筝曲《袖梦》的音乐内涵及演奏技法探析1

筝曲《袖梦》的音乐内涵及演奏技法探析

前言

《袖梦》是青年古筝演奏家刘乐创作而成的一首古筝曲，其灵感来源于中国古典民间舞水袖舞。该筝曲是一个不带再现的单三部曲式。文章对《袖梦》的音乐形态、创作特点、演奏技法三个方面进行研究，分析了该乐曲中轮指、快速指序等技法的运用，探索如何通过古筝的音色展现舞蹈意境，并且将古典舞中的“身韵”融合在古筝表演中。由于古典舞与古筝相融合的乐曲较少，本文通过对古筝曲《袖梦》创作特点与演奏技法的探析，展现古典舞与传统乐器不同表达形式的融合之美，为丰富古筝乐曲创作新形式提供了借鉴。

古筝因其古朴的音色成为中国古典舞伴奏的主要乐器之一，而中国的水袖舞因其配乐的节奏、节拍、旋律、调性有着独特的风格，并与古筝有着一定的相容性。《袖梦》的创作灵感正是来源于中国古典民间舞水袖舞，其运用唐乐的音律及流动的音乐营造出舞动中水袖行云流水般的各种形态，从而使水袖舞与古筝有了密切的关系。古典舞与筝相融合的乐曲并不是很多，本研究希望借助筝曲《袖梦》为载体，解析《袖梦》中创作者使用的演奏技法，探索如何通过古筝的音色展现舞蹈意境，体现舞蹈与传统乐器不同表达形式的融合之美，以期为丰富古筝乐曲创作新形式提供借鉴。

该乐曲属近现代作品，与它相关的研究文献资料极为有限，通过笔者的收集，现有马语燕的《论古筝演奏技法和情感表达的关系——以刘乐<袖梦>为例》和王达嫱的《筝曲<袖梦>教学中技术难点的解决》两篇文章。这两篇文章虽然对乐曲的演奏技法和情感进行了研究，但缺少对作曲技法和曲式结构的涉猎和探析，因此对该曲的研究仍有极大的空间和价值。

古典舞蹈与民族风格音乐是相辅相成的艺术表达形式，既有融合之美，又各具独有魅力。本文以研究《袖梦》为载体，借助古筝丰富多变的技法，再现中国水袖舞刚柔并济，人袖合一的舞蹈情绪，解析唐乐音律所营造出的舞动水袖形态的演奏音效，这将为以古典舞蹈为灵感来源的古筝新曲创作提供重要的理论支撑，推动民族音乐与古典舞蹈两种艺术表现形式的发展。

摘要

《袖梦》是青年古筝演奏家刘乐创作而成的一首古筝曲，其灵感来源于中国古典民间舞水袖舞。该筝曲是一个不带再现的单三部曲式。文章对《袖梦》的音乐内涵、创作特点、演奏技法三个方面进行研究，分析了该乐曲中轮指、快速指序等技法的运用，及情境的营造、音色的处理、情感的表达等，探索如何通过古筝的音色展现舞蹈意境，并且将古典舞中的“身韵”融合在古筝表演中。由于古典舞与古筝相融合的乐曲较少，本文通过对古筝曲《袖梦》创作特点与演奏技法的探析，展现古典舞与传统乐器不同表达形式的融合之美，为丰富古筝乐曲创作新形式提供了借鉴。

关键字：《袖梦》；音乐内涵；演奏技法

第一章袖梦产生的音乐内涵

第一节水袖舞蹈在袖梦中的音乐演绎

著名的古希腊哲学家普鲁塔克说过：“音乐是有声的舞蹈，舞蹈时无声的音乐。”[对中国古筝与古典舞相融性的几点思考——以《高山流水·剑》为例]由此可见，音乐与舞蹈作为艺术上对美的表达早在数千年的欧洲就已经为人所倡导。时至今日，音乐与舞蹈的结合早已为人所公认，此二者的结合让音乐之花灿然绽放、让舞蹈之美更具风采。古筝曲《袖梦》作为音乐与舞蹈结合的极佳典范，综合了中国传统的音乐和舞蹈，将柔美的水袖舞加入到悠扬的筝乐，达到了美美与共的融合与发展。

