筝曲《袖梦》的音乐内涵及演奏技法探析1

筝曲《袖梦》的音乐内涵及演奏技法探析
前言
《袖梦》是青年古筝演奏家刘乐创作而成的一首古筝曲，其灵感来源于中国古典民间舞水袖舞。

该筝曲是一个不带再现的单三部曲式。

文章对《袖梦》的音乐形态、创作特点、演奏技法三个方面进行研究，分析了该乐曲中轮指、快速指序等技法的运用，探索如何通过古筝的音色展现舞蹈意境，并且将古典舞中的“身韵”融合在古筝表演中。

由于古典舞与古筝相融合的乐曲较少，本文通过对古筝曲《袖梦》创作特点与演奏技法的探析，展现古典舞与传统乐器不同表达形式的融合之美，为丰富古筝乐曲创作新形式提供了借鉴。

古筝因其古朴的音色成为中国古典舞伴奏的主要乐器之一，而中国的水袖舞因其配乐的节奏、节拍、旋律、调性有着独特的风格，并与古筝有着一定的相容性。

《袖梦》的创作灵感正是来源于中国古典民间舞水袖舞，其运用唐乐的音律及流动的音乐营造出舞动中水袖行云流水般的各种形态，从而使水袖舞与古筝有了密切的关系。

古典舞与筝相融合的乐曲并不是很多，本研究希望借助筝曲《袖梦》为载体，解析《袖梦》中创作者使用的演奏技法，探索如何通过古筝的音色展现舞蹈意境，体现舞蹈与传统乐器不同表达形式的融合之美，以期为丰富古筝乐曲创作新形式提供借鉴。

该乐曲属近现代作品，与它相关的研究文献资料极为有限，通过笔者的收集，现有马语燕的《论古筝演奏技法和情感表达的关系——以刘乐<袖梦>为例》和王达嫱的《筝曲<袖梦>教学中技术难点的解决》两篇文章。

这两篇文章虽然对乐曲的演奏技法和情感进行了研究，但缺少对作曲技法和曲式结构的涉猎和探析，因此对该曲的研究仍有极大的空间和价值。

古典舞蹈与民族风格音乐是相辅相成的艺术表达形式，既有融合之美，又各具独有魅力。

本文以研究《袖梦》为载体，借助古筝丰富多变的技法，再现中国水袖舞刚柔并济，人袖合一的舞蹈情绪，解析唐乐音律所营造出的舞动水袖形态的演奏音效，这将为以古典舞蹈为灵感来源的古筝新曲创作提供重要的理论支撑，推动民族音乐与古典舞蹈两种艺术表现形式的发展。

摘要
《袖梦》是青年古筝演奏家刘乐创作而成的一首古筝曲，其灵感来源于中国古典民间舞水袖舞。

该筝曲是一个不带再现的单三部曲式。

文章对《袖梦》的音乐内涵、创作特点、演奏技法三个方面进行研究，分析了该乐曲中轮指、快速指序等技法的运用，及情境的营造、音色的处理、情感的表达等，探索如何通过古筝的音色展现舞蹈意境，并且将古典舞中的“身韵”融合在古筝表演中。

由于古典舞与古筝相融合的乐曲较少，本文通过对古筝曲《袖梦》创作特点与演奏技法的探析，展现古典舞与传统乐器不同表达形式的融合之美，为丰富古筝乐曲创作新形式提供了借鉴。

关键字：《袖梦》；音乐内涵；演奏技法
第一章袖梦产生的音乐内涵
第一节水袖舞蹈在袖梦中的音乐演绎
著名的古希腊哲学家普鲁塔克说过：“音乐是有声的舞蹈，舞蹈时无声的音乐。

