从川端康成的作品中感受到的美意识

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试析川端康成散文作品中的物哀之美

试析川端康成散文作品中的物哀之美
章 后 “ 为那 清淡 而 纯 真 的 日本 文 深
学 之 美 所倾 倒 ” “ 正 感 到 ‘l , 真 j f
同情 、 感 动 、壮 美 的 意 思 。 同 ” 时 ,这 种 情感 并不 通 过大 鸣 大放 的
方 式展 现 ,若 太 过奔 放 ,那 又变 成
“ 哀”而非 “ 悲 物哀 ” 了 。 叶渭 渠
作 为 日本历 史 上第 一 位获 得 诺
只是 心 有所 动 ,还 想 与别 人交 流 与 共 享 。 或 者 说 出来 ,或 者 写 出来 , 都 是 同样 的道 理 。对 所见 所 闻 ,感
慨 之 ,悲 叹之 ,就 是 心有 所 动 。而 心 有 所 动 ,就 是 ‘ 知物 哀 ’ ” 嘲 。 由 此 ,我们 可 以概 括 出 “ 哀 ” 的含 物
改 变 ,这 正是 “ 物哀 ” 思想 结构 中 “ 人 的感 动” 的体 现 。 对
贝 尔文 学奖 的作 家 ,Jl ̄ il康成 以其 i 优 美隽 永 的笔 触 、委 婉动 人 的情 致
和 深邃凝 练 的 内涵 创造 出一 个个 独 具魅 力 的人 物 和故 事 ,将 日本文 学
推 向 了世 界 文 学 的 舞 台 。 长 久 以 来 ,川 端康 成反 响最 大 的作 品均 是 他创 作 的小 说 ,而 其 散文 却 并未 同 小 说一 样得 到 广泛 关 注 。其 实 ,川 I 端康 成 的一 生笔 耕 不辍 ,其 散文 作 品 据不 完全 统计 有 三 百余 篇 ,共 七
还 认 为 :从 “ 源 氏物 语》 整 个 题 《 旨联 系来 看 , ‘ 物哀 ’的思 想结 构
是 重层 的 ,可 以分 为三个 层 次 。第

端 康 成 之美 ” 。 【 ’ 1 】 可 见 ,川 端 由此 康 成 的散 文作 品具 有 日本 传 统文 学 的 古典 美 ,而 日本 美 学 中一 个十 分 重 要 的体现 便是 “ 物哀 ”之 美 。 “ 物哀 ”作 为 日本美 的基本 特 征 ,已成 为 日本人 普 遍追 求 的艺 术 趣 味 和 日本 民族 共 同 的美 意 识 。

试析川端康成作品中的唯美意识

试析川端康成作品中的唯美意识


自然 美
川 端 的唯美 意识首 先表 现在 自然美 ห้องสมุดไป่ตู้人 性美 的和谐 统一 。
在 川端 的作 品 中 , 自然 风光往 往是绚 丽 多彩 的 , 而故 事情 节 的发 展 以及 人 物命运 的变迁 往往 是在 季节 转 换 的衬托 下进行 的。丰 富多变 的人物 情 感 、 宕 起伏 的故 事 情 节 、 丽多 彩 的 背景 风 光 交 织 融合 在 一 跌 绚 起 , 而营造 出一 种诗情 画意般 的氛 围 , 性 中的至 善至美 就 在这样 一个 唯美 意境 中得到进 一步 升华 。 从 人
收稿 日期 :0 1 9— 5 2 1 —0 0 作者简介 : 曹秀萍( 96 ) 女 , 17 一 , 湖北襄阳人 , 襄樊学 院外 国语学院讲师。
5 4
曹 秀 萍 : 析 川 端 康 成 作 品 中 的唯 美 意识 试
存 , 以亲 和地 共生 于一 个 宇宙 中 。人 岂止 不 需要 征服 自然 、 可 战胜 自然 , 而且 要 顺 从 自然 , 自然 对 话 , 与 与 自然和谐”2。川端康成准确地把握并继承了这一文学传统 , L J 同时辅之以西方的感觉艺术 , 创造 出兼备大
由于身处岛国, 深受 自然环境的恩惠和滋养 , 日本人对大 自然有着非 同寻常的热爱和亲切感 , 因此对 自 然美的感知特别细腻敏锐。这种特殊的感觉渗入到艺术和文学之 中, 便形成了 日本特有 的民族审美意 识 。叶渭 渠先 生在谈 到 日本文 学 的这 个特 点 时说 : 日本 文学 对 自然 的感 受方 法 与思 维模 式 , 人看 作是 “ 把 自然 的一部分 , 人融 进 自然之 中 , 体 的人 与 客体 的 自然 没有 明显 的 区别 , 且 把 自然 看作 是 与 人相 互 依 主 而

由川端康成作品之美看日式审美观——以《伊豆的舞女》为例

由川端康成作品之美看日式审美观——以《伊豆的舞女》为例

文学评论·外国文学由川端康成作品之美看日式审美观——以《伊豆的舞女》为例任向欣 大连理工大学外国语学院摘 要:《伊豆的舞女》作为川端康成在早期的代表作品之一,除了凝聚了作者独特的文学艺术风格和性格特征之外,还蕴含着众多日本独特的美学意象和审美意识。

本文通过对川端康成《伊豆的舞女》中的日式特点与美的意象进行分析与列举,结合作者亲身经历与情况,探究川端康成作品中所蕴含的日本人的审美意识及其自身性格所赋予作品的独特感。

进而为理解日本作家作品以及日本文化提供思路与着眼点。

关键词:文学形象;传统美;日本文化;审美意识[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2017)-15-092-02一、引言《伊豆的舞女》这部短篇小说极富有个人色彩。

且川端康成在这篇作品中所树立的写作风格在他的中后期作品也一直延续着。

因此本文选取这部作品进行研究分析。

笔者欲通过分析川端康成作品中的日式化特点及美学意象,挖掘其作品中蕴藏的日式美感。

通过分析日本人的审美意识,有助于我们今后对日本作家作品的把握和理解。

在搜集资料的过程中,笔者发现,对川端康成的研究资料数量多,基数大,其中确也不乏一些优质的分析和看法。

但是经过整理发现,大部分研究都是较为片面的。

例如:多集中于作者自身经历与作品关系,日本传统文化与作者的关系,又或是纯粹的文学作品赏析。

将民族性与作家经历和作品结合的数量并不多。

因此,本文首先将《伊豆的舞女》分为人性美,残缺美两个方面进行举例分析,总结出作品意象和创作特点。

之后通过探究与揭示作品中的日本民族个性和日本人的审美意识。

最终达到对这部作品的理解,对日本文化的了解。

二、作品中表现的美(一)人性美本篇作品中的人物虽都独具个性特点,但是每一个人尤其是女性形象都拥有美好的人性与内在。

1.女性形象描写的多样性小说中,作者描绘了好几位女性艺伎的人物形象。

有纯情可爱的薰子,有四十多岁的中年艺伎,还有两位二十多岁的年轻姑娘。

2023年度川端康成《雪国》笔记

2023年度川端康成《雪国》笔记

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下面是小编为大家整理的川端康成《雪国》笔记,希望能帮助到大家!川端康成《雪下面是小编为大家整理的2023年度川端康成《雪国》笔记,供大家参考。

