艺术赏析论文,我对《奥林匹亚》的赏析

我对马奈《奥林匹亚》的理解与赏析

真蛋疼有所好转

摘要：法国乃至欧洲绘画艺术在十九世纪都是迷茫和被禁锢的，遵循着历史遗留下来的教条，而爱德华.马奈第站了出来，摒弃了精细沉闷与刻意装饰，运用鲜亮明快的手法表现出真实的世界，开创了印象画派，绘画美术史由此进入了新的篇章。本文就是围绕着《奥林匹亚》这一幅画，并以此为基点深入的阐述笔者对于马奈以及这一段历史的理解与感悟。

关键词：爱德华.马奈印象派革命与自由女性与裸体草地上的午餐

一、十九世纪的社会与绘画艺术

回望十九世纪的法国乃至欧洲，我们可以发现两个特点：这个时期的欧洲正或将要全方位开启现代化的运动建设进程，在这之中法国或许就是一个典型。随着社会的发展，政治体质和社会构成的变化，各阶层的人都需要表达自我的诉求，各种思维想法开始变得活跃，人们变得更加独立自主，开始认识到传统主流意识与现代真实生活之间的差异，传统主流的意识想法不再绝对正确与具有普世价值。但是另一个方面，传统意识虽然开始动摇，但人们始终没有找到新的认知起点，所以社会中的方方面面依然受制于传统，并未真正放开。由此反映到绘画艺术上的便是尽管在那个时期的绘画开始展现出求新求变的的冲动，但这些冲动并未最终形成绘画整体上的改变，仍然被传统的条条框框、繁文缛节所桎梏着，绘画艺术者们依然无法跳出原始的牢笼，来真实鲜明地表现世界与内心的自我。但这样的情况不会一直持续下去，最终一个叫爱德华.马奈的人站了出来，以其特立独行的方式打破了这样的世界，将人们的思想与绘画从传统的囚笼中解救了出来，并以绘画的方式推动了历史的发展进程。

二、爱德华.马奈

说到印象画派，大多数人首先会想到莫奈，但其实马奈才是19世纪印象主义的奠基人。爱德华.马奈（Edouard.Manet,1832—1883），法国印象派画家，出生在法国巴黎的一个较为富裕的资产阶级家庭。由于家庭的原因，马奈从小就受到良好的艺术教育，并从此对绘画产生了极大的兴趣，最终在与父亲的争吵中得到了父亲的妥协与支持。之后他历从名师，游学各地，有了大量的艺术积累，最终开始从事绘画创作。从本质上讲，马奈并不是一个胸有大志的人，更多情况下他崇尚的是一种循规蹈矩，悠闲自得的生活方式。可也许就是命运的捉弄，他的心与天赋如此的不相符，只因对绘画艺术的发自内心的喜爱，他就会提起笔理所当然地运用那些明快的鲜艳的甚至被传统绘画所摒弃的色彩在画布上自由的“大涂大抹”，尽情的表现着所见所感，抒发着内心真实的感受。以至于当时众多的画家与绘画评论者都对其

怪异的方式做出了批判。曾有一件趣闻，一次马奈去为一位美丽的贵妇人画像，在一通胡乱“折腾”之后却将这位贵妇人画得乱七八糟，甚至令友人直呼：“天呐，你对妇女真无情！”可就是这样，马奈和他的绘画如同开荒者一般，开拓了当时的人们的视野，引领了绘画艺术上的变革，他的代表作《奥林匹亚》正是在这样的情景下诞生的，直至开创了印象画派。在后人对马奈的整体评价上其实也是有两个方面的，首先他有激进的一方面，他有着同传统相决裂的决心，事实上也在朝着这个方向而努力着；但是另一个方面马奈个人及其绘画都是充满妥协与退让的，究其一生，他始终都未曾摆脱传统艺术与传统主流思想对他的影响，没有完全独立，而这正是与其个人本质所相联系的。但这不妨碍马奈的卓越贡献与成为西方绘画艺术史上的杰出领袖，当他最终逝世于1883年4月30日时，众多的各界人士参加了他的葬礼，正如爱德加.德加所说“马奈要比我们所想象的更加伟大。”如同他那幅传世之作《奥林匹亚》一般，他早已被整个国家乃至整个人类文明所珍视。