”[对中国古筝与古典舞相融性的几点思考——以《高山流水·剑》为例]由此可见，音乐与舞蹈作为艺术上对美的表达早在数千年的欧洲就已经为人所倡导。

时至今日，音乐与舞蹈的结合早已为人所公认，此二者的结合让音乐之花灿然绽放、让舞蹈之美更具风采。

古筝曲《袖梦》作为音乐与舞蹈结合的极佳典范，综合了中国传统的音乐和舞蹈，将柔美的水袖舞加入到悠扬的筝乐，达到了美美与共的融合与发展。

水袖舞是京剧的表演特技之一，它来源于中国古代舞蹈，早在汉唐时期就风靡一时。

水袖讲
究的是身韵合一，身姿摇曳，神韵与舞姿达到统一，具有鲜明的风格和形态。

水袖舞特别强调“力”和韵律美的完美呈现，[古筝曲袖梦分析徐姝]它不仅仅是一种技艺的展示，更倾向于向观众传递一种韵律和氛围。

通过舞蹈演员的自身的力量带动水袖，让水袖成为“力量”的延伸，将无生命的服装赋予生气和灵动，使舞蹈演员不再是一个个体，而成为一种与舞台和观众相呼应的氛围。

中国古典舞最高级境界是“天人合一”，[筝曲袖梦的意境分析和美学]体现在水袖舞中就是“人袖合一”，此特点在《袖梦》得到了完美的体现。

作者将自己融入到音乐中，将水袖舞的神韵与力道以音乐的方式向听众展现。

在聆听此曲时，闭上眼睛仿佛就看见一位飘然的舞者在的曼妙身影。

一弦一乐，就是舞者的一舞一袖。

动感的快板就是水袖舞的力道，悠长的线条就是水袖的婉转。

水袖刚柔并济，筝曲快慢结合，水袖的在舞台上达到了“天人合一”，筝曲也在表演中形成乐与人的共鸣。

第二节“梦情舞”在袖梦中的音乐内涵
古筝音乐作为中国传统音乐的佼佼者与中国古典舞蹈具有大量的相似性，其在情感表达、修养气质、音乐内涵方面具有极强的融通性。

[对中国古筝与古典舞相融性的几点思考——以《高山流水·剑》为例]在情感表达方面此二者都强调含蓄稳重分寸感；在修养气质方面，都具有文人墨客般的清高感，而在音乐内涵方面，都包含对诗意与典雅的精致感。

在《袖梦》中，与舞蹈与音乐在结合度最高的是其共同体现的音乐内涵，所以不妨以舞蹈作为具象可见的视觉美感来解读抽象听觉上的音乐内涵。

“梦”“情”、“舞”作为筝曲《袖梦》的三个部分，表达的音乐内涵在主题上高度统一，在细节上有所同差别。

总整体上来说，《袖梦》表现了一种刚柔并济、收放自如的音乐美感。

[古筝曲《袖梦》分析]它强调音乐线条的流动性和情感表达的强烈性。

也就是说，筝曲通过“梦”“情”、“舞”三个小结，在层层流畅的铺垫中，达到了最终“舞”这一具象符号的情感共鸣。

从细节上来说，“梦”这一节强调安静与神秘的特质，以情带音，以音传情，在轻灵的音乐中营造轻松自然的氛围。

“情”这一章在于传递前一节的轻灵和后一节的奔放。

演奏者需要投入丰沛的情感、配合恰当的手势和眼神，将听众引向如诗如画的醉人梦境。

[筝曲《袖梦》创作特点和演奏技法探析]在“舞”这一节，密集的曲调表达的是强烈的感情，似有万人齐舞的壮丽与优美。

总之，《袖梦》时而安静、时而悠长，时而奔放，描绘了一幕幕翩然起舞的水袖舞形象，抒发了一篇篇行云流水般的音乐内涵。

音乐内涵是演奏技法的升华，也是情感表达的载体。

创作者刘乐在谱写《袖梦》时，充分注意了其编曲音乐内涵的表达，将自己的所思所感所悟充分的融入了《袖梦》的始终，为我们带来了一场精彩绝伦的演奏盛宴。

第二章“梦”“情”“舞”三部分所体现出的音乐内涵
《袖梦》分为三个篇章——“梦”“情”、“舞”，这三段落衔接自然，在流畅的音乐线条层层递进，直至达到音乐与美的融合。