日本小说《雪国》是川端康成的作品,作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中,往往带着淡淡的哀思,表现了川端康成的物哀思想。

下面是小编为大家整理的川端康成《雪国》笔记,希望能帮助到大家!川端康成《雪国》笔记1读了川端康成的《雪国》,约莫读了一半。

诚如译者在序言中所说,《雪国》如同驹子一般,有着惊艳的美。

不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。

他自己就心中充满悲寂,从小就心中哀伤,构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。

很明了,是一种颓废的美。

写的很多东西是独有的日本风味。

譬如腰带。

我见过日本人的腰带,很宽,很耐看,绣了许多东西,反映出主人的思想境界。

日本的一套套大多是从中国学去的,然而也许是中国人太包容了,失掉了一些特色的东西。

川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。

中国就没有一件能好好描摹的衣服。

川端康成对于感觉的意识臻于至善。

感觉在意识流中波动,同过笔来写,无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。

他的想象很怪异,“笔挺的小鼻子虽然单薄一些,但下面纤巧而抿紧的双唇,如同水蛭美丽的轮环,伸缩自如,柔滑细腻。

……但白里透红的……”总之,他给你的就像一束意识流。

“不知为什么,岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已‘,忽然之间,身心一片沉静,仿佛听得见寂寂雪声。

《雪国》读后感

《雪国》读后感

《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一,这部中篇小说不仅因其优美的文学风格而著称,还因其在川端康成荣获诺贝尔文学奖时被提及而具有特殊的地位。

作品讲述了主人公岛村与两位女性——当地的艺伎驹子和萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。

故事背景设定在日本的新潟县,一个经常下雪的北部地区。

岛村是一个对生活充满失望的舞蹈艺术研究者,他三次前往白雪皑皑的北国山村,与驹子以及后来遇到的叶子之间的情感纠葛构成了主要的故事线。

小说中,雪国的景色与人物的内心世界相互交织,形成了一幅充满诗意和哀愁的画卷。

《雪国》的文学价值在于其深刻的情感表达和对日本传统美学的描绘。

川端康成以其细腻的笔触和对人物心理活动的深入挖掘,展现了人性的复杂性和悖论。

小说中的爱情故事虽然带有一定的悲剧色彩,但也反映了人生的无常和爱情的脆弱。

此外,《雪国》也体现了川端康成对美的追求和对传统日本文化的继承。

通过岛村与驹子、叶子之间的感情纠葛,作者展现了对封建社会伦理和现代人情感的碰撞。

这部作品不仅是对日本传统美的赞颂,也是对人类情感的深刻探讨。

《雪国》是一部具有高度文学价值和深刻社会意义的作品,它不仅描绘了美丽的雪国风景,更深入探讨了人性的复杂性和爱情的真谛。

通过阅读这部作品,读者不仅能感受到作者卓越的文学才华,还能对人生和情感有更深的理解和思考。

论川端康成《伊豆舞女》中的美意识

论川端康成《伊豆舞女》中的美意识
的 美 意 识
《 豆 舞 女 》 川 端 康 成 早 期 的代 表 作 , 一 篇 自传 体 的 伊 是 是 小 说 , 是作 者 根 据 自 己二 十 岁 时 去 伊 豆 旅 行 的体 验 写 成 的 1 2 年 1 至2 间 在 《 艺 时 代》 发 表 。主 人 公 是 一 个 二 十 96 月 月 文 上 岁 的 高 中 学 生 , 情 孤 僻 。 由于 厌 倦 学 校 的寄 宿 生 活 . 为 摆 性 更 脱 缠 绕 不 去 的 苦 闷 , 独 自一 人 去伊 豆半 岛旅 行 。 他 主人 公 在 旅 途 中之 结 伴 同 行 。他 们 遇 并 心 地 善 良 , 人 热 忱 , 他 体会 到 人 情 温 暖 。 尤 其 那 个 天 真 未 待 使 凿 的 小 舞 女 , 他 表 示 一 种 温 馨 的情 意 , 人 公 也 对 她 产 生 了 对 主 爱 慕 之 情 。 为 自己难 以抑 制 的 冲动 而 苦 恼 , 为 少 女 夜 晚 可 他 更 能 受 到 侮 辱 而惴 惴 不 安 。 当 他 在男 女 公 共 浴 场 看 到 她 裸 露 着 少 女 纯 洁 的 肉体 , 叫着 朝 他 迎 面 跑 来 时 , 那 天 真 无 瑕 的 神 欢 从 态 中 , 到 了无 限 的 宽 慰 。舞 女 也 对 这 位 青 年 一 见 钟情 。几 天 感 后 , 年 旅 费 耗 尽 , 得 不 和 这 队 艺 人 分别 。 品 的结 尾处 , 青 不 作 是 小舞女那欲说 还休的依依分别 之情 , 年书生 “ 涓而流 ” 青 涓 的 感 伤 泪 水 。 品 通 篇 洋 溢着 青 春 的诗 意 和 抒 情 的 气 息 。 品 中 作 作 描 写 了 少男 少女 之 间初 恋 的那 种 朦 胧 、 真 的情 感 。 豆 的 青 纯 伊 山 秀水 与少 男少 女 问 纯 净 的爱 慕 之 情 交 织 在 一起 , 相 辉 映 . 互

川端康成《雪国》读后感

川端康成《雪国》读后感

川端康成《雪国》读后感川端康成《雪国》读后感精选3篇川端康成《雪国》读后感精选1《雪国》的景映人,人印景的细腻描述,经常是读者用尽想象才能构想出作者笔下旋转视角的人和景,才能适应快速转折的忧郁。

