浅论李贺诗歌风格与其心境的关系解读
论李贺诗歌的主体心理
论李贺诗歌的主体心理摘要：李贺是元和诗坛的天才诗人，是韩孟诗派的大将。
他的诗想象奇绝，色彩冷艳，字词险怪，总体诗风凄艳诡激。
表面上，这是李贺诗歌的艺术魅力，与诗人呕心沥血的苦吟有关。
深层上，这直接源于李贺独特的主体心灵，即李贺对现实的深刻体验。
李贺诗歌中蕴含的心理是独特而又极其朴素的。
关键词：现实主义；李贺；思深情浓；困境；伤感；显与隐；时运交移，质文代变。
唐朝的诗歌随着时代的变换，由李白的天真烂漫转向杜甫的雄浑圆熟，再发展为白居易的朴实无华。
到了唐文化衰落阶段（ 847 —— 907 ），诗歌成为人们抨击现实的工具，已经没有多少想象成分了。
唐王朝由外向转为内敛，唐代诗人的心境是越来越苍老了，诗也由感性转向理性，由歌唱变为讲话。
同样，李贺的诗也有极多的现实主义成分。
与白居易不同的是，他更关注内心世界，通过内部世界反映外部世界。
思深情浓是李贺诗歌的动人之处，文思奇绝是其独到之处，故他的诗还可算是歌唱，当然唱的是哀歌，心境无疑是凄楚的，大不同于先前的沉郁和后来的愤怒。
一、源于内外困境的伤感李商隐的《李长吉小传》写道“长吉细瘦，通眉，长指爪。
”这样的描写似乎很符合我们习惯的诗鬼形象，但我觉得“诗鬼”这个称号事实上更偏向于对诗歌艺术特色的评价，与诗人的形象并无多大关系。
李贺寓心声于诗歌，就其情感来说，他是一位普通的诗人，而不是诗鬼。
李贺诗中所谓的生命意识，实质上是一种源于困境而又比普通人强烈的伤感。
（一）天柱断裂，大厦倾斜时的忧患唐朝是最自信和最好学的朝代，是中国封建社会的黄金时代，唐文化可以说是中国历史上最具活力的文化，但安史之乱后，天柱断裂，不仅唐乃至整个中国都从此走向衰落。
鲁迅在 1934年 1 月 11 日《致山本初枝》的信中说：“五六年前我为了写关于唐朝的小说，去过长安。
到那里一看，想不到连天空都不像唐朝的天空，费尽心机用幻想描绘出的计划完全打破了，至今一个字也未能写出。
原来还是凭书本摹想的好。
简论李贺诗歌的悲剧意蕴
简论李贺诗歌的悲剧意蕴李贺是唐代文学史上的著名诗人之一，他的诗歌以豪放狂放、放肆不羁著称，充满浓郁的古典气息。
其中不少作品具有浓烈的悲剧色彩，饱含着诗人对人生沉思与苦闷的表达。
本文将从李贺诗歌的悲剧意蕴入手，展开一番深入探讨。
首先，李贺诗歌的悲剧意蕴在于对现实的反叛与挣扎。
唐代是中国古代文化的鼎盛时期，而李贺诗歌中所描绘的却往往是狂放不羁、无拘无束的画面，对于当时的主流价值观念和道德规范形成了强烈的反抗。
在这种反叛与挣扎中，诗人的内心充满着痛苦和无奈，无法和外界达成和谐统一。
例如，李贺的《西施咏》中，他对当时女性羞耻的言行和守规矩的情形不屑一顾，认为西施的美丽胜过所有的规矩和束缚。
在这里，诗人对于当时的文化价值体系进行了明确的表达和挑战，展现出了他内心的反叛和无奈。
其次，李贺诗歌的悲剧意蕴在于对于岁月流逝、青春易逝的痛感。
李贺的诗歌在很大程度上，表达了诗人对于逝去的青春和美好时光的怀念和追怀。
他的诗歌中常常出现“我欲乘风归去”“安能与老妇人相并”等对于时光的叹惋和无奈之语，流露出了内心深处的痛感和无奈之情。
在这些表达中，李贺对于人生的深沉思考与反思得到充分体现，从而形成了诗歌内在的悲剧性格。
最后，李贺诗歌的悲剧意蕴在于对于生命的洒脱与豁达。
正是在诗人对于现实的反叛与岁月流逝的悲痛中，他却又表达了对于生命的洒脱与豁达。
诗人在诗歌中表达了对于人生、命运、快乐和哀愁等方面的洒脱，认为人生本无定数，并且有很多可以挑战的境界，最终达到人生的价值。
诗人在这些表达中显示出了一种豁达的生命理念，使诗歌的悲剧更加用力量和内涵丰富。
综上所述，李贺诗歌具有浓郁的悲剧色彩。
他在文学中引进了豪放气象和反叛精神，预示了一种对于当时文学的挑战和反思；他在时光流逝和痛感上有着深入的思考和反思，表达着对人生的洒脱和豁达。
这样的内涵和意蕴，使得李贺诗歌的悲剧性格更加坚强和深刻。
简论李贺诗歌的悲剧意蕴
简论李贺诗歌的悲剧意蕴1. 引言1.1 李贺的诗歌风格李贺是中国唐代著名诗人，其诗歌风格独具特色，充满了奔放豪放的气息。
他的诗作通常充满了狂放不羁的个性，展现出对生活的豁达与超然。
李贺常常描绘自然景物，将自己融入表达出内心的狂热和激情。
他的诗歌语言生动真实，意境丰富多彩，常常运用夸张、比喻和象征的手法，让人感受到一种狂乱而又畅快的感觉。
李贺的诗歌风格不拘一格，常常追求意境的超越和想象力的自由。
他善于运用夸张和夺目的修辞手法，使诗歌充满了生命力和冲击力。
他的诗作表现出一种热情奔放的气质，让人感受到一种不羁的自由和激情的张扬。
李贺的诗歌风格具有鲜明的个性特征，常常打破传统的束缚，展现出一种前所未有的勇气和激情。
1.2 悲剧主题的引入李贺的诗歌以其奔放豪放著称，但其作品中也蕴含着丰富的悲剧意蕴。
悲剧主题在李贺的诗歌中被引入，使其作品更具深刻的内涵和情感厚度。
李贺通过诗歌的形式和语言，表达了对人生、命运和苦难的思考和探索，呈现出一种深沉而悲切的情感表达。
在李贺的诗歌中，悲剧主题如影随形，贯穿于其作品的方方面面，展现出诗人对人间悲欢离合的深刻触摸和反思。
2. 正文2.1 李贺诗歌的奔放豪放李贺的诗歌以其奔放豪放著称于世，他的诗行犹如狂风暴雨般激荡不羁，惊涛骇浪般汹涌澎湃。
李贺的诗歌充满了对生命的热爱与追求，他挥洒着无尽的激情和创造力，将诗歌写成了一幅壮丽的画卷。
他的诗作常常充满了豪情壮志，热血沸腾，充满了对人生的无尽向往和不可抑制的冲动。
李贺笔下的世界充满了活力与张力，他将自然界的万物赋予了灵魂和生命，将人类的情感与欲望表现得淋漓尽致。
他的诗歌充满了对自然和人生的狂热追求，展现出一种与众不同的叛逆精神和奔放气息。
李贺的诗歌奔放豪放的风格不仅在形式上有所体现，更是在情感表达上达到了一种极致的状态。
