注：以上教案模板仅供参考，具体教学内容和过程可根据实际情况进行调整。
舞蹈集训教案模板范文
一、教学主题：舞蹈基础技能集训二、教学目标：1. 培养学员的基本舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
2. 巩固学员的舞蹈基础动作，提升学员的舞蹈表现力。
3. 培养学员的团队协作精神和集体荣誉感。
三、教学对象：舞蹈爱好者、舞蹈专业学生四、教学时间：8周，每周2次，每次2小时五、教学内容：1. 舞蹈基本姿态训练2. 舞蹈基础步伐训练3. 舞蹈组合动作训练4. 舞蹈音乐感知与节奏训练5. 舞蹈表演与舞台表现训练六、教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室，配备把杆、镜子、音响设备等。
2. 教学器材：舞蹈鞋、舞蹈服、舞蹈道具等。
3. 教学资料：舞蹈教材、音乐CD、舞蹈视频等。
七、教学过程：第一周：1. 导入：介绍舞蹈集训的目的和意义，激发学员的学习兴趣。
2. 基本姿态训练：讲解舞蹈基本姿态的要求，进行示范和纠正。
3. 基础步伐训练：教授舞蹈基本步伐，如：小八字步、滑步、点步等，进行分组练习。
第二周：1. 舞蹈组合动作训练：教授舞蹈组合动作，如：小组合、中组合等，进行分组练习。
2. 舞蹈音乐感知与节奏训练：播放舞蹈音乐，让学员跟随音乐进行动作练习，培养学员的节奏感。
第三周：1. 舞蹈基础步伐训练：巩固前两周学习的步伐，进行组合练习。
2. 舞蹈组合动作训练：教授新的舞蹈组合动作，如：大组合、群舞等，进行分组练习。
第四周：1. 舞蹈音乐感知与节奏训练：教授舞蹈音乐中的节奏变化，让学员学会跟随节奏进行舞蹈动作。
2. 舞蹈表演与舞台表现训练：讲解舞台表现技巧，进行分组表演练习。
第五周：1. 舞蹈基础步伐训练：巩固前四周学习的步伐，进行组合练习。
2. 舞蹈组合动作训练：教授新的舞蹈组合动作，如：技巧组合、花式组合等，进行分组练习。
第六周：1. 舞蹈音乐感知与节奏训练：教授舞蹈音乐中的节奏变化，让学员学会跟随节奏进行舞蹈动作。
2. 舞蹈表演与舞台表现训练：讲解舞台表现技巧，进行分组表演练习。
第七周：1. 舞蹈基础步伐训练：巩固前六周学习的步伐，进行组合练习。
舞蹈基本功集训技巧训练教案
舞蹈基本功集训技巧训练教案第一篇：舞蹈基本功集训技巧训练教案舞蹈基本功基训技巧训练教案教学目的、任务：1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
第二章学习内容地面训练一、上肢训练：1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．胯部：横叉、竖叉、三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5．丰富节奏。
加强节奏变化二、擦地：一位擦地：规格与要求：（1）不准脍脚且膝盖要伸直（2）胯打开且小屁股往里包收紧（3）肩膀放松沉下来且微微打开组合：右腿：1234擦出去，5678收回来前边四个八拍1234擦出去，5678收回来旁边四个八拍 1234擦出去，5678收回来后边四个八拍左腿和右腿是一样的1．一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动4．与争位、转头、压脚组合5．与五位并立转组合6．丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l．一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合五、腰：1．前后胸腰、前后、大腰2．疗腰、大技步、卧点3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮六、控制1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海3．搬前、旁、后腿七、大踢腿：1．前穷、后大踢腿2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接拔腿4．踢腿接摆腿、接探海5．旁腿接立身射燕6．踢紫金冠7．片蹁、盖腿中间训练一、腰：1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮二、大踢腿：1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅三、控制：1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海3．加强流畅感及身韵的连接四、跳：1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳3．变身跳250度腿探海跳五、中跳：1．一、二、五位跳 2．变位跳、交叉跳六、大跳：1．错步级跳、错步射燕2．错步级跳、错步射燕3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳技术技巧：一、转、1．平转2－3个 2．斜线平转：8个二、翻身类：1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个第三章：教学方法与要求指导思想和教学方法：一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
舞蹈基训课教案模板范文
一、教学目标1. 培养学生对舞蹈动作的观察、记忆和表现能力。
2. 通过舞蹈基训，提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 帮助学生掌握舞蹈基本动作，为后续舞蹈学习打下坚实基础。
二、教学重难点1. 教学重点：舞蹈基本动作的规范性和动作的连贯性。
2. 教学难点：舞蹈动作的节奏感和身体协调性的提升。
三、教学课时2课时四、教学对象初级舞蹈学习者，具有一定的舞蹈基础。
