浅谈作曲
浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的作曲技术运用
谱例163SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 06（三）伴奏织体分析从伴奏织体上来看，《威尼斯船歌》这首钢琴小品的节拍是6/8。
全曲的节拍是按照3/8+3/8的强弱规律运行的。
所以全曲的伴奏织体是按照3/8+3/8的律动感进行编配的。
从头到尾一直持续。
足以体现伴奏方面的统一性与整体性。
从内部来说，也显示这首钢琴小品内部结构的统一性和逻辑性，并且也为全曲的创作奠定了重要的基础。
为全曲的框架结构的统一起到了重要作用……（四）框架结构分析《威尼斯船歌》这首钢琴小品的框架结构包括引子、呈示部、展开部、过渡段、再现段、尾声。
它们共同构成并且塑造了威尼斯水城，人们在船上尽情歌唱的画面，同时表达了作曲家热爱生活。
用图文表示如下：引子（1-6）+呈示部（7-22）+展开部（23-30）+过渡段（31-36）+再现段（37-42）+尾声（43-55）。
引子：引子的开始处是以弱拍（#c）开始进入，以6/8拍的节奏律动规律为全曲做铺垫并且形象生动的符合小船在水波荡漾的律动感。
为全曲的歌唱旋律部、展开部、过渡段、再现部、尾声部的左手旋律伴奏奠定基础，贯彻全曲。
符合全曲的结构统一性。
右手的旋律音（#e、#g）出现在（3-4）小节更加突出形象符合的创作背景。
小船刚开始荡漾的情境，然后左手依旧保持伴奏形态加上力度减弱并且加上音程向上级进的方式到达呈示部的开端进入了全曲的歌唱的旋律声部。
见谱例2：谱例2呈示部：进入呈示部的旋律发展的时候，在这里面包括了两大乐句。
即：动机的歌唱性旋律（a）和发展动机的歌唱性旋律（a”）。
进入了第一大乐句，旋律的构成是由级进上行加同音反复再加上级进下行这3个素材构成的，这是全曲旋律的基础。
11-14小节的旋律发展遵循级进上行的素材发展，左手旋律的依旧根据引子部分。
完全重复（5-6）的音程级进上行从而进入第二大乐句。
第二大乐句的旋律是在第一大乐句的基础上运用了变化重复的作曲技法，如歌的重复着主题旋律。
浅谈作曲
音 为 中心 ， 作音 阶 上行 ， 后 作 同等 距 离 的音 阶下 行 。 当然 先 后 然 的顺 序可 以互换 的 ！在 五线谱 上写 出来 ， 到这 些音 符 都 以这 个 看 音 为对称 轴上 下起 伏 ！就 好像 是 湖 水 中 的倒 影一 样 ！上 下 是 完 全对 称 的 ！这样 的 曲调 听起来 比较 集 中 ， 不会 有散 乱 的感 觉 。⑩ 顶 针 。我 们学 习古诗 词 的 时候 ， 有一 种 修 辞 方法 叫做 ： 针 。就 顶
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１ ８・ ４
跨世纪
２０ ０ ９年 １月 第 １ 第 Ｖ ｌ ７， ｏ １ ｒｓ ｅｔｒ ， ｕｒ ０ ９， ｏ １ Ｎ ． ａ
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文 化 艺 术
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浅 谈 作 曲
李德 均
（ 贵州省 绥 阳县文化 馆 ， 贵州 ， 阳 ，６３５ 绥 ５３０ ）
“ 曲如 做人 ， 能雅 能 俗 ， 中有 雅 ， 中有 俗 。要 为 他 人 作 要 俗 雅
着想— —为 指挥 ， 演唱 演奏者 ， 为 为听 众着 想 。 作曲 ， 一 门很 高 ” 是 的学 问 。世界 之所 以没 有 出现两 首 相 同 的 曲子 是 因为 每 个 作 曲
紧张 的 、 冲击力 的音调 效果 ， 有 常表 现 昂扬 、 力 、 有 冲动 、 于激 情 富 的情绪 特征 。例如 ： 永 泉 的《 王 打靶 归来 》 傅 庚辰 的《 星 歌 》 、 红 。
① 使 用和弦加 人 经过 音 阶 来作 曲。② 使 用 纯粹 的 自然音 阶 来作 曲 。适 用 于写长段 的旋律 ！先 写 旋律 ， 写 和声 ！③使 用 各 后 种特 色音 阶来作 曲。④ 借 助各 种 乐 器 的音 阶 特点 来 作 曲 。⑤ 模 仿说 话读 音高低 的 方式 作 曲。⑥ 用 音 阶模 进 的方 法 作 曲 。⑦ 反 复 。⑧ 环绕 。环绕 ， 也就 是说 围绕 一 个 音乐 主 题 ， 个 音 ， 者是 一 或
音乐作曲与编曲
音乐作曲与编曲音乐作曲与编曲是音乐创作的重要组成部分。
作为一门艺术形式，它要求作曲家和编曲家具备音乐理论知识、创造力、技巧和经验。
本文将从作曲和编曲的定义、作曲过程和编曲技巧等方面进行探讨。
一、作曲的定义和过程作曲是指通过音乐思想的构思和创造，创作出新的音乐作品的过程。
作曲家通过灵感的迸发和对音乐形式、和声、旋律和节奏等元素的运用，创作出独特的音乐作品。
作曲是音乐的创作源泉，是表达作曲家情感和思想的重要方式。
作曲的过程主要包括以下几个阶段：灵感、构思、创作和修改。
首先，作曲家需要获取灵感，这可能来自于日常生活中的经历、情感或其他音乐作品的启发。
其次，作曲家将构思自己的音乐思路，确定作品的形式、风格和主题等。
然后，作曲家通过编写乐谱或使用音乐制作软件将音乐想法转化为可听的音乐作品。
最后，作曲家会不断地修改和完善作品，以使之更加完善和符合自己的初衷。
二、编曲的定义和技巧编曲是指将作曲家创作的基本乐曲进行改编和扩充，为音乐作品增添新的元素和色彩的过程。
编曲家通过重新安排和调整乐曲的旋律、和声、节奏和乐器等要素，使之更加精彩和多样化。
编曲通常用于管弦乐和合唱乐团等大型音乐团体的演奏。
编曲的技巧涉及到对乐器的了解和运用。
编曲家需要了解不同乐器的音域、特点和配器技巧，以达到音乐作品的最佳效果。
此外，编曲家还需要了解不同音乐风格和曲式的特点，以选择合适的编曲手法和表现方式。
例如，在古典音乐中，常使用对位法和复调方式进行编曲；而在现代流行音乐中，常使用合成器和电子音效等技术进行编曲。
三、音乐作曲与编曲的关系音乐作曲和编曲是相辅相成的两个过程。
作曲家创作的音乐作品需要经过编曲家的加工和改编，以适应不同乐团和演奏场合的需求。
编曲家通过对作曲家原创作品的重新调整和增添，使之更加立体和丰富。
因此，作曲家和编曲家之间需要紧密合作，共同完成一部完整的音乐作品。