《袖梦》的韵律优美，恰似舞者的舞姿窈窕，接下来，我将以比喻手法，分析“梦”、“情”、“舞”在《袖梦中》中的音乐内涵。

（一）“梦”——轻灵梦幻
“梦”篇章作为乐曲的开头，节奏自由轻灵。

这部分运用轮指、分解和和弦的技巧，由浅至深引入一个如梦似幻的仙境，仿佛是舞着粉白色水袖的少女在清晨第一缕阳关下徐徐向我们走来。

筝声如水声，伴着少女轻灵起舞；筝声如夜莺鸣叫，为我们铺成一场轻灵的美梦。

此篇章除了有少女般的清新之外还有少女般的活力，充分表现了“水袖舞”柔美中的刚强，乐曲主旋律先是渐强，后转为减弱，在刚柔并济中，流畅抒写旋律。

每个动作都要做到“起于心、发与腰、形于体”做到“形神兼备、内外统一、
身心并用”。

在古筝演奏中，常容易倾向外在表现力而忽视内在，缺乏“韵”味，因而要多注意呼吸、意念。

（二）“情”——明快动人
《袖梦》经过“梦”篇章的铺陈，乐曲旋律在“情”篇章中逐渐转为明快动人。

“情”——像是出升的太阳喷薄而出，舞着水袖的少女在朝阳的的光辉中尽情释放青春的旋律。

筝声渐急，舞步愈快；筝声激荡，水袖张扬。

“袖”与“筝”在达到了美与旋律的感人境界。

包含一些自己特别想诉说的，诉说完之后又听到一些来自现实的声音，就是低八度的旋律。

（三）“舞”——壮丽浩渺
“舞”是全曲的精妙收尾，亦是全曲的壮丽高潮。

一时之间，少女的舞姿渐入无人之境，忘情地舞舞舞，仿若千万个舞者一齐舞蹈。

[浅析古筝曲袖梦的音乐创作周锦]筝曲的节奏亢奋，似要冲破绵密的云层直达耀眼的朝阳。

壮丽不过如此，悠扬的琴声却气势动人；浩渺不过如此，渐入佳境的乐曲却将人引入仙境。

在此章节，作者用小搓、扫摇、刮奏的技法将筝曲的壮美与浩渺结合，为我们创造了一场视听盛宴。

舞好水袖的关键在于指、腕、肘、肩四者的协调和统一。

水袖的运动规律是稍节起，中节随，根节追。

然而在古筝演奏中，需要注意大关节、中关节、小关节之间的相互配合，以及大臂、小臂、手腕的自然放松。

抖袖、出收袖、扬袖、绕袖、推袖、冲袖、抓袖是水袖舞中动作的专业名称，是一种运动表演线条。

第三章演奏技法探析
第一节《袖梦》中的轮指技法赏析
（一）轮指技法的定义与分类
在轮弹的技法中分为七种，主要是“三指轮”、“四指轮”、“五指轮”、“短轮”、“长轮”、“弹轮”、“撮弹轮”，最常用的就是使用三指和四指进行轮弹，五指的轮弹较少，另外，其他的技法也是由主要的几种慢慢的演变而来。

使用大指、食指、中指三指轮番即兴弹奏，且弹奏的琴弦为同一根，就可以称为“三指轮”，同样的，对于“四指轮”来说，也就是采用的四个指头，分别是无名指、中指、食指、大指。

同样的“五指轮”也就是同时使用了五个指头的轮弹，这个对于古筝弹奏中并不是十分常见。

另外，在进行轮弹的过程中，循环次数小于两轮的就是“短轮”，一般是使用轮弹一次或者两次，根据次数的多少也就是循环的次数来判断“长轮”还是“短轮”十分简单。

一只手就可以完成多个任务的就是最佳的弹轮，通过轮弹也可以看到演奏者的功底和基本功的深厚程度，可以成为二声部的效果，主要就是通过弹轮。

撮弹轮这样的是三指轮弹的变奏，通过加入小撮，来表达更多的特色，也是轮弹中最有特点的一种。

（二）《袖梦》轮弹技法的赏析
古筝的音色清脆明亮，但古筝本身有一个局限，那就是她不像弓弦乐器一样能够发出如弓与琴弦长时间接触、摩擦产生的连绵不断的声音。

而长轮对古筝这一乐器本身的局限产生了弥补，科学证明：人耳对于不断发出而其中伴有相对短促间断的声音是相对不敏感的，长轮即连续不断的演奏若干数量的轮指，多用一定数量的五点轮组成，常常用于表现乐曲中抒情、具有歌唱性的段落。