以主角岛村镜中所见映出心中所想的方式道来他的沿途所见所感,正契合他相对村庄的访客身份。

岛村与驹子及其身边人和事的纠缠,把他塞进了温泉乡原有的普通生活轨迹里。

冬日雪,镜中像,醉酒人。

生于东京、偶入小镇和曾入东京、长居小镇的两个人物形象,带着突兀和纠葛两种感觉在日常生活的缓慢流淌中交织。

在一次次意料之外又在情理之中的男女对白,暗含着驹子刻意持续克制而引发的不自然,和抑制不住的迷恋。

整篇小说透露出完美中发现缺憾的忧愁。

驹子对于岛村固执的反复念想,也许正深藏着对城市事物的憧憬。

初期每次的见面,驹子都还要在天亮前回到客栈里,回到自己将要一向栖居的阁楼里。

这样平常的生活细节里,渐渐露出她对未来无法预知的哀愁,对现实无法改变的挣扎,这样的驹子身上仿佛有一种虚幻的魅力。

这也许就是吸引岛村从老远赶来的,她身上令人深深同情的东西吧。

川端康成《雪国》读后感精选2回首昨天,我们不难发现,在通古搏今的大世界里,其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西,仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀,包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此,《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点,《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了,大概距今已有许多时日了吧!然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。

《雪国》的作者名为川端康成,日本作家,初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家,然而,实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出,后期的川端康成的资质都已显现出来,曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员,文章十分的新颖,内容也具有一定的近代性,也可以说成是十分异质的。

而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品,是川端康成这一时期最初的优秀小说,其中是以《雪国》为契机,川端康成脱离了现实主义的封锁,自此充分的发挥了长篇作家的个性。

从《美丽与悲哀》看川端康成的日本传统美意识

从《美丽与悲哀》看川端康成的日本传统美意识

从《美丽与悲哀》看川端康成的日本传统美意识作者:唐文元来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2018年第4期摘要:川端康成是诺贝尔文学奖得主,是世界文坛大师,也是典型的日式作家,其作品一直以日本传统的物哀美意识为主基调。

本论文将通过解读《美丽与悲哀》中所展现的唯美意识来探究川端康成作品的魅力所在。

关键词:川端康成;《美丽与悲哀》;美意识;悲哀;虚无中图分类号:I106文献标识码:A文章编号:1673-2596(2018)04-0104-03曾获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成的作品向来以唯美著称,他总是以简洁、淡雅而又极其细腻的文字描述着一个个纯美或凄凉的故事。

川端展现出来的美大多立足于日本传统美意识,以物哀为主,兼具风雅和幽玄。

物哀是日本人的一种独特的审美方式,它以悲哀为主,但是又包含着比悲哀更加广泛的元素,有同情、哀伤、悲叹、赞颂、怜惜等诸多情感。

川端康成的创作中大多是将这种情感寄托于他笔下所描绘的女性们,通过她们将自己的美意识展现于读者面前。

《美丽与悲哀》也是一部具有典型日本物哀美的作品,这种美主要体现在悲哀美和虚无美两个方面。

一、“美丽与悲哀”的故事《美丽与悲哀》发表于昭和36年(1961年),是川端康成先生后期的代表作之一。

全篇情节简单、线索清晰,主要描述了由多年前的一段不伦之恋而引发的故事。

故事从小说家大木年雄年末时前往京都听跨年钟声而展开,其实他此行还有着另外一个不可告人的目的,就是为见一下阔别多年的旧情人上野音子。

当年的少女音子与已有家室大木发生了不伦之恋,但他们的孩子出生未久便已夭亡,音子深受打击而神经错乱,在多次自杀未遂后,最终只得同相依为命的母亲一起搬去了京都。

分别后的大木却把这段经历写成小说《十六七岁的少女》,并获得成功。

时过境迁,20多年后,中年的上野音子在绘画方面已小有名气,并收了一名来自东京的美丽女弟子——坂见庆子。

庆子外表妖艳,性格奔放,来京都前就对音子有所景仰,几年来两人一直形影不离地幽居寺庙作画,也逐渐产生了一种微妙的感情。

掌上书写的物哀之美——论川端康成的美意识在掌小说中的体现

掌上书写的物哀之美——论川端康成的美意识在掌小说中的体现
在 日本文学界乃 至世 界文坛上 . 川端文学 以其与 日本传统 美建立 的密切联 系而一直被 人们视为绚丽 的奇葩 。 川端康成执 着于对美的探求 ,他 的作 品常常以绚丽多彩的大 自然为背景 , 以 自然界四季的更迭 为衬托 。 自然的景物与人物情感相 互交 使 融, 达到物我的和谐统一 。 川端擅长描写美丽纯 洁的少女 , 他的 作品往 往带有一丝或浓或淡 的感伤 。 满东方式的悲剧美 。而 充 作 为贯 穿川端 创作始终的文学形式 . 其最具特 色的掌小说充分 反映 出川端 文学的精 髓—— 物哀之美。
本 文 学创 作 的各 种 形 式 中 ,川 端 康成 继承 了这 一 传 统 审 美观 , 其作 品总是 流露、 充溢着一种 淡淡的纤细 的哀愁 。 掌小说是川端文学创作的缩影,本文通过对其 掌小说的 研究 , 考察 了1本文化 同掌小说 中物哀美的联 系, 3 发掘川 端 东方 式 悲剧 美的 内涵 。 【 关键词 】 物哀; 自然美; 虚无
物哀 之美 的 源 起 “ ” 自然之 物 . 物 即 日本 传统文 学崇 尚对 自然美 的描绘 . 追

