动画技法课件一

手翻书：1868年在全世界出现了一种叫“翻页本”的新鲜玩意。 12
1988年，爱迪生的连续画片记录仪的诞生 由此人类历史上第一台电影放映机诞生
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1895年，法国的卢米埃 尔兄弟最先向公众展示 了他们的“电影机”， 并放映了《火车进站》、 《水浇园丁》等影片。 现代电影就此诞生。而 第一部动画电影却是在 十年后才得以问世。其 中的部分原因是由于动 画片高昂的制作成本。 时至今日，动画片依然 是需要高投入的文化产 品。
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温瑟"麦凯是在沃尔特"迪斯尼之前对动画艺术性及商业化 进行建设性探索的功臣，他于1914年创作的真人与动画合 成的影片《恐龙葛蒂》，和第一部以动画表现的纪录片 《路斯坦尼亚号的沉没》都代表了当时动画片艺术的最高 17 水平，并取得了良好的商业回报。
恐龙葛蒂
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温瑟•麦凯是早期伟大的动 画家。他第一个注意到动 画的艺术潜能，1911年， 麦凯做出生平第一部动画 影片，内容取自“小尼摩” 漫画中人物的逗趣动作， 及其经历的陆离怪事，他 亲手一格格着色，动画从 此有了颜色，五彩缤纷。 他发展全动画(Full Animation)观念，并以一个 漫画家专业的素养，为美 式卡通时代的来临开辟道 路。
1824年，英国科学家彼得"罗杰为破解这个难题提供了理论依据。 他向英国皇家学会提交了一篇关于《移动物体的视觉暂留现象》的 报告，在报告中，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。同 年，法国人保罗"罗杰用一个玩具——西洋镜证实了这个原则，这个 名词源于希腊语，意思是“魔术画片”。
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小鸟进笼
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费那基斯陶视镜/幻透镜：两个圆盘装在一个支架上，前面的盘子边 上有开口，后面的盘子有一系列图画。让这些图画和开口连起来，透 9 过这些开口看转到的盘子就有运动的效果。
为了表示原画与动画的区别，每一个镜头在编号时，原因的号码外 面必须加一个圆圈，“一动画”的号码外面加一个三角，其余的动 画只写号码。
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上定位和下定位
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动画线条和线条顺练
• 动画线条的重要性
动画是以单线描绘的图画，主要依靠铅笔线条 勾画角色的形象和动态。因此，动画铅笔线条 的好坏，直接关系到一个动画镜头的艺术和技 术质量。
“生命之轮”（或走马灯）：1867年出现在美国，当时是作为 玩具销售。有系列图画的长纸片插在有缝的圆盘上。转到圆盘， 透过缝隙就能看到运动的形象。 10
普拉克辛视镜/实用镜：1877年由法国人埃米尔.雷诺发明，是 他最先通过在一条30英寸长的叫做“晶体”的透明薄膜上画画。 11 产生一系列短的强烈动作的效果。
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(二)动画绘制的方法
动画绘制工作是在特制的透光工作台上进行的。所用 的纸张都是按照一定大小规格，并且打有三格统一的 洞眼，即定位孔。绘制时必须将动画纸套在特制的定 位器上才能进行工作。
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具体方法：
按照原画的编号顺序，将前后两张原面叠在一起，套在定位器上， 覆盖上一张规格相同的空白动画纸。然后打开透光台面下的灯，在 两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画，即“一动 画”，或称“小原画”。“一动画”的动作间距和形态变化往往比 较大，所以难度也比较高。“一动画”完成后，再将第一张原画与 “一动画”叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白动画纸， 画出“二动画”。依次类推，按照号码的顺序，逐张进行绘制，直 到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。在画“一动画”时， 应先画草稿，然后再用空白动画纸誊清。
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均匀的线
变化的线
绘画式的线
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• 动画线条的要求：
准，就是在复描（拷贝）时，必须与原来的画面一样， 不能走形、跑线。 挺，就是每根线条必须肯定有力，不能中途弯曲、抖动， 最好一笔到底，不能有虚线或双线。 匀，就是线条必须匀称，用笔一致，以达到每个画面线 条的统一。 活，就是用笔要流畅、圆滑，线条要有生气，要表达出 所画形象的神情和美感。线条复印、电脑扫描对动画线条 又有了新的要求。画动画一般使用质地较好的2B铅笔，铅 笔不宜过硬或过软，线条落笔要沉稳，力量要均匀，尽量 减少擦拭或修改。
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3.形象转面动画技法
