读杨立岗声乐教学法有感

学习《声乐教学法》有感——声乐教学新途径：声乐大课与声乐小组课

参考书目：《声乐教学法》——杨立岗

学习了《声乐教学法》之后，我对声乐教学有了更加深刻的概念，并且使我知道如何系统的学习声乐。在大学四年的声乐学习中，我渐渐提高了自己的演唱水平，在声乐教师授课时，我也仔细的学习，但是对与即将就业的我来说还是对如何教学，概念模糊。但是学习了杨立岗老师编写的《声乐教学法》之后，概念逐渐清晰，也有了自己的理念，并尝试运用。统观全书，我对声乐教学的组织形式这一章非常感兴趣，学习之后更是有感而发。

在这一章中，我重新认识了两种声乐教学的组织形式——声乐大课与声乐小组课。为什么这样说呢？主要是即将步入社会的我们也可能成为教师，那么纵观现在的社会形态，名校，高校的声乐老师课时费都极高，有些只是为了提高自身的修养、气质、希望简单的学习一下声乐的人很多。他们大多数人并不是为了考学的学生，有很多是退休的中老年人，还有一些是为了工作之余可以提升自身修养的上班族。所以他们大可不必去名校，高校找费用极高的老师上“一对一”的个别课。那么对于我们这些刚毕业的年轻人来说，我们可以以这样的人群为教授对象，教授声乐。所以对于这样的学生人群，我认为杨老师在书中所讲的声乐大课与声乐小组课这两种组织形式比较适用。

首先说声乐大课，在声乐教学过程中，会发现声乐是一门具有极强的个性，针对性很强的学科，所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校“一对一”教学模式，但学习音乐的人数数额不断增加，而且教师为了避免重复教学，实施声乐大课改变“一对一”的传统教学模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。声乐大课可以提高教学质量，降低教学成本，促进学生歌唱能力全面发展。

目前很多想要学习音乐学生有的有些底子，有些什么都没学过，他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识，声乐学习起步较晚声乐基础较差，这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，所以这是开设声乐大课得一个很好的条件，加之我们教授的声乐学生，目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才，而是培养掌握声乐正确理念，可以继续学习高等声乐的人，可能将来他们会成为教育工作的人民教师，因此，教授声乐的人，正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

杨老师书中写到，声乐大课的学生一般在15人以上20人以下比较合适，主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能的水平。

声乐理论是声乐技能的基础，是学生学习唱歌和将来从事教学的依据，在声乐理论教学中，一方面加强理论课程的实践性，要尽量避免枯燥的讲解，利用实物标本、生理解剖图、多媒体等各种手段，全方位、多角度的帮助学生理解；另一方面教师还要示范不同的用嗓或用气的效果，帮助学生掌握和辨别、理解发声技巧，然后教师当场指点，全体讨论，解决问题真正让学生做到学以致用，使理论课生动、真实、有趣、有触摸感，以此激发并推动学生理论学习和探索的兴趣，全面提高学生的音乐修养。也可以采用组织学生定期选看国内外声乐作品和歌剧等相关资料，开拓学生的视野，加强专业修养，提高学音乐素质。声乐大课的教学能极大的发挥教师的主导作用。对教师的专业技能及理论水平、语言表达能力、课堂组织等方面有更高的要求，因此教师要不断地提高自身的业务水品和教学水平，才能上好声乐大课。

通过学习这一章的内容，我有以下的一些教学的想法。

在新生入学后，对学生进行专业摸底，将程度、方法相近的学生分为一个小组，由业务水平较高、有一定教学经验、学风正派、责任心强在学生中有一定威望的教师担任授课，每周上课一次，连续四课时，上课的基本环节是大约用两课时检查学生演唱情况，一课时总结汇课情况并进行新课讲授，一课时用来辅导。汇课时采取小型演唱会的形式，全体学生自始至终都要参加，每个人既是演员也是观众，教师在此时不进行辅导，学生进行完整演唱，以增强音乐会的气氛，加强学生艺术实践锻炼的效果，但教师要对每个学生的演唱情况进行记录并评分，在统一的点评表上写上简短的评语，指出主要的有缺点，成绩则作为下次布置作业的参考，70分以下的继续此前的曲目，70分以上则布置新的曲目，这样可以有效的督促学生自觉练习，避免了平时不练一学期只会唱一首歌的情况。

作业检查完后，教师要对学生演唱的情况进行认真的总结，总结的方式除了教师分析、示范演唱，更多的是要学生主动参与讨论。总结时教师可选出2—3个典型的优缺点，让典型的学生在演唱一遍，全体学生对他们进行讨论，找出优点和缺点，并在教师的指导下找出解决问题的途径和方法。要注意的是教师每次总结时尽量不要重复选人。

当然了，书中也提到了声乐大课的不足之处，使我也非常受用。所以为了

弥补不足，又提到了声乐小组课。总体来说，目的和声乐大课一样，主要还是解决学生在声乐学习中的共性问题，但要求更细化。

首先是声乐小组课的合理分组，目前在我们声乐小组课教学中，存在着我们易把程度相近的学生放在一组，如果把程度较差的放在一组，会使这些学生更加没有歌唱的信心，导致缺乏学习的主动积极性，这样也缺少了声乐学习的互补性。在学生的声乐程度上合理分组，可将优、中、差程度不同的学生放在一组(中等水平的学生可多些)可起到互进互促，也有助于学生之间、学生与老师之间在课堂上的交流与互动。

因此，在实践联系中，不能一起要求学生诸如气息、位置等等问题，因为每个人在发声过程中感受各不相同，老师应该熟知每个学生在声乐学习中存在的不同的问题和学习程度，应遵循声乐学习的“因材施教”。在技巧训练上应分别对待。如一位学生演唱时。可让一位学生来伴奏，这样也锻炼了学生的伴奏能力，培养学生分析、理解作品的能力。同时，教师应该要求其他学生聆听这位学生的演唱，并指出该学生在演唱中存在的问题，尝试着提出有效的解决办法，然后老师给予客观的评价，这样既增强了学生之间的互动性，也逐渐培学生会听、会讲、会解的能力，更加激发学生学习兴趣，增强小组课意识，明确学习目标和任务。

声乐小组课的授课模式主要偏重声音技能和作品的表现力。小组课不但要求学生声音技能的提高，更要求学生对理论知识的掌握，培养具有分辨和分析声音的能力，给学生在声乐基础理论和歌唱基础方面，尤其是声乐观念上一种感性和理性上的培养。声乐小组课具有丰富的课堂教学形式，小组课学生之间充分的互动性．使学生在学习过程中可彼此互补，同时也获得了教师的教学方法，领会老师的教学语言，声乐技能提高的同时也提高了教学技能。从而增强学生分辨和分析声音的能力，树立良好的声音形象。这就是声乐小组课的优越性。

所以在我看来声乐大课与声乐小组课这两种声乐组织形式已近有很大的发挥与运用空间。学习《声乐教学法》之后，既让我感觉到声乐教学的多元化，又让我为以后的就业有了新的认识。