三、马奈与《奥林匹亚》

1、《奥林匹亚》的诞生。在前文所述背景下，19世纪广大学院派绘画者的审美标准与选材主题被极大地局限在了古典神话题材、自然风光景色以及家庭写作生活等一个十分狭小的范围之内，绘画界类似甚至是雷同的作品层出不穷，整个绘画艺术界停滞不前一片死气沉沉的景象。爱德华.马奈似乎是厌倦了这样的艺术氛围，所以在这之后他带着他的《奥林匹亚》出现在了巴黎沙龙之中，在众多的批评与嘲讽中他似乎在向叙述着一种新的观察事物与

描绘的手法，同时也世人宣告着其打破传统的决心，号召人们在这沉闷的艺术氛围中觉醒，去创造一个新的世界。

2、《奥林匹亚》的构图与理解。爱德华.马奈的这幅名画是在1863年创作完成的，当他带着这幅画出现在1865法国巴黎举办的官方沙龙后，便引发了一连串的批评声与轰动效应，甚至在当时的人眼中这仅仅是一幅贻笑大方的无稽作品。其实从画本身上进行分析与解读，《奥林匹亚》的构图则是十分简单和传统的，甚至与提香的油画《乌尔比诺的维纳斯》十分接近，这一点也是马奈所亲口承认的。在画面中占据着主体位置的是一位面容普通身材不算丰满的白人裸体女子，她正以一种十分优雅端庄的姿态躺在一张白色的睡床之上，画面中的她目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是一个被观看者的形象。离开面部，女子的两只手一只轻松自然地弯曲着，另一只却伸的笔直，手掌向内遮挡住私处，同时两条腿自然的互相搭着。画面的右上角一位黑人妇女表情奇特，手里拿着一一个鲜花编织成的花篮，仿佛在询问着女子的爱喜。最后是整幅画画面的最右方马奈放置了一只纯黑色的猫，它弓着细瘦的背脊，尾巴高高翘起，黄色的眼睛瞪着这两名女子。整幅画面中背景深沉而简洁。可以说不考虑时代背景，整幅画构图饱满，画面用色鲜明且具有立体感，是一幅十分优秀的人物肖像画，画中的每一个人物与细节都惟妙惟肖。

可是为什么这样一幅可以说是卓越的人物肖像画会遭到如此不公的对待，原因就在于它与《乌尔比诺的维纳斯》太像了但是却又太不像了，它与当时的社会背景艺术创作的主流思想观念相差地太远，给起带来了极大的甚至是革命性的

冲击。当我们仔细的比对着这两幅油画之后我们会发现

《乌尔比诺的维纳斯》与《奥林匹亚》这两幅画根本上

就是两个方向上的作品。当明暗过度明显手臂柔软的女

子换成了形体轮廓明显线条生硬的女子，睡着了的小狗

换成了弓着背瞪着眼的黑猫，两个白人女仆被一个黑皮

肤的女人所替代。在画中他试图否定学院派三度空间的

造型原则，他开始以一种平面的色块和轮廓线取代传统

油画的立体感。当这幅画在1865 年在法国沙龙展出时，

人们对这个面容漂亮但普通、身体僵硬的维纳斯替代者

感到惊讶和气愤，同时对画中的种种奇特甚至是怪异的

改变感到惊异，人们惊呼《奥林匹亚》这幅画似乎把审

美的观念打乱了。那些提香所营造的浪漫与诗意在此刻都被毁灭，取而代之的却是在人们眼