他敢于挑战传统的诗歌表达方式，不拘泥于规矩，大胆创新，使得他的诗歌更具有震撼力和感染力。
他的诗歌如同一片狂风暴雨，带着鲜明的个性和强烈的情感，激起了人们内心最深处的共鸣和触动。
简论李贺诗歌的悲剧意蕴
简论李贺诗歌的悲剧意蕴李贺是唐代伟大的诗人之一，其诗歌以豪放、奔放、激昂的风格著称，深受后人喜爱。
他的诗歌充满了对生活的热爱和对人性的关怀，同时也蕴含着深刻的悲剧意蕴。
这种悲剧意蕴来源于李贺的个人遭遇和对人生、命运的深刻思考，也反映了唐代社会的黑暗和动荡。
李贺的诗歌悲剧意蕴来自于他个人的遭遇。
李贺生于乱世，家庭贫困，早年失去父母，生活十分艰辛。
他饱受贫困的煎熬，孤独无助的心情深深地烙印在他的诗歌中。
《李太白集》中的《梦得杜鹃》一诗写道：“家家危乱恐魔功，五亩空田一撩鸿。
胡骑实来柴门外，空城绝郭掩归雄。
”李贺描绘了战乱之下的人民生活，悲愤之情溢于言表。
而在《再游玄都观》一诗中，他写道：“豪华别样五侯宅，丝纶如故长门曲。
”表现了诗人内心对贵族生活的向往和幻想。
可以看出，李贺的诗歌中所表达的孤独、无助、追求幸福的渴望，都是他个人悲剧经历的自然反映。
李贺的诗歌悲剧意蕴还来源于他对人生、命运的深刻思考。
在他的诗歌中，常常表现出对人生无常和命运无常的深刻思索。
《泪洒鄠县东郊》一诗写道：“好风帆尽朝云，白日当门映绿春。
”描绘了诗人对逝去的岁月的怅惘和对人生的无奈。
《赠梁三平》诗中写道：“三载卧疾慵舟去，一川风月万寻心。
”表现了诗人对逝去青春和时光的追悔和无奈。
可以看出，李贺对人生的无常和命运的无常深感痛苦，这种深刻的思考使他的诗歌充满了悲剧意蕴。
李贺的诗歌悲剧意蕴还反映了唐代社会的黑暗和动荡。
唐代是一个充满了战乱、动荡和社会矛盾的时代，这种社会背景使得李贺的诗歌充满了悲剧色彩。
《梦得杜鹃》中反映的战乱之下的惨状，正是唐代社会黑暗和动荡的真实写照。
《悯农》一诗中写道：“秋来集市尚苦寒，道逢富家不可看。
”反映了唐代社会的贫富差距和农民的艰难处境。
可以看出，李贺的诗歌是对当时社会黑暗和动荡的深切抨击和悲叹，这种社会背景使他的诗歌充满了悲剧意蕴。
浅论李贺诗歌艺术风格的形成
浅论李贺诗歌艺术风格的形成李贺是唐代文学史上出类拔萃的诗人之一，其诗歌风格独特，常常以奇异的用字、夸张的修辞和浓郁的意象闻名于世。
这些特点的形成既与李贺个人的性格经历有关，也与当时社会文化环境的背景密不可分。
首先，从个人角度来看，李贺是一个天马行空的诗人。
他的诗歌充满了想象力和想象力，他的灵感来源于自己的内心世界。
李贺的诗歌艺术风格直接体现了他的天性和文学追求。
他早年由于受到无数的打击和屈辱，使他的内心充满了难以释怀的愤怒、压抑和悲伤。
在这些情感的激发下，李贺开始将自己的情感通过诗歌表达出来。
他的诗歌常常充满激情，色彩丰富，既热情奔放，又富有冲击力，给读者留下了深刻的印象。
其次，从当时社会文化背景来看，唐代是一个具有繁荣文化、开放宽容的时代，这为李贺的诗歌艺术风格的形成提供了很好的基础。
唐朝是一个多民族多文化的时代，汉族文化与外来文化的交融，促进了文化思想的创新和发展。
在这种文化背景下，李贺独具匠心的表现方式得以化繁为简、与众不同，丰富了古代诗歌的形式和内容，对后世诗歌的发展产生了深远的影响。
另外，李贺的诗歌艺术风格形成也得益于古代诗歌传统的积淀。
李贺是一个读书人，对古代经典诗歌有很深入的了解和研究。
他的诗歌往往运用古代诗歌的韵律和格律，但又运用自己的创新思想，使得诗歌风格备受推崇。
综上所述，李贺诗歌艺术风格的形成得益于个人天性、当时文化背景和古代诗歌传统的深厚积淀。
他的天马行空的创作模式、奇妙的想象力和语言表现力，使得他的诗歌能够深刻而生动地表现出人类内心的恐惧和对未来的期待，对后世诗歌的影响不可估量。
李贺诗歌特色分析
李贺诗歌特色分析李贺诗歌特色分析李贺诗歌充满奇崛冷艳、幽冥凄冷和荒诞离奇的风格色彩，他笔下的诗歌世界充满了鬼气和阴暗之色，却也不乏明洁的色彩。
中唐诗人李贺，其诗歌意境凄美神秘、清寂孤绝，意象统概天、地、人三才，给人玄异迷离，如梦如幻之感，被世人冠为“鬼才”。
却又一些人对其诗歌意境进行分析后得出李贺其人是个心理变态的结论，其言之凿凿的就是：认为艺术家多为精神病或介于精神病或常人之间的人，再者就是一些心理分析的观点，性压抑、自闭症，将诗歌意象中的“鬼气森森”或“玄幻迷离”统统算为是李贺的“临床病”的特征。
不可否认，这些分析是有一定科学道理。
但是，科学道理可以纯粹作为衡量艺术的标准么?而且如果李贺的诗歌全是给人变态、阴森恐怖之感，难道是说历来喜爱李贺诗歌的人的审美倾向都是阴郁的吗?笔者认为这样的分析未免太过于牵强。
在此，笔者将从李贺对生命的思考的角度、和李贺诗歌本身呈现的意境两个方面来分析其心理和写作状态，极力忠实于诗人的本真面目，呈给读者自如的美感体会和融入诗人的生命体验。
(一)李贺对生命的思考据载李贺自幼体弱多病，“为人纤瘦，通眉，长指爪”(《新唐书》)，给人孱弱、病态之感。
虽是皇族后裔，但却不是嫡系。
加之其父离世以后，因家道日渐终落，诗人成年后在贫病交集中英年早逝。
李贺所存诗歌为数不多。
现今所见，是其好友沈子明保存下来的，李贺亡故多年后，杜牧为其诗集作序，名为《李长吉歌诗叙》。
在序中，杜牧对李贺的诗歌评价甚高、甚妙：“云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国奢殿，梗莽球垄，不足为其怨恨悲愁也;鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。
”他诗歌中的“态”、“情”、“和”、“格”、“勇”、“古”、“色”、“怨恨悲愁”、“虚荒诞幻”是世间的事物完全无法言说尽全。
透过这样的描摹可以看出诗人始终无法获得真正的平静，内心充满了矛盾与挣扎。
李贺的诗歌风格是什么
