20世纪的钢琴大师

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爵士乐的代表人物有哪些

爵士乐的代表人物有哪些爵士乐在全世界盛行，那么，爵士乐的代表人物有哪些呢?下面是店铺给大家带来的爵士乐的代表人物的相关内容，欢迎阅读!爵士乐的代表人物1、弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)1915—1998，20世纪最重要的流行音乐人物，一代巨星，被誉为“白人爵士歌王”、“二十世纪最伟大的艺人”。

能歌善演，获奖无数，曾荣获三次奥斯卡奖，9座葛莱美奖，以及葛莱美终生成就奖。

2、艾拉·费兹杰拉(Ella Fitzgerald)1917—1996，爵士乐第一夫人，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。

艾拉·费兹杰拉以横跨三个八度音阶的歌喉，纯洁的音色，近乎完美无缺的分节和音准著称。

她曾赢得13个葛莱美奖，并被授予美国国家艺术勋章和总统自由勋章。

3、琼尼·米歇尔(Joni Mitchell) 1943年生于加拿大，诗人，画家，上个世纪最成功的女歌手之一。

她在音乐风格方面不断创新，涉及民谣、摇滚、爵士等众多领域。

1997年入选摇滚名人殿堂，滚石杂志、VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉。

4、纳京高(Nat King Cole)1919—1965，抒情爵士歌王。

爵士钢琴家，流行歌手，身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创造典雅尊贵的歌声传奇，源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵，早已跨越爵士、流行的界限，成为绝代的歌声传奇经典。

5、比莉·哈乐黛(Billie Holiday) 1915—1959，爵士乐坛的天后级巨星。

这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。

她的音域虽不宽广，但却渗透出生命幻灭的悲壮，她离世多年后，仍被无数歌手视作最崇敬的对象。

6、盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan)1927—1996，爵士乐历史上最著名、最伟大的上低音萨克斯管演奏家，爵士乐巨人，对干冷爵士的诞生做出了杰出贡献。

他以中音萨克斯管的速度和灵活给原本显得笨拙、粗鲁的管乐器注入了活力。

20世纪十大钢琴家

十大钢琴家‎鲁宾斯坦（Artur‎ Rubin‎stein‎,1887－1982）生于波兰罗‎兹，5岁即在华‎沙举行演奏‎会，后至柏林接‎受音乐训练‎。

10岁时由‎约阿希姆指‎挥演奏莫扎‎特钢琴协奏‎曲，此后在欧洲‎各地演出，名声日增，1937年‎起定居美国‎。

鲁宾斯坦是‎20世纪最‎伟大的钢琴‎家之一，尤其在演奏‎肖邦作品方‎面，有着不朽的‎地位。

肯普夫（Wilhe‎lm Kempf‎f,1895－1995）生于德国的‎特博格，师从H?巴尔特和R‎?卡恩，1916年‎，21岁的肯‎普夫便已初‎享钢琴大师‎声望，20年代曾‎担任斯图加‎特高等音乐‎学校校长。

肯普夫正好‎活到一百岁‎，他是20世‎纪最重要的‎贝多芬和舒‎伯特钢琴音‎乐的演奏者‎之一。

霍洛维茨（Vladi‎mir Horow‎itz,1904－1989）生于乌克兰‎基辅，1921年‎毕业于基辅‎音乐学院，同年在波兰‎哈尔科夫首‎次登台演奏‎。

1928年‎后定居美国‎，娶了指挥大‎师托斯卡尼‎尼的女儿。

40年代霍‎洛维茨与托‎斯卡尼尼合‎作录制的协‎奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱‎乐者珍视。

除1965‎和1968‎年两度于纽‎约卡内基大‎厅、80年代重‎返前苏联在‎莫斯科举行‎独奏音乐会‎外，自1953‎年起霍洛维‎茨基本上只‎为唱片录音‎而演奏。

他是20世‎纪最令人瞩‎目的大钢琴‎家，技巧高超，举世无双。

里赫特（Sviat‎oslav‎ Richt‎er,1915－）生于乌克兰‎的日托米尔‎，1934年‎在敖德萨首‎次登台演出‎。

1937?1947年‎就学于莫斯‎科音乐学院‎，成为伟大的‎钢琴教师海‎因里希?涅高兹的学‎生。

1942年‎由里赫特首‎演了普罗科‎菲耶夫的第‎六奏鸣曲，后来又首演‎普氏的第七‎和第九奏鸣‎曲（后者乃作曲‎家题献给他‎），被公认为普‎罗科菲耶夫‎钢琴音乐的‎首要代言人‎。

