灵韵崇拜的消失机械复制的到来——对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的解读

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解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》作者:高琳来源:《今传媒》2014年第04期摘要:“技术之于艺术”是本雅明艺术思想的核心问题所在。

本文对本雅明机械复制理论的重要著作——《机械复制时代的艺术作品》进行解读,力图建立对于其机械复制理论的客观全面的认识。

解读遵照了以下思路:机械复制艺术带来了灵韵(Aura)的消失,但本雅明对复制技术表示了宽容和关照,肯定了复制技术对于艺术品新的意义。

在技术变革的背景下,相关受众关系呈现出了五个新的变化。

关键词:本雅明;机械复制时代的艺术作品;灵韵中图分类号:J02 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2014)04-0149-03本雅明在法兰克福学派中可谓独树一帜,他针对现代艺术提出的机械复制理论,不再是单纯的否定和批判而是富有技术乐观的色彩,这是与阿多诺等代表的精英文化的立场所不同的。

目前,学界并不乏对本雅明现代艺术理论研究的新的路径的探索,主要有1.立足于马克思主义的视角解读,将马克思主义思想与本雅明的现代艺术理论进行对照,如王雄[1]、罗良清[2];2.探讨本雅明艺术理论与政治的关系,将政治作为本雅明艺术理论的出发点和归宿,认为本雅明对机械复制技术的赞扬是寄希望于技术打破艺术垄断,解放艺术生产、传受过程中的受众,促进受众群体意识的形成并激发群众的革命热情,如温恕[3]、王洪志[4];3.运用社会历史分析方法,将本雅明的现代艺术理论放置于现代性社会理论中加以对照和解读,如杨玉成、王春燕[5]。

事实上,对于本雅明现代艺术理论来说,对“技术之于艺术”的探究是绕不开的。

程惠哲[6]把这一问题的考察落脚在“技术与文艺的发展”、“技术与政治倾向”及机械复制理论上,王才勇[7]则将机械复制技术为艺术带来的三个变化总结为独有的灵韵变为机械复制、膜拜价值变为展示价值、美的艺术变为后审美艺术。

在笔者看来,我们固然可以从本雅明的机械复制理论进行延展继而得出更深刻的结论,但是,本雅明相关理论的基础即在于对灵韵的解释和灵韵消逝带来的艺术品传受方式的改变。

本雅明机械复制时代的艺术作品主要观点

本雅明机械复制时代的艺术作品主要观点

主题:本雅明机械复制时代的艺术作品主要观点一、介绍本雅明本雅明(Walter Benjamin,1892年7月15日-1940年9月26日)是一位德国哲学家、文学评论家和文化批评家,他对20世纪的文学、哲学、政治以及社会文化领域产生了深远的影响。

本雅明的著述广泛涉猎文学、哲学、艺术、电影等多个领域,其中尤以其著名的《机械复制时代的艺术作品》一书对当代艺术观念的多元化、复制品的审美意义以及技术变革对艺术产生的深远影响而备受瞩目。

二、机械复制时代的艺术作品所谓机械复制时代的艺术作品,是指通过机械工具进行复制和传播的艺术品,在本雅明看来,这种机械复制的艺术品与传统手工制作的艺术品有着根本的区别。

在早期的手工制作艺术中,每一件作品都是独一无二的,具有原创性和独特性;而在机械复制时代,艺术作品可以通过印刷、摄影、录音、录像等技术手段进行大规模复制和传播,这使得艺术作品可以被广泛地传播和消费,产生了全新的艺术形式和观念。

三、机械复制艺术作品的观点1. 技术变革对艺术的影响本雅明认为,技术的发展和进步对艺术产生了深远的影响。

随着机械复制技术的不断进步,艺术作品可以被大规模地传播和消费,使得艺术不再是少数人的特权和品味,而是成为了大众化的文化消费。

这从一个侧面改变了艺术的生产和传播方式,也使得艺术与大众生活更加紧密地通联在一起。

2. 复制品的审美意义在本雅明看来,机械复制的艺术作品并非完全是负面的,他认为复制品具有独特的审美意义。

随着机械复制技术的广泛应用,人们对于艺术作品的传播方式和观赏方式也发生了变革,复制品的出现让更多的人有机会接触到艺术作品,扩大了艺术的受众裙体,也促进了艺术的多元化发展。

3. 艺术作品的原创性与复制性本雅明对艺术作品的原创性与复制性进行了深入的思考。

传统的手工艺术品具有原创性和独特性,而机械复制的艺术作品则更偏向于复制性和传播性。

在他看来,原创性和复制性并不是互相排斥的,二者可以共存。

艺术事件观下的物性与事性重读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

艺术事件观下的物性与事性重读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

艺术事件观下的物性与事性重读本雅明《机械复制时代的艺术作品》一、本文概述本文旨在通过重新审视本雅明的《机械复制时代的艺术作品》一文,探讨艺术事件观下的物性与事性。

