歌词创作技巧

歌词创作技巧
歌词创作技巧
第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平
淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们
先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的
结构层层铺垫，直到高潮。

要写最令自己感动的东西，不仅仅要在
一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被
它打动。

如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。

但
这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对
人性、对感情、对人生有着深刻的见解。

在这样的基础上，再不断
地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。

这是因为在写的时候，这些
朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表
达内在的情感。

他们没有很好地刻画细节。

所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。

比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有
的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。

如果这些
朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最
好的关于初恋的歌词。

同桌的你词：老狼
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。

老狼用非常
巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，
从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，
每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情
感统御几个并不连续但很经典的画面。

众多与爱情有关的意象——
日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的
情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘
旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈??
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代
表性的画面；●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
●要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精
彩的词句就坚决不动笔。

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。

有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往
往得不到好的作品。

我们要养成先规划好歌词段式的习惯。

流行歌
曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，
二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式
四种。

目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式
因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。

一首歌曲的段式
一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三
段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。

而且一首歌词如果能有一点故事
情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。

虽然这听起来有
一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。

其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”
的结构。

我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入
另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现
在才发觉
(转——)哦??
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已
渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没
有明显的“转”。

这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第
二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词
往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。

虽
然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词
作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。

曾见过有的朋友把
一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我
常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。

词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；
二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下
来，例如《恋曲1990》。

歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者
如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。

另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要
能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后
一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气
的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。

如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律
进行，并在此基础上创作。

这一点很重要。

段内句式可以有比较大的变化。

但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。

如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。

《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。

这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是
必须的。

如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上
一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。

这时，相应句式的
少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。

没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。

这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李
宗盛的《凡人歌》。

前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分
句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却
从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮
部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。

这样的作品将语
言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否
就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。

一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。

不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。

中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。

辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。

下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙韵母用此韵的歌词
发花a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》
梭波o(喔)e(鹅)uo(窝)《小城故事》
乜斜ie(耶)üe(约)《雾里看花》
姑苏u(乌)《风雨无阻》
一七i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》
怀来ai(哀)uai(歪)《有多少爱可以重来》
灰堆ei(诶)uei(威)《爱不后悔》
遥条ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鸟》
油求ou(欧)iu(优)《让我欢喜让我忧》
言前an(安)ian(烟)uan(弯)üan(冤)《真永远》
人辰en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》
江阳ang(昂)iang(央)uang(汪)《梦里水乡》
中东eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轰)iong(拥)《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。

比如：《驿
动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。

巧
妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好
的艺术效果。

过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。

初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转
韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似
的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。

一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达
情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不
押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。

这样的作品并
不多，而且往往是在一些原创的经典作品。

自由韵的代表做有张楚
的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。

其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自
由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。

但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时
应灵活处理。

这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进
行填词。

找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律
的角度考虑来填词。

这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能
从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。

说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。

歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。

而流行歌曲中最常
见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础
（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。

纯抒情的歌也不多，
《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。

写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。

说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。

对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的
《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来
锻炼自己。