李贺的诗歌风格是什么【李贺的诗歌风格是什么】幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。
，在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤;描写幻想中的神鬼世界;描写人民的疾苦;揭露时弊、批判统治者的荒淫昏聩，歌颂边塞将士英勇卫勉等。
其艺术特点为：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。
诗歌意象跳跃，结构不拘常法。
修辞的奇巧和诗歌语言的奇峭。
但有其不足，追求奇峭虚幻而往往流于晦涩险怪，缺少完整的形象和连贯的情思脉络，难于索解。
奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的.因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。
典型如李贺的《秋来》诗文。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
李贺简介：李贺(790～816)，唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。
字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。
祖籍陇西，生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)。
一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。
李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。
同名名人有1940年出生的当代英语教授等。
作品一览：1、《马》唐·李贺大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
...2、《南园》励志诗唐·李贺男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。
...3、《感讽五首其五》唐·李贺石根秋水明，石畔秋草瘦。
侵衣野竹香，蛰蛰垂野厚。
岑中月归来，蟾光...4、《马诗二十三首》描写马唐·李贺龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。
无人织锦韂，谁为铸金鞭。
腊月草根甜，天街...5、《苏小小墓》唐·李贺幽兰露，如啼眼。
浅析李贺的诗歌风格及其内涵【范本模板】
浅析李贺的诗歌风格及其内涵内容摘要：李贺在唐代诗坛上被誉为“诗鬼”，也与李白、李商隐合称为“三李”。
李贺的诗歌风格瑰丽荒诞，创作方式独特，诗歌内涵丰富,这些都是他的诗歌作品的艺术魅力的来源。
李贺身为中唐时期的一名重要诗人,其艺术价值也是不可忽视的。
关键词：李贺诗歌风格诗歌内涵安史之乱后，盛唐衰落，经历了短暂的大历诗风时期,进入了中唐时期。
中唐时期除了孟郊、韩愈，还有一位才华横溢、少年成名的诗人,他便是李贺。
李贺一生短暂,即使早早成名并获得当时的文化名人韩愈的举荐，却因进士考试的“进"与其父李晋肃的“晋”同音，为避讳便没有参见科举考试。
虽因是没落的唐宗氏后裔，做了个从九品的小官，终是托疾辞归，27岁时卒于故里。
纵观李贺一生的诗歌创作,这些遭遇从各个方面影响着李贺的诗歌风格，也是这些遭遇使李贺对人生和生活产生了属于自己的独特见解。
一、怪诞想象，幽凄意象李贺诗歌多是写情写心、想象成篇的作品，或写鬼魅之世界，或写人生之忧嗟，或抒内心之愁苦,均摆落世事，直指内心.①这些抒写内心世界的作品带有很强的主观性，李贺的想象世界又是丰富怪异的，这使他的诗歌具有独特的标志：怪诞想象，幽凄意象，语言艰涩。
李贺诗歌中丰富的想象与他的人生境遇是脱不了关系的。
李贺性情孤僻,一生短暂,阅历不广致使缺乏对现实深刻的认识，却因才气高，天资聪颖，使他即使缺乏游历经验仍可以凭借自己的想象写出令人惊叹的诗篇。
有一部分天资超人的诗人往往也会自视甚高，不愿重复其他诗人，李贺也是其中之一。
由于自视甚高，但又缺乏人生阅历，李贺只能运用自己的想象来作诗。
虽然是以想象来作诗，但李贺想象怪诞离奇，也使他的诗歌富有个人独特的艺术魅力。
《雁门太守行》就是一个典型代表.诗中运用了华丽的辞藻来浓烈的色彩来表现战争的悲壮,李贺使用了金鳞、燕脂、夜紫、红旗、黄金台等词语，这些用词无一不是艳丽的色彩:金色，胭脂色，紫色，红色。
一般来说,描写战争的色彩大多比较沉重不宜使用艳丽的色彩,但李贺运用自己的想象给战争粉刷上了一层新奇又浓重的色彩，与他人形成了明显的区别，让人一看便知，这种大胆的措辞用色只可能是李贺所为。
简论李贺诗歌的悲剧意蕴
简论李贺诗歌的悲剧意蕴
李贺作为唐代最具才情的诗人之一，其诗歌风格奔放豪放，大而化之，给人以浪漫的、超脱的美感。
然而，李贺的诗歌除了浪漫之外，还蕴含着深深的悲剧意蕴。
首先，李贺的诗中充满了生命的痛苦和离别的伤感。
其诗作《将进酒》、《长相思》
等都是围绕离别和丧失展开的，其中《将进酒》里那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”对于李贺来说，不仅是享受现在时光，更是想要抵挡无常的挑战，抓住生命的一刻，
毫不留情，这种不确定性和感性的表达在他的诗歌中随处可见。
其次，李贺的诗中也显现出了对人性本质的深深反思。
他关注着人性中的善恶、欲望、孤独、自由自在等命运课题，尤其是《生查子》这首名诗，极富哲理性和禅意，表现了一
种追寻内心真正自由、自我升华的境界，其中“身外如身，意在如意”，更是诠释了个人
灵魂的探索和注重内心自我的表达。
再来，李贺的诗里也有对世态炎凉和人性丑恶的抨击。