文章首先概述了本雅明的理论背景及其在该领域的重要贡献,指出其对于机械复制时代艺术作品的独到见解。

接着,文章将阐述艺术事件观的核心概念,包括物性(物的物质属性和物质性)和事性(事的社会属性和事件性),并分析它们在机械复制时代的艺术作品中的具体表现。

通过深入解读本雅明的文本,本文将揭示机械复制技术对艺术作品的影响,以及如何在新的技术环境下重新理解艺术的本质。

文章将总结本文的主要观点,并探讨这些观点对于当代艺术实践和理论研究的启示意义。

二、艺术事件观的理论框架在艺术研究中,事件观作为一种独特的理论框架,强调的是艺术作品与其社会历史语境的紧密联系。

本雅明的《机械复制时代的艺术作品》一文,正是从这一视角出发,对艺术作品的物性与事性进行了深入的剖析。

艺术事件观的理论框架认为,艺术作品并非孤立的存在,而是与社会、历史、文化等多个层面相互交织的事件。

在这一框架中,艺术作品的物性指的是作品作为物质实体的属性,如材质、形式、技巧等;而事性则指的是作品在社会历史语境中所承载的意义、功能和价值。

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,对艺术作品的物性与事性进行了深入的探讨。

他认为,在机械复制时代,艺术作品的物性得到了前所未有的强调。

机械复制技术使得艺术作品可以大量复制,从而打破了传统艺术中作品的唯一性和稀缺性。

这种物性的变化,也直接影响了艺术作品的事性。

在机械复制时代,艺术作品不再仅仅是少数精英的专属品,而是成为了大众文化的一部分,承载了更为广泛的社会功能和价值。

本雅明还指出,在机械复制时代,艺术作品的物性与事性的关系也发生了变化。

传统艺术中,作品的物性和事性往往是相互分离的,作品的形式和内容往往呈现出一种对立关系。

然而,在机械复制时代,这种对立关系被打破,作品的物性和事性开始相互融合。

本雅明“机械复制”理论文

本雅明“机械复制”理论文

浅析本雅明的“机械复制”理论摘要:“机械复制”理论是本雅明现代艺术理论中的一个关键论题,在《机械复制时代的艺术作品》一书中,本雅明集中阐述了摄影以及电影等兴起的典型现代复制艺术,在艺术复制方式、艺术价值以及艺术接受等方面的转变和革命性意义,同时还将理论研究扩展到大众文化范畴内。

深入理解本雅明的“机械复制”理论对我们理解现代复制艺术和大众文化有着极大的借鉴意义。

关键词:本雅明;机械复制;光韵;大众文化瓦尔特·本雅明是西方马克思主义重要代表人物之一,他通过提出光韵、经验、震惊、艺术生产等一系列概念对现代艺术进行了独特的思考。

他力图使艺术保持政治性和战斗性,其中他的“机械复制”理论是他的现代艺术理论中最富原创性、最为人称道也是最受非议的一部分。

一、机械复制与艺术要全面理解本雅明的“机械复制”理论,那就不能忽视他对现代技术中不同复制方式的区分。

在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明首先区分了两种典型的复制方式:手工复制和机械复制。

一般来说,手工复制不仅需要耗费一定的人力、物力,而且难度大耗时多,因为手工复制需要掌握相应的艺术技巧,最重要的是手工复制品与原作总是存在一定的差距,正是这种差距使得再精确的复制品都无法超越原作的艺术价值。

但进入机械复制技术时代以后,人们可以对艺术品进行大规模的精确的复制,原作在众多的复制品面前已经逐渐丧失了它的神圣性和神秘性。

现代艺术的发展似乎印证了黑格尔的预言:“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上,日趋于完善,但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。

我们尽管觉得希腊神像还很优美,天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善,但是这都是徒然的,我们不再屈膝膜拜了。

①”随着现代科学技术的发展,一些哲学家认为传统艺术诸如古希腊古罗马艺术正在由中心走向边缘,传统艺术形式在当今社会很难再产生出经典作品。

而本雅明则认为传统艺术的衰落并不意味着艺术的终结,新的艺术形式如摄影、电影等等在丰富人们视听的同时也同样能创造出经典的艺术作品。

机械复制下的“审美催眠”——谈本雅明《机械复制时代的艺术作品》

机械复制下的“审美催眠”——谈本雅明《机械复制时代的艺术作品》

·艺科论坛摘 要:本雅明指出,当今 时代是一个机械复制的时代。

相比传统手工复制,机械化大生产使得一切都可以在很短时间内被复制、被量产。

于是,再没有哪一件艺术品可以独一无二地存在,重复性生成物的大量出现和快速迭代成为常态,人们的艺术鉴赏活动也在这一过程中发生了变异。

审美不再是“凝神观照”式的“没入”,而是成为脱离艺术本体的“消遣”。

当审美活动走下“神坛”,与之相伴的是审美主体的大众化倾向。

借用“催眠”概念,目的在于揭示机械复制下的艺术作品的审美状态。

关键词:机械;复制;艺术作品;审美;催眠0 导语本雅明在谈到电影相对于受众的作用机制时指出:“电影工业就只有竭尽全力地通过幻觉般的想象和多义的猜测,诱使大众参与进来。

”[1]本雅明认为在审美过程中,以“引诱”为手段的强制性是存在的。

针对这一问题,布莱希特的表述则更为直接:“必须把观众从催眠状态中解放出来,必须使演员摆脱全面进入角色的任务。

”[2]可以发现,机械复制时代的审美主体和审美对象之间自由平等的关系被打破了,前者在一定程度上受制于后者,而这种丧失主动性的“审美”往往是发生在无意识状态下的。

这就引出了一个需要讨论的问题,即“审美催眠”。

1 何为“审美催眠”要弄清何为“审美催眠”,首先要知道何为“催眠”。

《心理学大辞典》对“催眠”的定义是“以催眠术诱起的使人的意识处于恍惚状态的意识范围变窄的行为”;恩格斯在《自然辩证法》中指出“催眠状态是以被催眠者的意志服从于施术者的意志开始的”;催眠师Heap M则认为催眠是催眠师与被催眠者之间相互影响的过程。

