时装画人体步骤
时装画课件
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服装画人体绘画 ppt课件
• 对人体结构要先用一种简化方式表达出来所谓 简化就是抽象化，这样便于我们认识和理解， 也便于记忆。可以把头部概括为椭圆形，上臂 是圆柱形，脖子是圆柱形，胸廓和骨盆是两个 梯形，大腿小腿是圆柱形，手是菱形，脚是锥 形，能动的关节用球来表示。
• 4.重心线
• 1）定义：
• 在静止站立时、垂直、半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐 至耻骨点作一条连线，这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方 向，并将人体躯干分为左、右对称的两部分，条线称为动态线或重心 线。贯穿人体的中心线为重心线。
手部动态的具体画法 (1).doc
图2-23
图2-24
7. 脚、腿 脚由踝部、脚趾、脚后跟构成。在表现时，两脚的位置及其形成的角度与人物的姿态和重 心要一致，要注意脚的透视和左右脚的对应关系； 刻画双脚时必须注意后面的脚要稍小一些，以显示前后的空间透视变化。同时还要注意脚 趾和脚背以及脚腕在同一动态时的相互影响； 不要过分强调脚部各关节，用线描绘要柔和，要注意脚和鞋跟的关系，脚长接近头的长度， 但在长度上略加夸张，才能显得脚型修长，人也就站得稳了。 另外，脚的内踝、外踝的描绘也很重要，内踝要高于外踝。
• 3.定膝盖，在5至6的二分之一处， 膝盖的下端在5至6的四分之一处
• 二、侧面全身画法 • 1.首先画等分的九条横线和中央垂线
。 • 2.按重心线定头的位置，中心线后占
1/4， • 3.定腹部和臀部
人体局部表现
1. 头部 头面部的比例关系为“三停五眼”。“三停”即从发际线到眉毛为上停，眉毛到鼻底为 中亭，鼻底到下颌为下停。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。 ( 1 ) 头部五官的位置及头部各个角度的表现如图2-9、图2-10所示。
时装画技法(二)
• 肩线与髋线 • 1.站立时双脚用力均匀， 1.站立时双脚用力均匀， 站立时双脚用力均匀 重心不偏移， 重心不偏移，肩线与髋线 平行 • 2.站立时两脚用力不均匀， 2.站立时两脚用力不均匀 站立时两脚用力不均匀， 重心偏移： 重心偏移： • 当身体重心在某一条腿 时，由于承受躯干的重量 而使其髋骨提起， 而使其髋骨提起，臀部则 向另一个方向倾斜； 向另一个方向倾斜；同时 由于臀部的倾斜而使肩部 向身体受力的一侧倾斜， 向身体受力的一侧倾斜， 即肩线与髋线倾斜方向相 反。
(二)。3／4侧面人体的 分析比较 正面站立的姿势一般 装画中出现并不多 这种3 这种3／4侧面的姿势 就很常见了。 就很常见了。 人物的重心在右腿左 腿是放松的． 腿是放松的．这使得 肩相胯的运动方向( 肩相胯的运动方向(即 aa’，线段与bb bb’， aa ，线段与bb ，线段 的走向刚好相反， 的走向刚好相反，人 体中心线偏离了重心 线，两者之间的角度 越大说明人物扭动的 越厉害 完成后的效果
这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。 这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围 的世界是一个很好的习惯， 的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是 与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准． 与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准．尤 其作为一名服装设计师．我们只有通过， 其作为一名服装设计师．我们只有通过，不断地观察并发现问 才能够想办法解决问题， 题．才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的 佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后， 佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后， 我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题： 我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题：
服装设计人物怎么画_服装设计图头发怎么画
服装设计人物怎么画_服装设计图头发怎么画一、当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描述出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，无论我们实际上看不到它们。
二、我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
三、当心不要花太多的时间勾画草图。
—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。
你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。
你应当一开始就用清楚、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。