在他的诗作《西江月》中，他
痛斥了官僚腐败的现状，骂尽醉汉、嫖客、富贾、奸佞等，通过表达社会中个人处境和
情感痛苦的同时，也表演了对人类丑恶的控诉和反响。
综上所述，李贺的诗歌中蕴含着深深的悲剧意蕴，让人感受到大师诗歌中对于生命与
人性的叫喊和探寻，如同他《梁祝》、《赤壁之战》、《陈情表》等名篇朗朗上口，诗意
悠长。
其诗歌不仅闪耀着鲜明的时代特征，更证明了其在中国古典诗歌史上的无可替代的
地位。
李贺诗歌的情感特点
中唐的李贺是一个苦吟诗人，他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：
一．在构思与艺术想象上具独创性。
如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的苍桑，构思甚为奇特，想象力惊人。
二．诗歌的一向非同寻常，善于运用神话和怪诞、华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。
强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，如《李凭箜篌引》。
鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。
三．“冷艳怪丽”的风格特色。
他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，喜用“啼”、“泣”、“腥”、“冷”之类的字眼，组成一幅幅冷艳的图画，表现出一种悲哀的美。
字词上浓妆重墨，如《雁门太守行》。
他的诗歌都在修辞设色上，千锤百炼而成的诗句和奇诡用语，美化了他的苦闷和悲观消极的情绪，使诗歌带有浓重的伤感冷艳风格。
四．唯美倾向。
他的诗苦闷的象征，其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。
李贺的诗集李贺的放荡不羁与诗意人生
李贺的诗集李贺的放荡不羁与诗意人生李贺的诗集-李贺的放荡不羁与诗意人生李贺，唐代文学史上独具风采的诗人之一，他的诗集充满了放荡不羁的情怀和丰富的诗意人生。
他的作品以其独特的艺术表现形式和奔放的思想内涵，在当时文坛掀起了一股狂潮。
本文将从李贺的放荡不羁和诗意人生两个方面来探讨他的诗集。
一、放荡不羁李贺的诗集中，放荡不羁的情感是他最引人注目的特点之一。
他以其奔放自由的个性，敢于追求自我，并将这种个性表现在他的作品中。
他的诗歌自由灵动，一时跳脱出规范的束缚，追随自己内心真实的表达。
他的诗作中充满了丰富的想象力和卓越的语言艺术，表达着诗人内心世界的独特视角。
李贺的放荡不羁还体现在他对社会现实的批判和反叛中。
他对于温文尔雅的传统文化和社会规范持有一种不合时宜的态度，他认为这些束缚人性的东西扼杀了人们的创造力和个性。
因此，他在他的诗集中对于这些束缚进行了批判，表达了自己对于自由和独立的追求。
二、诗意人生李贺的诗意人生是他作品的另一个重要特点。
他通过诗歌表现了对于人生的思考和对于美的追求。
他认为人生应该是自由而美丽的，他在他的诗作中展示了对于自然、爱情和人性的独特理解。
他将自然界的美与人的内心世界相结合，创作出一幅幅生动的画面。
李贺的诗集中的诗意还表现在对于爱情的表达上。
他笔下的爱情，既有壮丽浪漫的描绘，也有暧昧曲折的情感。
他对于爱情的表达不同于传统的近体诗，而是以一种奇特的风格展现，使得他的诗歌更具张力和艺术感。
此外，李贺的诗歌还表现了对人性的深刻思考。
他对于人性的揭示，使得他的作品更具有共鸣力和深度。
他通过对人性的观察，对社会现实的批判，以及对自我价值的探索，向读者展示了一个真实而丰富的人生世界。
总结：李贺的诗集展示了他放荡不羁的情怀和诗意人生的追求。
他的作品以其独特的创作风格和深刻的思想内涵，为后世留下了宝贵的文学遗产。
他的诗集不仅是文化的结晶，也是对人性、爱情、自由的思考和追求。
值得我们细细品味和欣赏。
简论李贺诗歌的悲剧意蕴
简论李贺诗歌的悲剧意蕴李贺作为唐代诗歌中最具特色的诗人之一，其诗歌语言狂放、奔放、豪迈，情感深沉、悲壮、豪迈，艺术价值极高，具有很强的艺术感染力和审美价值。
他的诗歌不仅表现了唐代士人在审美情趣、思想观念和历史背景方面的独特性，而且也抒发了对生命、人生、爱情、自由等问题的思考和感悟，是唐代诗歌中独特的代表。
本文试图从李贺诗歌的悲剧意蕴的角度来审视李贺的诗歌。
李贺的诗歌中有许多悲壮的情感和主题，如死亡、失去、离别、衰老、病痛等，这些情感主题反映了李贺内心的孤独、苦痛和绝望。
例如《驾去蓟门》中写到：“白首不相离，日晚时戎衣。
路长人不至，独坐空庭里。
”表现了离别之痛，如《将进酒》中写到：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
——自是人生长恨水长东”，表达了人生之苦。
这些诗歌反映了李贺坚强的意志和不屈的精神，是李贺诗歌中最饱含悲剧情感的诗篇。
李贺诗歌中的另一个重要主题是爱情。
李贺关于爱情的诗歌既有情感深沉、热烈激昂的爱情赞美，也有失恋、离别、爱情变迁等主题，这些爱情主题从不同角度反映了李贺的爱情态度和情感经历。
例如，他的一些诗句如“君子好逑，女子好施”, “愿君多采撷，此物最相思”等，表现了他对爱情美好的渴望和向往。
而他的另一些诗句如“舞罢长房无复宿”，“不见长安见尘雾”，则表现了他的失恋和离别之痛。
这些爱情主题反映了李贺在爱情领域中的矛盾、挣扎和痛苦，也是他诗歌中悲剧意蕴的一部分。
此外，李贺的诗歌中还有一些与政治、社会有关的主题。
他的一些诗句如“烽火连三月，家书抵万金”，“长安一片月，万户捣衣声”，反映了他对于战乱、苦难和社会现实的关注和思考。
同时，他还以讽刺、颂扬等方式表现了对于才华横溢、个性鲜明的人物的态度，如《庐山谣》中的李延年、《将进酒》中的韩信等人，反映了他对于社会、人治、权力关系等问题的关注。