四、音乐作曲与编曲的重要性音乐作曲和编曲是音乐创作的重要环节，对于音乐表达和传达艺术情感起着重要作用。
作曲专业分析报告范文
作曲专业分析报告范文引言作曲专业作为音乐学科的一支重要分支，旨在培养具备优秀音乐创作能力的人才。
本报告对作曲专业进行全面分析，以帮助学生了解该专业的发展趋势、就业前景和学习要求，以便能够更好地选择和规划自己的职业发展道路。
专业概述作曲专业是一门结合音乐理论、和声学、作曲技巧等内容的综合性学科。
作曲专业着重培养学生的音乐创作能力，培养学生成为具备丰富音乐表达能力的作曲家、编曲家或音乐指导。
通过系统学习音乐史、乐理基础、作曲技巧等知识，学生将能够创作出符合个人风格、丰富多样的原创音乐作品。
学习要求作曲专业的学习要求较为严格，学生需要具备一定的音乐素养和音乐创作基础。
以下是作曲专业常见的学习要求：1. 音乐理论基础：学生需要熟悉乐理知识，包括音阶、音程、和声学等，以便能够正确地组织和表达音乐材料。
2. 和声学：学生需要掌握和声学的基本原理，包括和声进行、声部编排、调性感知等，以便能够写出和谐的音乐作品。
3. 作曲技巧：学生需要学习和掌握各种作曲技巧，包括旋律构思、和声处理、形式结构等，以便能够创作出具有艺术性和创新性的音乐作品。
4. 乐器演奏：学生需要掌握一种或多种乐器的基本演奏技能，以便能够演奏自己的作品或完成编曲任务。
5. 音乐历史和文化知识：学生需要了解和研究音乐的历史演变和不同文化背景下的音乐特点，以便能够融合多种音乐元素进行创作。
就业前景作曲专业毕业生的就业前景较为广泛，他们可以选择从事以下职业：1. 作曲家：毕业生可以从事独立创作，为电影、电视、舞台剧等创作音乐作品。
2. 编曲家：毕业生可以将他人的音乐创作进行编曲，以适应不同的演出需要。
3. 音乐指导：毕业生可以在音乐学院、音乐工作室等场所从事音乐教学和指导工作。
4. 录音师：毕业生可以在录音棚从事音频录制和后期制作的工作。
5. 音乐评论家：毕业生可以从事音乐评论和批评工作，为音乐界提供专业的观点和评论。
发展趋势随着互联网和数字技术的快速发展，作曲专业逐渐融入到新的创作平台和方式中。
浅谈作曲家谷建芬
学术研讨Academic research■ 余小俊浅谈作曲家谷建芬1谷建芬简介谷建芬老师作为一个当代著名作曲家，她的音乐作品多的数不胜数，是个多产作曲家，她写下了很多脍炙人口的音乐作品，所以她有很作音乐作品也都是我们耳熟能详、信口拈来就能演唱的。
以下这些都是她的代表作品，《年轻的朋友来相会》、《妈妈的吻》、《歌声与微笑》、《采蘑菇的小姑娘》、《今天是你的生日———中国》、《滚滚长江东逝水》等。
2代表作品2.1歌曲简介《妈妈的吻》,是二十世纪70年代末，由王付林作词、谷建芬作曲的《妈妈的吻》是为了抒发一种来自乡村母子之间的真挚感情、反映底层文化、草根文化而创作的。
这首歌原唱程琳。
这是非常朴素的、中国式乡村的人文情怀。
王付林说：“这首歌曲带来的意境确实触动了人们内心深处的情愫。
时代赋予我们的机遇就是要给这些乡村的文化带来一些改变。
”这首歌以其平凡的曲调，表现不平凡的美，更进一步表现出了母性的魅力和母爱的伟大。
2.2歌曲歌词“在那遥远的小山村，小呀小山村，我那亲爱的妈妈已白发鬓鬓；过去的时光难忘怀，难忘怀，妈妈曾给我多少吻多少吻。
吻干我脸上的泪花，温暖我那幼小的心，妈妈的吻甜蜜的吻，叫我思念到如今，妈妈的吻甜蜜的吻，叫我思念到如今。
遥望家乡的小山村，小呀小山村，我那可爱的小燕子可回了家门；女儿有个小小心愿，小小心愿，再还妈妈一个吻，一个吻，吻干她那思儿的泪珠，安抚她那孤独的心，女儿的吻纯洁的吻，愿妈妈得欢欣；女儿的吻纯洁的吻，愿妈妈得欢欣，愿妈妈得欢欣。
”用最普通的言辞，写下最伟大的母爱；用最朴实的旋律，谱写一曲最美的赞歌。
2.3歌曲影响这首歌是我学会唱的第二首关于妈妈的歌曲，时至今日，我仍然清楚的记得，第一次学会唱这首歌的时间是在2000年的大年初一，那天早上，我一边包着饺子，一边学着这首歌，终于在学会的一瞬间，第一次唱给我的妈妈听。
还记得当时妈妈的脸上泛着浓浓的笑意，一开始我还以为是因为过新年了，大家都很开心，后来才知道，原来是因为我给她唱了这首歌的缘故。
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征柴可夫斯基是19世纪俄国浪漫主义作曲家中最重要的人物之一，他的作品具有浓郁的俄国民族特色和情感激荡，其中《六月船歌》被认为是他最具代表性的作品之一、这首曲子具有独特的艺术特征，以下将从曲式结构、调性处理、旋律特点以及表达情感等方面来探讨《六月船歌》的艺术特征。
首先，《六月船歌》的曲式结构非常简洁明朗，采用了ABA的三段式结构。
A段是主要主题，B段是副主题，A段回到再现。
这种结构使整个曲子旋律线索清晰，容易被听众所理解和接受。
此外，慢速节奏和轻柔的音量控制也为听众创造了安静的氛围，使得作品更加有吸引力。
除了曲式结构和调性处理，旋律特点也是《六月船歌》的重要艺术特征。
曲子的主题富有民歌的韵味，简洁朴实，易于传唱。
其中A段主题的旋律线条优美流畅，充满了俄国民族风格。
在B段副主题部分，旋律线条更加流畅而优美，以弱音器效果创造了一种迷人的音色，给人以高雅和浪漫的感觉。
综上所述，《六月船歌》具有简洁明朗的曲式结构，变化丰富的调性处理，优美流畅的旋律特点以及表达情感的能力等艺术特征。
这些特点使得这首曲子在当时的俄国音乐界产生了重要的影响，并成为了柴可夫斯基作品中最受欢迎和广为传唱的代表之一。
浅谈普通高校音乐学作曲理论课程改革
134教育学苑浅谈普通高校音乐学作曲理论课程改革摘 要】【随着社会的不断进步，各种新兴产业的不断出现，导致越来越多的大学生，在专业选择上，也越来越丰富。
传统教学中那句“万般皆下品，惟有读书高”的言论，此时也显得十分的不合时宜。
对于这样的现象，不仅仅是社会的进步，还有教学体质的健全。
在高校的音乐课堂上，关于作曲理论的课程，也受到了更多学生的青睐。
本文在对高校的作曲理论课堂进行实际的观察后，得出一些自己的理论和看法，希望能帮助我们的音乐老师，在以后的课程改革中，起到一些积极的作用。
关键词】【高校音乐 作曲理论 课程改革 策略运用音乐没有国界，无论是哪个国家，哪个民族，对于音乐，都会有一份自己独特的印象。
高校音乐作曲理论课程是音乐专业教学中的一项重要内容，也是构成音乐课程的基础与核心。