五、教学内容1. 基本站立姿势训练2. 腿部软度训练（压腿、踢腿、搬腿）3. 腰部柔韧性训练（弯腰、涮腰）4. 手位、脚位训练5. 舞蹈组合练习六、教学过程第一课时1. 导入（5分钟）- 教师带领学生做简单的热身运动，让学生放松身心，进入舞蹈学习状态。
2. 基本站立姿势训练（10分钟）- 教师示范正确的站立姿势，强调脚跟、脚尖、腰部、头部等部位的位置。
- 学生跟随教师练习，教师逐一纠正动作。
3. 腿部软度训练（20分钟）- 压腿：教师示范正确的压腿动作，强调腿部肌肉的放松和呼吸的配合。
- 踢腿：教师示范正确的踢腿动作，强调腿部的伸展和脚背的绷直。
- 搬腿：教师示范正确的搬腿动作，强调腿部的柔韧性和腰部的力量。
4. 腰部柔韧性训练（10分钟）- 弯腰：教师示范正确的弯腰动作，强调腰部的弯曲和呼吸的配合。
- 涮腰：教师示范正确的涮腰动作，强调腰部的灵活性和身体的协调性。
5. 总结与放松（5分钟）- 教师对学生的表现进行总结，强调舞蹈基训的重要性。
- 学生跟随教师做放松运动，缓解肌肉紧张。
第二课时1. 复习上节课内容（10分钟）- 教师带领学生复习上节课学过的舞蹈基本动作。
2. 手位、脚位训练（20分钟）- 教师示范正确的手位、脚位，强调动作的规范性和美观性。
- 学生跟随教师练习，教师逐一纠正动作。
3. 舞蹈组合练习（30分钟）- 教师示范完整的舞蹈组合，强调动作的连贯性和节奏感。
- 学生跟随教师练习，教师逐一纠正动作。
4. 总结与放松（10分钟）- 教师对学生的表现进行总结，鼓励学生继续努力。
大学集训舞蹈教案
课时安排：共8课时教学对象：大学舞蹈专业学生教学目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本技巧和舞蹈动作，提高舞蹈技能。
2. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养，提升学生的审美情趣。
3. 增强学生的团队合作意识和团队精神，提高学生的综合素质。
教学重点：1. 舞蹈基本技巧的训练。
2. 舞蹈动作的熟练掌握。
3. 舞蹈表演的舞台表现力。
教学难点：1. 舞蹈技巧的精准掌握。
2. 舞蹈动作的连贯性和协调性。
3. 舞蹈表演的情感表达和舞台形象塑造。
教学准备：1. 舞蹈教室、音响设备、舞蹈道具。
2. 舞蹈教材、舞蹈音乐、舞蹈动作图片。
教学过程：第一课时一、课堂导入1. 师生问好，宣布本节课的教学内容。
2. 回顾上节课所学内容，引导学生进行舞蹈基本动作的复习。
二、舞蹈基本技巧训练1. 舞蹈站立姿势的训练。
2. 舞蹈脚步动作的训练。
3. 舞蹈手臂动作的训练。
三、舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时一、课堂导入1. 师生问好，回顾上节课所学内容。
2. 学生进行舞蹈动作的复习。
二、舞蹈基本技巧训练1. 舞蹈旋转技巧的训练。
2. 舞蹈跳跃技巧的训练。
三、舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第三课时一、课堂导入1. 师生问好，回顾上节课所学内容。
2. 学生进行舞蹈动作的复习。
二、舞蹈基本技巧训练1. 舞蹈平衡技巧的训练。
2. 舞蹈造型技巧的训练。
三、舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第四课时一、课堂导入1. 师生问好，回顾上节课所学内容。
2. 学生进行舞蹈动作的复习。
二、舞蹈基本技巧训练1. 舞蹈组合技巧的训练。
2. 舞蹈队形变化技巧的训练。
三、舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第五课时一、课堂导入1. 师生问好，回顾上节课所学内容。
舞蹈版集训课教案模板范文
一、课程名称：舞蹈集训课二、课程目标：1. 通过集训课程，提高学生的舞蹈基本功和综合素质。
2. 培养学生的团队协作精神，增强集体荣誉感。
3. 提升学生的舞蹈表现力和舞台经验。
三、课程对象：舞蹈爱好者、舞蹈学生四、课时安排：共10课时，每周2课时五、教学内容及安排：第一课时：1. 课程导入：简要介绍课程安排、教学目标及注意事项。
2. 基本功训练：a. 腿部柔韧性训练：压腿、耗腿等。
b. 腰部柔韧性训练：腰部摆动、转腰等。
c. 肩膀柔韧性训练：肩膀绕环、压肩等。
3. 舞蹈动作学习：a. 学习简单的舞蹈动作，如：步法、手位、转身等。
b. 教师示范，学生跟学。
第二课时：1. 复习上一节课的内容。
2. 基本功训练：a. 提高腿部柔韧性训练：压腿、耗腿等。
b. 提高腰部柔韧性训练：腰部摆动、转腰等。
c. 提高肩膀柔韧性训练：肩膀绕环、压肩等。
3. 舞蹈动作学习：a. 学习新的舞蹈动作，如：跳跃、旋转等。
b. 教师示范，学生跟学。
第三课时：1. 复习前两节课的内容。
2. 基本功训练：a. 腿部柔韧性训练：小八字步、大八字步等。
b. 腰部柔韧性训练：腰部折叠、腰部侧弯等。
c. 肩膀柔韧性训练：肩膀提拉、肩膀下沉等。
3. 舞蹈组合学习：a. 学习简单的舞蹈组合，如：舞蹈小片段。
b. 教师示范，学生跟学。
第四课时：1. 复习前三节课的内容。
2. 基本功训练：a. 腿部柔韧性训练：下蹲、踢腿等。
b. 腰部柔韧性训练：腰部环绕、腰部转体等。
c. 肩膀柔韧性训练：肩膀前后摆动、肩膀左右摆动等。
3. 舞蹈组合学习：a. 学习新的舞蹈组合，如：舞蹈小片段。
b. 教师示范，学生跟学。
第五课时：1. 复习前四节课的内容。
2. 基本功训练：a. 腿部柔韧性训练：跳跃、旋转等。
b. 腰部柔韧性训练：腰部折叠、腰部侧弯等。
c. 肩膀柔韧性训练：肩膀提拉、肩膀下沉等。
3. 舞蹈组合学习：a. 学习新的舞蹈组合，如：舞蹈小片段。
b. 教师示范，学生跟学。
舞蹈版集训课教案模板范文
一、教学目标1. 培养学生对舞蹈动作的感知、记忆和表现能力；2. 提高学生的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性等；3. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感；4. 培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、教学对象针对有一定舞蹈基础的学生，进行为期一周的集训。