[3]关于“何为催眠”并没有一个固定的答案,但诸多相关定义却都离不开几个要点:“诱导”“意识”“服从”。

而“审美催眠”则不同,因为“审美”是一个只有主客二体都在场才有可能产生的过程,这就决定了审美主体应该是有判断能力的、苏醒状态下的主体。

因此,“审美催眠”就成为审美主体在艺术作品鉴赏活动中,在外力因素“诱导”下进入无意识并逐渐屈服于外力的过程。

《机械复制时代的艺术》本雅明

《机械复制时代的艺术》本雅明

本雅明除了膜拜价值,还有很多价值艺术品的唯一性本真性历史时空的间隔性艺术思想瓦尔特·本雅明还在艺术方面有不凡的建树。

在他的文艺理论研究中,对艺术现代性的思考是他后期理论研究的重要方面,其中的一个重要成果是他关于“光晕”(aura)这一概念的阐述。

随着他的著作被整理发表和翻译,他的这一新概念也受到越来越广泛的重视。

在本雅明的理论中,“光晕”、“光晕艺术”是其中的核心概念。

综合本雅明的表述,“aura”至少具有以下四个特征:一是它有一种神秘性。

艺术由于其诞生的原始时代与巫术祭仪的紧密关系而具有崇拜价值,“光晕”在很大程度上与这种崇拜价值内在的神秘性有关。

二是它具有一种模糊性。

“光晕”是一种可以意会但很难言传的感觉,它可以打动你的心灵,使你陷入沉思,但你却很难准确地说出这种感觉是什么,这与“aura”本身的丰富复杂性相关。

三是独一无二性和本真性。

因为艺术品的问世是即时即地的,与创作者本人的艺术思维紧密相关,所以它独一无二。

唯有这种独一无二才能构成艺术品的历史,组成艺术品的原真性。

四是一种不可接近性和膜拜性。

也可以说这是一种距离感,鉴赏者只有在理智上与对象保持一定的距离,既要设身处地,又要避免物我的完全交融,才能体会到其原真性和独一无二性,才能被其吸引并打动,从而在感觉上生成一种亲切贴近感。

“光晕”身上具有一种独特的魅力:当艺术的独一无二性开启的距离越远时,越会赢得人们的亲近。

可以看出,本雅明的“光晕”理论是囊括哲学、艺术学、心理学等诸多学科的复杂概念,探究其概念蕴含的美学意义,对于理解本雅明艺术生产理论具有重要意义。

瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了机械复制手段产生的艺术作品,它的社会意义也是双重的,既有建设性,又有破坏性。

从原理上讲,一件艺术品是可以被复制的;摄影与电影的“机械复制”有一种进步的效果。

在现在这个时代的艺术品中有生命的艺术作品是存在的,而个中复制技术是对原创作品有一定的冲击力,但是这种艺术品本身所带的“光晕”还是会闪射出来。

本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》

本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》

本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》一、绪论本雅明(Walter Benjamin)是20世纪最重要的文化评论家之一,他对于艺术、文化与技术的关系有着独特而深刻的见解。

其中,他所撰写的《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》被广泛认为是他最具代表性和深度的著作之一。

本文将通过读解该文章,尝试理解本雅明的技术观,以及对于机械复制艺术作品及其影响的思考。

二、艺术的机械复制时代在《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》中,本雅明首先提出了“机械复制时代”的概念,并将其与传统的艺术作品进行了对比。

传统的艺术作品在制作过程中,艺术家的原创性和独特性是其最重要的品质,而机械复制的艺术作品则大大削弱了这些品质。

本雅明认为,机械复制使得艺术作品的生产过程变得可复制、可大规模生产,并且是匿名的。

这使得艺术作品的价值不再取决于其制作过程,而是取决于其真实性和独特性。

三、机械复制对艺术的影响本雅明认为,机械复制对艺术的影响是多方面的。

首先,机械复制的艺术作品通过大规模的生产和广泛的传播,为艺术作品带来了新的观众和受众。

这使得艺术作品的社会作用和价值也发生了根本性的改变。

其次,机械复制的艺术作品使得原作品和复制品之间的关系变得复杂起来。

本雅明认为,复制品是原作品的再现,通过复制品,人们可以更加接近艺术作品。

然而,本雅明也指出,与传统艺术作品相比,复制品缺乏真实性和原作品的独特性,这可能会对人们的审美体验和艺术欣赏产生不可逆转的影响。

四、技术与艺术的关系在《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》中,本雅明将技术视为对艺术产生重大影响的因素之一。

他指出,技术不仅改变了艺术的制作和传播方式,还影响了艺术的创作,甚至改变了人们对艺术的认知和审美观念。

本雅明认为,技术使得艺术的生产过程变得机械化和标准化,使得艺术家对于原创性和独特性的追求遭受到了挑战。

同时,技术也为艺术家提供了新的表现形式和创作方法,推动了艺术的发展和创新。

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》[权威资料]

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》[权威资料]

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》本文档格式为WORD,感谢你的阅读。

摘要:“技术之于艺术”是本雅明艺术思想的核心问题所在。

本文对本雅明机械复制理论的重要著作——《机械复制时代的艺术作品》进行解读,力图建立对于其机械复制理论的客观全面的认识。

解读遵照了以下思路:机械复制艺术带来了灵韵(Aura)的消失,但本雅明对复制技术表示了宽容和关照,肯定了复制技术对于艺术品新的意义。

在技术变革的背景下,相关受众关系呈现出了五个新的变化。

关键词:本雅明;机械复制时代的艺术作品;灵韵J02 A 1672-8122(2014)04-0149-03本雅明在法兰克福学派中可谓独树一帜,他针对现代艺术提出的机械复制理论,不再是单纯的否定和批判而是富有技术乐观的色彩,这是与阿多诺等代表的精英文化的立场所不同的。

目前,学界并不乏对本雅明现代艺术理论研究的新的路径的探索,主要有1.立足于马克思主义的视角解读,将马克思主义思想与本雅明的现代艺术理论进行对照,如王雄[1]、罗良清[2];2.探讨本雅明艺术理论与政治的关系,将政治作为本雅明艺术理论的出发点和归宿,认为本雅明对机械复制技术的赞扬是寄希望于技术打破艺术垄断,解放艺术生产、传受过程中的受众,促进受众群体意识的形成并激发群众的革命热情,如温恕[3]、王洪志[4];3.运用社会历史分析方法,将本雅明的现代艺术理论放置于现代性社会理论中加以对照和解读,如杨玉成、王春燕[5]。

事实上,对于本雅明现代艺术理论来说,对“技术之于艺术”的探究是绕不开的。

程惠哲[6]把这一问题的考察落脚在“技术与文艺的发展”、“技术与政治倾向”及机械复制理论上,王才勇[7]则将机械复制技术为艺术带来的三个变化总结为独有的灵韵变为机械复制、膜拜价值变为展示价值、美的艺术变为后审美艺术。

