《古典戏曲声乐论著丛编》中关于声乐作品表情达意的研究

《古典戏曲声乐论著丛编》中关于声乐作品表情达意的研究

作者：石丹琼

来源：《北方音乐》2017年第20期

【摘要】《古典戏曲声乐论著丛编》是一部比较系统的古代声乐理论著作。收录有《唱论》、《词林须知、《曲律》《方诸馆曲律》《度曲须知》《闲情偶寄》《南曲入声客问》《乐府传声》和《顾误录》等跨越了元、明、清三个朝代的九部著作。笔者将其中涉及声乐作品“表情达意”的内容归纳并进行阐述、研究，以期帮助声乐演唱者更好地演绎作品。

【关键词】《古典戏曲声乐论著丛编》；声乐作品；表情达意

【中图分类号】G207 【文献标识码】A

表情达意是声乐演唱者演绎作品、服务观众的重要环节。现代声乐教育家都十分重视对学生表情达意的培养，但每位专家视角和方法不尽相同，笔者阅读《古典戏曲声乐论著丛编》中九部著作，发现古代理论家早已对其有认识。“一遏行云不流，木叶皆坠，得其五音之正，故能感物化气故也。”明代《词林须知》中用此来形容古代善歌的五人，说明古人早已将是否能感化人来衡量歌者是否善歌。在当今学院派的学生当中，很多声乐学生为了追求发声技巧，通常忽略了歌唱的内容所表达的情感，这样演唱出来的作品有美妙的声音却缺乏情感的投入。当代的声乐思想一直认为，技术为作品服务，而作品灵魂的把握常常需要情感的深化。笔者将古人对于“表情达意”的相关阐述概括为以下三点：

一、中和适度的表现

《唱论》中有：“唱得雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之乜斜。唱得轻巧的，失之闲贱。唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿。唱得打搯的，失之本调。”告诉后人，歌唱需表现适度，无论选用什么声音形象来表现作品，“度”的把握非常重要，过度就适得其反。例如：创作歌曲《西厢听琴》，作品主人公崔莺莺是富家千金，大家闺秀，端庄、矜持是人物基本性格特征。在唱这首作品时咬字过于讲究往往不够大方，过于追求灵巧显得轻浮。气息的流速也不应是大循环，而是平缓的流速，才能将崔莺莺贵族的骄矜性格、自然的感情流露出来。就好比戏曲中花旦和青衣，同样是饰演二十左右的女子，但花旦多饰演小姐身边的丫鬟，音色明亮，咬字灵巧，说话语速较快，好似叽叽喳喳的小鸟。青衣则多饰演小姐，咬字行腔端庄，语速也比较平稳。她们的表现截然不同，也有个“度”，需把握得当。

二、曲名理趣的把握

古人提出唱曲要注意曲名理趣，也就是今天我們所说的，对一首作品审美情趣的理解。《曲律》中分类：《玉芙蓉》《玉交枝》《玉山供》《不是路》要驰骤；《针线箱》《黄莺儿》《江头金桂》要规矩；《二郎神》《集贤宾》《月云高》《念奴娇序》《刷子序》，要抑扬。说明古人对作品的曲名理趣早有研究，并告诉唱曲者在面对一首作品时，需要抓住作品的特质，捕捉作品的风格特色。例如：《春江花月夜》歌中以月、水为经纬，以春为质地，以花为图案，以夜为底色，织就了一幅光彩斑斓的春江月照夜景图。那么演唱这首歌固然突出夜的静、景的美。而像《春风圆舞曲》就应展现这首作品载歌载舞、旋转舞动的特质。古代理论家说的曲要唱出各种曲名理趣，就是给我们指出要善于抓住歌曲的特质，在把握歌曲技巧共性的基础上，突出其个性，方能增加听者的趣味。

《词林须知》中用：“如神虎之啸风，雄而且壮，如玉笙之吹琼馆，清而且润”来形容古代善歌之士，以此我们得到启示，无论雄壮之歌，清润之曲，声乐演唱者都应恰到好处地表现它的雄壮之威武，清润之可爱。

三、真人真境的演绎

《乐府传声》中记载：音乐是从人的心里产生出来的，演唱者必须首先设身处地的深入，体会角色的思想、感情，揣摩角色的性格、举止，在演唱时就像角色本人在说话一样，然后才能演得惟妙惟肖，使听众出神入迷，让观众如同身临其境，而忘记台上是在演唱。要达到如此境界，必须先弄清作曲的意义和情节的曲折，那么在开口之时，不需求相似却自然而然与曲意统一。如果世人只能按谱死唱，就算技巧极好，也不过是音乐技工的作为，却不足以说感人动神。古代理论家早已将感人动神的境界标准和方法论告知后代歌唱者，而当今的声乐演唱者仍不清或易忽略，应引以为戒。

四、口心同唱的境界

口唱心不唱是声乐演唱的大忌。《闲情偶寄》中指出：“有终日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲，此所谓无情。”著名作曲家王志信老师就在他的课堂上非常有意味地调侃道：“我觉得你这人虚伪，不真实。”他讲到：演员在台上得作戏给观众看，但是观众爱看你把假的演真了、角色演活了，口里唱曲，面上、身上无不在演曲，才能让观众心灵得到写实，产生共鸣，才能达到演唱的效果。

《古典戏曲声乐论著丛编》中收录的古代声乐理论，是历代歌唱家实践经验的积累，是前贤留给世代歌者的宝贵财富。我国当代民族声乐的发展离不开对传统音乐的继承与借鉴，只有虚心向古代声乐理论学习，才能吸取精华，更好地发展当代民族声乐。通过上述研究，笔者得到一些体会：歌唱者是通过声音，将歌词的意思、感情传达给观众。那么演唱者首先要将自己深入到唱词的情景中，投入心灵、流露真情，去体验作品内容，被其感动、感染，再感动他人。

参考文献

[1]赵璐.燕南芝庵的研究综述[J].中国音乐（季刊）， 2009（03）.

[2]魏慧娟.燕南芝庵浅析 [J].九州文谈，2011（02）.

[3]刘雅丽.

[4]洪惟助.芝庵声情说论评[J].中华戏曲，2010.

作者简介：石丹琼（1989—），汉，女，湖北阳新人，硕士，讲师，汉口学院，研究方向：声乐表演与教学。