三、教学时间共5天，每天2课时。
四、教学内容1. 地面基础训练；2. 起伏动作训练；3. 舞蹈组合训练；4. 舞蹈成品展示。
五、教学过程第一课时：1. 开场热身（15分钟）- 教师带领学生进行全身关节活动，包括头部、肩部、腰部、腿部等； - 学生跟随音乐进行舞蹈热身，提高身体的柔韧性和协调性。
2. 地面基础训练（45分钟）- 教师讲解并示范基本地面动作，如压腿、下腰、横叉、竖叉等；- 学生跟随教师进行模仿练习，教师逐一纠正动作。
3. 起伏动作训练（30分钟）- 教师讲解并示范起伏动作的基本要领，如跳、转、翻等；- 学生跟随教师进行模仿练习，教师逐一纠正动作。
第二课时：1. 舞蹈组合训练（45分钟）- 教师根据学生的舞蹈基础，设计适合的舞蹈组合；- 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习，教师逐一纠正动作。
2. 舞蹈成品展示（30分钟）- 学生分组进行舞蹈成品展示，教师给予点评和建议；- 学生互相观摩，学习他人的优点，提高自己的舞蹈水平。
第三课时至第五课时：1. 地面基础训练（45分钟）- 教师针对学生的薄弱环节进行强化训练，提高学生的基本功； - 学生跟随教师进行模仿练习，教师逐一纠正动作。
2. 舞蹈组合训练（45分钟）- 教师根据学生的舞蹈基础，设计更高难度的舞蹈组合；- 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习，教师逐一纠正动作。
3. 舞蹈成品展示（30分钟）- 学生分组进行舞蹈成品展示，教师给予点评和建议；- 学生互相观摩，学习他人的优点，提高自己的舞蹈水平。
六、教学评价1. 学生对舞蹈动作的掌握程度；2. 学生的舞蹈基本功；3. 学生的团队协作精神和集体荣誉感；4. 学生的审美情趣和艺术修养。
艺考舞蹈集训教案设计模板
一、课程名称：艺考舞蹈集训课程二、教学对象：参加艺术类高考的舞蹈生三、教学目标：1. 提高学生的舞蹈专业技能，使其达到艺考要求。
2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台适应能力。
3. 增强学生的自信心和团队合作精神。
四、教学时间：根据实际情况调整，建议为期半年（7月-次年1月）五、教学内容：第一部分：舞蹈基本功训练1. 站姿训练：包括开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶等。
2. 立姿训练：在站姿的基础上，加强身体重心的稳定。
3. 直腿训练：腿直、后背直，包括脚背、膝盖两个大关节的直。
4. 软开度训练：包括竖叉、横叉、搬控腿（前、旁、后）、下腰等。
第二部分：舞蹈技巧训练1. 基本技巧：小跳、中跳、大跳（吸撩腿起）、凌空跃（直腿起）、双飞燕（男）、倒踢紫金冠（女）等。
2. 转技巧：四位转、平转、挥鞭转（女）、旁腿转（男）等。
3. 翻技巧：点翻（女）、串翻（女）等。
4. 个人技巧：拉腿跳、后飞燕（男）、平转挂花（如平转接掖腿转、舞姿转等）等。
第三部分：舞蹈剧目表演训练1. 选择适合学生的舞蹈剧目，进行排练和表演。
2. 强调舞台表现力，培养学生的舞蹈情感表达能力。
3. 指导学生如何正确处理舞蹈中的情感、动作与音乐的关系。
第四部分：舞蹈理论知识学习1. 舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导等方面的知识。
2. 通过理论学习，提高学生的舞蹈素养和审美能力。
第五部分：舞蹈即兴表演训练1. 培养学生的即兴反应能力和舞台应变能力。
2. 通过即兴表演，提高学生的舞蹈表现力和创新能力。
六、教学进度安排：1. 第1-2个月：舞蹈基本功训练。
2. 第3-4个月：舞蹈技巧训练。
3. 第5-6个月：舞蹈剧目表演训练。
4. 第7-8个月：舞蹈理论知识学习。
5. 第9-10个月：舞蹈即兴表演训练。
七、教学评价：1. 通过学生的舞蹈技能水平、舞台表现力、理论知识掌握程度等方面进行评价。
2. 定期组织舞蹈表演和比赛，检验学生的学习成果。
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舞蹈基本功基训技巧训练教案教学目的、任务：1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
第二章学习内容地面训练一、上肢训练：1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3．胯部：横叉、竖叉、三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3．小涮腰、横拧组合4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5．丰富节奏。
加强节奏变化二、擦地：一位擦地：规格与要求：（1）不准脍脚且膝盖要伸直（2）胯打开且小屁股往里包收紧（3）肩膀放松沉下来且微微打开组合：右腿：1234擦出去，5678收回来前边四个八拍1234擦出去，5678收回来旁边四个八拍1234擦出去，5678收回来后边四个八拍左腿和右腿是一样的1．一、五位、前旁后擦地2．带勾、绷脚、及与半蹲组合3．前后摆动并环动4．与争位、转头、压脚组合5．与五位并立转组合6．丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l．一、五位前、旁、后、小踢25度2．带点地小踢腿3．前后摆动、单腿变身4．节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1．前、旁、后、带勾脚2．单腿带端掖腿3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲4．与单腿变身组合五、腰：1．前后胸腰、前后、大腰2．疗腰、大技步、卧点3．双跪后腰、单腿后腰4．大涮腰探海辗转5．风火轮六、控制1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海3．