总的来说，李贺的诗歌中充满了悲剧元素，反映了他悲苦、挣扎、沉思的精神状态，也反映了当时士人在历史、文化、政治、社会等方面的不同观念和价值。
李贺诗歌创作中的矛盾心态
李贺诗歌创作中的矛盾心态李贺诗歌创作中的矛盾心态通览李贺的诗歌，我们可以发现他的诗歌创作充满了矛盾。
下面一起来看看!一、李贺诗歌创作中的矛盾心态的表现总结李贺的作品我们可以发现，李贺的矛盾心态在他的诗中集中表现在以下几方面：(一)向往长生不老的神仙世界与怀疑、否定求仙之矛盾李诗跟鬼神主题有关的诗歌“占创作总量的38%，而且多是李贺诗的代表和精华之作。
”在这些鬼神诗中我们可以看到他向往长生不老的神仙世界与怀疑否定求仙的矛盾。
一部分诗歌中，李贺描绘了一个奇幻美丽的神仙世界，字里行间透露出对那个世界的向往。
例如《天上谣》一诗：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。
秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马，海尘新生石山下。
”诗中没有辛苦的劳作和死亡的威胁，人人长生不老，享尽世间之乐，而回首人间早已沧海桑田更变千年。
(二)炫耀富贵与感慨贫贱之矛盾记录宴饮、家居生活、仕宦生涯等日常活动的诗共同构成了李贺个人生活图景，其中表现出了一种炫耀富贵与感慨贫贱的矛盾。
李贺标榜自己的贵族身份是炫耀富贵的重要表现之一。
例如：“唐诸王孙李长吉”(《金铜仙人辞汉歌》)、“为谒皇孙请曹植”(《许公子郑姬歌》)等，无不表现出李贺对于自己出身皇族身份的痴迷。
与此相联系的是，在很多表现宴饮题材的诗作中，李贺调动起艳丽色彩和多重感官体验，竭尽全力地夸饰奢靡的贵族生活。
《将进酒》、《秦王饮酒》、《许公子郑姬歌》、《荣华乐》……不胜枚举的诗作都证明了这一点。
正如杨晓慧所概括的那样：“肆力描绘五光十色的贵胄游宴生活，里面弥漫着恣纵行乐的气息，既无道义的约束，又无理性的节制，惟能感受到醉生梦死和欲望的尽情流淌……”在这些诗歌中我们可以读出富贵奢华生活的贵族形象。
(三)强健尚武的英雄气概与多病软弱身心之矛盾李贺诗歌在抒发个人情怀方面表现出了强健尚武的英雄气概与感叹多病软弱身心之间的矛盾。
浅析李贺诗歌的审美特色及生命意识
浅析李贺诗歌的审美特色及生命意识摘要：李贺，中唐时期才华横溢而又英年早逝的诗人，后世以“诗鬼”称之。
独特的身世和经历造就了他非凡的诗歌艺术风格。
幽冷溪刻的意象，诗歌审美边界的扩大，加上诗歌意象和内涵的主观化、感性化倾向，致使李贺的诗歌历来无法成为诗坛正统，其地位也随着朝代的变迁而沉浮。
但李贺诗歌的独特魅力，千百年来一直不断吸引着后人去欣赏、研究。
关键词：李贺；意象；审美特点；生命意识李贺，字长吉，生于唐贞元六年（790年），卒于元和十一年（816年），年仅二十七岁，是中唐诗坛中一朵最为璀璨而又过早凋谢的奇葩。
他生命短暂，如天空中划过的流星。
但他的诗作却千年以还，代代相传，至今追慕者亦不乏其人。
李贺一生共苦心创作诗歌二百四十余首，意象虚幻怪诞，色彩幽冷凄艳，气氛神奇鬼怪，令人迷醉、向往。
杜牧评价说：“云烟绵联，不足为其态也。
水之迢迢，不足为其情也。
春之盎盎，不足为其和也。
秋之明洁，不足为其格也。
风樯阵马，不足为其勇也。
瓦棺篆鼎，不足为其古也。
时花美女，不足为其色也。
荒国陊殿，梗莽邱陇，不足为其恨怨悲愁也。
鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。
盖骚之苗裔，理虽不及，辞或过之。
”[1]（杜牧序，439）这些呕心沥血的不朽诗作，奠定了李贺在中国古代诗歌史上的重要地位，无论从创作个性、写作技艺，还是对后世的影响而言，他都是极其出色的诗人。
一、李贺诗歌中的幽冷意象李贺被后人称为“诗鬼”。
宋人严羽诩李贺诗为“鬼仙之词”，[2]（187）明人王思任说他：“喜用‘鬼’字、‘泣’字、‘死’字、‘血’字，如此之类，幽冷溪刻……”[3]（卷5《李贺诗解序》，245）在李贺诗中，由“鬼”“泣”“死”“血”等幽冷之字组成的意象非常之多。
仅以此四字为例，“鬼”字组成的代表性的意象有：“提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭”[1]（卷1《春坊正字剑子歌》，442）中的“鬼母”；“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”[1]（卷2《南山田中行》，451）中的“鬼灯”；“南山何其悲，鬼雨洒空草”[1]（卷2《感讽五首之三》，455）中的“鬼雨”等。
浅论李贺诗歌艺术风格的形成
浅论李贺诗歌艺术风格的形成【摘要】李贺是唐代著名的诗人之一，他的诗歌艺术风格在当时独树一帜。
本文首先从李贺的诗歌艺术风格概述和诗歌的文化背景入手，分析了李贺早期诗歌创作的影响因素、中期诗歌艺术风格的形成以及后期风格的变化和演变。
接着探讨了李贺诗歌风格的特点，以及他对后世诗歌的影响。
总结了李贺诗歌艺术风格的独特性和历史意义，指出他对后世诗歌的深远影响。
通过对李贺诗歌艺术风格的全面探讨，可以更好地理解其诗歌创作的丰富内涵和独特魅力，以及他在中国诗歌史上的重要地位和不可替代的价值。
【关键词】李贺, 诗歌艺术风格, 形成, 文化背景, 早期创作, 中期艺术风格,后期变化, 特点, 影响, 独特性, 历史意义, 后世影响1. 引言1.1 李贺的诗歌艺术风格概述李贺是唐代著名诗人，其诗歌艺术风格独具特色，给后人留下了深远的影响。
李贺的诗歌表现出了浓厚的个性与情感，常常充满豪放奔放的气息，给人一种狂放不羁的感觉。
他的诗作常常展现出对自然、人生、社会的独特见解，着重表现个体内心的挣扎与奔放。
李贺诗歌散发出浓烈的感情色彩，常常表现出对人生的无限向往和激情追求。