、的 内心。在《 Fra bibliotek在美丽 的日本 》 川端引用了( 转 第 1 中. 下 4页 )
( 接第 1 上 2页 ) 做姑 娘的时候 , 高高 挽起 了大镶大滚 的蓝夏 恐怖” 儿子是她 生命 中惟一的健康的男人 . 。 儿子儿媳的隐私刺
布衫袖 . 露出一双雪 白的手腕 . 上街买菜去。” 5喜欢 她的有肉 店里 的朝禄 , 她哥哥 的结拜弟兄丁 玉根 , 少泉 , 张 还有沈 裁缝 的儿子 。然而 . 她的哥嫂贪 图荣 华富贵 想攀高枝 . 把她嫁给 了 上海 富室 姜家 , 作了正 牌的姜二奶奶 。在传统封建 宗法制社会 中, 婚配观念讲 究的是 门第 , 注重 的是金钱 。按照 当时的社会 风俗 , 正牌奶奶要 门当户对 。 应该 出身 大户人 家才符合姜公馆 的地位。曹七巧这种连 丫鬟们都瞧不起 的卑 微出身 , 除非做姨 太太 . 做少 奶奶实在是不 配。 由此看 出 , 导致她到 姜家首先面 对的就是歧视。 这也是心理疯 狂另一个切入点 。 从此 . 她对一切 人施 以报 复 . 报复男人 , 报复世道 . 报复 自己的身世。 疯狂 的报 复欲使 曹七巧成 为“ 食人者 ” 虎毒不食子 ”曹 。。 , 七巧甚至将报复施 之于亲生子女 , 用子女 的幸福与生命来抵 偿 自己的不幸。长期 的性压抑 , 造成心理畸 变 , 即潜意识 中的乱 伦意志。“ 这些年 来 . 的生命里只有这 一个男人 . 她 可是 。 因为 他 是他的儿子 , 这一个还抵 不了半个 ……现在 . 连这半个 他 就 人她也保留不住 ——他娶 了亲。 6 ” 七巧这样 想着 。 把一只 就“ 脚 搁在他 肩膀 上 , 不住地 轻轻 踢着他 的脖 子 潜意 识里 把儿 , 子 当作自己渴求的男人来看待 。嫉妒 与仇 视心理交织 , 愈演愈 烈。 入夜 , 七巧令新婚 的儿子 长 白通宵达旦地 陪她烧 鸦片烟 。 一 连三个晚上不放他 回去 , 留儿媳一人独守 空房 。她追根究底 地 盘 问儿子房 中“ 密” 第 二天就在牌 桌上宣 布媳妇 的“ 秘 . 隐秘 ” 。 羞得亲家母无颜见人 , 妇被 逼得几乎发疯 。 媳 不仅如此 . 她还 别 有用心地把 丫环绢姑娘 给长 白做小 。 他只 守着“ 亲和新姨 让 母 太 太”媳 妇终被残酷的精神折 磨致死 , , 姨太太也在 完成 了她 的 使 命为七巧生下一个孙子 后 , 了“ 做 替身” “ ,不到 一年 就吞鸦 片 烟 自杀了” 长 白不敢再娶 了 , 。。 只在妓院走走 ”儿子 彻底归她 , 占有了。从 七巧的生存命运 的角度看 , 她一生没有过正 常的合 乎人 性的性爱关 系 . 压抑 的结果是 她对 “ 产 生变态 的敏感 . 性 突 出表现 在窥淫癖 与施虐欲 综合症 , 爱玲 称之 为“ 德上的 张 道 激着她人 性深处的欲望 , 她只能 以此超 出常轨 的方式来满足 自

浅析日本传统美在川端康成作品中的体现_以_我在美丽的日本_雪国_为中心

浅析日本传统美在川端康成作品中的体现_以_我在美丽的日本_雪国_为中心

摘要川端康成作为追求新技巧的“新感觉”派作家登上日本文坛,但使他扬名于日本和世界文坛的却不是源自他在技巧上的突破,而是在于他对日本文学传统与西方现代艺术技巧的完美结合。

本文试以川端康成的代表作——《我在美丽的日本》和《雪国》为中心,浅析日本传统美在川端文学中的体现。

关键词日本传统美川端文学我在美丽的日本雪国文章编号:1671-0703(2009)08-001-03日本现代著名作家川端康成(1899-1972)“以敏锐的感受,高超的小说技巧,表现了日本人的内心精华”(诺贝尔文学奖金评选委员会评语),成为首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。

川端康成一方面善于在作品中运用各种西方现代艺术技巧,另一方面也非常重视继承和发展日本传统文化的因子,尤其体现在他对美的“物哀”精神、“幽玄”的理念和自然与人一体化的美意识的传承上。

本文试通过川端文学的代表作《雪国》和《我在美丽的日本》,简要探讨川端作品中所体现的日本传统美。

一、川端康成对日本传统美的探索过程在日本独特的岛国环境中,日本人形成了追求人与自然和谐一致的特性和崇尚悲哀、喜好风雅的气质,并由此产生了包括“物哀”精神、“幽玄”美的理念在内的特有的美意识。