吉利尔斯（Emil Gilel‎s，1916－1985）生于敖德萨‎，13岁入敖‎德萨音乐学‎院，1935年‎考取莫斯科‎音乐学院研‎究生，在涅高兹指‎导下继续深‎造。

20世纪伟大钢琴家

20世纪伟大钢琴家鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）美籍波兰钢琴演奏家。

生于波兰罗兹.自幼学琴，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。

10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，十二岁即在柏林举行音乐会。

由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。

1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

1937年起定居美国。

鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。

他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。

其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。

曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，有着不朽的地位。

在弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz1904－1989）生于乌克兰基辅，美国最负盛名的钢琴家之一。

1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。

很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。

1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。

1928年赴美，一举成名。

之后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。

40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。

曾停止演奏达十二年之久，除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会，轰动世界乐坛外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。

霍洛维茨是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

他的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。

有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。

世界十大钢琴大师

世界十大钢琴大师世界钢琴界素以其卓越的才华和令人惊叹的技巧而闻名于世。

在这个领域中，有一些钢琴家的名字成为了永恒的图腾，他们的音乐演奏给人们带来了无尽的快乐和震撼。

本文将介绍世界十大钢琴大师，触碰他们的音乐才能和奇迹，带你进入钢琴的奇幻世界。

1. 弗朗茨·里斯特（Franz Liszt）弗朗茨·里斯特，19世纪的匈牙利钢琴家，被誉为史上最伟大的钢琴家之一。

他的艺术表演以技巧高超、擅长演绎浪漫主义作品而闻名。

他在演奏时展现了令人骄傲的技巧和深度的情感传达，他的演奏风格对后来的钢琴家产生了深远影响。

2. 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）弗拉基米尔·阿什肯纳齐是俄罗斯的一位杰出钢琴家和指挥家。

他以其对巴赫、贝多芬和拉赫玛尼诺夫等作曲家作品的演绎而著名。

他的演奏风格以技巧精湛、音乐表达力强和情感丰富而闻名于世。

3. 弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）弗拉基米尔·霍洛维茨是20世纪最具影响力的钢琴家之一。

他以其非凡的技巧和富有个性的演奏风格而闻名。

他在演奏中展现了令人叹为观止的速度、力度和音色控制能力，被赞誉为钢琴技术的奇迹。

4. 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）阿尔弗雷德·布伦德尔是奥地利的一位钢琴家和诗人。

他以其对贝多芬和舒曼等作曲家作品的深入研究而著名。

他的演奏风格以技巧精湛和对音乐细节的敏感而闻名。

5. 玛莎·阿尔格里希（Martha Argerich）玛莎·阿尔格里希是阿根廷的一位享誉世界的钢琴家。

她以其激情四溢的演奏风格和卓越的技巧而广受赞誉。

她在演奏时展现了惊人的速度和力度，使听众感受到音乐的力量和美感。

6. 尤金·库普列斯（Evgeny Kissin）尤金·库普列斯是俄罗斯的一位钢琴家，以其异常成熟的演奏技巧和音乐表达能力而著称。

被人遗忘的艺术家—杜赛克在钢琴领域中的历史地位及贡献

被人遗忘的艺术家—杜赛克在钢琴领域中的历史地位及贡献
杜赛克（Vlado Perlemuter）是20世纪著名的钢琴家和钢琴教
育家，他的艺术成就和贡献在钢琴领域中备受认可。