李贺的诗歌艺术风格还体现出了对古代传统文化的深刻影响，他善于借鉴和吸取前人的优秀成果，同时又勇于突破传统束缚，展现个人独特的审美追求。
他的诗歌具有独特的艺术感染力和感染力，给人一种独特的审美愉悦。
李贺的诗歌艺术风格独具特色，一直备受后人推崇和传颂。
1.2 李贺诗歌的文化背景李贺诗歌的文化背景非常丰富多彩，这直接影响了他的诗歌创作风格。
李贺生活在唐朝盛世，这是一个文化繁荣、风气开放的时代，诗歌创作空前繁荣。
在这个时代，士人们对文学艺术的追求尤为高涨，他们追求的不仅仅是艺术本身的表现，更是对人生、情感、社会等方面的思考和探索。
这种时代氛围无疑给了李贺极大的创作动力和灵感。
李贺是一个有着浓厚文化底蕴的诗人。
他受到了儒家、道家、佛家等不同文化思想的影响，这些不同的文化因素在他的诗歌创作中得到了很好的融合和体现。
浅谈李贺的诗歌艺术
浅谈李贺的诗歌艺术发布时间：2022-06-27T05:17:55.118Z 来源：《素质教育》2022年2月总第406期作者：宁宏[导读] 本文浅谈李贺诗歌的特点，意在进一步探索诗人独特的艺术特色和审美价值。
广东科技学院广东东莞523083摘要：本文浅谈李贺诗歌的特点，意在进一步探索诗人独特的艺术特色和审美价值。
关键词：冷艳的语言奇特的想象幽邃的意境李贺(公元790-816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。
在仕途蹉跎，贫病交加的困境下仅仅度过了二十七个春秋的李贺，目睹朝政昏暗，国势衰微，加上自己遭际，愤强激越，他把此情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。
李贺诗风奇旷独辟路径，给后世留下了240多首诗篇，在唐代诗歌史上别具一格，现浅谈其艺术特色。
一、语言色彩冷艳、奇警峭拔李贺诗作语言不蹈常袭故，他镂玉雕琢，又设色浓艳。
其承泽于六朝宫体，有加以新创，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色。
如：《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。
”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际。
李贺对于诗歌物象的？彩描写，多喜用冷艳色调的语言。
如写红，有“冷红”、“愁红”，写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”，还有“青紫”、“酸风”等。
他特别善于着色，并在关键色彩上加以哀伤字眼注入强烈的主观感受，使其诗歌艳丽凄冷的特征。
二、想象丰富特异，构思奇诡丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。
李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。
使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。
幽幻神奇、漂渺无端。
如：《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。
诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。
李贺诗歌中的浪漫情怀解析
的语言历来受到诗人的重视。
的豪放，的沉郁，的绝丽无一不是通过其诗歌的语言表现出来的，李贺也不例外。
他精心锤炼诗歌的语言，形成了自己奇峭的风格，极力避免平淡，用字幽冷，喜欢用“鬼”、“泣”、“死”、“寒”、“凝”等字来描写景物，这些字所描绘出来的景物十分凄清，而幽冷的气氛的描写渲染又加重了诗歌本身的浪漫主义色彩，造就了一种飘渺的境界，让人如坠梦中，如感其寒。
李贺还喜欢把形容词直接加于形容词之前，形成了其独特奇丽的语言特点。
例如“笑红”、“小白”、“凝绿”、“寒绿”等词都显示出李贺的语言特色。
这些奇丽的语言更为诗歌本身增添了浪漫的气氛，尽管这种浪漫并不是我们意识中的那种温柔的浪漫，但也没有消褪浪漫的本色，反而给浪漫增添了另一种的类型，这是一种李贺独有的凄凉哀婉的浪漫。
那是一种“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”怀才不遇，幽冷凄郁又带有沉重的浪漫情怀。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
诗篇起句借“秋”发感，状景传情。
秋风瑟瑟，落木萧萧，残灯衰照，络纬哀鸣，这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀。
但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老，“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。
秋风落叶而已，于诗人却是魂惊魄悸，无限悲凉；衰灯鸣虫罢了，于诗人却是啼饥号寒，凄神寒骨。
如此冰凉透骨的感受，如此哀哀无望的倾诉，几人能有？谁人能敌？李贺何以这般伤心叫苦，堕泪惊魂？“日月掷人去，有志不获聘”，这是古往今来才智之士的共同感慨。
李贺的不幸身世，惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵。
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浅论李贺诗歌风格与其心境的关系论文关键词：奇诡；幽冥凄冷；忧苦：心境论文摘要：在李贺短短的27年生涯中，他体弱多病，命运坎坷，仕进无路，空有抱负而无处施展，于是他将全部精力投入到诗歌创作中，把他内心极为浓郁的伤感情绪和幽僻怪诞的个性特征，都写进了诗歌中。