这些美意识也影响了不少作家的创作,川端康成就是其中之一。

纵观川端康成的整个创作生涯,其作品虽没有明显的断层,但探索日本传统美这一创作风格的确立,却经历了漫长的过程。

初登文坛的川端康成,受到过早失去双亲养成的“孤儿气质”影响,创作了很多带有浓厚的日本近代“私小说”色彩的作品。

1924年他大学毕业后成了专职作家,当时正值日本资本主义的社会危机日益显露、社会动荡、人们的思想陷入混乱之际。

敏感的文艺界知识分子开始对既成文学产生怀疑,希望寻找一条新的文学道路。

横光利一、川端康成等人受到西方达达主义、表现主义等先锋派艺术思潮的影响,在文学上提倡新的技巧,掀起了一场“新感觉”文学运动,翻开了日本现代主义文学的第一页。

从20年代中期开始,日本文坛呈现出无产阶级文学、现代主义文学和既成文学“三足鼎立”的状况。

川端康成的《雪国》读后感

川端康成的《雪国》读后感

《雪国》读后感当我翻开川端康成的《雪国》,仿佛走进了一个纯净而又悲伤的世界。

这部小说以其独特的魅力和深刻的内涵,让我对人生和爱情有了更深入的思考。

在《雪国》中,川端康成以其独特的笔触描绘了一个寂静、纯净的雪国世界。

在这个世界中,一切都是那么的纯粹和真实,仿佛时间都凝固了一般。

我被这种美丽而静谧的世界所吸引,仿佛身临其境,感受到了那种无尽的空灵和虚无。

故事的主人公岛村是一个有着深厚艺术修养的男子,他来到雪国与当地艺伎驹子相遇。

驹子的美丽、纯真和才华深深打动了岛村,而岛村也被驹子视为心灵相通的知己。

然而,岛村对驹子的感情却始终若即若离,因为他内心深处对这种爱情的不确定性和虚无感始终存在。

在岛村与驹子之间,我看到了爱情最真实而又最脆弱的一面。

他们的感情是那么的纯粹和真实,但却因为现实的无情而最终落空。

他们的爱情是那么的美好,却又是那么的无奈。

这种无奈让我感到心痛,也让我对人生和爱情有了更深入的思考。

除了岛村和驹子之外,《雪国》中还有许多其他的人物形象也给我留下了深刻的印象。

比如,叶子这个角色,她的出现让整个故事变得更加神秘和悲哀。

她的离去也让我感受到了生命的无常和脆弱。

在阅读《雪国》的过程中,我深刻地感受到了人生的虚无和悲哀。

这部小说让我意识到,人生就像一场虚无的游戏,我们都在其中寻找自己的存在意义和价值。

但是,最终我们都会意识到,无论我们如何努力,我们都无法摆脱生命中的虚无和悲哀。

此外,《雪国》还让我意识到了爱情的无常和无奈。

在现实生活中,我们都会遇到自己心仪的人,但是,由于种种原因,我们往往无法与他们在一起。

即使我们在一起了,也往往会因为各种原因而最终分开。

这种无常和无奈也是爱情的悲哀之处。

最后,我想说,《雪国》是一部充满哲理和情感的作品。

它让我深刻地感受到了人生的虚无和悲哀,也让我对爱情有了更深入的理解。

这部小说让我意识到,我们应该珍惜当下,追求自己的梦想和价值,同时也应该学会面对人生的虚无和悲哀。

从日本传统美意识“诚”看川端康成《雪国》

从日本传统美意识“诚”看川端康成《雪国》

从日本传统美意识“诚”看川端康成《雪国》作者:陈家雨来源:《文学教育下半月》2020年第05期内容摘要:日本著名作家川端康成的代表作之一《雪国》充分展现了日本传统美意识“诚”。

本文将从“作品之诚”和“作家之诚”两个方面来探究“诚”这一美意识在《雪国》中的具体表现,感受小说内容之充实、描写之细致、人物之鲜活、审美之独特。

关键词:《雪国》川端康成诚作品之诚作家之诚1.引言川端康成作为日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家,吸取了西方文学思想的养分,同时又致力于向世界传达日本文学之美。

他的作品不仅在日本文学史上占据重要的位置,还受到了来自全世界的关注。

[1]他幼时便接连经历了双亲、祖母、祖父和姐姐的去世,这对他的生死观以及美意识的形成有着很大的影响,也增加了解读川端文学的难度。

中篇小说《雪国》是川端康成最负盛名的诺贝尔文学奖获奖作品之一,[2]充分反映了川端文学的复杂性,[3]展現了日本传统美意识如物哀、幽玄、寂、诚等。

研究该作品对于挖掘川端文学中体现的日本传统美意识,进而加深对川端文学整体的理解,是十分有意义的。

2.先行研究与问题的提起2.1先行研究关于《雪国》美意识的研究,在日文文献方面,高田亘利用文本分析法在《川端康成论》中从诗境、余情美和俳句的精神等角度论述了《雪国》中体现的“日本之美”。

原善在《川端康成的远近法》的《雪国》论中探讨了近远景融合而成的“重叠摄影”(二重写し)与“哀愁”之间的关系。

金采洙在《川端康成的自然观―以<雪国>为例》中分析了川端康成的自然观即“人为主体,自然为客体。

”在中文文献方面,王奕红在《从<雪国>看川端康成的美学意象》中从《雪国》的结构分析和人物分析的角度来对比驹子和叶子积极的态度与岛村消极的态度,考察了日本美中积极的部分。

周阅在《不灭的美―论川端康成的传统之根》中从掌上小说、融合与变异、民族的血脉和母语的变异四个方面论述了川端康成是如何继承日本文学传统的。

浅析《伊豆的舞女》中的“物哀之美”

浅析《伊豆的舞女》中的“物哀之美”

2020年16期┆195 随笔 浅析《伊豆的舞女》中的“物哀之美” 楼思源摘 要:“物哀”是日本文学里美意识的主流,强调作品中悲与美的融合。

川端康成的中篇小说《伊豆的舞女》,则是从朴素淡雅的自然环境、社会底层的淳朴女性形象、少男少女朦胧的爱情三个方面来展现物哀之美。

关键词:川端康成;自然环境;女性形象;爱情;悲与美《伊豆的舞女》是日本作家川端康成早期的代表作,作品的字里行间都弥漫着一种淡淡的哀愁,展现了日本文学理念中的“物哀之美”。

物哀,源于日本长篇小说《源氏物语》,意指将情感寓于物中,以达到真情流露的目的。

“物哀之美”融入文学作品中后,极大地满足了日本人民对于悲的特殊情结,因此从平安时代开始就是日本文学美意识的主流,是日本民族特有的审美意识的体现。

川端康成在《伊豆的舞女》中,通过对自然环境、女性形象、男女爱情的细腻刻画,来营造一个优美却满载惆怅的意境,抒发自己对于悲和美的独到见地。

一、自然环境中的“物哀之美” 日本是个四面环海,季节分明的国度,独特的自然环境让日本人民对大自然充满敬畏。

受这种民间传统意识的影响,日本作家在创作过程中,则倾向于通过较多的自然环境描写,来展现人物情感的波动起伏。

在《伊豆的舞女》中,川端康成穿插了很多对自然景物的细致描写。

譬如少年与薰子初见时,作者展现了伊豆寂静清凉的深秋之景,此时的伊豆“有着重叠的山峦,原始的森林和深邃的幽谷”,“秋空分外澄澈,海天相连之处,烟霞散彩,恍如一派春色”。

伊豆的山峦、大海、森林都被赋予了生命,这些生灵拥有自己的灵魂和感情,它们会为少年和薰子的相识而摇曳生姿,也会为了他们的分别而黯淡失色。

作者用沉静却不萧瑟的文字勾勒出伊豆朴素淡雅的自然之美,只是这份美似乎始终被一抹淡淡的哀愁所笼罩,无论是“潺潺的流水”还是“飘零的秋雨”,都透露着一股若隐若现的伤感,环绕着少年和薰子走向故事的结尾。

川端康成将人物巧妙的融于伊豆的秋景中,让人物心理的转变与自然相交融,寓情于景,见景生情,让读者在领略伊豆朴素淡雅的自然美的同时,感受人物内心深处所传达出的愁思。

读《雪国》后感

读《雪国》后感

读完川端康成的《雪国》,我仿佛进入了一个唯美的梦境,感受到了那种极致的美与悲哀。

这部小说中,岛村是一个研究舞蹈的学者,他三次前往雪国,与当地的艺伎驹子和叶子相遇。

驹子美丽、纯洁、善良,而叶子则神秘、超脱、冷漠。

岛村在雪国中度过了一段段美好的时光,与驹子相互倾心,但叶子却始终让他感到一种无法触及的美丽。

整个故事中,川端康成用细腻的笔触描绘了雪国的美丽景色和人物的情感纠葛。

那种悲哀与虚无的情绪弥漫在整部小说中,让人感受到人生的无奈和命运的悲哀。

尤其是结尾处叶子的离世,更是让人心痛不已。

此外,《雪国》中的意象描写也让人印象深刻。

从“穿过长长的隧道便是雪国”的开篇,到叶子在火中逝去的结尾,每一个细节都充满了象征和隐喻,让人不禁为之动容。

读完《雪国》,我深感其作品中所蕴含的物哀思想。

物哀是一种对生命和自然的感悟,是川端康成文学思想的核心。

他通过描绘雪国的美丽与悲哀,表现出对生命和自然的敬畏和感悟。

总之,《雪国》是一部充满诗意和哲理的作品,它让我感受到了极致的美与悲哀,也让我对生命和自然有了更深刻的思考。

这是一部值得一读再读的经典之作。

从《伊豆的舞女》看川端康成的“悲”与“美”