《袖梦》中主要是使用了三指轮、四指轮、长轮和弹轮。

四指轮是通过使用大指、食指、中指、无名指或者说对于三指轮来说是食指、中指、无名指，这样的两种就是一次完成的，而不是一直不停的进行轮奏。

也是在古筝演奏中经常使用的手法。

速度上也要保持一定的匀速进行，在速度上，最重要的是大指和无名指，这两个手指弹奏的时候，衔接处很容易出现杂音或者是衔接不畅的特点，这样的话，对于演奏者来说，练习时一定要将轮指作为一个重点模式来注意。

同时需要注意在练习的过程中分组一定要是五个音一组，或者是六个一组，来保持时间的紧凑感和速度的质量。

另外，对于力度来说，一定要保持住四个指头的力度，有的时候有些练习会出现无名指使不上力的状况，所以要多做一些练习让大指和无名指保持一定的力度。

另外，音色方面一定要让声音上更加的接近，由于大致的出现方向是与其他的三个指头不同的，所以在其位置上，可以注意一下弹奏的位置，角度和力度等，让轮指的声音
统一，同时大拇指一定要带动出旋律出来，正如在《袖梦》这个古筝曲中，一定要了解节奏速度并且按照时序来安排，使每个轮指的音距离均匀，速度统一和谐。

（三）多种轮弹技法的练习方法
各类轮指的练习是共通之处的，想要掌握好轮指，首先需要注意就是“点”的问题。

“点”的练习亦是提高手指独立性和演奏轮指颗粒性的办法，轮指是由各个音点组成的音线，想要让音线平顺就要先解决好各个音点的质量，然后在此基础上把每个音点做出合理的衔接。

对此可以选择先在空弦一弦上采用半轮进行轮指的练习，训练最初以每分钟60拍的速度每次弹四个点，心中跟着默念从一到四，弹奏的同时默默感受每根手指与琴弦接触时的阻力，注意保持手型和力度，每个因的音量如上文所言要均匀，切记不要把速度提上去，因为在这期间要让大脑感受手指的每一次触弦，久之形成一种类似的思维定势，便于“出手成曲”。

在四指四点练习进行到一定阶段时，可以进行四指五点练习，此时大指仍不参与练习，由食指开始，由顺序进行到小指后不要间断，食指继续弹出第五个点，之后便由中指开始，结束于五个点后的中指，以此类推，心中也要每次跟着手指进行默念从一数到五，加强思维与手指之间的联系。

除此之外，还有相同方法所进行的四指-多点轮用来稳定、巩固“点”的练习。

四指轮的训练。

四指轮经常组合成长轮并演奏富有歌唱性的乐段，所以它的均匀度要求很高。

人的四指力量不同，相互距离不同，弹琴时施力的方向也不同，就距离而言，大指和小指的距离是一般人手指相距的的极限，所弹出两个音点的距离由于生理原因必然相对其他几个相邻音点的距离较大，加之大指的关节只有两个，形状相对的粗、短，不加以练习和控制的话其所挑出的音量肯定高于其他几指所弹出的音量，影响演奏效果，所以这个问题应当充分重视。

训练时，应先由两至三个连续的四指轮练起，注意在食指启动时，大指也启动并向空心拳心运动少许距离，之后的中、无名在作弹时大指亦做出相同动作，这时候我们正好可以在四指轮后接大指挑，完成一个完整的四指轮。