然而，在一些人眼中，他仍然是被人遗忘的艺术家。

杜赛克出生于波兰，曾师从钢琴大师Alfred Cortot，并与法国
印象派的重要代表，如德彪西、拉威尔和拉德克莱夫等人合作演出。

杜赛克不仅举世闻名的演奏家，而且是一位重要的钢琴教育家，他的教学方法和理念在当时引起了很大的反响。

杜赛克的演奏风格和演绎品质非常高，这是他在钢琴领域中留下的重要遗产之一。

他对法国印象派音乐的独到见解和对20
世纪复杂音乐的深刻理解，使他的演奏技巧与独特的音乐感受相得益彰。

杜赛克的钢琴演奏具有非常高的艺术价值，并被誉为现代钢琴演奏的杰出代表。

除此之外，杜赛克在钢琴教育方面的贡献不可小视。

他的教学方法非常生动、直观、易学，让学生们更好地理解和掌握钢琴演奏技巧和艺术表达。

他曾在巴黎音乐学院任教多年，被誉为“钢琴神童的导师”。

总的来说，杜赛克作为一位钢琴艺术家和教育家，在钢琴领域中具有非常杰出的历史地位和贡献。

即使在今天，他的艺术成就和教学方法仍然对当代的钢琴演奏和教学有很大的启示意义。

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德彪西的资料_德彪西的成就

德彪西的资料_德彪西的成就德彪西是20世纪初期欧洲音乐界颇具影响的作曲家，也是近现代印象主义音乐的鼻祖，而德彪西的成就也是最辉煌的。

下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!德彪西的资料德彪西是20世纪初期欧洲音乐界颇具影响的作曲家，也是近现代印象主义音乐的鼻祖，德彪西一生对欧美各国的音乐产生深远影响，德彪西的代表作品有《管弦乐》、《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲有《前奏曲》和《练习曲》，而他也曾经写过著名的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，这是德彪西音乐演奏生涯的顶峰，也正是因为如此，德彪西简介成为后代人们关心的话题。

德彪西年幼的时候出生在法国一个传统的音乐家庭，他的父亲和祖母都是音乐家，德彪西幼年起就受到了印象派艺术的熏陶，后来他又到法国和西班牙相继留学，把法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了别具一格的和声和印象派管弦乐。

后来1871年年仅15岁的德彪西获得了当时肖邦的一位学生的关照，在这位大师的关照下进入了巴黎音乐学院学习音乐，在那里学了12年，并结识了当时世界上一些知名音乐家，后来又得到教师的帮助在钢琴上探索全新的领域，他弹奏的和弦全部打破传统规则，用他自己的方式创造出全新的音乐流派。

1880年的时候德彪西又远赴德国担任了梅克夫人的家庭钢琴师，由此接触到许多各国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品，这位大师极富特色的新颖和声给年轻的德彪西产生深刻的影响，后来德彪西在那里又认识了柴科夫斯基，在他的帮助下获得了一份奖学金前往意大利罗马留学，在这段时间内，他的创作活动逐渐频繁起来，德彪西一生的代表作都是在这段时间内完成的。

德彪西的成就一直以来，德彪西作为20世纪末欧洲最负盛名的音乐大师受到后人的关注，在德彪西死后也有历史学家专门对德彪西成就作了一个总体的整理，他们认为德彪西最大的成就，就是开创了印象派这一音乐上的新领域，虽然德彪西本人并不承认，但是德彪西确实是世界历史上音乐派巨匠也是一位象征主义者。

车尔尼简介

卡尔·车尔尼百科名片卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。

他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。

他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。

车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。

他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。

”作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。

他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。

中文名：卡尔·车尔尼外文名：Carl Czerny国籍：奥地利出生地：维也纳出生日期：1791年2月21日逝世日期：1857年7月15日职业：钢琴演奏家，教育家，作曲家代表作品：《钢琴初步教程》 (作品599号)，《钢琴流畅练习曲》人物简介车尔尼出生于维也纳，他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。

车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，卡尔·车尔尼1750-1825）学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。

从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。

1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，接受了这位学生。

车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的影响，钻研他们的教学法，车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。

贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。

20世纪的钢琴大师

20世纪的钢琴大师 20世纪钢琴大师:手执浪漫权杖的音乐家－柯尔托尊旧识与技术创新言的大师－施纳贝尔键盘狮王－巴克豪斯给音乐转化成了不起生命的艺术大师－鲁宾斯坦“莫扎特”再世－哈斯基尔德国味的“印象大师”－吉塞金跨世纪的钢琴巨匠－肯普夫法兰西钢琴乐派的杰出代表－卡扎德絮为钢琴而生的“全才艺术大师”－阿劳驰名琴坛的父子双雄－大小塞尔金一代浪漫派钢琴泰斗－霍罗维茨英吉利乐坛的“国宝级”长老－柯曾“最后一位浪漫派演奏大师”－切而卡斯基不容貌相的“李斯特传人”－布莱特“从不言及成功”的钢琴大师－李赫特键盘上的“小巨人”－吉列尔斯永不陨落的天才之星－利帕蒂惟艺自始的钢琴怪杰－米凯朗琪利聚首浪漫、借谱还情的专家－齐夫劳气质儒雅的键盘“吟游诗人”－安达琴韵独特的西班牙女大师－拉罗查不免愤世嫉俗另类大师－弗朗索瓦学养深厚的“勃拉姆斯权威”－卡钦霍罗维茨惟一的嫡传高徒－贾尼斯于端丽中提炼神韵的艺坛名家－海布勒操控琴键的超技骑手－威森伯格键盘“技中人”－贝尔曼一天两天乐史的“怪杰”－古尔超过学者型的“古典音乐大师”－布伦德尔光辉与怪异共存的键盘奇才－古尔德从“英雄”到“隐士”的乐界传奇－范·克莱本键盘运动的“马拉松健将”－阿什威克奇胸怀异志的两栖乐人－埃森巴赫秉持“英伦情结”的钢琴大师－柯瓦塞维奇卓尔不群的键盘女杰－阿格丽奇“多一个手指”的键盘技巧家－波利尼键盘艺术的骄子－乌戈尔斯基低段位的“轻量级”女大师－皮尔斯梦幻诗情的“金手指”－鲁普幸运地而晚熟的“音乐使者”－瓦茨一枝奇秀的“钢琴诗人”－佩拉希亚源自樱花之国的“世界公民”－内田光子唱片里诞生的“和平艺术家”－卡查理斯巧然天成的琴坛姐妹花卡蒂娅和－玛莉艾丽不事张扬的“音乐仆人”－科希什融本色与演技于一体的－希夫琴界翘楚艺坛宿将－齐默尔曼双重身份的当代音乐名流－普列特涅夫因“折戟沉沙”而一举成名的－波格雷里奇禀赋天成的键盘王子－基辛要说到咱们的朗朗，可能还是很年轻吧，需要时间来历练。