从《伊豆的舞女》看川端康成的“悲”与“美”

《伊豆的舞女》是著名的日本作家川端康成的成名之作,是其根据自身经历撰写的一部凄美浪漫伤感的小说。

川端康成是日本新感觉派的代表人物,不仅继承了日本传统的美学审美意识,也形成了自己独具特色的文艺观和美学观,让读者深刻感受到日本文学的艺术魅力。

作者以其清新唯美的语言风格为我们展现了一幅美丽浪漫的伊豆美景,也描述了一段凄美遗憾的爱情故事。

该作品将唯美的景色和淡淡的忧伤结合在一起,通过自然之美、女性之美、涅槃之美、幽玄之美展现出一个物哀美的世界和一曲清新淡雅的哀歌。

一、概述川端康成是日本新感觉派中最富有盛名的一位作家,他因其独特的写作风格和闻名世界文坛的著作《雪国》而在1968年获得了诺贝尔文学奖。

《伊豆的舞女》是川端康成在《雪国》之前最具有代表性的作品,作者以其清新唯美的语言风格为我们展现了一幅美丽浪漫的伊豆美景,也描述了一段凄美遗憾的爱情故事。

他的作品风格不仅具有日本传统文学纤细敏锐的风格,还吸收了西方现代派文学的表现手法和技巧,创造出来独树一帜的艺术风格。

在其作品里可以感受到作者独有的风雅美、物哀美、幽玄美等不同的美,并在文章深层次中有缓缓流淌着悲哀和遗憾。

与其说作者借作品表达自己的思想,倒不如说是作者将自己融入到作品中,是自己真实情感的写照。

《伊豆的舞女》是作者根据自己的亲身经历撰写而成,行文中深深透露出作者对现实社会的浓浓的悲哀。

作品中的“我”和作者的经历极其相似。

作者两岁丧父,三岁丧母,随后更随祖父母生活。

然而到七岁祖母去世,只能在姨母家过着寄人篱下的生活。

10岁的时候唯一的姐姐也离他而去,15岁的时候疼爱他的祖父也撒手人寰,最后只剩下他一个人在世上。

川端康成命运坎坷,孑然一身的身世造就了他孤僻、寂寞的性格,也使得他的作品里面弥漫着一种深深的悲哀。

长大之后又亲历日本战争,看到了战败后的日本人民的痛苦和悲伤,造成其将这庞大的无法抒发的悲伤之情寄托于文学作品中,升华成文学艺术。

作品描写的是一位高中生“我”独自去伊豆旅行而邂逅了一位美丽善良的年少舞女,进而发展出一段唯美遗憾的纯真爱情。

美丽与悲哀川端康成笔下的女性形象分析

美丽与悲哀川端康成笔下的女性形象分析

美丽与悲哀川端康成笔下的女性形象分析一、本文概述川端康成,日本文学巨匠,以其独特的艺术风格和对人性的深刻洞察,留下了无数令人难以忘怀的作品。

在他的笔下,女性形象往往成为作品的核心和灵魂,以其美丽与悲哀并存的特点,展现出人性的复杂与矛盾。

本文旨在深入剖析川端康成作品中的女性形象,探寻其背后的文化内涵和审美价值,从而更好地理解和欣赏这位文学大师的艺术魅力。

在川端康成的文学世界里,女性形象往往承载着多重象征意义。

她们既是美丽的化身,又是悲哀的载体,既展现了女性的柔弱与温情,又揭示了社会的冷漠与无情。

这些女性形象不仅具有鲜明的个性特征,还蕴含着作者对于生命、爱情、人性等问题的深刻思考。

通过对这些女性形象的分析,我们可以窥见川端康成对于美的追求和对于悲哀的感悟,也可以更好地理解他的作品所传达的深刻内涵和审美价值。

本文将从多个角度对川端康成笔下的女性形象进行分析,包括其外貌特征、性格特点、命运走向等方面。

还将结合具体的文学作品和文学理论,对这些女性形象进行深入的解读和评价。

希望通过这样的分析,能够揭示出川端康成笔下的女性形象所蕴含的丰富内涵和独特魅力,为读者提供一个更加全面和深入的视角来欣赏和理解他的作品。

二、川端康成作品中的女性形象概览川端康成,作为日本现代文学的重要人物,他的作品以独特的艺术风格和对人性的深刻洞察而著称。

他擅长通过女性形象来展现生命的美丽与悲哀,这些女性形象不仅是他作品的灵魂,也是他对世界和人性的独特理解的体现。

在川端康成的笔下,女性形象往往承载着丰富的情感和复杂的人性。

她们既有温柔、善良、纯洁的一面,也有深沉、矛盾、痛苦的一面。

这些女性形象不仅仅是情感的载体,也是川端康成探索生命意义、思考人性复杂的媒介。

在《伊豆的舞女》中,舞女薰子以其纯真无邪的形象打动了读者。

她代表着青春的美好,是川端康成对生命中最纯真、最美好时光的怀念。

而在《雪国》中,驹子则是一个充满矛盾和痛苦的女性形象。

她在爱情与道德之间挣扎,展现了人性的复杂和无奈。

花未眠作品赏析

花未眠作品赏析

花未眠作品赏析一、作者简介川端康成是日本新感觉派作家,著名小说家。

他的作品富有抒情性,善于用敏锐的感觉捕捉自然和人物的微妙情感,在日本文学乃至世界文学史上都占有重要地位。

二、文本内容与主题1. 对自然美的发现与珍视- 作者通过描写花未眠,传达出自然万物都有其自身的生命与美,即使在无人观赏的深夜,花依然按照自己的生命节奏绽放,这种美是永恒而独立的。