关于它的学习，和实际技术不同，作曲理论更多的是一些理论知识的学习，并且其中所含的内容较多，很多学生在学习中，一直讲音乐学的作曲理论课程，当做重点难点之一。
但是，由于音乐教学的完善，不少学生意识到，作曲理论知识，恰恰是音乐学习的关键所在。
所以，我们的老师在具体的教学中，要积极的进行改革，帮助学生，更好的投入到音乐的学习之中。
一、老师加强自身的教学素养随着音乐教学改革的深入，对于高校音乐各科老师的专业素养、教学素质等方面，也提出了新的要求，传统的教学思路，多是强调老师的主导地位，这种方法尽管在教学中能够取得一定的成效，但是对于学生自身的创新能力，实在是有着诸多的限制。
所以，传统的观点必须得到改变，尤其是在高校音乐的教学中，音乐教师的素养必须要不断的进行修正和改进，以提高其音乐技术和美学理论方面的修养。
老师在实际的素养提升中，要重视自己在横向方面的延伸，由于音乐作曲理论中包含的知识点较多，并且同一些复杂的技巧内容有所勾连，所以，我们的作曲理论教学老师在教学中要不断改进自己身上那知识结构浅、涉及面窄的问题。
一方面可以借助一些社会上的专业机构，来对自己在音乐理论方面的知识进行拓展；另一方面，可以和自己年级组的音乐老师，进行积极的交流，当然，交流的动向并不要局限在自己这一科目中，只要是音乐方面的老师，都可以进行深度的沟通，了解不同的情况。
浅谈作曲家汪立三的创作风格
浅谈作曲家汪立三的创作风格作者：文琳来源：《流行歌曲》2012年第01期回首百年中国乐坛，“如何对待传统音乐文化”“如何对待西方音乐文化”“如何建构雅俗共赏的中国新音乐”一直是音乐家们关注和思考的重要问题。
对这些问题的探讨、研究和实践，也推动着中国钢琴音乐不断发展，数代音乐家为之付出了毕生的心血。
从1914年赵元任的《和平进行曲》发表以来，中国的钢琴音乐创作至今已有近百年的历史。
回顾中国的钢琴音乐史，钢琴音乐创作逐步成熟，尤其在钢琴音乐的民族风格探索方面取得了不俗的成就。
民族气质取决于作曲家的民族文化修养、民族音乐审美的敏感和对题材内容精神本质的掌握。
只有捕捉到这种气质，才能够吸取到民族音乐的营养，从而获得长久的艺术生命力。
民族气质，从本质而言，是中国钢琴艺术赖以生存的源泉。
贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》是第一首真正体现中国风格的钢琴曲，这支钢琴曲的诞生也标志着中国的钢琴音乐创作迈向成熟。
之后，更多的作曲家沿着贺绿汀开创的这条中国风格钢琴创作的道路努力探索，这部分作曲家中有较大影响力的有马思聪、丁善德、江文也、陈培勋、桑桐、瞿维等，他们为中国的钢琴音乐创作作出了积极的贡献。
新中国的成立，不仅标志着我国社会迈向新纪元，同时，日益安定繁荣的社会环境为我国的音乐发展提供了必要的物质条件，钢琴教学、演奏、创作事业蒸蒸日上，中国乐坛迎来了钢琴创作的初步繁荣。
马思聪、丁善德、江文也、陈培勋、桑桐等作曲家都创作出了不少优秀的钢琴作品。
汪立三正是在这一时期成长起来的新一代作曲家。
汪立三是四川省犍为县人，自幼热爱音乐，1954年考入上海音乐学院作曲系学习，师从桑桐、丁善德及苏联专家阿尔德玛诺夫，1959年毕业后分配到黑龙江省北大荒垦区文工团工作，1965年任教于哈尔滨师范学院。
1979年，他参加了第四次全国文艺界代表大会和第三届全国音乐家代表大会，并当选为中国音乐家协会理事、中国音乐家协会黑龙江分会常务理事。
传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈
传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈赵大路吉林艺术学院摘要：随着近些年我国社会主义市场经济的高速发展，科学技术同样在不断发展的过程之中，而科学技术的进步必然会对我们的衣食住行产生一系列的影响和改变，在视听方面的改变则主要表现为这些年异军突起并迅速传播的电子音乐，电子音乐是一种充分结合传统音乐形式与现代科技的，具有丰富内容的现代科技产物，它的出现甚至可以定义为对于音乐生命的再赋予以及内涵的补充。
与传统作曲相比，电子音乐的创作虽然起步晚，但是也在快速进步之中，本文主要就两者之间的一些区别进行分析，希望能给读者提供一定的参考和帮助。
关键词：传统作曲；电子音乐作曲；比较音乐是一种可以寄托人类感情的抽象艺术形式，尽管形式抽象，但是音乐本身却可以真实的表达人们在某一时刻或者时间段所具有的情感和思想，它主要分为声乐和器乐两部分。
传统音乐作曲主要依照前人留下的经验和再创造，但是电子音乐则主要是通过现代先进的音乐设备进行音乐传作二，两者之间存在很大的差异，本文主要就传统作曲与电子音乐作曲在概念、创作理念和手法进行分析。
一、传统作曲与电子音乐作曲的含义传统音乐作曲过程中依照的传统并不是一成不变的，是一种辨证观下的传统，需要随着时代和社会的不断进步而改变，这种依照传统作曲方法而进行再创造的过程就是传统音乐的创作，这种音乐创作所需要使用到的音乐材料依然包含在记谱法可以解释的范围以及可以使用“四大件”来进行解释的范畴之内。
相较于传统音乐的特点，电子音乐则具有不同的涵义，电子音乐的定义分为广义和狭义两类，狭义定义下的电子音乐主要是指一切通过科技手段进行创造的音乐，广义定义下的电子音乐是指一切通过电子设备进行创作得到的音乐。
音乐定作曲就是将一些音乐素材经过编曲者的逻辑和意识进行顺序的排列，然后经过艺术加工和处理之后就得到了乐曲。
传统作曲就是严格的依照一定标准将音乐素材在乐谱上进行排列，然后通过乐器进行演奏，到那时电子音乐彻底打乱了传统作曲中作曲、指挥和演奏之间的顺序，拓宽了音乐创作的道路和表现范围。
结合自身的学习浅谈对高师作曲技术理论教学现状的思考
结合 自身 的学 习浅谈对高师 作 曲技术理教学现状 的思考
张静 （ 安徽师 范大学 音 乐学院 ２ １０ ） ４００