他的每一首诗、每一意象都体现着诗人内心的情感指向，反映着其心灵独特的历程，给人以心理的刺激，诗句、诗意、诗篇无不带着冷，透露着凄神怅骨的哀激之思。
在中国文学史上，李贺以其诗歌奇特的风格和影响而引人瞩目。
他年仅二十七岁便不幸早天，遗留在世的作品也不过二百多篇，可是却能在名家卓立的中唐诗坛上别开蹊径，崛起于大家的门庭堂芜之外，杜牧为他写序，盛赞其诗歌之美；李商隐为其立传，称他为“不独地上少，即天上亦不多”的奇才；皮日休赞许李贺为自李白以来百年内诗歌之翘楚。
后世诸多诗人都对他推崇备至。
吴汝纶《跋李长吉诗评注》说：“昌谷诗上继杜韩，下开玉奚，雄深俊伟，包有万象，其规模意度，卓然为一大家。
”一、李贺的诗歌风格幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。
杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。
元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。
云烟绵连，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风墙阵马，不足为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也；鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。
李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。
所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。
例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词．采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。
凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。
李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。
故所写诗歌也常常有奇幻的特色。
如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。
再如他的《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂骊缨。
秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马，海尘新生石山下。
”这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。
诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。
诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。
但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。
象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。
总之，诗人把对现实生活的感受与心中虚幻世界融为一体，用诗歌传达他内心的奇情幽思。
李贺还常常选择一些冷僻的意象，构成幽冥凄冷的诗境。
例如《秋来》“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
”诗人画出了一幅多么凄清幽冷的画面，而且有画外音，在风雨淋漓之中，仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就象苌弘的碧血那样永远难以消释!一个凄冷的世界展现在我们面前。
其他如“嗷嗷鬼母秋郊哭”(《春坊正字剑子歌》)，“桂叶刷风桂子坠，青狸哭血寒狐死。
百年老鹄成木魅，笑声碧火巢中起。
”(《神弦曲》)“鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)等，意象寒气逼人，透出阴幽之境，给人阴森恐怖之感，使人觉得诗中多鬼气，非白昼之下不敢读也。
李贺对于诗歌物象的色彩描写，多喜用冷艳色调的语言。
如写红，有“冷红”、“愁红”，写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”，还有“青紫”、“酸风”等。
他宛如一位高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只是勾勒轮廓而已。
并在关键色彩上加以哀伤字眼，注入强烈的主观感受，使其诗歌呈现出凄冷格调及病态美的特征。
他常常把多种色彩交织起来，构成一幅幅裱艳斑驳，令人目乱神迷的画面。
如《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
”一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现裱艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎旬旬都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且裱艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。