在笔者看来,我们固然可以从本雅明的机械复制理论进行延展继而得出更深刻的结论,但是,本雅明相关理论的基础即在于对灵韵的解释和灵韵消逝带来的艺术品传受方式的改变。

《机械复制时代的艺术作品》读书报告

《机械复制时代的艺术作品》读书报告

《机械复制时代的艺术作品》读书报告最初是因为要读指定书目,看到书的标题便读了下来。

读了之后,发现作者导读得很好。

文中没有过于隐晦的术语,且作者会把很多关涉到的背景知识进行简单介绍,如犹太教、纳粹屠犹的原因、布莱希特的史诗剧等,让我这个文盲补了不少基础知识。

现代都市中,人人都有机会欣赏到电影的放映,但是只有少部分人选择去剧场观看话剧。

电影作为机械复制时代最伟大的艺术作品,它的存在遍及我们的视野,《机械复制时代的艺术作品》就此话题进行了探讨,本雅明通过他细致的观察,从戏剧,诗歌,电影等方面阐述了现代人心理机制的形成过程及特点。

《技术复制时代的艺术品》中本雅明探讨了技术复制大规模应用后对艺术的影响,以摄影术(包括电影)为例,预言了大众的兴起对艺术创作产生的影响和巨大的破坏力。

那么,在当今这“机械复制时代”,“光韵”的最终命运又如何呢?本雅明认为,众多的摹本代替了原作独一无二的存在,从而导致了传统的大崩溃,也就是“光韵”的消失。

《机械复制时代的艺术作品》主要讨论的是技术发展对艺术作品的影响。

在本书中本雅明客观的指出:照相技术促成了“机械复制”、大规模传播的可能性,使艺术品失去了“灵晕”。

但在艺术品被广泛传播的同时,艺术的受众面逐渐延展,受众的态度开始左右艺术作品的生产,另一个层面上又推动了艺术的发展。

在本雅明看来,艺术品所具备的“灵晕”即真实性和独一的存在是在机械复制的影响下走向消逝。

在当今的时代,艺术开始大众化了,艺术的神圣感在消失,艺术的膜拜开始弱化了,艺术开始成为一种信仰的方式每个人都有机会表达自己的艺术观念。

艺术品的传播方式、人们对艺术品的感受都发生了改变,影响到了艺术的本质特性,直接造成了“灵晕”的衰退。

各种复制技术强化了艺术品的展览价值,正是展览价值掀起了艺术本质的变化。

展览价值突破了崇拜仪式的束缚,将艺术品移入了原本到达不了的空间。

其实创造和复制是相互渗透的。

在一些评论家看来,以电影为代表的复制艺术,会扼杀人们的创造才能。

从《机械复制时代的艺术作品》看本雅明的艺术生产思想

从《机械复制时代的艺术作品》看本雅明的艺术生产思想
本雅明认为,在机械复制时代,艺术作品的独特性受到了挑战。这种复制技术 使得艺术作品可以大规模生产,从而改变了艺术作品的神秘性和稀有性。此外, 机械复制时代的艺术作品还呈现出一种“在场缺席”的状态,即观众可以在场 欣赏艺术作品,但这种在场性并没有削弱艺术作品的缺席感。
2、技术艺术权力本雅明关于艺术作品本质和价值的概念及其影响
其次,本雅明的思想启发我们重新审视艺术作品的独特性和价值。在当代文化 中,许多艺术作品通过复制和数字化得到了广泛传播。然而,这种传播是否会 削弱艺术作品的独特性和价值?本雅明的观点提醒我们,虽然复制技术改变了 艺术作品的传统属性,但艺术作品的独特性和价值仍然存在。这种独特性和价 值需要我们重新审视和评估。
本雅明艺术生产思想概述
在本雅明看来,艺术生产是指将艺术家的创作过程及其结果作为一种社会物质 生产活动来看待。他认为,在机械复制时代,艺术生产发生了深刻变化,这种 变化体现在艺术作品的制作、传播和接受方式上。以下将从三个方面阐述本雅 明的艺术生产思想。
1、艺术生产的价值
本雅明认为,艺术生产的价值不应该仅仅从经济利益角度来看待,更应其文化 价值和社会功能。艺术作品作为人类精神的结晶,它所蕴含的审美体验、思想 启迪和文化传承等功能是机械复制无法替代的。然而,随着机械复制技术的发 展,艺术作品的原创性和独特性受到威胁,这种价值也在逐渐贬低。
首先,让我们回顾一下本雅明的观点。他认为,机械复制技术的发展使艺术作 品可以大规模地复制和传播,这改变了艺术作品的独特性。传统艺术作品往往 是独一无二的,而机械复制技术使得艺术作品可以无限量地复制,使得艺术的 独特性消失。同时,机械复制技术也改变了观众与艺术作品的关系,使观众可 以更加“亲近”艺术作品。
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对现代社会的启示

灵韵崇拜的消失机械复制的到来--对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的解读

灵韵崇拜的消失机械复制的到来--对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的解读

灵韵崇拜的消失机械复制的到来--对本雅明《机械复制时代的
艺术作品》的解读
王一
【期刊名称】《大观周刊》
【年(卷),期】2013(000)002
【摘要】机械复制时代下,古典艺术走向衰微,现代艺术悄然崛起,艺术作品中"灵韵"及对其凝神关照的崇拜消失,机械复制下出现了新型的艺术,尤其是摄影、
电影的出现。