在 音 乐 的理 论 王 国 中 ， 作 曲理 论应 当 是 一个 独 立 的 门类 。 例 如属 到 副属 ；副属 到 另一个 副属 等等 。 其 次 ，教 师 应 结 合 学 生 的承 受 力 和 专 业 性 来 教 学 ， 形 成一 它 有 自己特 定 的范 畴 ，是帮 助作 曲家控 制 各种 音 乐原 始材 料 的工 具 ，是 理论 家得 以认识 和 阐述音 乐 的构 成及 表 现 意 图的媒 介 ，是 个 合理 的教学 模 式 。几 十年 来 ，我 国作 曲理 论教 学 的 内容与 方法 沟 通 音 乐 的 主体 与 对 象 之 间 联 系 的 桥梁 ，通 常包 括 和 声学 、复 基 本沿 袭 了前 苏联 与 欧洲 的 教学 模式 。这 种 教学 体系 以欧洲 古典 调 、 曲式与 作 曲分 析 、配器 法等 四门相 对独 立 又有 内在紧 密 联系 音 乐为 研 究对 象 ，注 重严 谨 、系 统 的技术 训 练 ，对 于培 养专 业 的 的课 程 ，俗称 “ 大件 ” 。作 曲及 作 曲技术 理 论专 业 目前 被视 为 作 曲人 才与 作 曲理 论 教师 是必 须 的和行 之 有 效 的。 目前 高师 作 曲 四 中 国专业 音 乐教 育 中教 学体 系最 为 “ 整 ” 、 “ 范 ” 的，但 大 理 论教 师绝 大 多数 都有 在 音乐 学 院作 曲专 业 学 习或进 修 的经 历 ， 完 规 多数 高 师类 院校 作 曲理论 课 程论 课程 教 学是 不甚 成 功 的 。原 因也 都经 过 传统 作 曲理 论教 学 体 系的严 格 训练 ， 由于 受 自身专 业 学习 是 多方面 的 ，学 生 自身 的音 乐基 础 ，还 有就 是教 师 教学 目标 不 明 经历 的 影 响与 限制 ，正 统 的学 科 意识根 深 蒂 固 ，常 自觉 不 自觉地 确 ，教学 内容陈 旧 ，不切 实 际的 沿袭 、 照搬 专业 音 乐学 院作 曲专 受传 统 教学 模式 的 影 响 。一些 教师 几十 年 来 已形 成 固定僵 化 的教 学 模 式 ， 认 为 必 须做 大量 的 四部 和 声 习 题 与 复 调 对位 题才 是和 业 的教学模 式 也是 教学不 成功 的重 要原 因 。 其 实 ，就 笔 者 的学 习经 验 看 ，认 为 还 是 学 校 教 学 模 式 和 教 声 、复 调学 习的唯 一方 式 ， 曲式 与作 品分 析课 的 学 习 目的与 最终 师 占了重 要 的地位 。就 目前 很多 高师 学校 对 和声 学 、复 调 、 曲式 结果 仅 仅是 能划 出正确 的作 品结构 图 示等 。这 些 传统 的 学习 作 曲 与作 曲分 析 、配 器法 这 四门课 程 的重 视程 度 也是 不 一样 的 ，大 部 理论 的 内容 与方 法 已经 在 我 国专 业 音 乐 院校和 普 通高 校流 行 了几 分学校 相对 于 对和 声 学更 加 强调 一些 ， 复调 、 曲式 与作 曲分 析其 十年 。 实践 证 明 ，传统 的教 学模 式 对 于培养 专 业 作 曲人才 是 必需 次 ，但 对 于 配 器 法 来 讲就 不行 了 ，也 会 开 课 但 一 般 都 是 照 本宣 的 ，学 习者 不经 过 大量 严格 甚 至枯 燥 的技 术训 练 ，确 实很 难 熟练 科 ，课 程 结束 过后 学 生根本 不 知道 学 了什 么 。还 有在 教 学上 如果 掌握传 统 音 乐 的写 作技 法 。但 多年 的教 学 实践 也证 明了这 种 教学 教 师 没有很 好 的 引导 学生 去正 确 的把 握一 个 知识 点 的话 ，那 将会 模 式对 高 师 中的 师 范生 是行 不通 的 。首 先 高师 作 曲理 论 的教 学 目 影 响到 学生今 后对 这个 知识 的更 深 的全面 的把 握 。 的不是 培 养专 业 作 曲人才 ；其次 ，学生 也不 具 备 学习 专业 作 曲的 首 先 ， 教 师 教 学 时应 注 意全 面 性 和 辩 证 性 。就 拿 基 础 和 声 条 件 、时 间和 精 力 ， 以能否 写 出完 美 的、符 合 传统 规 范 的和声 、 中的 “ 良进行 ”，我 们都 知道 有 些进 行在 基 础和 声 学 习初 期必 对 位 习题 作为 衡量 教 学效 果 的标 准 不符 合 高师理 论 作 曲教 学 的现 不 须 严格 禁 止 的，如 “ 行 五 、八度 ”等等 ，而 有 些则 不必 严格 遵 状 、 目标与 要求 。 平 再 者 ， 目前 高 校 教 学 的 内容 都 是 以欧 洲 古 典 音 乐 为研 究对 守 。但 我们都 了解 “ 良进行 ”并不是 完全绝对 的 ，它 在某种特 定 不 的情形 下是可 以违背 的。在实践 创作 中 “ 良进 行 ”在 什么情 况下 象 ，很 少 结 合 中 国 传 统音 乐和 近 现 代 音 乐 创 作 。我 们 心 里 都 明 不 能违背应 用，一 些基础和 声教材 中也是有所 表述 ，但是在 基础和 声 自， 这 种完 全 是 以 西 方音 乐 文 化 的审 美 观 、价 值 观 为 内核 形成 的教学 中教师虽 然可能对 学生讲解 了有关 “ 良 行 ”的应用 ，但 的 ，这 样培 养 出来 的作 曲人才 与 作 曲理 论教 师 ，多 数对 中国音乐 不 进 是在 实 际的操 作 中很 少主 动 引导 学生 去合 理 的应 用 这些 “ 良进 与西 方 音乐 本质 上 的差 异缺 乏 较 为深 刻 的认 识 ，甚 至会 感到 中 国 不 行 ”，因此在学 生的脑子里 和声依 然是充满 了条 条框框 的规定和 不 传统 音 乐令 人难 以接受 。因此 在他 们 的创 作 中都 渗透 着 西方 音乐 许 ，从而 导致 了他们 在应用 时的绝对 化 ，使 自己一 直都停 留在初 级 文 化 传统 的表 述 习 惯 。还有 缺 少主 动 的 引导 学生对 ２ 世 纪 以后 的 Ｏ 的 四部和 声写 作 的 “ 良进行 ”中而 无法 超越 。还有 和 声终 止 式 音 乐文 化 进行 了解 和学 习 。 不 中的一种 阻碍 终止手 法 ，伊 ・ 斯波索 宾 《 和声 学教程 》上介绍 当原 总 之 ，一 个 教学 有 一个 好 的成 果 ，它 是要 依靠 多方 的努 力 ， 位 的ＴⅥ 三和 弦放在 Ｄ ７ Ｓ 或Ｄ 之后 ，它 极为 近似 于主 功能 ，好像 是 有 更 重 要 的是 促使 教 学模 式 的不 断 改革 与进 步和 教 学者 自身知 识体 条件 的代替 了Ｔ 因此像 Ｄ＿ｓ 这一类 的进行 叫做 阻碍进行 。阻碍 系 的完 善 。 。 ＿ＴⅥ 进 行之 后 一般 按 调 性功 能 圈 的顺 序 继 续进 行 ，最 自然 就 是 到 ｓ 和 Ｓ Ｉ ｔ６ ，￣Ｔ 也是 常 见 ，有 时 也 到Ｄ 的转 位 。而 阻碍 终 止 往往 也 作者简介 Ｉ Ｊ 和Ｄ 张静 （１８一 ）女 （ ），安徽枞 阳， 目前就读 于安徽省安徽师 ９７ 汉 就 简单 的被 教师 解释 为 Ｖ一 Ⅵ 的进 行 ，造 成大 部分 学 生对 它 的理 解 只局 限于 终止 处 五级 到六 级 的进 行 ，从而 对 其他 形 式 的阻碍 进 范 大学音 乐学院０ 级研 究生 主要研 究方 向：作 曲技 术理论与教 学研 ８ 行视 而 不见 。我 觉得 这 也是 教师 没有 很 好 、全 面 的的讲 述 这个 手 究 法 。 Ｖ一 Ⅵ 只是 它 的一个 典 型形 式 ，而 它还 存 在其 它变 化 形式 ， 教育 结合起 来 ，符合 年幼 儿童 学 习的年龄 特 征 。