此外，轮指中由于只有大指作挑，所以挑大指之后与食指弹这一衔接点也尤为重要，对此我们也可采用训练四指轮相似的方法，以四根指作六点轮，不停更换轮指的起始指。

若发现除了大指还有其他手指之间衔接出现问题（比如食和中指），亦可采用这个办法。

另外，无名指的力量训练，可以挑选四指轮或三指轮作为载体，在连续触弦中每次加大所训练手指的施力力度，使它指作弹发出重音，练习中要注意控制其他手指力度与速度，不要与平时强和快，另外要注意无名发力时不要因力量不足而用手腕带动其用力，这会影响弹琴的手型且与轮指中以指尖发力这一原则背道而驰。

各类轮指的练习重要的共通处也是轮指的训练核心——“点”的问题，解决轮指中每个音点的质量问题再把其合理地衔接起来是提高轮指质量的最直接方法。

（四）《袖梦》轮弹使用的谱例分析
《袖梦》通过在开始的时候采用大量的轮指和左手结合的分解和弦，来表现出舞动自如的美丽场景，轮指的这个指法在古筝中非常常见，也是表现出古筝技法高超的重要部分，轮指是通过将无名指、中指、食指、大拇指轮流连续匀速的碰触发出的一种稳定的声音，而这个声音，掌握好了之后能够感受到玲珑剔透，用力均匀和线条状的美感，轮指主要是分为长轮和短轮两种，在弹奏的过程中需要注意重视两个部分，首先是手指的指尖一定要轻松自然，不要刻意地收紧，要放松。

另外，在力度的使用上一定要均匀受力，角度统一，避免发出其他的噪音和杂音。

《袖梦》中在进行轮指的同时还不能够忽略左手的弹奏，对于演奏者来说，也是一个不小的挑战，需要将左右手的优势发挥出来，配合巧妙。

轮指训练的核心之一便是无名的独立性练习，这指的练习也直接地影响了轮指的均匀性，需要习琴者多加注意。

古筝这一乐器源远流长，其中蕴含太多的知识、指法和作品供人学习和探究，习琴者应通过日复一日的正确练习，强化个人水平，才能更好地把这一民族瑰宝传播和发扬。

然而，轮指讲究颗粒性和均匀度，
想要把轮指练得颗粒清晰，均匀圆润，习琴者就必须想办法通过练习来挑战人手的生理结构，将它带来的不便在演奏效果中降到最低。

第二节快速指序
（一）快速指序的定义
“快速指序”，简言之，是建立在“现代指序”基础之上的成套系统的快速运指方法，左手、右手各个手指都要具有独立性，更加突出了“快速”二字。

“快速指序”之所以“快”，是因为启用了传统筝演奏中极少用到的无名指和小指，一指一音。

比如，弹奏一上行四连音，不再使用“食大食大”指法，而用“名中食大”弹奏，多个手指并用、交替承担原来两个、三个手指的工作量，避免了反复使用某个或某几个手指所造成的过度疲劳，便于快速演奏。

此外，刻意地减少手腕的移位，增加一次移位所能弹奏的音符数，提高效率，节省了时间。

（二）《袖梦》快速指序的赏析
《袖梦》的演奏给了一个很好的示范，对于快速指序的使用上，如何对于曲子合理的使用手指演奏，如何进行曲子的布置和自己的理解。

左右手配合是古筝曲子中最常见的一种能够表达出演奏者基本功的重要的部分，同时有了快速指序的使用，也能够在演奏中，不费力气的同时达到最好的效果，更加符合每一人的肌肉记忆和弹奏顺序，使弹奏的时候没有那么的麻烦或者说更好的加快速度，在弹奏的过程中更好的进行演奏。