这时最重要的就是熟悉模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。
四、用画笔和水彩作画：为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下学习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。
这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。
如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现2服装制定图头发怎么画1.首先要画出发型的大轮廓，确定模特所要的搭配是哪种发型：第二步，将头发分成几个区，在每一个区域里都要依据头发的走向画出高光和暗部，第三步，在每一个区依此类推，但是要注意高光要制定得精致，概括，不能满头都是高光，显得油头粉面，特别俗气，第四步，在所有区都画好以后，适当添加一些发丝，增加头发的逼真感。
2.画发型也是初学者在学习当中的难点，通常初学者不了解画头发的步骤，不能理解头发要分区来画，结果经常画得像一团电线或者像一个鸟巢。
画发型最重要的就是要理解画头发的步骤以及了解不同头发分区来画的要点。
7服装设计绘画人物造型的方法与技巧
（1）画出唇裂线 （2）画出上嘴唇的厚度 （3）画出下嘴唇的厚度，下嘴唇略厚于上嘴唇
斜面与侧面嘴的画法
男性嘴的画法
耳鼻的表现
服装画人物鼻形不宜太个性，经常简化或省略。 女性：鼻梁略略弯曲，鼻头小巧圆满，鼻翼纤细，表现出清秀、温
雅的美感。 男性：比女性鼻形大，表现出鼻骨的硬度。 儿童：鼻梁低，鼻头上翘。
服装设计基础
第三章 服装设计表达技巧
第二节 服装设计绘画人物造型的方法与技巧
课堂回顾
服装设计 服装效果 商业服装 时装广告
草图
图
设计图 画与插图
教学内容
教学目标 （1）知识目标：学习与了解人体的比例、动态。 （2）能力目标：掌握人体比例与动态的画法，以及人体结构绘制。 （3）情感、态度、价值观：通过绘画实践，培养学生积极钻研的
简化记忆： 一竖：脊柱线 二横：肩线、骨盆线 三体积：头部、胸部、
臀部大形 四肢：动态造型 五官：耳、眼、口、鼻、
眉
注意：中心线和臀围线、 胸腔底线和盆腔顶线垂直。
一个站立着的人在放松的状态下，重心落在其中的 一只脚上，承受重量的脚应在颈窝的正下方；头、颈、 手臂及不承重的一只脚是自由的，可以塑造出各种动态。
2、男人体的绘画 体现力度与阳刚之气，颈粗、肩
阔、臀窄、腰低，线条表现不宜太过 柔软，应有力度和张力。
3、儿童体的绘画 头大颈短，无腰突腹，四肢粗短，手脚
短小，天真可爱。全身比例要接近真实体型。 儿童的五官偏下，眉毛在头长的1/2处，
鼻底在眉毛和下巴的1/2处，眼睛在眉至鼻底 的1/2处，嘴在鼻底至下巴的1/2处。
眼与眉的表现
1.先画出眉毛的形状。两眉间的最佳距离是一只眼的宽度。
2.眼睛的基 本形近似于 平行四边形， 眼略高于眼 角。
时装画表现技法--人体姿态
第二节：时装画人体态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当身体的重心倾移时，肩线和臀线 就会出现倾斜度，臀围线会随着骨 盆的运动而上下移动，但（臀围线） 和腰围线始终保持平行关系。肩线 和殿围线之间的角度越大，身体扭 动的幅度越大，动态也就越夸张。 此时躯干的中心线也会出现弧度， 随着人体的转动而产生变化。
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2 ．重心与平衡（一竖线） ➢ 掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的
人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位 于锁骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线 是一条穿过人体到达地面的垂线（一竖 线）。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
➢在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开， 重心落在两脚之间的姿势时，也会刻意强 调肩线和臀线的角度，使肩线倾斜，不平 行于臀线，表现出动态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画技法2
人体的理想比例
艺术的总规律在于： 艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例 绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四 肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、 夸张，必须以人体的客观实 在为基础，在作画时，要慎 重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。 要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找 模板原创。
课 时装画技法人体比例课件
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。
服装设计怎么画人体_服装设计怎么勾线