2. 对生命的感悟- 花的未眠被作者视为一种生命的觉醒状态。

海棠花的盛开是生命的一种表现形式,它在短暂的花期内尽力展现自己的美丽,这与人类的生命有着相似之处。

人类的生命也是有限的,但同样可以在有限的时间里追求和展现自身的价值。

- 文中提到“如果说,一朵花很美,那么我有时就会不由地自语道:要活下去!”这表明作者从花的美中汲取到了对生命的热爱和活下去的力量。

花的美成为了一种生命的启示,激励人们珍惜生命,积极面对生活。

3. 艺术与自然的关系- 川端康成在文中探讨了艺术与自然的联系。

他认为艺术之美来源于自然之美,“美是邂逅所得,是亲近所得。

这是需要反复陶冶的。

”艺术家们从自然中获取灵感,如画家雷诺阿和米开朗基罗的作品,他们对女性肉体美的描绘,都与自然中存在的美息息相关。

- 自然是艺术的源泉,而艺术又是对自然美的一种升华。

作者通过对花未眠的描写,暗示了艺术家应该像关注深夜海棠花盛开一样,去敏锐地捕捉自然中的美,然后将这种美融入到艺术创作中,使艺术作品能够传达出自然的神韵和生命的力量。

三、艺术特色1. 细腻的描写手法- 作者对海棠花的描写细腻入微。

“它盛放,含有一种哀伤的美。

”这种描写不仅写出了花的外在形态——盛放,还赋予了花一种情感色彩——哀伤。

这种将主观情感融入对客观事物描写的手法,使海棠花不再仅仅是一种植物,而是具有了灵魂和情感的生命个体。

- 在描写花的颜色时,“它的花芯是金黄的,花瓣雪白雪白的,二者相映成趣。

”通过对花芯和花瓣颜色的简洁而准确的描绘,让读者仿佛看到了那朵在深夜盛开的海棠花,色彩鲜明而又富有层次感。

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从川端康成的作品中感受到的美意识概要川端康成是日本著名的小说家。

他于1986年,作为日本的文学家首次获得了诺贝尔文学奖。

川端康成著有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《睡美人》等代表作。

从川端康成的作品中可以感受到日本的传统美和自然美、精神上的余情美以及女性美。

我的论文就是在试着探索这些美的表现与根源。

我以川端康成的作品《伊豆的舞女》为代表,举出了我所感受到的美的例子,并且,就这些例子以自己的想法说明了作者是如何表现他的美意识的。

据说川端康成从中学时代就开始阅读《源氏物语》。

而据说《源氏物语》的最大的特征就是表现出了日本传统文化中的“物哀”的精神。

因此,我认为“物哀”的精神是川端康成的美意识的一个根源。

除此之外,川端康成认为佛典是世界中最博大精深的文学。

由于佛教的禅的影响,川端康成的审美情趣似乎也与佛教的意识相联系。

他的作品大多都反映出了佛教的虚无思想。

因此,我认为佛教的禅的影响也是川端康成的美意识的一个根源。

关键词:川端康成、美意识、伊豆的舞女、物哀、佛教概要川端康成は日本の著名な小説家である。

彼は1986年、日本の文学者として初めてのノーベル賞受賞した。

川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』などの代表作がある。

川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。

私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。

わたしは川端康成の作品『伊豆の踊り子』を代表として、感じられた美の例を出した。

それに、それらの例について、作者はどのように彼の美意識を表現したのかを自分の考えで表した。

川端康成は中学時代から『源氏物語』を読み始めたという。

それに、日本伝統文化の中の「物のあはれ」の精神が表に出されるのが『源氏物語』の最大的な特徴だという。

だから、「物のあはれ」の精神が川端康成の美意識の一つの根源であると思う。

また、川端康成は仏典を世界中で一番内容の豊富で奥の深い文学であると考える。

仏教の禅の影響で、川端康成の審美情趣も仏教の意識につながっていたようだ。

彼の多くの作品に仏教の虚無の思想が表してきた。

だから、仏教の禅の影響も川端康成の美意識の一つの根源だと思う。

キーワード:川端康成、美意識、伊豆の踊り子、物のあはれ、仏教川端康成の作品から感じられた美意識序論川端康成は日本の著名な小説家である。

彼は1986年、日本の文学者として初めてのノーベル賞を受賞した。

川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』、『ゆくひと』などの代表作がある。

川端康成の作品が虚無を基調としながら、、そこには日本の古代以来の文化脊髄--淡い悲しみが溶けあって、凝集している。

川端康成は以前、自分の作品には表面から見れば何も見られないが、実はその中に日本の古代以来の悲しみが含まれていると語っている。

川端康成には美について深い研究がある。

彼は綿密な観察力がある天オ的な作家である。

彼はいつも字句を練っていて、できるだけ美しいものを追求していた。

それは芸術品を作ることと同じようであった。

彼の文章の描写は極めて細かい。

それに彼の思想の表現は物語によるのではなく、淡い筆調によるのだ。

それは中国の詩と同じような感じがしている。

川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。

私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。

第一章川端康成の生い立ち川端康成は明治三十二年(1899)に生まれ、昭和四十七年(1972)に没した。

小説家。

大阪市天満此花町で長男として生まれてきた。

父栄吉は医師で、大阪の某病院の副院長をしたこともあり、漢詩をつくり文人画を描く趣味を持っていた。

母げんは黒田家の出である。

姉芳子と二人きょうだいであった。

年譜を見てゆくと、以後しばらくは、肉親の死と一家離散の記載がつづく。

三歳の時父が肺結核で死に、翌年感染した母が死んだ。

孤児となった彼は、祖父母に引き取られ、原籍地の大阪府三島豊川村(当時)に帰るが、姉が大阪市の伯母の家に預けられることになる。

この姉も数年後、結核で死ぬ。

七歳のとき、祖母死去、以後、川端康成は、祖父と二人きりの生活をするが、この祖父三八郎も大正三年五月に死んだ。

豊里村(当時)の伯父の家に引き取られることになる、翌年一月は府立茨木中学校の寄宿舍に入る。

府立茨木中学校の時代にはすでに習作に努めていた。

一高を経て大正九年東大英文科に入学、翌年国文科に変わった。

今東光らと第六次『新思潮』を創刊、その二号に載せた「招魂祭一景」で菊池寛らの好意ある批評を受け、文壇の注目を集めた。

十二年「文芸春秋」の同人となり、この雑誌を母胎に横光利一らと新感覚派の運動が始まった。

当時の創作集『感情装飾』における、意匠、装飾、デザインの新奇さはこの派の代表作品としての実を表している。

新感覚派の作家たちは、思想的、イデオロギー的に変貌が激しいが、川端だけが変貌せず、深く東方的な虚無思想と東方的な美意識を持続しつつ、『浅草紅団』、『伊豆の踊り子』、『雪国』などを書いた。