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在公元前1600年，埃及法老拉美西斯二世为伊希斯女神造建了一个 有110根柱子的神庙。每根柱子上都有天才般地画着女神连续变化的 动作图。骑士或战车的驾驶者从这儿经过时，伊希斯女神好像就动 起来了。
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1640科切在不同的玻璃上画上一些形象，再把它们放在仪器上，然后把 它们的影子投射到墙上。他用绳子把玻璃上下串起来移动。一块玻璃上显 示的是一个在睡觉的男人的头和一只老鼠。男人张嘴闭嘴，张嘴时老鼠就 6 跑进他的嘴里。
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《汽船威利号》 （Steamboat Willie）是华 特迪士尼全球第一出有声的 动画片，动画片的主角是著 名的米老鼠。此影片于1928 年11月18日在纽约七十九街 殖民大戏院（Colony Theater）上映，米老鼠的 生日便定为了那天。 片内的米老鼠没有说话，只 随着轻快的音乐跃动和吹口 哨……结果，这可爱的形象 博得观众的喜欢，并轰动了 全纽约。随即米老鼠就成了 举世闻名的“明星”。1932 年，这部影片更获得了奥斯 卡的特别奖。
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1906年，在爱迪生实验室工作的 布雷克顿（J. Stuart Blackton） 成立了维它公司 Vitagraph，即 华纳公司的前身,制作了《滑稽脸 的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这 也是世界上第一部动画影片。
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来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄 技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用 遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科 尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
动画技法主要是指运用美术造型原理与动画原理相 结合的操作技术所产生的活动影像。
米尔特：“我们的动画和别人的不同之处在于他是可信的。 我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实 感”。
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一、动画简史
动画片是将一系列互相之间只有细微变化的动作，采用“逐格摄影” 的方法，拍摄在胶片上，然后以24格／秒的速度在银幕上放映。
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二、标尺和中间画
关键的画或起始位置被称为原画，而原画和原画 之间的那些画被称为中间画
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Fra Baidu bibliotek
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原画和小原画
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动画的基本工作
(一)动画工作的顺序
当一个动画人员接受了一个原画镜头之后，首先必须 仔细了解这个镜头的内容、设计稿、画面规格、角色造型、 动作意图、摄影表及动画张数等。如果发现问题，应及时 向原画或动画检查提出疑问，直到弄清弄懂为止，干万不 可团因吞枣，似是而非地开始工作。
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• 小鹿斑比被誉为迪斯尼的最高成就，多年 后的狮子王被称为非洲的斑比，狮子王中 两代小狮王的出生，就出自斑比的手法 • 小鹿斑比的写实动画风格影响了迪斯尼半 个世纪
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米尔特.卡尔说：“要成为顶级动画师就得是个优秀 的画匠。你要尝试研究人体的一切，要能够集中到某 个具体人身上，研究人体之间的区别-为什么这个人 体区别于那个人体。绘画和变换的能力、创作漫画和 恰当地突出人物间区别的能力和知识就是你一直在做 的。你画得好的原因就在于表现了它区别于其他东西。 画人体的经历能磨练你的技艺。每个动画师都应该有 这个背景，可信他们没有。艺不压身!如果你要讽刺 什么，或画讽刺漫画，你要懂得一针见血。这是个起 点，它能产生对比。你只管不断地画，不断地画！”
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白雪公主的成功意味着世界第一部动画电影的诞生， 改写了电影史也开辟了动画电影的叙事方式
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白雪公主拍摄的艰辛与所获成就
• 一场豪赌：
– 四处举债，甚至将片场抵押给银行
• 成就：
– 上映6个月还清迪斯尼公司所有债务 – 首轮发行：800万美元（门票0.27美元，儿童票0.1 美元） – 当年奥斯卡最佳影片奖（迪斯尼领到了一个大金像 上带有7个小金像的特殊奖杯） – 随后发行股票，筹集了350万美元，股票发行后股 价迅速攀升，迪斯尼兄弟跻身富豪行列