写曲子的作用
写曲子的作用
作曲是创作音乐的核心，其作用主要体现在以下几个方面：
1.情感和思想的表达：作曲家通过运用旋律、和声、节奏和曲式等元素，将
自己的音乐思想和情感表达出来。
2.构建音乐骨架：作曲的过程涉及到构建音乐的骨架，确保各个音乐元素之
间的协调和平衡，从而形成完整的音乐结构。
3.考虑音乐的表现形式和风格：作曲家在创作过程中会考虑到音乐的表现形
式、情感表达和艺术风格等方面，以期创作出具有独特魅力的音乐。
4.创新和创造力：作曲不仅需要扎实的专业知识和技能，还需要丰富的想象
力和创造力。
作曲家总是在以往的音乐成果中汲取经验，对前人的音乐表现手段与各种手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、安排、想象进行新的创造，产生新的音响。
编曲则是将作曲家所创作的音乐骨架以更具体的形式呈现出来。
它包括对旋律、和声、节奏和曲式等元素的进一步细化和修饰，以及对乐器的选择和配置。
编曲的作用在于使音乐更加丰富、生动、具有表现力和吸引力，从而更好地传达情感和艺术意图。
总的来说，作曲是创作音乐的核心，而编曲则是将这种音乐核心以更具体的形式呈现出来。
它们的作用和目的是不同的，但都是为了创作出具有独特魅力和表现力的音乐作品。
浅谈民族乐派作曲家和声语言的技法特征
浅谈民族乐派作曲家和声语言的技法特征作者：刘畅来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第1期刘畅[内容提要]民族乐派在西方音乐发展的历史长河中占有重要的历史地位，民族乐派作曲家们的音乐作品以其浓郁的民族民间音乐风格特色在乐坛独树一帜。
19世纪与20世纪的各国民族乐派作曲家们在研究挖掘本民族音乐资源的同时，不断探索着如何将本民族音乐与欧洲传统大小调体系和声或与20世纪的和声技法完美融合。
本文试图从调式材料的技法特征、和弦材料的技法特征、和声进行的技法特征和调性布局的技法特征以及和声的整体技法分析等五个方面来探寻民族乐派作曲家们的和声语言的技法特征。
[关键词]民族乐派/ 和声进行/ 和弦材料/ 调式材料/ 调性布局/ 技法特征中图分类号： J614.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2013）01-0043-1019世纪是和声发展的黄金时期，欧洲乐坛上的作曲家纷纷打破古典主义的藩篱，寻求新的和声语言和手法，其中，各国的一些作曲家立足于本民族民间音乐传统，在继承发展传统和声语言的基础上，使其与民族音乐风格完美结合，创作出了大量民族风格浓郁的音乐作品，因而开始形成所谓的民族乐派。
如果从所处时代和地理角度定位，19世纪主要的民族乐派作曲家包括俄罗斯的“五人强力集团”、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯，捷克的斯美塔那和德沃夏克等人；20世纪主要的民族乐派作曲家包括波兰的席曼诺夫斯基、捷克的亚那切克、匈牙利的巴托克等人。
这些民族乐派作曲家们在民族意识觉醒的启发下，在创作中充分弘扬本民族的音乐文化，写出了大量具有民族特色的音乐作品，在开拓民族化音乐风格道路的过程中，他们的和声语言得到了充分的发展，不仅结合了共性写作时期的和声语言，而且还与20世纪的和声技法完美融合，赋予音乐作品以鲜明的民族特征和个性特征。
本文从调式材料的技法特征、和弦材料的技法特征、和声进行的技法特征和调式、调性状态与调性布局的技法特征以及几部作品的和声整体技法分析等五个方面探究民族乐派作曲家们的和声语言技法特征。
浅谈兴德米特作曲理论与实践
浅谈兴德米特作曲理论与实践作者：王向辉来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2015年第3期王向辉[内容提要]作为20世纪最伟大的作曲家、音乐家与音乐理论家之一，兴德米特的理论较为完整严谨，涵盖面广泛，特别是在技术应用方面有着独特高深的见解。
时至今日，兴德米特的作曲理论仍广为流传与应用，本文试图对兴德米特的作曲理论应用加以分析与研究，希望为后人研究起到抛砖引玉作用。
[关键词]兴德米特／作曲理论，应用中图分类号：J614.3文献标识码：A文章编号：1001-5736(2015)03-0129-2兴德米特作曲理论自上世纪20年代发展至今，已经形成了自己独有的特点与风格。
本文认为兴德米特理论最为独特的风格在于可根据此作曲理论对时代不同、作曲者不同、风格不同的任何音乐作品加以分析，而且得出良好的效果。
同时，作曲者可在本理论的基础上写出风格迥异的音乐作品，创作人亦可根据本理论创作出富含自身风格的音乐作品。
一、兴德米特作曲理论的特色1．和弦结构的多样性众所周知，和弦的逐步兴起源自于主调音乐的日渐繁荣。
直至19世纪后半叶，三度叠置原则的主流地位才逐步确立并处于主导地位，且与调式关系密切。
特定的调式特性及音级特性存在于任何的和弦中。
即使在这期间三度结构现象广泛存在于众多音乐作品中，但亦有部分作曲家会使用大、小调式控制下的非三度结构，其原因在于对和弦外音的应用。
伴随着半音化音乐作品的逐步发展，作曲家们也慢慢地理性地看待所有的和弦与音程。
新型的叠置方法得以兴起，例如二度、四度、五度及其它综合叠置，但是这些叠置其实为三度叠置原则的演变物，存在较为明显的局限性。
然而，兴德米特对此提出了不同的意见，他的作曲理论认为和弦其实就是一个囊括不少于3个不同音的音群。
而在和弦的构建方面，他认为各种音程组合均可构建合适的和弦，而无需把三度叠置原则列为和弦构建的基础。
2和声起伏在兴德米特作曲理论中，将“和声起伏”定义为“在和弦对接中，存在和声价值高低的两大不同和弦之间产生的紧张度及平稳性的变化”。
浅谈歌剧作曲家普契尼的创作风格