戦争中、当局に迎合しないで、独自の創作仕事を続けていた。

敗戦後、「日本の心の美しさ」を希求して、『千羽鶴』、『山の音』、『古都』等の名作を世に送り出した。

昭和三十三年国際ペングラブ副会長に就任、四十三年(1968)ノーベル文学賞を受賞した。

受賞記念講演は『美しい日本の私』であった。

四十七年自殺。

享年(73)才。

代表作にはさらに『禽獣』、『虹』、『花のワルツ』、『眠れる美女』などがある。

第二章川端康成の作品『伊豆に踊り子』から感じられた美以下抜粋した『伊豆に踊り子』は出版社「文芸春秋」のものである。

一、伝統美と自然美1、「道がつづら折になって、いよいよ天城峠に近づいたと思うごろ、雨脚が杉の密林を白く染めながら、すさまじい早さで麓から私を追ってきた。

」自然風景に対して作者は客観描写という表現の技巧で美しく描いた。

2、「踊り子は十七歳くらいに見えた。

私には分からない古風の不思議な形に大きく髪を結っていた。

それが卵形の凛々しい顔を非常に小さく見せながらも、美しい調和していた。

髪を豊かに誇張して描いた。

稗史的な娘の絵姿のような感じだった。

」「古風」、「稗史的な娘」などの言葉から、古典的、すなわち伝統的な美が感じられる。

3、「春に島を出てから旅を続けているのだが、寒くなるし、冬の用意がして来ないので、下田に十日程いて伊豆温泉から島へ帰るのだといった。

大島を聞くと私はいっそう詩を感じて、また踊り子の美しい髪を眺めた。

」作者は伝統的な生活に憧れる。

踊り子は作者にとって、伝統美の典型である。

4、「踊り子が下から茶を運んできた。

私に前に座ると、真紅になりながら手をぶるぶる顫わせるので茶碗が茶托から落ちかかり、落とすまいと畳に置く拍子に茶をこぼしてしまった。

」少女の恥らうような感じはまさに伝統美である。

5、「私の足元の寝床で、踊り子が真赤になりながら両の掌ではたと顔を抑えてしまった。

彼女と中の娘とひとつの床に寝ていた。

昨夜の濃い化粧が残っていた。

唇と眦の紅が少しにじんでいた。

この情緒的な寝姿が私の胸を染めた。

彼女は眩しそうにくるりと寝返して、掌で顔を隠したまま布団を辷利出ると廊下に座り、「昨夜はありがとうございました。

」ときれいなお辞儀をして、立ったままの私をまごつかせた。

」少女が踊り子であるが、伝統的な礼儀を心得ていて、伝統的な美人である。

6、「夕暮からひどい雨になった。

山々の姿が遠近を失って白く染まり、前の小川がみるみる黄色く濁って音を高めた。

」客観描写で自然風景を書いて、自然美を表現している。

7、「二人きりだから、初めのうち彼女は遠くの方から手を伸ばして石を下ろしていたが、だんだん我を忘れて一身に基盤の上へ覆いかぶさってきた。

不自然なほど美しい黒髪が私の胸に触れそうになった。

」少女の恥らう伝統美を現す。

8、「下田の港は、伊豆相模の温泉場なぞを流して歩く旅芸人が、旅の空での故郷として懐しがるような空気の漂った町なのである。

」美しい自然風景と伝統的な芸人とつながって、美しい雰囲気を表す。

9、「秋空が晴れすぎたためか、日に近い海は春のように霞んでいた。

」比喩で自然美を表す。

10、「踊り子が一人すそを高く提げて、とっとっと私について来るのだった。

一間程後ろを歩いて、その間隔を縮めようとも伸そうともしなかった。

私が振り返って話しかけると、驚いたように微笑みながら立ち立って返事をする。

踊り子が話しかけた時に、追いつかせるつもりで待っていると、彼女はやはり足を停めてしまって、私が歩き出すまで歩かない。

道が折れ曲がって一層険しくなるあたりからますます足を急がせると踊り子は相変わらず一間うしろを一心に登って来る。

」少女は恥らう伝統美を現す。

11、「私はどんなに親切にされても、それを大変自然な受け入れられるような美しい空虚な気持ちだった。

」作者の心の自然美を表す。

二、女性美1、「踊り子は十七歳くらいに見えた。

私には分からない古風の不思議な形に大きく髪を結っていた。

それが卵形の凛々しい顔を非常に小さく見せながらも、美しく調和していた。

髪を豊かに誇張して描いた稗史的な娘の絵姿のような感じだった。

」2、「私の足元の寝床で、踊り子が真赤になりながら両の掌ではたと顔を抑えてしまった。

彼女と中の娘とひとつの床に寝ていた。

昨夜の濃い化粧が残っていた。

唇と眦の紅が少しにじんでいた。

この情緒的な寝姿が私の胸を染めた。

彼女は眩しそうにくるりと寝返して、掌で顔を隠したまま布団を辷利出ると廊下に座り、『昨夜はありがとうございました。

』ときれいなお辞儀をして、立ったままの私をまごつかせた。

」3、「二人きりだから、初めのうち彼女は遠くの方から手を伸ばして石を下ろしていたが、だんだん我を忘れて一身に基盤の上へ覆いかぶさってきた。

不自然なほど美しい黒髪が私の胸に触れそうになった。

」4、「私は一つの期待を持って講談本を取り上げた。

果たして踊り子がするすると近寄ってきた。

私が読み出すと、彼女が私の肩に触れるほどに顔を寄せて真剣な表情をしながら、目をきらきら輝かせて一身に私の額を見つめ、瞬きひとつしなかった。

」5、「私はそれを見ていたのだった。

この美しく光る黒目がちの大きい目は踊り子の一番美しい持ち物だった。

二重瞼の線が言いようなくきれいだった。

それから彼女は花のように笑うのだった。

花のように笑うという言葉が彼女にはほんとうだった。

」6、「栄吉が船の切符とはしけ券とを買いに行った間に、私はいろいろ話しかけてみたが、踊り子は堀割が海に入るところをじっと見下ろしたまま一言も言わなかった。

私の言葉が終わらない先に、何度となくこくりこくりうなずいて見せるだけだった。

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