钢琴家排名及推荐曲目

钢琴家排名及推荐曲目不朽作曲家（第一挡）1.巴赫 1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特 1765～1791 古典德国3.贝多芬 1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳 1813～1883 浪漫德国5.海顿 1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯 1833～1897 浪漫德国7.舒伯特 1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼 1810～1856 浪漫德国9.亨德尔 1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基 1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松 1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克 1841～1904 浪漫捷克13.李斯特 1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦 1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基 1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第 1813～1901 浪漫意大利17.马勒 1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫 1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇 1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯 1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹 1803～1869 浪漫法国22.德彪西 1862～1918 20世纪法国23.普契尼 1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳 1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳 1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼 1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑 1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯 1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔 1875～1937 20世纪法国30.罗西尼 1792～1868 浪漫意大利31.格里格 1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克 1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特 1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第 1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克 1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克 1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第 1678～1741 巴洛克意大利38.比才 1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基 1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩 1683～1764 巴洛克法国41.福莱 1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫 1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第 1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯 1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳 1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯 1825～1899 浪漫德国47.韦伯 1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克 1854～1928 20世纪捷克49.库普兰 1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁 1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者转自：/blog/static/885812722010082342810/? fromdm&fromSearch&isFromSearchEngine=yes（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。

世界著名钢琴家及百大钢琴曲

不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685 〜1750 巴洛克德国2.莫扎特1765 〜1791 古典德国3.贝多芬1770 〜1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813 〜1883 浪漫德国5.海顿1732 〜1809 古典德国6.勃拉姆斯1833 〜1897 浪漫德国7.舒伯特1797 〜1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810 〜1856 浪漫德国9.亨德尔1685 〜1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840〜1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809 〜1847 浪漫德国12.德沃夏克1841 〜1904 浪漫捷克13.李斯特1811 〜1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810 〜1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882〜1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813 〜1901浪漫意大利17.马勒1860 〜1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891〜1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906〜1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864 L〜1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹18031869浪漫法国22.德彪西1862 〜1918 20世纪法国23.普契尼18581924浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525〜1594文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824 〜1896 浪漫德国26.泰勒曼1681 〜1767 巴洛克德国27.圣.桑18357 1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865 〜1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875 〜1937 20世纪法国30.罗西尼1792 〜1868 浪漫意大利31.格里格1843 〜1907 浪漫挪威32.格鲁克1714 〜1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895 〜1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567 〜1643 巴洛克意大利35.巴托克1881 〜1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822 〜1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678 〜1741 巴洛克意大利38.比才1838 〜1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839 〜1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683〜1764 巴洛克法国41.福莱1845 〜1924 浪漫法国42.里姆斯基—可萨科夫1844〜1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797〜1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872〜1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824 〜1884 -浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825 〜1899浪漫德国47.韦伯1786 〜1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854 〜1928 20世纪捷克49.库普兰1668 〜1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833 〜1887 浪漫俄罗斯1.巴赫一一西方艺术的巨人2.莫扎特一一最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬一一强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳一一最伟大的戏剧作曲家5.海顿一一近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯一一最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特一一古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼-- 浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔一一巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基一一俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松一一浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克一一在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特一一最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦一一钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基一一20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第一一最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒一一9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫一一20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇一一苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯一一“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹一一急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西一一第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼一一威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼一一巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑一一法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28.西贝柳斯一一最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔一一优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30.罗西尼-- 威尔第前与多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特一一20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第一一巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克一一匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克一一和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第一一巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基一一最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩一一法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷一一怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫一一俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第-- 威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯---- 20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳一一捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯一一圆舞曲之王47.韦伯一一第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克一一20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰一一法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁一一音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）:由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。