浅谈歌剧作曲家普契尼的创作风格作者：姜涛来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第2期姜涛（皖西学院，安徽六安 237012）摘要：作为意大利歌剧史上最为伟大的作曲家之一，普契尼的歌剧创作有着独特的创作风格，他主要是紧跟时代发展的潮流，重视对戏剧环境及其人物形象的刻画，倾向于描写真人真事的真实主义，还大胆运用了具有浓郁异国情调的创作风格，并从多元化的角度探索了歌剧的创作风格，从而使得其歌剧创作并不隶属于某一个特定流派，而是时刻保持着与时代流行的各种音乐流派紧密联系的创作特色，不仅彰显了其和谐统一的创作思维，还彰显了其歌剧创作方面的多才多艺，具有集大成者的歌剧创作气势。
关键词：普契尼；创作风格；异国情调；真实主义；多元化中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）02-0243-0219世纪50年代，法国舞台上出现了独具魅力的抒情歌剧。
那么，在当时的意大利则出现了可以与法国抒情歌剧代表人物古诺相媲美的人物，他就是出身于意大利音乐世家的贾科莫·普契尼。
他是意大利后期歌剧史上不可小觑的作曲家之一，其所生活的年代正处于浪漫主义与后浪漫主义时期，他的歌剧创作因此也到达了高峰时期。
他所创作的歌剧代表作主要有3部，即《蝴蝶夫人》《绣花女》以及《托斯卡》。
这3部作品都是普契尼在真实主义思潮影响下创作出来的。
普契尼继承了威尔第传统音乐戏剧的创作经验，同时又接受了欧洲不同流派的歌剧艺术创作影响，尤其是吸取了真实主义的创作理念，从而使得其歌剧艺术体现出独特的艺术风格。
严格来说，普契尼的歌剧并不完全属于真实主义的范畴，但是，它依然是取材于真实生活中的底层人物的现实生活状况，流露出对社会中平凡小人物命运的关注与同情，从而使得其歌剧中有着较为紧张且热烈的舞台氛围，表达出抒情且伤感的舞台音乐效果。
应该来说，普契尼的歌剧作品使得意大利其他歌剧作品黯然失色，普契尼也成为了当时抒情歌剧中一位突出的歌剧作曲家。
音乐作曲中的作品结构与情感情绪
音乐作曲中的作品结构与情感情绪音乐作曲是一门艺术，它通过音符的组合和排列，传达作曲家的情感和情绪。
作品的结构和情感情绪是相辅相成的，它们共同构成了一首音乐作品的内涵和魅力。
首先，作品的结构是指音乐作品的整体组织和布局。
它包括了序曲、主题、副歌、间奏等各个部分的安排和衔接。
作曲家通过对结构的设计和运用，将音乐的表达力和感染力最大化。
例如，一首交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有自己的主题和情感表达。
作曲家通过巧妙地安排这些乐章的顺序和过渡，使整个作品具有起承转合的结构，引领听众进入一个完整的音乐世界。
其次，情感情绪是音乐作品的灵魂。
作曲家通过音乐的旋律、节奏、和声、音色等元素，表达自己的情感和情绪。
音乐的情感可以是喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种各样的情绪。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中，开头的沉重和紧张的旋律传达了作曲家内心的痛苦和挣扎，而后面的欢快乐观的旋律则展示了他对命运的抗争和希望。
作曲家通过音乐的情感表达，与听众建立起了一种心灵的共鸣。
作品的结构和情感情绪之间存在着紧密的联系。
作曲家通过结构的安排，有意识地引导听众进入特定的情感氛围。
例如，一首悲伤的曲子通常会采用缓慢而悲伤的节奏，以及低沉的音色，来表达作曲家内心的哀伤和伤感。
而一首欢快的曲子则会采用明快的节奏和明亮的音色，来传递快乐和愉悦的情感。
作曲家通过结构和情感情绪的相互作用，使音乐作品更加丰富和生动。
此外，作品的结构和情感情绪也可以相互影响和转化。
作曲家可以通过改变结构来调整情感的表达。
例如，一个曲子的副歌部分通常会比主题部分更加激昂和充满活力，以增强情感的张力和表达力。
同时，情感的变化也可以影响到结构的设计。
例如，一个曲子的结尾部分通常会采用渐弱和减速的方式，以表达作曲家内心情感的平静和宁静。
总之，音乐作曲中的作品结构与情感情绪是相互依存的。
作曲家通过对结构的设计和情感情绪的表达，创造出了丰富多样的音乐作品。
这些作品不仅仅是音乐的组合，更是作曲家内心世界的抒发和表达。
浅谈西方近现代作曲技法与中国多声民歌的偶然契合性
想 唱
路 上付 出了辛勤 的汗水。但 随着西方音乐 中调性体系的瓦解 ，西方音
乐 已呈 现 出 了一 种 全新 的 画 面 ，更 多 的色 彩 与新 奇 音 响 呈 现 在 我 们 眼 前 ，但 我 国的 传 统 音 乐 似乎 还 是 维 持 原 本 特 色 。
一
、
和 声 的 运 用
传统 的古典和声是以三度叠置为基础 ，大、小二度 在古典主义 时 期 中一直被认为是不协和音程 ，为 了追求音 响的协和度 ，故使用 的比 较谨慎 ，而在近现代作曲技法 当中，由于大量 的不 协和音程的 出现促 使 了二度 的运用也得到了 “ 解放 ” ，有 的和弦结构 甚至就 是 由大 、小 二度构成 的，也就是我们所 说的 “ 群”或者 “ 音 音簇 ”，如艾 夫斯 的 《 第二钢琴奏鸣曲》第二乐章 中的片段例 １所示 ：
以及 纯 四度 。
二 、 调 性上 的运 用
随着西方调性体系 的瓦解 ，多调性 、泛调性等技 法受到近现代 西 方作曲家们的青 睐，利用多调性 、泛调性等手法来模 糊调性 的作 品也 大量出现 ，现以德彪西 的前奏曲 《 帆》来举例 ：
Ｍｏ ∈ ｄ 一
Ｉ 莲鐾难筌 譬 羞 ≯ 霸
背 。在 我 国 民族 音 乐 所 使 用 的 五 声 音 阶 当 中 ，大 二 度 是 它 的 基 本 音
这是 出自贵州布依 族的 民歌 《山歌不好枉 自多》 ，从 谱面上 可以 看 出两声部的节 奏基本 同步 ，音 高上大 部分 呈现 的是平 行五 度 的关 系 。可以看出 ，西方 的近现代 技法 与我 国的多 声 民歌存在 一些 相 似 性 ，当然 ，上述两例都是双声部 的民歌 ，都是通过 音程关系 的方 式来 体现和声的走向 ，在传统理论 中是 以和 弦结 构来组织和声 。但在 欧洲 近现代音乐 中，更多的也是根据音程关 系来 组织和声 ，换 言之 ，只要 你需要哪种音程结合的音 响效果 ，组合起来 就是你所需要 的和弦 。例
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比音乐是世界上最美好的艺术之一，而音乐作曲家是音乐艺术创作的核心。
