交响音乐赏析论文

北京林业大学2012-2013学年第一学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文

1、序号_______

2、姓名_________________

3、学号_________________

4、班级__________________

5、周几上课________

6、手机_____________________

2012年9月13日（第一次课，第2周）

通过这节课的学习，我了解到了什么是交响乐。交响乐是指用大型管弦乐队演奏的

富于交响性的音乐。它有较严谨的结构和丰富的表现手段。交响乐的主要体裁有交响曲、

协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲等。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐

曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲等。此外，

交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄

性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。

老师告诉我们，我们的课不只鉴赏交响乐，其他音乐我们同样鉴赏。所谓的雅和俗

都不是一成不变的，都是相对的和不断发展的，曾经的雅可能变成俗，曾经的俗也可能

变成雅。

老师播放的让我们欣赏的四个视频都给了我深深地震撼。尽管老师说我们的音响没

法和人家清华大学的音响相比较，但是我却觉得这是我听过的最好的音响了。第一个视

频播放的是几个人被绑在架子上挥洒的敲击各种奇怪的东西来演奏。我从中真切的体会

到了那些演奏者们对自由的热爱和向往，他们是在用音乐的激情来演奏青春、生命和人

生，这是对人生的赞美。在第二个视频中，我聆听到了唱歌的小女孩的声音中的轻灵与

婉约，似梦似幻。当我看到《地球之歌》中小女孩将鲜花送给那位端着枪的士兵时，不

知不觉中我的眼眶湿润了，泪水在眼里打转。我被深深地感动了，我说不出来那种很悲

伤的感觉，就是突然间悲从心中来那样，我只知道我从中看到了体会到了他们对和平的

渴望以及对战争的深恶痛绝。

我真正体会到了音乐的感受是来自于心灵的，只有用心去感受，我们才能发现音乐

的美。

2012年9月20日（第二次课，第3周）

这节课我们欣赏巴洛克时期的音乐。

我们主要欣赏的是维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》。

维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》分为春夏秋冬四个乐章。在他的琴下，春天生机勃勃，泉水潺潺，小鸟相互嬉戏，各种声音相互应和着，奏出了一片和谐的景象，其间夹杂着偶尔出现的暴雨；而后表现微风和煦，阳光温暖，春天温柔婉约；之后又回到春天活跃，生机蓬勃的快拍。整个乐章符合协奏曲快—慢—快的曲式，同时表达春天大自然温暖，蓬勃，充满

生机，整个乐章节奏也是轻快婉转悠扬，体现大自然的伟大和谐。整个乐章中，作曲家仅用小提琴，就像我们展示了春天的多个场景，充分体现出了音乐的伟大和作者音乐功底的深厚，让人流连忘返。同时想像其他三个乐章：夏秋冬一也是同样的生动形象，给人以身临其境的感觉。

在欣赏完春之后，老师又带我们欣赏了另一个风格的音乐：维塔斯的海豚音。其音调的高度给人以震撼，令人不敢相信人类竟还能发出此等令人震撼的声音，令我们再一次怀疑人类的极限究竟是多少。协奏曲令人神往，维塔斯的音乐令人震撼，这就是音乐，凭借几个音符就给人创造不同的感觉。

2012年9月27日（第三次课，第4周）

这节课的主题是协奏曲。

协奏曲在巴洛克时期有了很大的发展，开始形成由几件独奏乐器组成一组乐队的竞奏形式，而古典主义音乐时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称为“独奏协奏曲”。那一时期的三位代表作曲家海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均有大量优秀的独奏协奏曲作品。

协奏曲的出现和发展，我想是音乐发展的一个必然事件，人们已经不再满足于单件乐器的独自演奏了，而是追求多种乐器相互配合，各类声音相互交错。于是，协奏曲式得到发展。一件乐器就好比花园中的一朵花儿，它固然美丽，但是当多数花儿聚集在一起时，那时的视觉效果将更加美丽，而这众多花儿即使各类的乐器，它们各有各的特色。当它们有机地结合在一起的时候，产生的将是美轮美奂的听觉盛宴。

要说协奏曲，一位意大利神父和巴洛克音乐作家维瓦尔第不得不提，他在协奏曲单元中的地位之高是无可争议的。他最为著名的一部作品即使《四季》，听了维瓦尔第的《四季》，感受到的是音乐的丰富。音乐很多时候都是源自于生活与自然，就像四季中的很多乐段都是鸟声，还有人丰富的情感。音乐其实是对生活进行提炼与升华，它寄托了人类的一些想法，感情，它取自生活同时又高于生活。

2012年10月11日（第四次课，第6周）

沿着音乐历史发展的长廊，随着老师的指点，我们进入了18世纪，18世纪——是古典

主义时期音乐发展的世纪。

古典主义时期一般指的是18世纪最后的25年和19世纪最初的25年，这个时期的音乐风格是把杂多导向统一，把不和谐导向和谐，永远没有矛盾、冲突、斗争、对立面。难以想象在那样一个自由、奔放的时期，音乐的创作得是多么的繁荣，只需尽情地创作，没有任何的约束。因而也恰是在那样一个时期，许多表达人们内心真实感受的音乐作品被创作出来，人们的激情也被音乐激发出来，世界有的不再是冷静、虚伪，而是虔诚、认真、真实。

谈到古典主义时期的音乐，我们不得不提三位那个时期的代表作家，即：“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，他们是维也纳古典乐派的代表，以莫扎特为首。那个时期的音乐听起来十分的“平衡、对称、方整”，可以说可以规范我们的内心世界。但是我们不能说那时候的音乐就是坚守传统，其实他们的音乐是更加讲究形式美，如果用一个词儿来概括他们的音乐的话，那便是“秩序”，的确，他们建立了欧洲音乐的新秩序。

2012年10月18日（第五次课，第7周）

在一般人看来，贝多芬的一生是光鲜的，但其实他的一生历经坎坷。26岁开始听力便逐渐衰退，45岁时耳朵便完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。在失去音乐的主要感受器官后，当世界从此安静下来后，他并未永远就此沉默下去。他耳旁的音乐之声仿佛更加强烈，他与音乐的距离仿佛越来越近，于是他开始用心去感受音乐、去创造音乐，用手中的笔，写出了对命运的呐喊——《命运交响曲》。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。《命运交响曲》正是他对悲惨命运的不屈服，他的顽强震撼着一代又一代的年轻人向前。也正因为他这坎坷的人生同另外两位名人托尔斯泰、米开朗基罗一样，他的一生被罗曼罗兰写入了《名人传》。

其实很早以前，我就曾听过贝多芬的《命运交响曲》，那“嘭嘭嘭……”的旋律今记忆犹新，每次听都有对自己内心产生一种强烈的震撼，在那一段段的旋律中我仿佛总能听到贝多芬对命运的搏斗之音，他从未向自己那悲惨的命运屈服过。这次我在课上听完了整部曲子，在几十分钟的时间里，多次的那段共鸣声的响起一次次将乐曲推向高潮，一次次心灵的强烈震撼让我久久不能平息。试想生活中还能有什么不能克服的呢？！