拉赫玛尼诺夫

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升c小调前奏曲
乐曲采用复三部曲式，升c小调，速度徐缓，4/4拍。第一部分的主要主题即所谓的 “命运主题”，庄重而有力。以慢板起奏的三个音坚定而沉着，带有宣叙调特点，接着转为行板，在较高的音区发出如众赞歌的乐声。据说这一主题是作者受莫斯科克里姆林宫钟声的启发而写成的。这一主题确实能够使人联想到悠远的钟声和教堂中此起彼伏的祈祷般的颂歌声，其中充满了庄严肃穆的情绪。乐曲的中间部转至关系大调（E大调）上，呈示出抒情性的主题，采用较快的快板，洋溢着幻想般的激情。随后，钢琴又用较强的力度再现开始部分的主要主题，饱满而坚定的音响处理使乐曲显得更为庄重。乐曲最后用渐弱的方式表现钟声随风飘去，渐飘渐远，在宁静的气氛中玛尼诺夫诞生于俄国的大诺夫哥罗德附近
的谢苗诺沃，出身于地主家庭，家境富裕，父母皆为业余钢琴演奏家，母亲是他的第一位钢琴教师。拉赫玛尼诺夫从四岁开始习琴，然而最初并无突出的表现。由于家道中落，拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡。1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的圣彼得堡音乐学院，1885年经介绍往莫斯科拜师尼古拉·兹韦列夫门下接受严格的钢琴训练。艰苦的训练，令拉赫玛尼诺夫不久便展露出他的天份：他编写的歌剧《Aleko》获奖；19岁时，编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作；同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》。 1892年，拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。 1897年，拉赫玛尼诺夫《第一交响乐》的首演招来劣评如潮，令他受到很大打击，他亦因而无法集中精神作曲。后来经了解，由于当天的指挥并无充份练习，再加上指挥于演奏时醉酒，以致整个首演表现得一塌糊涂。但拉赫玛尼诺夫并未因而振作起来，往后的数年更因此停产，直至得到心理治疗师尼可莱·达尔的医治，才重拾自信。1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并以此献给尼可莱·达尔，他更亲自于首演中担任钢琴独奏。该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。

浅谈普罗科菲耶夫和他的3首战争奏鸣曲

浅谈普罗科菲耶夫和他的3首战争奏鸣曲摘要：谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953），是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。

和莫扎特一样，都是属于早慧型的天才。

普罗科菲耶夫的音乐融合了古典传统与富于个性的创造，两者之间平衡协调。

他最显著的特点是抒情性，他晚年的作品显得尤为深情动人。

代表作有：交响童话“彼得与狼”；D大调第一“古典”交响曲、第五交响曲、第二小提琴协奏曲等等。

九首钢琴奏鸣曲是他最好的钢琴作品。

关键词：普罗科菲耶夫；作品；战争奏鸣曲谢尔盖·普罗科菲耶夫（Serger Prokofiev,1891—195 3），是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。

一、普罗科菲耶夫简介普罗科菲耶夫和莫扎特一样，都是属于早慧型的天才。

是在德彪西之后最引人注目的，成就最大的作曲大师。

在柴可夫斯基等前辈之后，普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人将俄国的音乐带进现代艺术的殿堂。

他们以自己杰出的作品，再次证明他们在音乐上的创作才华和与时俱进的发展潜能。

普罗科菲耶夫更以怪异繁杂的风格，具体呈现了俄国音乐从古典、浪漫走向现代主义的变化过程。

他不但继承了19世纪的钢琴音乐传统，还在钢琴这种乐器上面加上了富有野性和魄力的表现，缔造了一个新的钢琴音乐时代。

普罗科菲耶夫于1891年4月11日出生在乌克兰的小镇松佐夫卡，父亲是当地的农艺学家，母亲则弹得一手好琴。

自幼随母亲学习钢琴，5岁开始作曲，虽然是一首仅有九小节的简单写作，但已显露出难得的音乐天赋。

9岁完成第一部歌剧《巨人》。

他13岁考入彼得堡音乐学院时，已写了四部歌剧、两首奏鸣曲、一首交响曲和许多钢琴曲。

在音乐学院，他师从里姆斯基·科萨科夫和格拉祖诺夫，在作曲和钢琴两个领域表现出色，并以优异成绩赢得鲁宾斯坦大奖。

1918—1932年间，普罗科菲耶夫侨居国外，在欧美旅居多年，作为独奏钢琴家，他的巡回演出大获成功，并应邀作曲。

普罗科菲耶夫的音乐融合了古典传统与富于个性的创造，两者之间平衡协调。

普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》旋律旋法特征分析

普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》旋律旋法特征分析普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》是20世纪最为知名的钢琴作品之一，由俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫于1912年创作。