他借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。
有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。
例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，给人以感官刺激，造成浓烈的悲壮气氛和心理效果，具有强烈的感染力。
二、李贺心境产生的原因中唐诗坛产生出李贺这种具有鲜明风格的诗歌，一方面是唐诗发展的必然趋势决定的。
唐诗到李杜，题材的广泛、手法的变化、体裁的运用都达到了极高的境地。
他们是丰碑，更是不易跨越的高峰。
中唐诗人的境况即是如此：前辈诗人的辉煌成就可以给他们以借鉴，诗坛的喧嚣过后他们能够在师承之中冷静地有所扬弃，有所创新——形势逼着他们要有更细微的观察体会，更深刻的挖掘，更广泛的开拓。
但是，李贺奇诡凄冷诗歌风格的形成更主要的是李贺在多方面因素影响下，创作主体的忧愁苦闷的心境对其产生的作用。
这是李贺诗歌风格缘起的最具决定意义的一面，也是理解李贺诗歌的一把钥匙。
李贺一生，备受压抑之苦，使得他的心灵有时变得畸形而异于常态，内心忧愁苦闷，而形成他忧愁苦闷心境的原因首先应是当时社会的中衰气象：兴盛一时的大唐帝国，经历安史之乱后，已显露出衰败的迹象。
当时藩镇割据严重，朝廷内朋党斗争激烈。
元和时代短暂的中兴也并未使帝国再现辉煌，只是回光返照，转眼又呈萧瑟衰朽之象。
这个时代的诗人们，一方面经历了前辈诗人没有经历过的政局动荡和贫困生活，思考的深刻，体味的沉痛也非前人可比。
但另一方面，他们已少有前辈诗人的宽广胸怀和阔大气象。
中唐诗坛上作品题材多琐屑细小，微观的挖掘是更加深邃了，相比之下，宏观把握上即显得不足。
中唐诗人的眼光常局限于自身的困顿遭遇，他们既不象具有蓬勃青春气息的盛唐诗人那样志向远大，也不象晚唐诗人那样近于一无所有后的悲哀。
中唐诗人处在他ff]-者之间，在他们的作品中，往往是那种欲说还休，失望和希望混杂的尴尬和无奈，这一点在李贺诗歌中则是常常贯注的凄恻、幽冷而又奇崛之气。
他的诗歌中没有衰败到极点的深深叹息，而是在绝望中仍有丝丝的希望和寄托的激荡不平：这种忧愁、凄怆的气象正和那个时代的社会背景吻合，也充分体现了时代背景对李贺内心的愁苦心境的影响，乃至对其诗歌风格的影响。
其次是仕途受阻怀才不遇的功名苦痛对其心境的影响。
中国古代知识分子向来视“修身，齐家，治国平天下”为人生最高境界。
而在唐代，这种人生最高境界的实现，往往要依靠在科举考试上。
李贺是唐宗室后裔，但家世衰落，他少时聪慧而有诗名，志向远大，自恃甚高。
在诗中一再以“皇孙”、“宗孙”、“唐诸王孙”称呼自己，希望通过科考置身通显。
《旧唐书》谓李贺“七岁能辞章。
”唐人赵磷《因话录》云：“张司业籍善歌行，李贺能为新乐府，当时言歌篇者，宗此二人。
”而且《旧唐书》甚至把李贺与先辈诗人李益相提并论：“贞元末，名(李益)于宗人贺(李贺)相桴，每一篇成，乐工争相贿求取之，被声歌，供奉天子。
”然而，在李贺准备考试时却因为父名而不能参加进士考试。
仕途功名的无望，对自恃甚高的李贺来说，无疑是巨大的打击。
心中充满找不到出路的哀伤和雄才难展的激愤：“束发方读书，谋身苦不早。
……狭行无廓落，壮士徒轻躁”《春归昌谷》清人姚文燮注此诗云：“高才为时所嫉，如好鸟之处缯檄，嘉鱼之再笼罩，安能振羽鼓鳞，任我飞跃?举步穷途，轻躁又安庸乎!”可谓一语中的。
实际上，李贺在很长时间内仍是对抱负的实现有信心的。
因此，如果要探求李贺在仕途受阻，功名不就的情况下的真实心境，我们还要聆听诗人冷静思考时的心声。
“落莫谁家子?来感长安秋。
壮年抱羁恨，梦泣生白头。
瘦马秣败草，雨沫飘寒沟。
南宫古帘暗，湿景传签筹。
家山远千里，云脚天东头。
忧眠枕剑匣，客帐梦封侯。
”这首《崇义里滞雨》较好的表现了李贺对自己仕进遭遇的思考，“忧眠”之忧，“梦封侯”之梦．道出诗人心中对未来的不安及对功名难以实现的感慨。
而诗中的“壮年抱羁恨，梦泣生白头”则是诗人生存状态的真实写照。
开篇之“落莫”二字，不仅在精神上表现了诗人心中的苦寂，还透露出此诗是李贺的心声倾诉，是诗人愁苦心境的写照。
随着时光流逝，希望进一步幻灭，李贺心中的苦寂日益沉重，“长安有男儿，二十心已朽。
”(《赠陈商》)我们知道，在现实社会，一个人的名字如果能为同时代的人所了解，一个人如果功成名就，他的生命的价值就得到体现。
但功名的是否成就，常常是难以如人愿的。
于是，这种对功名的向往与这种向往难以实现的矛盾，便一直紧扣诗人的心弦，使得“建功立业”和“怀才不遇”的咏叹，在文学创作中长盛不衰。
李贺这一点要比别人不幸的多，他连追求功名的资格都没有了。
“秋风吹地百草干，华荣碧影生晚寒。
我当二十不如意，一心愁谢如枯兰。
”(《开愁歌》)仕途希望的幻灭，带来的是内心的忧愁苦闷。
可见，年少才高的李贺，对功名的追求是有很大信心的，但客观的原因却使他满腔抱负化为泡影，这种来自仕途的打击对他身心构成了极大的伤害，使他心神交瘁，末老先衰。
这就使他诗歌充满凄冷的悲情色彩。
再次是生存的苦痛对李贺心境的影响。
与仕途无缘后，诗人的生存环境日趋恶化。
李贺一向自诩为“王孙”，其实家道早已日趋衰落，成为孤寒之士而且，李贺自小体弱多病，充满李贺诗集的，多有诗人感于疾病缠身的苦吟。
“咽咽学楚吟，病骨伤幽素。
秋姿白发生，木叶啼风雨。
灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。
古壁生凝尘，羁魂梦中语。
”《伤心行》这首诗篇把物质的贫乏与身体得病痛连在一起，有力的表现出李贺内心的极大悲伤。
“冻馆闻弦惊病容，药囊暂别龙须席。
”(《听颖师弹琴歌>)身居京都繁华地，李贺非但未能春风得意，且怀才不遇，使诗人积愁成疾，以病客自居。