水袖舞是京剧的表演特技之一，它来源于中国古代舞蹈，早在汉唐时期就风靡一时。水袖讲

究的是身韵合一，身姿摇曳，神韵与舞姿达到统一，具有鲜明的风格和形态。水袖舞特别强调“力”和韵律美的完美呈现，[古筝曲袖梦分析徐姝]它不仅仅是一种技艺的展示，更倾向于向观众传递一种韵律和氛围。通过舞蹈演员的自身的力量带动水袖，让水袖成为“力量”的延伸，将无生命的服装赋予生气和灵动，使舞蹈演员不再是一个个体，而成为一种与舞台和观众相呼应的氛围。中国古典舞最高级境界是“天人合一”，[筝曲袖梦的意境分析和美学]体现在水袖舞中就是“人袖合一”，此特点在《袖梦》得到了完美的体现。作者将自己融入到音乐中，将水袖舞的神韵与力道以音乐的方式向听众展现。在聆听此曲时，闭上眼睛仿佛就看见一位飘然的舞者在的曼妙身影。一弦一乐，就是舞者的一舞一袖。动感的快板就是水袖舞的力道，悠长的线条就是水袖的婉转。水袖刚柔并济，筝曲快慢结合，水袖的在舞台上达到了“天人合一”，筝曲也在表演中形成乐与人的共鸣。

第二节“梦情舞”在袖梦中的音乐内涵

古筝音乐作为中国传统音乐的佼佼者与中国古典舞蹈具有大量的相似性，其在情感表达、修养气质、音乐内涵方面具有极强的融通性。[对中国古筝与古典舞相融性的几点思考——以《高山流水·剑》为例]在情感表达方面此二者都强调含蓄稳重分寸感；在修养气质方面，都具有文人墨客般的清高感，而在音乐内涵方面，都包含对诗意与典雅的精致感。在《袖梦》中，与舞蹈与音乐在结合度最高的是其共同体现的音乐内涵，所以不妨以舞蹈作为具象可见的视觉美感来解读抽象听觉上的音乐内涵。

“梦”“情”、“舞”作为筝曲《袖梦》的三个部分，表达的音乐内涵在主题上高度统一，在细节上有所同差别。总整体上来说，《袖梦》表现了一种刚柔并济、收放自如的音乐美感。[古筝曲《袖梦》分析]它强调音乐线条的流动性和情感表达的强烈性。也就是说，筝曲通过“梦”“情”、“舞”三个小结，在层层流畅的铺垫中，达到了最终“舞”这一具象符号的情感共鸣。从细节上来说，“梦”这一节强调安静与神秘的特质，以情带音，以音传情，在轻灵的音乐中营造轻松自然的氛围。“情”这一章在于传递前一节的轻灵和后一节的奔放。演奏者需要投入丰沛的情感、配合恰当的手势和眼神，将听众引向如诗如画的醉人梦境。[筝曲《袖梦》创作特点和演奏技法探析]在“舞”这一节，密集的曲调表达的是强烈的感情，似有万人齐舞的壮丽与优美。总之，《袖梦》时而安静、时而悠长，时而奔放，描绘了一幕幕翩然起舞的水袖舞形象，抒发了一篇篇行云流水般的音乐内涵。

音乐内涵是演奏技法的升华，也是情感表达的载体。创作者刘乐在谱写《袖梦》时，充分注意了其编曲音乐内涵的表达，将自己的所思所感所悟充分的融入了《袖梦》的始终，为我们带来了一场精彩绝伦的演奏盛宴。

第二章“梦”“情”“舞”三部分所体现出的音乐内涵

《袖梦》分为三个篇章——“梦”“情”、“舞”，这三段落衔接自然，在流畅的音乐线条层层递进，直至达到音乐与美的融合。《袖梦》的韵律优美，恰似舞者的舞姿窈窕，接下来，我将以比喻手法，分析“梦”、“情”、“舞”在《袖梦中》中的音乐内涵。

（一）“梦”——轻灵梦幻

“梦”篇章作为乐曲的开头，节奏自由轻灵。这部分运用轮指、分解和和弦的技巧，由浅至深引入一个如梦似幻的仙境，仿佛是舞着粉白色水袖的少女在清晨第一缕阳关下徐徐向我们走来。筝声如水声，伴着少女轻灵起舞；筝声如夜莺鸣叫，为我们铺成一场轻灵的美梦。此篇章除了有少女般的清新之外还有少女般的活力，充分表现了“水袖舞”柔美中的刚强，乐曲主旋律先是渐强，后转为减弱，在刚柔并济中，流畅抒写旋律。

每个动作都要做到“起于心、发与腰、形于体”做到“形神兼备、内外统一、

身心并用”。在古筝演奏中，常容易倾向外在表现力而忽视内在，缺乏“韵”味，因而要多注意呼吸、意念。

（二）“情”——明快动人