鲁迅与中国新兴木刻

鲁迅与中国新兴木刻

作者：梁迎春

鲁迅播下的种子，分散各地，影响全国。自“木刻讲习会”以后，新兴版画运动开始发端，在上海先后成立了“上海一八艺社”、“野风画会”、“春地美术研究所”、“MK木刻研究会”等。

不同时代的鲁迅像

1.曹白《鲁迅像》，1935年。已故木刻家曹白与鲁迅交情颇深，鲁迅还以曹白《坐牢纪略》为基本素材，撰写了《写于深夜里》。

2.1956年，鲁迅逝世20周年时，赵延年创作的木刻作品《离家》。在周家做过多年长工的老王记得：“大先生(鲁迅排行老大)的行李还是我挑咯。

3.赵延年木刻作品《鲁迅像》，1961年，是鲁迅肖像中最为著名的一幅。

4.套色木刻作品《学习鲁迅的革命硬骨头精神》，中央美术学院红大刀集体创作，1967年。

5.赵延年木刻作品《鲁迅与我们同在》，1985年。

1931年8月，鲁迅创办“木刻讲习会”，六天授课后与全体学员拍照留念，成为中国新兴木刻的开端。

“说起鲁迅，大家都会想到他是民族脊梁的文学巨匠，其

实他有很多面，对现代艺术有重要贡献，尤其是一手带动了中国的新兴木刻运动。”策展人、中国美术学院版画系教授张远帆说。8月17日，“鲁迅的面容——中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞辰130周年纪念特展”在浙江美术馆开展。

从1931年鲁迅创办“木刻讲习会”，拉开全国规模的新兴木刻运动至今，时间已经过去了80年。张远帆说，作为策展人之一，他试图梳理鲁迅对新兴木刻版画的影响，以及版画语言在这80年间的发展变化。

鲁迅点燃的星火

“由这个讲习会开始，就像一个火把落进干柴堆，新兴木刻运动之火迅猛地燃向了大江南北。”

2011年8月底，杭州疾风骤雨，浙江美术馆的参观者却络绎不绝。鲁迅的艺术藏品之专精，让更熟悉他文学家身份的观众有些惊讶，“没想到鲁迅那么热爱美术。”

“直观鲁迅”展厅容纳了鲁迅生前的藏品，中外版画比重最大。展览中还有鲁迅与艺术家李桦的通信，信中讲述鲁迅如何推广新兴木刻。李桦是中国第一代版画家，也是当年参与“木刻讲习会”的成员，直接受过鲁迅指导。

“这不过是鲁迅的一小部分藏品。”张远帆表示，鲁迅收藏的中外版画，包括梅斐尔德、麦绥莱勒等不同国家280多位版画家的原作共4000多幅。鲁迅曾拿出自己的收藏举办外国版画展览会，把国外优秀的版画作品介绍给中国青年。

“美术，伴随鲁迅的一生。”中国美术学院副研究员赵辉

说，鲁迅作为近代最有影响力的思想家、文学家，他把美术作为新文化运动的一部分来推动，“著名版画家赵宗藻就把鲁迅称为‘艺术的父亲’。”赵辉说，鲁迅的艺术审美最终汇聚在一点，就是他晚年大力倡导的木刻。

“萧红在《回忆鲁迅先生》中描述道：在病中，鲁迅先生不看报，不看书，只是安静地躺着。但有一张小画是鲁迅先生放在床边不断地看着。‘这是苏联木刻家毕珂夫的《波斯诗人哈斐诗集》的首页，画着一个穿着大裙子、飞散着头发的女人在大风里边跑，在她旁边的地上，还有小小红玫瑰花的花朵。’”赵辉说。

“在新兴木刻的收藏中，鲁迅是最全面的，现在国内还没有一个机构、个体，能有他那么丰富的收藏。这些收藏正是鲁迅为重构新文化精神内核的一种储备，完整地反映了他的艺术观。”赵辉说。

鲁迅与版画的关系始于上世纪20年代末，时值国内革命战争时期，他已写出小说《呐喊》、《彷徨》、散文诗《野草》、散文集《朝花夕拾》等。因支持北京学生爱国运动，鲁迅为北洋军阀政府所通缉，他南下到厦门大学、中山大学任教。1928年底开始，鲁迅和文学青年创办朝花社，出版了画集《艺苑朝华》，开始介绍并刊登木刻作品、连载美术理论书籍。此后他编辑出版了《木刻士敏土之图》、《引玉集》等画册，推介外国版画艺术。从选编、序跋、装帧设计到配页、编号、撰写广告，无不亲躬而为。

在《〈木刻记程〉小引》一文中，鲁迅解释了自己对木刻、版画的投入，“一方面还正在介绍欧美的新作，另一方面则在复印中国的古刻，这也都是中国的新木刻的羽翼。采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路……实在不仅是一种奢望了。”

许多学生在鲁迅影响下走向木刻。“被杭州国立艺术院开除的进步学生、上海一八艺社研究所成员江丰在看了《木刻士敏土之图》后，顿开眼界，认为真正找到了革命艺术表现形式的学习范本。”赵辉说。

1930年，鲁迅在《艺苑朝华》第一期第五辑《新俄画选》里写道：“当革命之时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”他意识到，木刻版画是当时最合适的艺术宣传工具。

当时国画和油画间的创作内容远离现实，终日沉浸在苹果、静物、隐林山水之间，“木刻版画是正合于现代中国的艺术，木刻黑白分明，容易表现，且复制性强，易于宣传。也符合了鲁迅对版画的期望，一是大众、二是战斗的思想。”张远帆说。

为了使木刻更广泛地传播，鲁迅开始推广珂勒惠支的作品。1931年9月20日出版的左联刊物《北斗》创刊号上，刊登了珂勒惠支木刻组画《战争》中的第一幅《牺牲》。母亲抱着刚出生的婴儿“献祭”，紧闭双眼，表情悲怆。这是鲁迅引入中国的第一幅版画，为纪念“左联”五烈士柔石等人惨遭

国民政府杀害。

同时，鲁迅开始筹划出版《珂勒惠支版画选集》，还为它设计海报广告，选用了《德国的孩子们饿着》做封面，刊载“21幅作品、欲购从速”等字眼。遗憾的是，鲁迅并没有看到这本自己筹资印刷的画册最终出版，直到他去世后，许广平才最终编定，由三闲书屋出版了这本画册。鲁迅对珂勒惠支的欣赏可以用推崇备至来形容，他曾在《写于深夜里》写道：“她‘虽然现在（在希特勒政权之下）也只能守着沉默，但她的作品，却更多地在远东的天下出现了。是的，为了人类的艺术，别的力量是阻挡不住的。’”

鲁迅对木刻的推广并不止于欣赏，赵辉说，鲁迅重视人才培养，他生前与50位青年版画家保持着密切的联系。

1931年8月17日，鲁迅主办的“木刻讲习会”在上海北四川路的一幢三层楼房顶层授课，为期六天。他特意邀请日本好友内山完造的弟弟内山嘉吉，给13位青年艺徒讲授木刻技术，并亲自主持、翻译。亲历者李桦事后创作了木刻版画《鲁迅在木刻讲习会》，生动还原当时讲课场景。鲁迅穿着白袍子，站在黑板前，亲自授课，众学生围着听讲。

张远帆说，当时的讲授内容主要是木刻技法方面的知识，如工具的种类和它们的功用、如何打稿和刻印的各种方法。鲁迅每天提着一包版画书籍和图片，给学员们传阅，借以扩大他们的眼界。

内山嘉吉在日本《日中》杂志上发表木刻讲习会回忆文，