搬前、旁、后腿七、大踢腿：1．前穷、后大踢腿2．前腿接后腿、后腿接前腿3．旁腿接拔腿4．踢腿接摆腿、接探海5．旁腿接立身射燕6．踢紫金冠7．片蹁、盖腿中间训练一、腰：1．单跪下腰、单腿后腰2．慢、快涮腰3．卧云4．风火轮二、大踢腿：1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式2．紫金冠3．中速行踢前、旁腿4．强调身法连接流畅三、控制：1．前旁后，吸伸抬、半环动2．大射燕、探海3．加强流畅感及身韵的连接四、跳：1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳2．小射燕跳3．变身跳250度腿探海跳五、中跳：1．一、二、五位跳2．变位跳、交叉跳六、大跳：1．错步级跳、错步射燕2．错步级跳、错步射燕3．错步撩跃、错步凌空4．变身跳技术技巧：一、转、1．平转2－3个2．斜线平转：8个二、翻身类：1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个第三章：教学方法与要求指导思想和教学方法：一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。
可以让孩子们多做些腹背肌的练习……单腿前桥和单腿后桥3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。
倒立熟练之后在进行前桥的练习。
手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。
关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。
我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。
加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。
双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。
先让孩子把侧手翻玩好。
等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。
其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。
只要你找到了腰的感觉。
就会感觉很顺。
如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势（1）.正压腿面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。
两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。
根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）.侧压腿身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。
两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。
髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。
所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。
同时，将腿向肩后方振压。
幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）.后压腿背对把杆，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。
右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。
上体后屈，并做振压动作。
左右腿交替进行。
髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。
做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：（1）.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；（2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；（3）.要缓------压腿的动作宜缓慢；（4）.要短------每次3～5分钟即可；（5）.要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了４５°，９０°等等数学用语……。
舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡……。
数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。
同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。
练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。
一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。
小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳．速度愈快愈如此。
通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。
有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。
因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。
在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。