作为法兰克福派的本雅明与其派的其他哲学家对机械复制时代的到来持不同的观点。

通过深入的分析,总体来说,本雅明是肯定机械复制时代下的进步意义,其思想对后世产生了重要的影响。

【总页数】1页(P16-16)
【作者】王一
【作者单位】安徽大学哲学系安徽合肥 230039
【正文语种】中文
【中图分类】I106
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1.机械复制艺术对民族文化产业的启示r——对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的解读 [J], 边建平;李欣然
2.解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》 [J], 高琳
3.艺术\"灵韵\"与艺术大众化\r——重读本雅明的《机械复制时代的艺术作品》
[J], 杨湛
4.本雅明《机械复制时代的艺术作品》的解读 [J], 王雅萍
5.艺术民众化:本雅明影像技术哲学解读
——以《机械复制时代的艺术作品》为中心 [J], 崇秀全
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读

本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读

本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读摘要:本雅明是西方马克思主义代表人物之一,《机械复制时代的艺术作品》是他的代表著作。

通过分析《机械复制时代的艺术作品》各部分的内容,展示机械复制技术的发展给艺术领域带来的变革。

再从“灵韵”、“机械复制”、“艺术生产”深入解析该文的主要内容。

瓦尔特·本雅明,德国美学家、文艺评论家和哲学家,西方马克思主义重要代表人物之一。

《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作,它主要论述了机械复制技术的发展带给艺术领域的一系列变革。

《机械复制时代的艺术作品》除前言和后记外,正文共有15 小节,可以分为五个大的部分。

前言是第一部分,在前言中本雅明不仅交代了文章写作的时代背景,还透露了他的写作目的。

本雅明写这篇文章一方面是为了研究在资本主义条件下艺术的新变化,另一方面是为了寻找现代复制技术条件下艺术服务无产阶级革命的理由和方式,用此来反抗法西斯主义利用艺术制造新神话的行为。

第一小节是第二部分,简要回顾了人类的复制技术发展历程,从古希腊人的熔铸和压模,到木刻、铜版画、石版画,并阐述了这些复制技术演进的各种意义。

第2~6小节是第三部分,在本部分本雅明论述了机械复制技术不仅驱散了艺术作品的灵韵,同时也改变了艺术创作的方式并使得艺术作品的功能发生了改变。

第7~15 小节是第四部分,本部分以电影为例来考察机械复制时代的艺术与传统艺术的差别,并论述了电影对当代艺术及社会的影响。

结语部分,针对法西斯主义将美学引入政治生活里,提出共产主义的回应应该是让艺术政治化。

对于这部作品应该主要从以下三方面理解:一、“灵韵”“灵韵”是本雅明思想中非常重要的关键词。

本雅明在不同时期的很多著作中都对“灵韵”作了阐释,但是由于本雅明的审美理想和政治理想的矛盾等因素导致他对“灵韵”的态度、阐释的角度、内涵都有所不同,因此“灵韵”的含义也变得非常丰富。

1.“灵韵”的含义。

本雅明用“灵韵”来概括传统艺术最为根本的审美特性。

本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读

本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读

文章标题:本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读1. 引言本雅明是20世纪最具影响力的文化批评家和哲学家之一,其著名的《机械复制时代的艺术作品》一文,深刻地探讨了机械复制对艺术作品的影响。

本文将对这篇重要的艺术理论文章进行全面解读和评述,以便更好地理解本雅明的思想。

2. 机械复制时代的背景本雅明生活在20世纪初期,正值机械复制技术的兴起。

这一时代,印刷术、摄影术和电影等技术的发展,使得艺术作品可以被大规模地复制和传播。

这种变革对传统的艺术观念和实践方式产生了深远的影响,也引发了本雅明对艺术作品本质的思考。

3. 机械复制对艺术作品的影响本雅明认为,机械复制打破了艺术作品的独一无二性,使得艺术作品可以大规模复制和传播。

这种复制的便利性,使得艺术作品脱离了原始的审美体验,变得更加普遍和大众化。

机械复制也使得艺术作品被商业化,失去了原本的神圣性和独立性。

4. 艺术作品的机械复制时代在本雅明看来,机械复制的时代给艺术作品带来了重要的变革。

艺术作品不再是静止的、永恒的存在,而是随着技术和时代的变化而不断演变和传播。

艺术作品的观看方式也发生了变化,不再依赖于特定的空间和时间,而是可以随时随地被观赏和体验。

5. 机械复制时代的艺术作品的意义本雅明认为,机械复制将艺术带入了大众的生活,使得艺术不再只是少数精英的享受,而是成为了大众文化的一部分。

这种大众化带来了艺术作品的广泛传播和社会影响,也为艺术创作和观念的多样性提供了可能。

6. 总结与展望通过本文的解读,我们更深刻地理解了本雅明《机械复制时代的艺术作品》一文所涉及的艺术理论和思想。

机械复制时代给艺术作品带来了重要的变革,同时也引发了对艺术本质和意义的思考。

未来,面对不断发展的技术和文化,我们需要更加灵活地理解和应对艺术作品的变化,以适应时代的发展和需求。

7. 个人观点在我看来,本雅明对机械复制时代的艺术作品进行的深刻思考,不仅带来了对艺术本质的重要启示,也为我们认识和欣赏艺术作品提供了新的视角。

试论本雅明的技术美学思想——灵韵(AURA)的消逝对艺术作品的影响

试论本雅明的技术美学思想——灵韵(AURA)的消逝对艺术作品的影响

试论本雅明的技术美学思想——灵韵(AURA)的消逝对艺术作品的影响作者:李媛媛来源:《神州·上旬刊》2017年第09期摘要:瓦尔特·本雅明(WalterBenjamin,1892—1940)是德国法兰克福学派的著名思想家,也是西方马克思主义的美学家。

他将机械复制技术和艺术作品相结合来分析,以摄影和电影为例,对哲学理论的变革产生了深远的影响。

而(AURA)灵韵,即艺术作品的膜拜价值在复制中逐渐消逝,但是艺术作品的展示价值拉近了受众的距离更易于被大众所接受,从而大众的审美意识也得到了提高。

本文主要围绕技术和艺术作品之间的关系进行浅析。

关键词:灵韵艺术作品;机械复制技术瓦尔特·本雅明于1935年在其《机械复制时代的艺术作品》一文中对技术和艺术作品的关系进行了论述。

他经过对以机械复制时代特征的现代艺术例如摄影、电影进行分析,使其技术美学理论在文化研究中占有了一席之地。

现今大众文化的盛行,经由复制技术而大量传播的图像也充斥着整个后现代社会,所以技术与艺术的关系密不可分,本文围绕本雅明的哲学理论以及整合诸多学者的观点试析"灵韵”的消逝对艺术作品的影响。

