初中美术教学的几点思考
初中美术教学反思万能模板
初中美术教学反思万能模板一、引言美术教学在初中阶段扮演着重要的角色，既能培养学生的审美能力，又能激发他们的创造力和想象力。
然而，现行的初中美术教学模式存在着诸多问题，需要及时进行反思和改进。
二、教学目标设定在美术教学中，应当明确教学目标，帮助学生建立对艺术的敏感性和独特见解。
教师应该注重培养学生的审美情操，激发学生的创新思维，帮助他们发展自己的艺术兴趣和特长。
三、教学内容设计在设计教学内容时，应该突出实践性与趣味性，让学生在实践中体会到美术的魅力。
可以通过色彩、造型、构图等方面的训练，引导学生提升绘画技巧和创作能力。
四、教学方法选择在教学方法上，应该多元化，灵活运用教学手段。
可以采用示范教学、小组合作、实践练习等方式，让学生在轻松的氛围中愉快地学习美术知识。
五、评价方式确定评价是教学的重要环节，应当合理确定评价方式。
不应仅仅依靠成绩评定学生的艺术水平，而应注重对学生综合能力的全面评价，鼓励学生勇于尝试和创新。
六、教学过程管理在教学过程中，教师要注重引导学生，激发他们的学习兴趣。
要及时给予学生反馈，并指导他们不断改进，帮助他们逐步提高美术绘画技能，培养他们的自学能力和创造力。
七、教学效果评估教学结束后，应当对教学效果进行评估。
通过调查问卷、课堂观察等方式，了解学生对美术课程的接受度和学习效果，为今后的教学改进提供参考。
结语初中美术教学反思是一项长期的工作，教师要时刻关注教学实践中存在的问题，勇于创新教学理念和方法，为学生提供更加优质的美术教育。
希望本模板可以为初中美术教学工作提供一些参考，促进教育教学质量的提升。
初中美术教学方法心得
初中美术教学方法心得第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性美术教育对于学生的综合素质培养具有重要意义。
它不仅能够提高学生的审美能力和创造力，还能够培养学生的观察力、动手能力和团队协作能力。
在学习过程中，学生可以通过绘画、制作等实践活动，提高自己的审美观念和艺术修养。
此外，美术教育还能够帮助学生放松心情，丰富学习生活，提高学习兴趣。
主要学习内容初中美术学习内容主要包括绘画、雕塑、设计、摄影等艺术形式的基本技巧和理论知识。
在学习过程中，学生需要掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等；了解不同艺术形式的特点和创作方法；学习美术史和艺术理论，提高自己的艺术素养。
学习注意事项在学习美术的过程中，学生需要注意以下几点：1.保持良好的学习态度，积极投入到美术学习中；2.注重实践，多进行绘画和制作练习；3.观察生活中的美，培养自己的审美能力；4.尊重老师和同学，互相学习和交流；5.合理安排学习时间，不要忽视其他学科的学习。
主要学习方法和技巧以下是三条初中美术学习的方法和技巧：1.观察和模仿：观察是美术学习的基础。
学生可以通过观察自然、生活中的事物和艺术作品，培养自己的观察力和审美能力。
在观察的基础上，学生可以尝试模仿自己喜欢的艺术作品，学习其中的技巧和方法。
2.实践和创作：美术是一门实践性很强的学科。
学生需要通过不断的绘画和制作练习，提高自己的技巧和创作能力。
在实践过程中，学生可以尝试各种材料和工具，探索不同的表现手法。
3.反思和修改：学生在创作完成后，需要进行反思和修改。
通过反思，学生可以发现自己的不足之处，总结经验和教训；通过修改，学生可以提高作品的质量和自己的创作能力。
中考备考技巧对于即将参加中考的学生，以下是一些备考技巧：1.熟悉中考美术考试的要求和评分标准，了解考试的重点和难点；2.制定合理的学习计划，合理安排时间，确保学习效果；3.强化练习，重点突破，针对自己的薄弱环节进行有针对性的训练；4.多参加学校或培训班组织的模拟考试，熟悉考试环境和流程；5.保持良好的心态，调整自己的压力，相信自己的实力。
美术教学反思（精选9篇）
美术教学反思美术教学反思（精选9篇）作为一位刚到岗的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编帮大家整理的美术教学反思（精选9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学反思篇1多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”所以光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。
给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
美术教学经验心得大全10篇
美术教学经验心得大全10篇在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
下面是给大家整理的关于美术教学经验心得大全，欢迎大家来阅读。
美术教学经验心得大全1初中美术教材中，除了欣赏课之外，其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。
一个学期的美术课程，课题和内容很少，按照内容上课，四节课都可以把一个学期的内容教完，还有十几节课，还不知道上什么内容。
所以，我认为：把美术课里面的每个课题，展开到社会里面事物，教师多举例，学生多思考。
多创想。
那每节美术课就有很多的内容传授了。
以下是我在教学中的心得体会。
第一，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，更好地保护学生的自信心。
其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。
其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。
在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐，我在批改学生作业时，取消了评价等等的不及格等第。
而是用建议性的评语来替代，如果你在用色上对比更强一些，你的作品就更完美。
这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现第二、实物写生将提高学生兴趣。
可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。
如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
第三、应培养学生创新精神。
初中美术线描教学的几点思考
初中美术线描教学的几点思考一.欣赏优秀的线描作品，培养初中学生学习美术兴趣，潜移默化地实施审美教育。
二、教育初中学生认识线的功能并运用线去描绘事物。
三、在教授线的造型中，兼容不同的艺术理念和艺术手法，满足初中学生不同个性的需要。
四、在初中美术教学中，应注意不同的线表现不同的情感和个性。
五、鼓励学生多画线描，从中寻找构图规律。
初中美术线描教学的几点思考人们在儿童时期，大抵都有爱好信手涂鸦的嗜好，在他们没有掌握用语言来表达自己的思想时，理所当然地采用了这一方式，这也许是每个人最初接触“线”、运用线来描绘事物的时期。
