《李凭箜篌引》教学设计

李凭箜篌引李贺

（高中语文人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元：因声求气吟咏诗韵）

一、教材分析

1.《李凭箜篌引》是《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元中“因声求气吟咏诗韵”的自主赏析篇目，是唐朝诗人李贺所写的一首关于音乐演奏的诗歌。本单元是建立在第二元“置身诗境，缘景明情”的基础之上，要求学生在对诗人生平、经历和时代背景的探究以及学会从意象、意境、手法来分析诗歌思想内容的基础上，进一步通过对中国古代诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。因此，在本单元的学习中，引导学生掌握古代诗歌的节拍、用韵等声律特点，领略其中特有的韵律感和音乐美成为本单元的教学重点。

2.《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响；通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。

二、教学目标

1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。

2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。

3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。

三、学科核心素养：表达、探究、积累；人文素养

四、教学重难点：因声求气吟咏诗韵，学习技巧。

教学过程

一、展示课题及学习目标

1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。

2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。

3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。

二、导入

1、一天早晨，一个守渡口的隶卒霍里子高去撑船摆渡，望见一个披散白发的疯癫人提着酒壶奔走。眼看那人要冲进急流之中了，他的妻子追在后面呼喊着不让他渡河，却已经赶不及，疯癫人终究被河水淹死了。那位妻子拨弹箜篌，唱《公无渡河》歌曰：“公无渡河，公竟渡河！堕河而死，将奈公何！”其声凄怆，曲终亦投河而死。

霍里子高回到家，把那歌声向妻子丽玉作了描绘，丽玉也甚为悲伤，于是弹拔箜篌把歌声记了下来，名字就是《箜篌引》。听到的人莫不吞声落泪。意思是：请不要过河，你最终还是渡河了，还掉入河里淹死了，我还能怎么办啊！

我们现在常用此诗来讽喻对方身罹险境，却执迷不悟，苦劝不听，并警告对方再不纳谏将有严重的危险。

这就是《箜篌引》的来历。在我国历史上，广泛传颂的有4个叫做”箜篌引“的诗歌作品，分别是：1、箜篌引－作者：曹植；2、箜篌引－作者：王昌龄；3、李凭箜篌引－作者：李贺；4、乐府诗箜篌引，又名《公无渡河》。

今天我们就来学习其中的一篇，这就是李贺的《李凭箜篌引》。

2.唐朝不仅是诗的王国，也是音乐的王国。那么，请同学们回忆一下，我们曾经学过的有哪篇是大量音乐描写的名篇？白居易的《琵琶行》，它是通过大量的比喻、凄清的景物和听众如梦初醒的意态来烘托琵琶声的美妙绝伦，进而表现了琵琶女的高超技艺的。那么，我们今天就再来看一下中唐诗人——人称“诗鬼”的李贺，又是如何用自己的一支妙笔来展示演奏家李凭的高超技艺的呢？

三、李贺和李凭：

李贺，字长吉，中唐诗人。他仕途坎坷，一生抑郁，诗风凄艳诡谲，因而他被人们称为“诗鬼”。他只做过九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少即有才名，其作品继承了积极浪漫主义的传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了独特的诗风。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，此诗大约作于元和六年，当时，李贺在长安，任奉礼郎。

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，而名噪一时。所谓“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”身价之高，远超盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，同时也受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

方扶南：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

（见PPT）

四、初读全诗（听读，齐读，了解诗意）

李凭箜篌引

李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

1、学生自读课文，读准字音

2、学生齐读，读准节奏节奏：223

3、找同学朗读，读出情感

五、读懂诗意，明晰写法

先解题：乐手、乐器、诗体

吴丝蜀桐张高秋

吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。

空山凝云颓不流

“响遏行云”——《列子汤问》。优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听（侧面描写）。

移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。

江娥啼竹素女愁

音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

从侧面写出了音乐声的感人肺腑。

面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。

李凭中国弹箜篌

点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”

——王琦《李贺诗歌集注》

昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。

以形类声

昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。

凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。

芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。

香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。

“以声类声”和“以形类声”都是比喻

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。

清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。

箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府（侧面描写）。