首先,从"灵韵”(Aura)的概念为切入点,探讨艺术本质和技术的关系。

"灵韵是本雅明关于传统艺术灵魂的独特的理论创新”[1]本雅明其实多部著作中都涉及到了这个概念,因为,灵韵是本雅明区分传统艺术和现代艺术的分界线。

它作为传统艺术的灵魂,首次呈现于《摄影小史》中,以卡夫卡的童年照片为欣赏对象,描述了摄影技术对肖像画的冲击。

"有一道灵韵绕着他们,这灵韵渗入其中,并赋予他们充实与安定。

技术方面也将与其对应,从最亮的光线到最暗的阴影,从技术来看都是连贯成员一体的。

”本雅明指出灵韵的出现跟摄影技术相关,但是,当时的摄影的技术采用的还是达盖尔银版摄影技术,因为感光度较低,需要长时间的曝光,"长时间的曝光使光凝聚起来赋予这些早期摄影以伟大的意义”[2]。

技术·艺术·政治——本雅明《机械复制时代的艺术作品》的理论主题解构

技术·艺术·政治——本雅明《机械复制时代的艺术作品》的理论主题解构

技术·艺术·政治——本雅明《机械复制时代的艺术作品》的理论主题解构技术·艺术·政治——本雅明《机械复制时代的艺术作品》的理论主题解构引言20世纪初,技术的迅速发展带来了全新的艺术观念和创作方式。

德国马克思主义哲学家沃尔特·本雅明于1936年发表了《机械复制时代的艺术作品》一书,以其独特的角度对这一时代的艺术现象进行了分析和探讨。

本文将从技术、艺术和政治三个方面对本雅明的理论主题进行解构,旨在深入理解这一经典著作在当代艺术与文化领域的重要意义。

一、技术:机械复制的革命与艺术的变革本雅明认为,机械复制技术的出现对传统艺术形态和观念产生了巨大的冲击。

从雕塑、绘画到摄影、电影,艺术创作不再是独一无二的,而是可以大规模复制和传播的。

机械复制的技术特征使艺术品从唯一性向可复制性转变,从而引发了艺术市场的繁荣和新的文化生产模式的崛起。

同时,技术的介入也导致了传统艺术形式的危机,艺术家们不得不面对如何在机械复制时代中找到自身的位置和创作的可能性。

二、艺术:机械复制的艺术品与原创性的问题本雅明对机械复制的艺术品提出了独特的见解,他认为机械复制的艺术品失去了原创性和感受性。

在机械化制造的过程中,艺术品的独一无二和与艺术家创作意图的直接联系被削弱。

艺术品的机械复制性使得它们变成了一种消费品,观赏者面对大量的相同作品时,对于艺术品的审美体验和感受会大大降低。

本雅明认为,机械复制的艺术品没有原创性,却具有展示时代特征和历史的潜力,成为了一种新的艺术价值体系。

三、政治:艺术与阶级意识形态的关系本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中对艺术与政治的关系进行了深入研究。

他认为,机械复制的艺术品以及大众传播媒体的出现对于意识形态的扩展和政治宣传起到了决定性的作用。

艺术在国家社会主义时期被政府利用为宣传工具,而机械复制的艺术品也成为了阶级意识形态的媒介,对群众进行思想教育和意识形态的传播。

机械复制时代的表演艺术——瓦尔特·本雅明的表演理论研究

机械复制时代的表演艺术——瓦尔特·本雅明的表演理论研究

机械复制时代的表演艺术——瓦尔特本雅明的表演理论研究游溪【摘要】瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中认为,摄影技术的出现打碎了传统艺术的光韵,使后来的艺术活动发生了革命性颠覆.其中,以电影技术为代表的机械复制手段已从根本上改变了人们对表演艺术的认知方式.他通过对电影和戏剧进行比较研究,深入剖析了电影表演与传统戏剧表演的矛盾和差异.可以说,瓦尔特·本雅明的表演理论就如同他对大众文化的批判理论一样,充满了矛盾的复杂性,夹杂着历史辩证性与后现代思潮的色彩,随着时代的发展,对其表演理论的贡献以及历史局限性,我们应该有更加理性的认识与研究.【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》【年(卷),期】2016(000)009【总页数】3页(P5-7)【关键词】表演理论;本雅明;机械复制时代;表演艺术【作者】游溪【作者单位】复旦大学中文系【正文语种】中文瓦尔特·本雅明(以下简称本雅明)作为西方马克思主义的重要代表,他的主要学术观点与其他法兰克福学派的成员不同,带有明显的技术决定论倾向,他对现代物质生产和精神生产中技术因素的重视和阿多诺等人对技术工具理性的批判形成了鲜明对比。

然而,本雅明又是一个深谙传统艺术并具有一定鉴赏力的美学家,他对过去传统艺术的“灵韵/光韵/光晕”(Aura)有着深厚的怀旧情绪。

本雅明的这种复杂而矛盾的美学思想集中体现在他的《机械复制时代的艺术作品》一书中,他把现代艺术的发展历史归结为以“灵韵”为标志的传统艺术正在被以机械复制为特征的“非灵韵”艺术所取代的时代。

在书中,本雅明对电影和表演表现出了极大的热忱,他不仅追溯现代电影的起源、礼赞电影艺术的诞生、把它作为机械复制时代新兴的艺术样式的典型代表,他还着重论述了戏剧演员与电影演员在表演方式上的区别,以此来阐明电影是消失了“灵韵”的艺术,电影演员的表演丧失了戏剧表演艺术所具有的本真性、膜拜价值和距离感的光韵。