同样，人类在幼年期就学会运用“线”这一种方式笨拙地在岩石上作画，描绘他们在早期人类社会中的所见所闻，如远古时期人类的崖画。
这些绘画在今天的人看来既具有研究早期人类生产活动的价值，又具有其艺术价值。
线描作为一种通俗且易于操作的大众喜闻乐见的艺术表现手法，经历了几千年的发展，成为传统艺术而得以继承。
我们知道，人类线描画艺术历史悠久，从世界上最早的美术作品—石器时代的洞穴壁画和崖壁线刻画，中国历史上的仕女国、敦煌壁画，到现代西洋艺术巨匠毕加索的线画等等，都有让人类感受到线的艺术魅力。
正如美国画家库克认为：“事实上，线条成了绘画的关键因素之一，一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握艺术的其它手段，也能取得伟大的成就”。
尽管这是西方的“线条至上”论，但与我国古代绘画经验有相合之处。
总的来讲，线描作为一种最原始最基本最方便的艺术形式，其作用是不可低估的。
在初中课本的第一册的第一课中，主要就是谈论关于线描艺术的学习，可以说，如果线描课的内容学生没有很好地掌握，将影响到学生对学习美术这门学科的兴趣，会影响到初中阶段的美术教学工作进一步的开展。
由此可见其重要性。
那么，如何才能更为有效地进行美术教学呢？我认为，提高中学生的审美认识，重视每个学生的绘画个性，培养学生学习美术兴趣，这三方面在教学中相互结合得怎样是标志美术课开展得成功与否的关键。
初一美术教学反思（四篇）
初一美术教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。
“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。
如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合___年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。
这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。
教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。
学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
初中美术教学反思(10篇)
初中美术教学反思（10篇）篇一：初中美术教学反思篇一中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的资料当堂完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。
中学生对美术还处在简单的认知性审美上，个性是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：一、创设情境1、一节优秀的美术课应创设搞笑的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。
如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”2、如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。
音乐是时间与视觉的艺术，他透过旋律、节奏、节拍、强度等形式，构成一个有机整体。
在指导绘画创作时，有选取的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
能够使学生的绘画创作增强艺术效果。
在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到必须的调节学生情绪和促进绘画热情的用心作用。
3、以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。
活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们带给成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生透过仔细观察与分析，比较花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用每节美术课都需要超多的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。
充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的资料。
初中美术课后教学反思（二篇）
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。
首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。
因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
初中美术教学反思优秀9篇
初中美术教学反思优秀9篇根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。
引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。
例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。
在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。
在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。
在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。
最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。
在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如"材料的美感，装饰画"中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。
卢梭说："对青少年来说，他周围的事物就是一本书。
"读懂这木书，必须全身心投入其中，只有学会观察并不断提升观察、探索能力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。
一、兴趣的培养1、课时安排、老师配备美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。
同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2、室外美术课美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。
如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
3、教师的作用美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