服装设计怎么画人体_服装设计怎么勾线1、五官的比例：服装画人物的形象要端庄大方。
面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。
中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼〞之说。
“三停〞是从发际到眉毛为“一停〞;眉至鼻底为“二停〞;鼻底至下颏为“三停〞。
2、眼与眉的表现：有名人称，“眼睛是人类灵魂的窗户。
〞人物的内心世界，喜、怒、哀、乐，聪慧与否，善良与否都可以从眼睛里流露出来。
要画好眼睛，必须了解眼部的结构。
眼由眶、睑、球三部分组成，上眼睑可覆盖到眼球的 3/4，因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。
画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。
3、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细小的结构变化。
头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。
服装模特儿的发型讲究时髦，同时必须要和人物的身份、服装的款式相谐调。
4、嘴与鼻的表现：嘴在五官中表情丰富，仅次于眼睛。
嘴的形状是多样的，宽窄不同，厚薄不同，有的显圆形，有的显方形;有线条清楚的，也有柔和的、坚强的、丰润的等等。
服装效果图中的人物画，口唇应画得丰满、标准，可不太个性化。
女性服装模特儿都涂抹口红，在表现时可特别其艳丽的色彩效果。
2服装制定怎么勾线1.规则勾线法：这种勾线的方法是勾勒的线条粗细有规则，例如在效果图中，勾勒人物与服装外轮廓可用粗匀线;人物五官与服装内结构则可用细匀线，当然也可用其他有规则的两种线或三种线同时结合进行勾勒。
但勾线的种类不宜太多，以防画面出现杂乱感，规则勾线与均匀线相比较富于变化.2.速写式线描法：也可称为写意式勾线法.其方法与绘画速写的方法基本相同，但和绘画速写相比，它的特征是:在姿态选择上重视展示服装的款式二在描述重点上是服装的穿着效果;其表现特点是服装的造型和结构.这种方法是服装制定师最主要也是最基本的表达方法.它以瞬息的时间，快速的动作，表达出或记录下制定灵感.也可用这种方法记录生活中的感受，形成制定的素材。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
人体着装---裙装
• 宽松型
• 紧身型
同学们思考问题:
• 根据裙装的款式宽松程度不同, 在绘画上衣纹的表现有什么不同?
• 2、裙装面料特征 • 轻薄面料
• 硬挺面料
同学们思考问题:
• 硬挺稍厚的面料在衣纹表现上与轻 薄柔软的面料有什么区别?用线有什 么特点?
3、裙装款式的工艺处理
同学们思考问题:
五、学生分组练习展示
六、总结：怎样才算是成功的着装线稿 图
• • • • • 1、人体要正确，动态自然优美 2、服装的款式表达正确，结构清晰到位 3、着装衣纹表达自然正确，处理得当 4、线条根据服装的明暗有虚实变化 5、画面整洁干净
同学们分组讨论2分钟,派代表发表讨 论结果:
三、与着装效果有关的因素有:
• 1、服装人体动态姿势 1）服装人体动态是画好着装线稿的基 础，如果人体不真确或动态姿势不优 美则会导致线稿绘画不成功。 2）人体着装要根据人体不同的姿势或 透视来绘画，服装要与人体自然的结 合。• 2、裙Βιβλιοθήκη 特征 • 1）裙装的款式 宽松长短程度
人体着装——裙装
• 一、概念 • 什么是时装画人体着装?
时装画人体着装就是设计师把自己的服装款式设 计构思、意图绘画在时装人体上，通过人体的动 态把设计构思表现得更具象，更具渲染力。
欣赏裙装着装线稿
得出绘画裙装着装线稿表现的 关键词： 裙装款式 皱褶衣纹
思考:裙子的着装效果与哪些 因素有关?
• 连衣裙在着装状态下哪些部 位会 出现衣纹（褶皱线条）？
四、着装人体表现的方法和步骤：
1、选择动态线定比例 2、描绘人体姿态 3、确定服装大形 4、根据人体中心线确定服装搭门的中心线 5、基于人体的基本形绘制服装的大形
《时装画技法》实训指导书
《时装画技法》实训指导书时装画技法是时装设计师必备的基本技能之一，它不仅能够表现出设计师的创意和想法，还能让观者更直观地了解服装的款式、面料和质感等信息。
本文将为大家介绍一份《时装画技法》的实训指导书。
一、实训目标1.掌握基本时装画的素描技法，包括人体比例、身体姿势、服装线条等；2.学习运用不同画笔和墨水技法，表现出服装的细节和质感；3.熟悉不同的色彩运用，使时装画更生动且具有吸引力；4.学习用透视表现服装的立体感，让服装画更具有立体感。
二、实训内容1.基本素描技法（1）人体比例：学习绘制标准人体比例，包括头部、躯干、四肢等，并运用这些比例来绘制时装；（2）身体姿势：通过学习不同的身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉表现服装的不同形态；（3）服装线条：学习如何运用线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等。
2.画笔和墨水技法（1）不同画笔的运用：了解各种画笔的特点和适用场景，包括细笔、粗笔、运笔等；（2）墨水技法：学习用墨水表现服装的光影和质感，通过不同的墨水浓度和笔触来表达。
3.色彩运用（1）色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配技巧，学会用色彩来表现服装的风格和氛围；（2）色彩渲染：学习用不同的色彩层次来渲染服装，使其更加立体和生动。