这部作品在当时引起了巨大的轰动，成为了普罗科菲耶夫的代表作之一，也是钢琴家们钟爱的曲目之一。

《第一钢琴协奏曲》的旋律旋法十分独特，有着丰富的音乐特征，下面我们就来进行一下详细的分析。

1. 多变的旋律线条《第一钢琴协奏曲》的旋律线条非常多变而富有动感，其旋律线条时而温柔抒情，时而激昂豪迈，时而充满变化。

比如开头的一段钢琴独奏就表现了旋律的多变，从柔和的旋律过渡到激昂的旋律，再到充满活力的旋律，让人感受到旋律的丰富性和变化性。

这种多变的旋律线条是《第一钢琴协奏曲》的一大特色，也是它吸引人的地方。

2. 富有色彩的旋律旋法《第一钢琴协奏曲》的旋律旋法十分丰富多彩，既有充满活力的快板，也有富有柔情的慢板，还有充满张力的中板。

整个曲子中采用了丰富的旋律变化手法，使得旋律显得十分生动活泼，具有浓厚的音乐色彩。

旋律在不同乐章之间切换自如，使得整个曲子听起来非常富有层次感和张力，给人以极大的听觉享受。

3. 充满技巧性的旋律构思普罗科菲耶夫是一位极富创造力的作曲家，他在《第一钢琴协奏曲》中充分展现了他的创作技巧。

曲子中的旋律构思非常独特，充满了技巧性的要求。

尤其是钢琴独奏部分，要求钢琴家在演奏中展现出极高的技术水平，如琴键的跳跃、手指的飞速切换等，这些技巧性的旋律构思使得这部作品成为了钢琴家们追求的经典之作。

4. 与管弦乐的完美融合《第一钢琴协奏曲》是一部典型的钢琴协奏曲，其中钢琴独奏与管弦乐团的配合非常紧密，旋律线条虽然丰富多彩，但在演奏中与管弦乐团的合作十分和谐。

钢琴与管弦乐团之间相互呼应，旋律的起伏跌宕与管弦乐团的编配相得益彰，使得整个作品听起来非常和谐，并且具有强烈的音乐韵味。

普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》的旋律旋法具有丰富的音乐特征，不仅在旋律线条上表现出多变、多彩的特点，而且在技巧性上体现了作曲家的创作水平。

20世纪近现代钢琴作品

20世纪近现代钢琴作品
20世纪近现代钢琴作品包括勋伯格的《6首钢琴小品》、杨纳切克的《在雾中》以及约翰·穆斯托节的《Impovisation and Fugue》等。

此外，20世纪中叶，中国钢琴的艺术创作进入繁荣期。

这一时期的作品，大多数使用中国传统器乐标题性作为曲名，如《花鼓》、《怀念》、《小曲》、《哈萨克舞曲三首》、《在那遥远的地方》、《春之旅》、《浔阳古调》和《农作舞变奏曲》等。

这些作品是“古为今用，洋为中用”艺术方针的具体实践，用西洋乐器表现中华民族的风格与特点。

如果想要了解更多钢琴作品，可以查阅相关资料获取信息。

浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格

浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格【摘要】德彪西是一位法国著名作曲家，他的音乐创作时期分为早期和后期两个阶段。

在早期，德彪西的作品充满了浪漫主义和印象派风格，如《月光》和《海》等，展现出他对自然和情感的深刻理解。

后期的作品则更加抽象和现代，如《映像》系列和《小步舞曲》，展现出他独特的音乐风格。

德彪西的音乐影响深远，不仅对现代音乐产生了重大影响，也对后世作曲家产生了启发。

德彪西的音乐独具特色，充满想象力和创造力，对后世音乐界产生了深远的影响，是一位不可替代的音乐大师。

【关键词】德彪西、钢琴音乐、创作时期、音乐风格、独特性、影响、生平简介、早期作品、后期作品、音乐影响、总结1. 引言1.1 德彪西的生平简介克劳德·德彪西（Claude Debussy）是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家和钢琴家。