初中美术教学方法的几点思考
初中美术教学方法的几点思考发表时间：2014-03-25T10:37:53.730Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2014年1月供稿作者：叶丽萍[导读] 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下叶丽萍河北省沙河市第三中学摘要：初中美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。
关键词：初中美术教学方法一、注重学生个性化培养个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的 “ 以学生发展为本 ” ，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。
通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。
我认为， “ 以学生发展为本 ” 的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。
传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。
比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用 PHOTOSHOP 的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。
初中美术新课程教学中情感激发几点思考
初中美术新课程教学中情感激发的几点思考梁启超在《趣味教育与教育的趣味》一书中指出:“情感教育最大的利器是艺术。
”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。
”情感、态度和价值观是新课程教学的一个重要课程目标,在初中美术新课程教学中尤为重要。
情感培养作为初中美术新课程教学的主要特征,应贯穿于初中美术教学的整个过程之中。
一、优化师生关系,铺垫审美情感新型的师生关系是一种师生间互相尊重、平等、和谐的关系。
反映在美术教学中,即师生面对同一审美对象时,能够共同参与艺术活动,获得相同或相似的情感体验,并互相给予对方尊重和欣赏。
正如毕加索所说:“在和谐中一切都是可能的。
”“课堂教学,是师生每时每刻都在进行的心灵接触。
”因此,在平时的美术课堂教学中,我们要积极更新教育观念,在课堂教学中要注重自身情感的投入,不断优化师生关系,拉近教师与学生的“心灵距离”。
要学会自身角色的转变,由“师长型”向“朋友型”,由“传授型”向“知识型”教师转变。
要善于把命令式的、居高临下式的教学语言转化成“商量式”、“平等交流式”的语言。
从而让学生在愉快轻松的教学氛围中,实现教学效益的提升,及学生思维的创造和个性发展。
反之,我们则无法承担新课程政策下的美术教学的使命,就无从做到美术课堂教学的有效性。
二、强化作品欣赏,融入情感境地在全日制初级美术课本上,第一课往往都是鉴赏课,或者是中外绘画作品欣赏,或者是艺术品欣赏等。
上好这些美术欣赏课,是提高中学生审美情趣的一个重要途径。
欣赏不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品,而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。
在平时的美术课堂教学中,通过强化作品欣赏,能够把观赏者带到一个特定的、具体的艺术境界之中,激发起人们思想感情的波涛。
反过来,观赏者又运用自身的思想感情和生活经验,来理解作品中的形象,有时还能对其进行一定的想象补充。
作为美术教师应充分利用好欣赏课,使课堂成为探究、感受、表达自然美、生活美,欣赏美术作品的“大沙龙”。
初中美术教学反思通用15篇
初中美术教学反思通用15篇初中美术教学反思1初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。
5、丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。
在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。
在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。
例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6、在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。
我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。
教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。
在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。
初中美术课堂教学新思路
初中美术课堂教学新思路第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好美术的重要性学习美术对于初中生来说具有重要意义。
首先，美术学习能够培养学生的审美能力和艺术素养，提高他们的综合素质。
其次，通过学习美术，学生可以锻炼自己的观察力、创造力和表达能力。
最后，美术学习还有助于学生形成独特的个性，丰富他们的精神世界。
主要学习内容初中美术的学习内容主要包括绘画、书法、雕塑、设计等。
在学习过程中，学生需要掌握基本的绘画技巧、色彩搭配、构图原则等。
此外，还要了解一些艺术史知识，欣赏并分析不同类型的艺术作品。
学习注意事项在学习美术时，学生需要注意以下几点：1.保持好奇心和学习热情，勇于尝试不同的艺术形式和技巧。
2.注重实践，多进行绘画和创作练习，提高自己的技能水平。
3.学会欣赏艺术作品，培养自己的审美能力。
4.不要害怕失败，要敢于表达自己的创意和想法。
主要学习方法和技巧1.观察与模仿：观察是美术学习的基础。
学生需要学会观察物体、人物、景色等，捕捉其特点和美感。
在观察的基础上，进行模仿练习，逐步提高自己的绘画技巧。
2.创意实践：学生应该积极参与创意实践，尝试用自己的想法和方式表达心中的意象。
可以进行绘画、制作手工艺品、设计图案等，将创意付诸实践。
3.作品分析与借鉴：分析经典艺术作品，了解作品背后的故事和艺术价值。
通过借鉴优秀作品，学生可以吸收更多的艺术元素，丰富自己的创作。
中考备考技巧1.掌握考试大纲：了解中考美术考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化练习：在中考来临前，加强绘画和创作练习，提高自己的技能水平。
3.模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程和氛围，减轻考试压力。
提升学习效果的策略1.制定学习计划：合理安排学习时间，确保每天都有时间进行美术学习。