4.透视技法学习透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。
三、实训步骤1.绘制基本的人体比例和身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉人体的结构和形态。
2.运用基本线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等，使服装更有立体感。
3.学习运用不同的画笔和墨水技法，表现出服装的光影和质感，使服装更加真实和生动。
4.学习色彩的基本原理和搭配技巧，用不同的层次来渲染服装，使其更具立体感。
5.了解透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。
四、实训要求1.认真学习基本素描技法，掌握人体比例、身体姿势和服装线条等；2.要有耐心和恒心，不断练习，提升自己的画画技巧；3.在实训过程中，要注意观察真实服装和身体姿势，以便更好地表现在时装画中；4.多注意实践与理论的结合，不仅学习画技法，还要学会欣赏和解读时装，并将其运用在自己的作品中。
服装效果图-人体局部表现
鼻子： •鼻子比较难画，因为它不是线条，而是影调。在 鼻子上画得越少越好，保持尽可能的简单。 •鼻子底部有三个圆圈组成，中间的最大，两边的 最小。鼻孔是椭圆形，为了给鼻子立体感，不要画 死整个圈。 •画鼻子的零种方法是把它看作阴影只在一边，笔 触的倾斜显示它的深度。
•另一种方法是线描。如果用线条画，要画得比脸 上其它线条轻.
嘴的表现
4．嘴的画法
嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴角，其附近结构有人中、 劾唇沟等。唇形的刻画在时装画中也很重要，能够显露人的表情变化和 个性特征。厚而圆的唇形显得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
嘴的画法
二、发型的表现
5．发型的画法
和时装领域的其他元素一样，发型也是紧跟时尚的。头发有许多 不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通 过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些改变使头发无论从形式 上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和 长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种 发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
触来表现，多处化深些。
5.由暗向亮处画，表现处头发的明暗。 6.最后要注意头发的整体感并加以修饰。
头发的刻画
通常头发在靠近脸 的地方影调最深，头顶和 外围最浅。头发不应该显 得僵硬 , 画面要尽量通透 、活泼。
短发型的表现
手臂的刻画
手臂不是直悬着的。 自然状态时有一个小的弧度。 确定手臂时，把它看作从肩膀开 始，有四个部分： •上臂 •肘部 •下臂 •手
以及它们之间的位置间距三角窝组成。描画时要概括地反映出这些
结构。耳部在时装画中基本不处于视觉中心，所以一般不作为刻画 的重点。但要注意耳朵的正确位置是在眉线与鼻底线之间。
服装人体素描十七
画着装人体时，要用 线条表现出服装的透 视与角度。以腰围线 为基准，上面的线条 向上弧，向下的线条 向下弧。
衣服的款式和人体的虚实关系。
人体的活动和变化角度 也直接形成着装人体重 心的形成。 服装款式要表现出前中 心线和动态线的存在。
人体与服装的关系——整体
画服装时每一笔都要有所 表达，要用线条的虚实表 现出人体动作后，衣服与 人体和贴合、悬空关系； 要用皱褶的线条表现出人 体的扭动和转折。 用流畅、轻松的线条表达 人体的形态和款式的变化。 在主要的部位和实的部分 要用线条来强调。
线的表现方法
匀线
特点： 线条挺拔刚劲、清晰流畅 用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变 用途：一般用来表现一些较为厚重、柔软而悬 垂性强的面料
不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸收传统艺术形 式中的线条感觉 不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
服装人体素描
梁 永
人体着装的规律
时装画的主要任务是表现服装的穿着效果及服装的结构特征。为此， 选择适当的人体姿势，掌握正确的绘制步骤是十分必要的。
一、人体姿势的确定
1· 根据服装的风格确定人体姿势。人物的气质要与服装的风格协调，人 体的姿势要有利 于强化服装的风格。文静、腼腆的动态，配着典雅、娴静的少女装是比较 合适的；热情大方的动态配着粗犷的牛仔装，能使牛仔装更显风采。时装 画应充分表现出这种和谐的美感，使人体姿势和服装美互相衬托，相得益 彰。 2· 根据服装的款式确定人体姿势。人体的姿势应有利于表现服装的款式 特点，表现出所 画服装与其他服装的不同之处。例如用轻松欢快、无拘无束的姿态来表现 天真活泼的性格和时髦洒脱的时装；表现男装应着重刻划男子矫健的姿势 以表现出粗犷、潇洒的风格；表现童装应着重刻划孩子们天真、稚气的神 态，使他们的服装显得更可爱。撑开腿的姿势适于裙裤；如果主要细节在 服装的背后，就适于选用背面的姿态；侧身站立可表现服装侧面的特征； 手臂抬起有利于各种袖的描绘。