快速指序没有那么神乎其神，却是一个曲子很经常会使用的重要部分，也是能够判断演奏者的基本功和对于一个曲子的基本判断力的重要标准。

（三）快速指序的练习方法
实际演奏中在弦振动未结束时无法贴弦弹奏,所以一般为离弦弹,即“指必悬落”。

食指与弦的距离远近易被忽视,往往与弦距离较远,运指幅度较大,造成不必要的力量流失,速度很难快起来。

且每次触弦点与音量不易一致。

食指应在弦的后略上方相离弦约1cm为宜,并固定与弦的空间关系,形成肌肉记忆。

初学者可以贴弦挑,易于观察指甲与弦所呈的角度,触弦点的深度。

挑后食指可靠在下一弦上或停在两弦间。

食指与中指、大指的运动,但中指作为支点也不可缺少。

支撑着手掌,保证了动作的稳定性。

在琴曲弹奏中,支点位置的选择也相当重要。

首先明确托的指法使用的是大指，抹使用的是食指，勾使用的是中指，打使用的是无名指。

同时注意无名指灵活度不够独立性差，小指力量欠缺而影响轮指的效果曾是是许多习琴者都面对过的问题，无名指相对其他的手指比较短小纤细，力量自然较小，医学书籍中有如下的描述，在人手拉动手指运动的肌腱中，大指的肌腱为完全独立的肌腱，食指肌腱相对独立，拉动剩下三根手指的肌腱最早是相连的，也叫腱联合，其中无名指的腱联合面积最大，它的运动受中指和小指的制约很大。

在练习的过程中需要注意指甲尖与琴弦接触时的具体位置,也称入弦深度。

一般控制在指甲三分之一以内(约2-3mm)，如入弦太深接触面积变大,甲与弦摩擦音较明显,且易卡弦造成失误。

只顾弹出声音,忽略了动作的标准和要求。

不加注意很容易养成一些弊病,如使用打时没有把握、音量不足、音色不理想、颗粒感不够、擦弦声较明显等问题。

触弦角度即手指与弦相接触的瞬间所成的角度。

与所有弦乐器一样,可分为“横的角度”与“纵的角度”两类。

（四）《袖梦》快速指序使用的谱例分析
在《袖梦》的演奏中，右手的技法使用也是十分明显的，在节奏明显需要由渐慢到渐快的过程中，需要右手在使用技巧的同时，提升速度以及减少噪音，在力度上也需要逐渐加强，如谱例三。

在开头的部分中很明显的表现出快速指序的特点，一方面它是十分贴合自己的弹奏方式，在弹奏的时候很实用和适应自己的弹奏，不会很别扭，另外，通过快速指序也能够看得出来，对于右手技法使用的专业性。

打、勾、抹、托、抹、勾的指法使用，让右手指法更加顺序化，另外，在开头流动地部分，需要很弱的进入，右手也需要主要把握节奏。

对于难度水平有一定程度的曲子来说，左右手的配合是非常重要，也是十分展示技巧的部分，因此，在演奏《袖梦》的过程中，也不例外，特别是左手的演奏更加能够看出演奏者的技法和演奏水平，在《袖梦》的部分演奏中如谱例五部分中，右手的进行轮奏使用，加上左手的技法，更能够表达出古筝《袖梦》部分的旋律。

左手在弹奏的过程中就是需要在快速的时候果断弹奏，表达出筝曲的情感和意蕴，也是需要左手的努力。

在谱例中勾、抹、托、托、抹、勾的快速指序，与右手的轮奏相结合，显得相得益彰。

弹奏的时候需要注意对于指法的使用。

结论
在演奏该曲时将其娴熟自然的技法与情感内涵表达相结合，韵律十足，乐曲时而细腻婉转时而激情澎湃，将水袖舞的身韵与古筝表演完美的相结合。

通过对乐曲的深入了解，笔者对演奏时的“气息”、“起沉”、“韵律”等又有了一个清晰的认识。

演奏时与古典舞一样都要“起于心”，这样才能做到“形神兼备、内外统一、身心并用”。

然而我们在古筝演奏中，常容易倾向外在表现力而忽视内在，重视技法训练忽略情感修养导致音乐缺乏“韵”味。

所以在今后古筝演奏中，需要重视自己不足之处，从各个方面提高个人修养，提升自己的理解认识能力，经过长久努力，相信一定会取得长足的进步。