他被公认为是印象主义音乐的奠基人之一，对20世纪音乐产生了深远的影响。

德彪西于1862年出生在法国圣日耶尔，从小就展现出音乐天赋。

他在巴黎音乐学院学习音乐，师从于著名的作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯。

在学习期间，德彪西广泛接触了当时的音乐风格，包括浪漫主义和印象主义等，从而形成了自己独特的音乐风格。

德彪西的音乐作品充满了对自然和生活的热爱，以及对音乐形式和结构的创新。

他的作品经常表现出对旋律和和声的精致处理，以及对色彩和音色的探索。

德彪西注重音乐的意境和情感表达，追求超越传统的音乐形式，创造出具有独特韵味的音乐作品。

德彪西在他的创作生涯中，不断探索和挑战传统音乐的界限，使得他的作品在音乐史上占据重要的位置。

他的音乐影响深远，不仅激发了许多后继作曲家的创作灵感，也对整个音乐界产生了深远的影响。

在他逝世后，德彪西的音乐作品仍然被世人传颂，成为经典中的经典。

1.2 德彪西的音乐影响德彪西的音乐影响主要体现在他对现代音乐的巨大影响和启发作用。

德彪西在其音乐创作中深受印象派的影响，他将印象主义情感与独特的和声、旋律结构相结合，创造出独具个性的音乐风格。

20世纪十大钢琴家

十大钢琴家鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。

10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。

鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。

肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。

肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。

霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。

1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。

40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。

除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。

他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。

1937?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希?涅高兹的学生。

1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。

吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。

1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。

1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。

世界著名钢琴家排名前十

世界著名钢琴家排名前十世界上优秀的钢琴家非常多，尤其在世界乐坛上那些知名的钢琴家更是数不胜数，也有一些可能没有那么大的名气，但是作品依然非常好，今天带大家来了解一下世界著名的钢琴家排名前10。

1. 叶浦格尼.基辛叶浦格尼.基辛是来自于俄罗斯的著名钢琴演奏家，有着20世纪后半夜最惊人的钢琴天赋之称。

曾经获得俄罗斯文化最高荣誉，俄国凯旋奖。

这个俄罗斯最年轻，获得这个奖的钢琴家。

2. 格里戈里.索克洛夫他也是来自俄罗斯的钢琴家，是世界公认的古典音乐泰斗。

曾经在柴可夫斯基国际钢琴大赛上展现了非同一般的天赋和技巧，并且夺得了金智奖。

3. 玛莎.阿格里奇玛莎阿格里奇是1941年出生在阿根廷布宜诺斯艾利斯的钢琴家。

曾经获得过第七届肖邦钢琴比赛，第1名和肯尼迪中心终身成就奖。

4. 克里斯蒂安.齐默尔曼他是来自波兰的钢琴家，在波兰的很多钢琴比赛中都获得过金奖，19岁的时候还获得第九届肖邦国际钢琴比赛第1名。

5. 马克.安德鲁.哈莫林这是一位知名的国际钢琴顶级大师来自加拿大，也是加拿大著名的钢琴演奏家。

不管是什么样的钢琴曲，都难不倒他。

6. 穆雷.佩莱西亚穆雷佩莱西亚是来自美国的钢琴家，曾经参加过钢琴大赛，获得了非常好的成绩，在大赛当中表现的实力相当惊人，曾经受到英国女王亲自颁发的，第二等的高级英国帝国勋爵士的称号。

7. 丹尼尔.特里福诺夫他是来自俄罗斯著名的钢琴演奏家也是一位十分年轻的钢琴演奏家，曾经获得过柴可夫斯基钢琴大赛金奖，肖邦钢琴大赛重奖等多项荣誉。

8. 朗朗朗朗是一位非常年轻的中国演奏家，1982年出生在美国科蒂斯音乐学院毕业。

曾经获得过德国古典回声大奖，美国度基金大奖，柴可夫斯基国际青少年音乐比赛金奖等奖项。

9. 艾莱娜.格里莫艾莱娜格里莫曾经举办了第1次钢琴独奏音乐会，曾经和爱乐乐团伦敦交响乐团等知名的交响乐团都有合作，是来自法国音乐学院的著名钢琴家。

10. 毛里奇奥.波利尼毛里奇.奥波利尼是出生的意大利的钢琴家。

20世纪的大师们（二）——钢琴家

20世纪的大师们（二）——钢琴家按时间顺序排列一、拉赫玛尼诺夫：Sergei Vassilievitch Rachmanninoff （1873~1943）美籍俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家。

