浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的初期特点

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的初期特点

作者：刘美辰

来源：《中国校外教育·理论》2008年第24期

[摘要]钢琴发展的历史，相比较其它乐器而言，并没有太悠久的底蕴，但钢琴在短短三百年内，所爆发出的表现力和感染力，却让它当之无愧地成为了键盘之王。在这三百多年中，涌现了无数名优秀的钢琴音乐家和演奏家。若把钢琴的历史比作一条闪烁的星光长河，那贝多芬就是钢琴历史里耀眼的一颗星辰。

[关键词]贝多芬钢琴奏鸣曲特点

钢琴发展至今，已有三百多年的历史。在这三百多年，涌现了无数名优秀的钢琴音乐家和演奏家。若把钢琴的历史比作一条闪烁的星光长河，那贝多芬就是钢琴历史里耀眼的一颗星辰。钢琴发展的历史，相比较其它乐器而言，并没有太悠久的底蕴，但钢琴在短短三百年内，所爆发出的表现力和感染力，却让它当之无愧地成为了键盘之王。作为一名优秀音乐家的贝多芬，在他一生的音乐创作生涯中，必然会经历从幼稚到成熟的时期。

路德维希•冯•贝多芬（Ludwig van Beethoven)1770年生于德国波恩，1827年于维也纳去世。贝多芬不同于18世纪以前的音乐家，相比终身都在宫廷任职的海顿而言，他除了青年时期中有短暂的几年在宫廷任职以外，都是以“自由人”的身份，活跃在社会中。他靠自授课程、分开演奏、出版乐谱的版税、委托创作的佣金及贵族的礼金为生。这种自由的生活，也给贝多芬带来了无尽的创作动力，所以，在贝多芬的音乐中，我们可以感受到自由、奔放、热情以及冲动。贝多芬为他的乐曲所赋予的这些情感，也正是他本人的真情流露。贝多芬一生创作了数量巨大、体裁繁多的音乐作品。其中的三十首钢琴奏鸣曲，被人们称为“新约全书”。17世纪中叶以后，钢琴奏鸣曲的格式和钢琴制作工艺基本确立，这为贝多芬钢琴奏鸣曲的创作垫定了良好的基础。

钢琴界将贝多芬作品分为三个时期。早期，也就是模仿或吸收的时期。这个时期又被细分三个小的阶段,早期贝多芬在波恩所写的3首作品也归为早期作品。（1）波恩时期（1783年出版）：降E大周奏鸣曲、F小调奏鸣曲、D大调奏鸣曲。（2）维也纳(1796-1799)：第一钢琴奏鸣曲——第十钢琴奏鸣曲。（3）维也纳时期(1801-1802年）：第十一钢琴奏鸣曲——第十五钢琴奏鸣曲。

贝多芬钢琴奏鸣曲在初期以1801年为划分：1801年以前，所写的钢琴奏鸣曲，基本是遵照海顿、莫扎特的古曲套路来谱写；1801年以后，随着贝多芬成长，他那天才的光芒逐渐的放射出来，他开始追求更加自由、纵情的写作，试图在音乐中，将自己完全的表达出来。这些

都预示着贝多芬作品英雄性的显现。贝多芬早期钢琴奏鸣曲的特点，主要从以下几个方面来体现。

一、钢琴奏鸣曲套路的改变

海顿和莫扎特的钢琴奏鸣曲是遵守严格的奏鸣曲套路格式：第一章为快板，用奏鸣曲式；第二章为慢板，用变奏曲式、复三段曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。但是，在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，他开始随意的安排奏鸣曲的套路。他经常用谐谑曲，一个活泼、随想的乐意来代替小步舞曲。更甚至于有时候，他完全省去了小步舞曲或者谐谑曲，将四乐章的奏曲改为了三乐章的奏鸣曲。以《降A大调奏鸣曲》(Op.26)为例，葬礼进行曲成为了第三乐章，第二乐章由本来舒缓的慢板变成了谐谑曲。再比如，《降E大调奏鸣曲》（Op.27,No.1），这首奏鸣曲的衔接非常紧张，以至于不仔细听都区别不出来：已经进入了下一个乐章。第一乐章，贝多芬就用慢速以引子进入，完全的抛弃了通常的奏鸣曲形式，整个第一乐章是古曲派里从未见到过的自由形式。而第二乐章，又以即兴曲的形式出现。第三乐章，更看不到古曲奏鸣曲套路的影子，整个乐章充满了丰富的感情，严肃而温情，缓缓的旋律，抒发了贝多芬深厚的感情。在第四乐章，虽为急板，但情感表现由于过度兴奋，甚至于有点凶暴和诙谐，与前面几个乐章形成了列强的对比和完全不同的情趣。贝多芬的钢琴奏鸣曲，即使是早期的作品，我们已经可以看到贝多芬音英雄性的体现。这种才华所灌注出的音乐，不同与以往的钢琴奏鸣曲，也正是贝多芬钢琴奏鸣曲的特点表现。