时装画法
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课堂训练——正面静态人体绘制 训练步骤 1.先定天地 2.画出垂直于纸面的垂直线线 段 3.将这条线段等分9头长 4.绘制椭圆形脸蛋 5.绘制梯形躯干 6.绘制圆柱形四肢 7.用曲线链接几何形 8.将所有几何形直线曲线化 9.细化五官和人体 10.检查、完善
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各种人体姿态分析
人体动态 • 动态指人体在运动过 程中的一种状态， • 姿态是指人体相对静 止时的状态。 • 我们可以将姿态理解 为人体动作相对静止 的形式，或人体在运 动过程中某一时刻的 停顿。
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人体大形 头——蛋形 颈——圆柱体、 肩胛——楔形 肋骨骨架——梯形盒状体 肘部——球形关节 上臂——圆柱体 骨盘——梯形盒状体 前臂——圆锥体 大腿——圆锥体 手——菱形 小腿——圆锥体 脚——锥形
视角
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垂直重心线
• 所谓的垂直线 就是和基础底 线相垂直的一 条线，它能够 帮助我们掌握 任何姿态的平 衡状况。这条 线从模特的喉 部开始，然后 垂直落地上。
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单人构图
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双人构图
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双人构图
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双人构图
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多人构图
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多人构图
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多人构图
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多人构图
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多人构图
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多人构图
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人体动态 人物姿态 • 以能突出服装设计 重点部位和充分表 现款式、结构造型 的姿态为佳 • 人物常用姿态的设 计，一般以全身表 现为主，采用正面 、侧面或半侧面， 有时也用背面的。
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垂直重心线 • 不平均受力 时，重心向 主要受力方 向偏移，单 腿支撑时， 重心穿过受 力的脚步
服装设计技巧_服装设计画人体步骤
服装设计技巧_服装设计画人体步骤一、场合、环境：人们在生活中往往是在不同的环境和场合，都必须要有合适的衣服，以适应不同的环境。
时尚制定礼服在不同的地方，兴趣爱好以及一些场合，仪式和习俗的要求更要合计人的必须求。
一身运动装的与晚礼服的制定是迥然不同的。
晚礼服是在端庄华丽的交际场所穿着的，有着一定的礼仪规范要求。
相对运动的来说服装就没有那么多的要求，最重要的一条就是要简单舒适轻快，符合运动的标准。
二、加工条件：服装工艺的功能性与装饰性都是要在适当的条件下进行加工条件下才干体现出来，服装款式，服装材料，服装工艺的三方面的掌握。
只有能够实现的制定是好的制定，好的制定应该有一个好主意。
制定时要合计严密的生产可以实现。
例如：(1)平均大小的人体，人体运动功能的松弛程度，当流行的尺寸;②面料质地，性能，配件，配件的选择;③剪裁方法，工艺，缝纫或工艺品。
因此，为了使最终的成品服装可以满足制定者的意图，同时坚持服装制作的可行性三、主体：佩戴者的主体是时装制定中心的制定过程，在要制定的时候我们要对人分析的各种因素进行分类，才可以让人们的制定有着目标和定位制定。
时尚的外观制定处理人类形态特征的不同地区，不同性别和年龄数据的统计分析，理解的基础，为了符合人体工程学的制定科学的衣服。
从个人，不同的文化背景，教育，人格修养，艺术品位和经济承受能力的因素，影响个人对服装的选择，确定制定的方案与制定水平是针对个人的特点来制定的。
四、时间：时间明了的说根不同的气候条件对服装制定提出不一样的要求，服装的面料写选用，造型和装饰的手法。
甚至要到达出的穿着的气质都是要合计到其中的。
在特定的时间段，往往对有些服装有着特别的要求。
如毕业，结婚庆典的特别随时。
服装制定是一个不断求新，不断求变，引领时尚的前沿带动流行趋势发展的行业。
2服装制定画人体步骤1、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细小的结构变化。
头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。