本雅明的这种表演理论和观念对现代电影表演理论的形成与发展不仅有着非常重要的当下意义,既具有深刻的学理剖析和预言性质,也带有他个人的和所处时代的局限性,从而需要我们进行深入剖析和认真研究。

机械复制时代的艺术作品——解析

机械复制时代的艺术作品——解析

I. 复制技术的发展摄影与电影艺术的发明改造了艺术作品的影响模式。

II. 最完美的复制也仍然贬低了艺术品的真实性[此时此地]。

III. 当今的感受模式[通过复制来感受真实]造成了灵光的衰退。

IV. 机械复制技术解放了艺术,艺术的功能不再奠基于仪礼,而将奠基于政治。

V. 对于艺术品的感受评价刚好有两极;一是有关作品的崇拜仪式价值,另一是有关其展览价值;复制技术强化了艺术品的展演价值,这一点影响到了艺术的本质特性。

VI. 摄影中的人像:祭仪价值的最后一道防线;展览价值开始掀起艺术本性的质变。

VII. 艺术借由机械复制技术跨越出其仪典根基,其自主自律的假象也从此消失了。

VIII. 机械中介以及摄影机镜头的干预使电影丧失了崇拜仪式的价值。

IX. 电影演员的灵光被剥夺。

X. 电影作为大众的艺术作品极大地缩小了作者与读者的距离。

XI. 电影的摄影机镜头嵌接了现实与幻象,直接深入至现实的核心。

XII. 电影的传播方式使其能够直接而亲密地面对大众。

XIII. 电影结合了摄影艺术与科学探索为一体,开拓了日常空间,打开了无意识的经验世界。

XIV. 达达主义;电影吸引了观众,阻碍了观众心灵的任何联想。

XV. 电影以散心的方式潜入了大众。

结语XVI. 法西斯主义将美学引入政治生活里;共产主义的回应则是让艺术政治化。

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。

它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来,在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。

在这里,我主要想谈一下这本书中关于“光韵”这个概念的若干问题。

文中多次出现了“光韵”(Aura)这一词。

这是本雅明独创的艺术概念,用来概括传统艺术最为根本的审美特性,在他的艺术理论中占有十分重要的地位。

不同的翻译作品和评论文章中,对“Aura”的翻译经常不同。

我曾经看到有译作“光晕”,有译作“灵韵”或“韵味”等。

《机械复制时代的艺术作品》读后感

《机械复制时代的艺术作品》读后感

《机械复制时代的艺术作品》读后感摘要:在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明表达了和法兰克福学派正统思想不一样的声音。

他试图积极地理解技术给艺术领域带来的变化,认为这是现实社会进步的推动力,催生艺术功能的转型,使其具有政治化特征,促进了社会的民主化进程。

而在这其中,摄影术和电影又是极其重要的代表。

关键词:机械复制,技术乐观主义,灵韵,艺术大众化机械复制,简而言之,就是在现代工业条件下使用技术对艺术品达到批量生产的效果。

复制艺术活动是古而有之的,收藏家或者艺术家出于对作品的欣赏和对拥有的渴望,继而采用复制的手段来占有它。

而现代工业的发展促使一系列新技术的产生,也使艺术的复制到了一个新的阶段,不再仅仅是少量的复制,而是大量精细的再制,这是打破传统的,所以在其现之初便受到许多的争论。

本雅明讲到,“艺术作品在原则上总是可复制的,人所制作的东西总是可被仿造的。

”从印刷开始的对文字的机械复制,再到石印术的出现,形象复制成为可能,“这种复制方法第一次不仅使它的产品一如往昔地大批量销入市场,而且以日新月异的形式构造投放到市场。

”①而短短的几十年之后,摄影术和电影的发明则再一次产生了对艺术生产方式的变革,本雅明称这两者为“最富有启发意义的两种不同表现形式”,并且都反过来对传统艺术形式产生了影响。

在法兰克福学派中,他们利用批判理论来分析文化的工业化,阿多诺首次提出“文化工业”这个词,并认为“文化工业是别有用心地自上而下整合它的消费者”,艺术的机械复制都带有商业性质和盈利本质。

②而有人也这样批判摄影技术:“任何意欲固定影响的企图都是一种亵渎。

”在他们不接受摄影技术的表现之下,实质是他们对新事物的排斥。

而本雅明则首先认为摄影术和电影都已成现有事实,是我们的批判和排斥无法改变的,是技术的发展所带来的必然结果,在此基础上他对此提出一系列乐观的见解。

本雅明对摄影术的分析可以归结成一下几点:第一,手在形象复制中的作用被削减,在镜头使用下,形象复制过程大大加快。

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术悄然崛起 . 这 一 变 化 主要 表 现 在 艺 术 作 品 的 “ 灵韵 ” 的 丧 失 会 的形 成 起 决 定 作 用 的 启 蒙 过 程 . 其 实 并 不 像 人 们 通 常 描 述 的 本 雅 明提 出 的 “ 灵韵 ” , 用他 自己的话说 . 就是 “ 一 定 距 离 之 那 样 . 是一个将 人类从迷 信 、 愚 昧 中解放出来 , 并 一 劳 永 逸 地 使 外但感觉 上如此 贴近之 物的独 一无二 的现象 ” .是 一种 环 绕 着 人 获 得 了 主体 自由 的 辉 煌 历 程 . 在 他们 看 来 . 启 蒙 实 质 上 交 织 着 艺术 作品 的光晕 、 氛 围, 包 蕴在 艺术作 品 中的韵 味 、 灵气, 它 表 启 智 和蒙 蔽 、 主体化和 异化这两个相 互 冲突 、 彼 此矛盾 的过程 。
现 着古典艺术作 品中的独一无二 . 也就是所 谓的“ 原 真性” . 任 何