二、乐曲的宗旨和精神发生了变化

贝多芬之前的音乐家——海顿和莫扎特，他们所写的音乐，大多数是服务于贵族的私人乐队。虽然这两位音乐家，先后都摆脱了宫廷的束缚，但是他们的音乐从习惯上，是为了迎合听众来谱写。以乐派来划分，这两位音乐家的音乐中，表现出开朗的情绪、生活的痛苦，在音乐中表现的是对未来的美好憧憬。即使在晚期的作品中，展现了哀怨和不安，但这种表现，是被单纯与和谐的艺术形式所包围，他们被划分为古曲乐派。而贝多芬的钢琴奏鸣曲，每一首都根本是作品家的支配，具有强烈的个人表现欲望。向人们展示的，是作品家本身的情感——英雄、欢乐或者悲剧性的。通过这些强烈的音乐情绪，我们可以感受到贝多芬的个人存在。贝多芬钢琴奏鸣曲的内在涵义的变化，在他早期的作品中已经开始形成，所以，他对海顿和莫扎特的传统钢琴奏鸣曲，赋予了新的意义。如《“悲怆”奏鸣曲》（Op.13），在这首乐曲中海顿和

莫扎特的影响已经完全消失。由于生活的磨练，他的作品逐渐陷入了经常的悲剧情绪中。《“悲怆”奏鸣曲》音调庄严、情绪激昂、感情崇高。这些因素，彻底地形成了贝多芬，初期作品独特的音乐风格。也正因为这样，贝多芬成为了一个，清晰划分古曲乐派，和浪漫乐派的标志性人物。

三、炫技的产生和更加强烈的自我表现

贝多芬钢琴奏鸣曲，在早期已经出现了炫技。炫技在浪漫派作品中常常可以看到。贝多芬之前的海顿和莫扎特，虽也有一部分的炫技，但总体上来说是比较保守的，循规蹈矩的。而贝多芬可以将作品演奏技术、作品技巧、内在精神素质的积累，通过炫技表现出来。这也是一种更加强烈的自我表现，也预示着之后浪漫派的产生。贝多芬早期钢琴奏鸣曲里，炫技非常明显的作品有《C大调钢琴奏鸣曲》（Op.2.No.3），这首奏鸣曲朝气蓬勃、刚毅、严峻、几乎没有任务抒情温柔成份，辉煌的托卡他因素，体现了贝多芬的艺术构思。在此曲中，贝多芬极其自由地使用了大胆的写作手法，使钢琴的表现力扩大化，也使这首奏鸣曲充满了贝多芬式的风范。炫技也是音乐家自身情感需要强烈释放所产生的。贝多芬之后的浪漫派，都无不是以表达自身强烈的情感为出发点为进行创作的。个性的张扬和人性的解放，使听众也认可了炫技。

综上所述，贝多钢琴芬钢琴奏鸣曲的初期特点大体上表现为以上的三点。另外英雄性也是贝多芬钢琴作品最突出的一个特点。早期作品还处与朦胧期，贝多芬式的音乐风格在十五首作品中零散的出现，这为贝多芬晚期作品的宏大垫定了基础。贝多芬作为一名传统氛围中培养起来的音乐家，他以个人的才华成为了继古曲派启浪漫派大门的钥匙。为之后的浪漫派创造了良好的发展空间，不愧是钢琴史上一位伟大的音乐家。

参考文献：

[1]郑三兴.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.厦门大学出版社,2007.

[2]朱雅芬.贝多芬的钢琴奏鸣曲.钢琴艺术,2002,(10).

[3]修海林,李吉提.西方音乐的历史与审美.中国人民大学出版社,1995.

（作者单位：江西师范大学音乐学院）