最著名的是一双大手，可以轻松延伸13度，无论作为作曲家，还是钢琴家，创作出的形象都是一致的，浪漫主义风格与现代风格浑然一体，晚年最重要的代表作品《帕格尼尼主题狂想曲》。

二、霍夫曼：Josef Hofmann（1876~1957）波兰钢琴家，出生于音乐世家，1892年入安东·鲁宾斯坦门下学习，是有史以来第一位录制唱片的音乐家，与拉赫玛尼诺夫是挚友，他们都是现代钢琴音乐的先锋。

三、科尔托：Alfred Denis Cortot（1877~1962）法国钢琴家、指挥家，他的演奏带有动人的力量感，尤其对肖邦有着深刻的理解，同时还是一位学者，在报刊上发表音乐文章，编订出版肖邦、舒曼、舒伯特、门德尔松等人的钢琴作品。

1919年创办了著名的巴黎高等音乐师范学校，并任校长，培养了大量人才，包括利帕蒂。

四、施纳贝尔：Artur Schnabel（1882~1951）美籍奥地利钢琴家、作曲家、音乐教育家。

1930年录制了贝多芬全部钢琴奏鸣曲和协奏曲，同时也是优秀的室内乐演奏家，是演奏维也纳古典乐派的权威。

五、菲舍尔：Edwin Fischer（1886~1960）瑞士钢琴家。

历史上第一位录制巴赫《平均律钢琴曲集》全集唱片的钢琴家。

演奏风格是强烈气质与精细敏感完美结合，晚年投身于教学，是钢琴家布伦德尔的老师。

他设立了以他名字命名的基金，帮助经济困难的青年音乐家。

同名钢琴家菲舍尔：Annie Fischer（1914~ 1995）匈牙利女钢琴家，1933年获李斯特国际钢琴比赛一等奖，从此步入世界乐坛，虽是女钢琴家，但力量不输给男性钢琴家。

六、鲁宾斯坦：Artur Rubinstein（1887~1982）美籍波兰裔犹太钢琴家，肖邦作品最好的诠释者，拥有绝对音高。

跨越时空的心灵默契_格伦_古尔德演奏巴赫音乐作品所引起的思考

第10卷第4期2008年5月贵州工业大学学报(社会科学版)JOURNAL OF G U I ZHOU UN I V ERSI TY OF TECHNOLOGY(Social Science Editi on)(B i m onthly)Vol.10No.4May.2008跨越时空的心灵默契———格伦・古尔德演奏巴赫音乐作品所引起的思考吴锦芬(泉州师院艺术学院,福建泉州362000)摘　要:20世纪西方杰出的钢琴演奏大师之一格伦・古尔德,以其独特、新奇的演技艺诠释巴赫的音乐作品。

他赋予巴赫音乐一种新的内涵,使巴赫的音乐作品焕发出新的艺术生命。

古尔德为人们搭起了一座心灵之桥,他的演奏缩短了人们与巴赫之间的心灵距离,使人能够跨越时空与巴赫达成心灵默契。

关键词:巴赫;古尔德;复调音乐;心灵默契;启发中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1009-0509(2008)04-0111-02 J・S巴赫的最高艺术成是复调音乐。

他在键盘音乐创作和演奏方面的最伟大功绩就是创作了48首《平均律钢琴曲集》,这48首平均律钢琴曲,由前奏曲与赋格两个部分组成,是一部复调技巧的百科全书,它向人们证明了键盘乐器丰富的表现力,是现代钢琴技术的奠基石。

J・S巴赫是巴洛克时期杰出的作曲家,他把复调音乐发展到了空前完美的高度,为世人所惊叹的不仅是乐曲的形式和结构,更主要的是其表现出来的世界观。

他的音乐里充满欢乐、悲哀、哭泣、诉怨、欢笑,能使人摆脱尘世,进入到一种和谐、恬静的境界中来。

因此,巴赫音乐吸引了其之后各个时期的音乐大师,如贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲的创作受巴赫的影响,运用了赋格形式;浪漫主义时期肖邦的《24首前奏曲》在曲式结构、和声运用上也具有巴赫音乐的风格。

还有德彪西的《24首前奏曲》,以及现代派前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》。

这些“24首”无不受到巴赫“48首”的影响,都体现了他们那个时代的精神、体现了作曲家的独特创新、体现了各自的民族特色,它们与“48”首相映生辉,达成了跨越时空的心灵默契。