方 面“ 启蒙想 消火 神话 , 用 知识来 代替想象 ” . “ 使 世界清 醒” .
个古典艺术 作品都是 艺术 家在特 定的 时间 、 空 间 以及 特 定 的
这 个 过 程 推 动 了人 的 主 体 意 识 的 生 成 。 另 一 方 面 .工 具 理 性 带 来的“ 技术 的完善 、 商 业 和交 往 的 扩 大 、 人 口 的增 长 . 都 迫 使 社 会 走 向 一 种 更 加 严 厉 的管 理 形 式 中 去 ” ,对 工 具 理 性 的 盲 目追 求 , 导 致 了人 本 意 识 的 淡 化 和 极 权 统 治 的发 生 . 于 是 又 有 了 促 使 现 代 社 会 走 向异 化 的 另一 个 过 程 异 化 过 程 的 发 生 并 非 源 于 资本
中 图分 类 号 : 文 章编 号 : 1 6 7 3 — 5 8 1 1 ( 2 0 1 3 ) 0 1 — 0 0 1 6 — 0 1
摘要 : 机 械 复 制 时代 下 , 古典 艺术 走 向 衰微 , 现代 艺术 悄 然 崛起 , 艺 术作 品 中” 灵 韵” 及 对 其凝 神 关 照 的 崇 拜 消失 , 机 械 复 制 下 出现 了新 型 的 艺术 , 尤 其是 摄 影 、 电影 的 出现 。作 为 法 兰克 福 派的 本雅 明与 其派 的 其他 哲 学 家对机 械 复 制 时代 的到 来持 不 同的观 点 。 通 过 深入 的分 析 , 总体 来说 , 本 雅 明是 肯 定机 械 复 制 时代 下 的进 步 意 义 , 其 思 想时 后世 产生 了重 要 的影 响 。 关键词: 机械 复制 时代 进 步 意 义 灵 韵 电影 大 众
本雅 明说“ 如 果 说 叙 事 性 艺术 成 了 很 少存 在 的 东 西 . 那么 . 是 对 资 本 主 义盛 行 下 文 化 产 业 的 批 判 。 霍 克 海 默 、 阿 多 诺 在 导 致 这 一 现 象 的决 定 性 原 因 便 是 信 息 的 传 播 ” . 在他看来 。 随 着 《 启蒙辩证法》 中对 技 术 理 性 的 批 判 最 为 猛 烈 , 他 们 认 为 在 被 技 古典艺 术在现代信 息社会 的终结 . 取 而 代 之 的 便 是 与 信 息 这 种 术 理 性 统 治 的 世 界 中 , 导 致 人 全 方 位 的异 化 , 人 与 自然 相 异 化 、 传 播 方 式 相 对 应 的 机 械 复 制 艺 术 古 典 艺 术 走 向 衰 微 . 现代 艺 人 与 自我 相 异 化 、 人与人 之间相异 化 . 他们认为 . 对 西 方 现 代 社
第2 期
总61 4 期
VO l 。 6 1 4 N 0. 2
灵 韵 崇拜 的 消 失
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mr . , t a t . 复 制 的 到 来
王 一
对 本雅 明《 机械 复制 时代 的艺 术作 品》 的解 读
( 安 徽 大 学哲 学 系 安徽 合肥 2 3 0 0 3 9 )
值” . 而“ 艺 术 作 品 的 可 机 械 复 制 性 在 实 际 上 第 一 次 把 艺 术 品 从 主 义 社 会 对 启 蒙 理 性 的误 用 . 而 是 源 于 启 蒙 精 神 的 理 性 观 念 本 它 对 礼 仪 的 寄 生 中解 放 出来 ” . 南此 . 人 们 在 面 对 艺 术 品 时 的凝 身 就 潜 藏 着 思 想 和 实 践 上 的 “ 自我毁灭 的倾 向” . 这种 “ 自我 毁 视 膜 拜 转 化 为 了大 众 文 化 的 娱 乐 消 遣 在 对 “ 灵韵 ” 的解 释中 . 灭” 表现 为 . 以摧毁神话 为 目的的启蒙精 神 . 由 于 把 工 具 性 奉 为 距 离性也很是 明显 , 传 统 艺 术 的距 离 感 是 不 可 接 近 的 , 从而, 艺 无 所 不 能 的 “ 上帝 ” , 使 之 成 为 思 想 的主 宰 和 统 治 的原 则 . 从 而 制 术 与大众之 间的距离就 被拉 开了 . 这 个 距 离 并 不 是 物 理 意 义 上 造 了 一 个 盲 从 工 具 理 性 的 现 代 神 话 : 马尔库塞 在《 单 向度 的人 》 的距 离 . 而 是 心 理 意 义 上 的距 离 。 对人 来讲 . 一 件 艺 术 品 可 能 就 中认 为 , 技术理性 已经成为发达工业社会 的一种新的控制形式 。 在 我们 眼前 . 近 在咫 尺 . 但 它 的 利 益 功 能 和 崇 拜 价 值 使 得 大 众 与手 工 复 制 不 同 . 本 雅 明 认 为 机 械 复 制 不 是 对 传 统 艺 术 的 简 单 描摹. 技 术 的 变 革 导 致 传 统 艺 术 的地 位 和 存 在 状 态 都 发 生 了 巨 普 通大众是无 法接近甚 至无 法欣赏艺 术 的 . 艺 术 是 属 于 贵 族 精 大 的 改 变 . “ 机 械 复 制 达 到 了这 样 一 个 水 准 .它 不 仅 能 复 制 一切
创 作 心 态 中产 生 的 , 所以. 即 使 是 最 完 美 的 机 械 复 制 品 也 不 会 有 艺术 品独 一无 二的原 真性 . 本 雅 明在《 机 械 复 制 时 代 的 艺 术 作 品》 中说 过 “ 原 真 的 艺 术 作 品 所 具 有 的 独 一 无 二 的 价 值 根 植 于 神 学 ,艺 术 作 品 在 礼 仪 中 获 得 了其 原 始 的 、最 初 的 使 用 价
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