2.寻找学习伙伴：与同学一起学习，互相鼓励、互相进步。
3.请教老师和同学：遇到问题及时向老师请教，与同学交流学习心得，共同提高。
4.参加美术活动：积极参加学校或社区的美术活动，拓宽自己的艺术视野。
初中美术课后反思（三篇）
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科，它能够培养我们的创造力和审美能力，让我们更加热爱生活。
在初中时期，我有幸能够接触到美术这门学科，在美术课上，我学到了很多知识和技巧，也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中，我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足，并给自己提出一些建议和改进方向。
首先，我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前，我对画画一直都充满了兴趣和渴望，但是由于没有系统的学习和指导，我的画画水平一直停滞不前。
然而，在美术课上，老师教给我们很多画画的技巧和方法，比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习，我能够更加准确地表达出自己的想法和情感，融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中，我开始有了自己的画风和风格，并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较，我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品，这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高，美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上，我们经常要进行写生和素描的训练，这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节，并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力，也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时，美术课也鼓励我们发挥想象力，运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践，我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而，尽管在美术课上取得了一些进步，但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先，我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法，但在面对一些新的题材和主题时，我常常束手无策，不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够，缺乏相关的知识和背景，导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以，我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家，在欣赏和学习的同时，也能够汲取他们的创作思维和灵感，进一步丰富自己的创作能力。
其次，我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
初中美术教育几点思考论文
浅谈初中美术教育的几点思考初中美术课程是基础美术教育的良好载体。
为了更好地理解、把握美术课程标准的教育意图，发挥美术课程标准的教育导向作用，本文从美术课程的教学思想、教学目标、教学内容、和教学形式等方面进行了有意义的梳理，以更为有效地培养学生的美术意识。
一、美术教学思想的教育导向功能素质教育、全体性发展、美术与社会协调关系、美术能力与人文素养的整合发展，共同构成了当代美术教学思想。
这些教学思想无不具有教育指向功能。
（一）素质教育的素养全面实施素质教育是我国基础教育领域的一场深刻的革命，其根本目的在于提高全民素质，为培养新世纪人才奠定基础。
在人的基本素质中具备良好的素养已成为现代人和未来人必不可少的素质之一。
初中美术教学是基础教育的重要组成部分，责无旁贷地肩负着实施、推进素质教育的重担。
《标准》强调：“美术既是促进个人教育的重要媒介，也可以对社会教育和发展作出重大贡献。
”素质教育的思想作为美术课程的总体指导思想，在《标准》的前言、课程目标、内容结构和教学建议部分都得到了全面体现。
初中美术课程为贯彻落实素质教育提供了直接的、得天独厚的实践活动的平台，同时也指导着美术教育教学的进行。
（二）全体性发展的自我教育新课程的实施，随着教育领域对全体意识的重视程度日益提升，全体性教育作为一种与传统教育有着根本区别的教育范式登上了历史舞台。
全体性教育是体现学生的全体性为目标导向和价值追求的教育，其着力点在于全体学生自主性、能动性的培养，其最高境界是超越性。
它摒弃了学生在传统教育中所处的客体地位，强调全体学生主体意识的提升和主体人格的完善，要求在宽松、民主、和谐的教育环境中，引导学生创造性地进行认识和实践活动，完成对美术知识的实践性体认和主体性建构。
全体性教育思想在初中美术课程中有充分的体现。
《标准》提出：重视对美术问题的探究；倡导自主学习、合作学习和探究学习，重视对美术体验、思考、鉴别、判断和动手、动脑、观察等活动；满足学生不同的美术学习需要等。
初中美术课后的教学反思(优秀10篇)
初中美术课后的教学反思（优秀10篇）初一美术教学反思篇一在学生自学结束后，全班交流。
此时，我重点引导孩子们分析了写大拇指的自然段。
在学生归纳出大拇指特点的基础上，我让他们细读了这个自然段。
抓住句子身体爱而胖，头大而肥，构造简单，人家有两个关节，他只有一个。
去体会作者的风趣幽默，把大拇指当成人来形容，不但使文章显得更加生动具体，而且使文章显得活泼。
学习例如拉胡琴，总是其他四指按弦却轮不上他。
这个句子，学生知道了这是用举例子的说明方法来说明大拇指的用处，而且这里还用了排比的修辞的手法，把大拇指的作用描写的淋漓尽致。
总之，我觉得虽然是略读课文，我们教师也应该抓住有效的训练点，让学生进行语言文字训练。
接着，孩子们把学习写大拇指这个自然段的学习方法迁移，自学课文的写食指、中指、无名指和小指的自然段。
学生分成小组自学，并在书上进行批注。
课文本身有趣，学生的学习趣味也就浓。
孩子们的自学讨论热烈而有效。
然后我让学习课文的开头和结尾的两个自然段，谈谈得到了什么启示。
孩子们基本都众口一词团结就是力量。
这时我在想为什么的感悟惊人的一致呢？大概是没有认真思考，人云亦云吧。
最后我和孩子们一起欣赏了阅读链接里的小诗《手》，谈谈收获和体会，并有感情地诵读。
这篇课文教完，我给孩子们布置了这个星期的周记，仿照课文的方法写五官。
初中美术教学反思10 篇二本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。