从最早的传统作曲开始，到现今的电子音乐作曲，音乐作曲的方式和技法在不断进步和变化。
本文将浅谈传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比。
1.观念的对比传统作曲追求的是自然声音的美妙和表现力。
在传统作曲的时代，作曲家使用乐器和歌唱表现音乐。
在使用现代音乐器材之前，作曲家也使用他们的手和身体制造声音。
电子音乐作曲更强调科技元素，一般使用电子乐器或计算机软件运用虚拟乐器制作音乐。
基于电子音乐节奏丰富多变、音色多样、特效鲜明的特点，这些元素需要以特定的方式相互配合，才能产生出最佳的音乐作品。
传统作曲家注重乐器，而电子音乐作曲家注重技术。
2.技法的对比传统作曲基于某种层次的音乐理论，需要掌握乐器技能、和声、节奏、旋律等基本技巧。
常见的音乐乐器是钢琴、小提琴、大提琴，肖邦、贝多芬、莫扎特、巴赫等都是优秀的传统作曲家。
电子音乐作曲允许艺术家通过无限形式和效果表达自己的音乐理念。
艺术家可以通过电子器材创造不同的音乐声音，运用调制、合成、混响、过滤等运用来创造出具有色彩感的音乐。
艺术家还可以添加音效，如回音、枯萎等，以增强或弱化特定部分的音乐元素。
传统作曲和电子音乐作曲最大的不同之处在于创作过程中所依据的音乐元素。
传统作曲采用的是乐器和歌唱，而电子音乐作曲使用的是虚拟乐器、制作设备和计算机软件。
3.音乐类型的对比虽然传统作曲和电子音乐作曲作为音乐创作的两个主流，但它们还是有一些明显不同之处。
传统作曲包括古典音乐、爵士音乐、流行音乐等。
古典音乐历史悠久，具有高度情感和复杂的和声结构。
爵士音乐是一种随着时间而发展的音乐形式，通常是钢琴、鼓和贝斯的组合，强调节奏和即兴表达。
流行音乐是流行文化的一部分，已经发展成为现代音乐和流行艺术的代表。
而电子音乐作曲包括了蓝调、摇滚、舞曲等。
蓝调常用于吉他伴奏，摇滚音乐更注重速度和强度，而舞曲则着重于节奏和电子乐器的音色和效果。
学习作曲的书范文
作曲是一门需要悉心研究和实践的学问，是一种华美艺术，通过音乐语言来表达情感和思想。
学习作曲的过程需要不断地探索与开拓，需要不断地发掘出新的音乐元素，并将这些元素运用到自己所创作的音乐中，从而创造出独特的音乐作品。
学习作曲需要具备一定的音乐素养和基础，包括音乐理、和声分析、编曲等方面的知识。
而在实践中，我们需要做到深入思考，灵活运用各种技巧和手段，以及对不同音乐类型和作曲风格的了解。
学习作曲必须有坚实的音乐理论基础。
音乐理论是作曲的基础，我们需要学习有关音程、节奏、节拍、和弦等方面的知识，从而可以更好地理解音乐的本质和规律。
掌握音乐理论，可以让我们更好地把握作曲的要领和方法。
和声分析也是学习作曲必须掌握的一项技能。
和声分析是指对音乐中不同声部的关系以及不同的音类与和弦的关系进行分析和理解。
通过和声分析，我们可以更加准确地综合运用各种和声技巧，创作出更加丰富、精彩的音乐作品。
除了音乐理论和和声分析外，编曲也是作曲中非常重要的一环。
编曲主要是针对不同乐器而进行的音乐创作，通过了解乐器的音质、音色和演奏特点，更好地掌握编曲技巧，在创作过程中充分展现乐器的各种特点和魅力，让音乐更加丰富和生动。
而在作曲的实践过程中，我们还需要不断研究和了解不同的音乐类型和作曲风格。
无论是古典音乐、爵士乐、流行乐等不同类型的音乐，还是披头士乐队、莫扎特、肖邦等不同作曲家的音乐，都是我们可以学习和借鉴的对象。
在学习中积累和运用，不断开拓创新，可以更好地表达自己的音乐想法，并创造出独特的音乐风格和作品。
学习作曲需要不断的理论积累和实践探索，需要多角度多层面地思考和创作。
只有通过不断学习和实践，我们才能不断突破自己，在音乐创作中创造出更加优美、生动、动人的音乐作品。
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法中国现代钢琴音乐作品的创作技法既有自己的特点，又受到西方音乐文化传统的影响。
常见的作曲技法包括以下几种：1. 融合中西音乐元素。
中国现代钢琴音乐作品中常见的一种技法是将中西方音乐元素融合在一起，创造出具有独特风格的作品。
此类作品既保留了中国传统音乐的特色，也借鉴了西方音乐的创作手法和表现形式，呈现了新的艺术风貌。
例如，严真的《十面埋伏》就是一首典型的将传统乐器的旋律与钢琴的和声相结合的作品。
2. 采用不同的和声方法。
在中国现代钢琴音乐作品中，作曲家常常采用不同的和声方法。
例如，他们可能使用不同的调性体系、调式、和声风格等手法，来创造出具有不同色彩的作品。
这些和声技巧可以使钢琴作品更具有感染力和创造力，使作品具有更强的音乐表现力。
李勇的《飞天》就是一个很好的例子，他用了大量的乐音组合和高度的间隔，创造出了深刻而激情的音乐作品。
3. 运用现代音乐手法。
中国现代钢琴音乐作品中常常运用新的音乐手法来表达音乐中的情感，例如，作曲家可能用复调手法、序列、自由节奏、多样化的变化和复杂的音乐技巧等创造音效，以表达情感的丰富性。
这些音乐手法不仅可以提高钢琴作品的艺术价值，也可以让作品更加具有现代感。
董家骥的《星空》和周少青的《青海湖》就运用了这种创作技巧，这两首作品都以其独特的音乐语言和复杂的和声手法成为了著名作品。
4. 注重空间感和音乐节奏的表现。
在创作中国现代钢琴音乐作品时，作曲家们往往注重空间感和音乐节奏的表现。
他们常常通过运用不同的声响和音色，来营造出不同的空间感和音乐节奏。
此方法可以使作品更加富有张力和动感，并且可以增加听众的听感体验。
聂耳的《秋思曲》和张荣富的《黄山》等作品就凭借着这种创作技巧成为了经典之作。
总之，中国现代钢琴音乐作品的创作技法是多种多样的，它们在表现情感和音乐艺术价值方面都具有很高的含金量，这些创作技法不仅激发了作曲家的自由创作想象力，也让听众在欣赏钢琴作品时得到了更加优秀的艺术品味享受。
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1.使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 456 7 小调自然音阶： 67 1 2 3 453. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶（民族调式）：大调五声音阶： 12 3 5 6 小调五声音阶： 6 12 3 5b. 和声小调音阶： 6712 34#5c. 大佛里吉亚音阶： 1b2345b6b7（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：爱奥尼亚模式：1234567 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2345671 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3456712 （Phrygian）利底亚模式： 4567123 （Lydian）混合利底亚模式： 5671234 （Mixolydian）洛克里亚模式： 7123456 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 12b34b5b6bb7(6)7f.半-全减音阶：1b2b33b556b7 g.全音音阶： 123#4#5#6h.布鲁斯音阶：1b34b55b7 ( Blues ) i.混合布鲁斯音阶： 1b334b55b7j.大利底亚音阶： 123#456b7 ( Lydian-Dominant) k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7 （Super-Locrian）l.印度音阶:12345b6b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1b3#45b6b7 （Gypsy）n.匈牙利音阶： 1#23#456b7 （Hungarian）o.匈牙利小调音阶： 12b3#45b67（Hungrarian Minor）p.旋律大调音阶: 12345b671b7b654321 q.旋律小调音阶：67123#4#565432176r. 日本音阶： 67134其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4.借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5.模仿说话读音高低的方式作曲。
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。
如同唱着说话一样!根据汉语拼音的四个声调来作曲。
适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写!具体地说:汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。
其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：梁朝伟的<<一天一点爱恋>> 陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的<<开始懂了>>庾澄庆的<<情非得以>> 周惠的<<约定>> 杨坤的<<无所谓>> 阿杜的<<他一定很爱你>> Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:任贤齐如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等! 有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等! 还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英...... 齐秦,羽泉,迪克牛仔...... 太多了!!!说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的!大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。
如：老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说:上行:12342345345645675671 (最后一个1比第一个1高八度!) 171 212323434545656 767(第一个7为低音,其余音为中音!) 16712712312342345345645675671(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行:4324321321721761765765465 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 6316527541643753 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如: 1671 2712 3123 42345---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1 2 3 4 5 音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节:1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的! 也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如:4132372126171576（从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321721761765765......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8. 环绕。
(我暂且这么定义吧!)环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 水木年华的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>>张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<爱在西元前>> 周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！9.倒影。