一：兴趣的培养传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
初中美术课后的教学反思(优秀11篇)
初中美术课后的教学反思(优秀11篇)初中美术课堂教学反思篇一美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。
教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。
因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。
而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。
初中美术教学反思
初中美术教学反思初中美术教学反思1忙碌的一学期又将结束，在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做一个简要的汇报总结：一、课堂教学美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的'内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。
所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。
在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
二、教学工作为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。
本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。
同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。
学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。
本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
三、考试本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
四、课外活动在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、师德表现关心集体，以校为家。
响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。
初中美术启发学生的创意思维
初中美术启发学生的创意思维第一篇范文：初中美术启发学生的创意思维在当今这个高速发展的时代，创新意识和创新能力已成为一个人必备的基本素质。
作为基础教育的初中阶段，如何培养学生的创意思维能力，已成为教育工作者关注的焦点。
初中美术教育，作为培养学生审美情趣、激发创造力的重要学科，肩负着培养学生创意思维的重要任务。
本文将从以下几个方面探讨如何在初中美术教育中启发学生的创意思维。
一、创设轻松愉快的课堂氛围，激发学生创意思维1.尊重学生个性差异，鼓励学生独立思考每个学生都有自己的特点和优势，教师要尊重学生的个性差异，给予每个学生充分的肯定和鼓励。
在教学过程中，教师应引导学生充分发挥自己的想象力和创造力，不拘泥于传统观念和模式，鼓励学生独立思考，勇于表达自己的观点。
2.创设开放性的课堂讨论氛围教师要善于引导学生开展课堂讨论，鼓励学生发表自己的看法，并与同学进行交流。
通过讨论，学生可以相互启发，取长补短，从而激发创意思维。
同时，教师要充分尊重学生的发言，不对学生的观点进行轻易的否定，以保护学生的自尊心和创意思维的积极性。
3.运用幽默、生动的教学语言教师应运用幽默、生动的教学语言，营造轻松愉快的课堂氛围，使学生在轻松愉快的氛围中产生创意思维。
二、丰富教学内容，激发学生创意思维1.结合学科特点，挖掘教学内容中的创意元素美术学科具有很强的实践性和创造性，教师要充分挖掘教学内容中的创意元素，引导学生通过实践锻炼自己的创意思维能力。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以引导学生尝试运用不同的材料和工具，创作出具有独特风格的作品。
2.跨学科整合资源，拓宽学生创意思维视野教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，从其他学科中汲取灵感，丰富美术创作。
同时，教师还可以引入社会热点、传统文化等资源，拓宽学生创意思维的视野。
三、采用多元化的教学方法，培养学生创意思维1.情境教学法情境教学法是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情感色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
初中美术课教学反思简短
初中美术课教学反思简短初中美术课教学反思简短【篇1】在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。
要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。
让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。
空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
即是物体的质感。
不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。
例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。
当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
初中美术课教学反思简短【篇2】在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。
主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。
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初中美术教学的几点思考
饶峰中学陈军
【关键词】素质教育审美能力情感教育
【摘要】初中美术教学是中学教学中的一部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。
培养他们热爱艺术、表现艺术、创造艺术的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
在认真贯彻新课改的教学过程中，我通过认真钻研教材和大纲，不断总结课堂经验，那么如何上好美术课呢？
一、让学生初步认知和了解美术，学会欣赏
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。
初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术世界中遨游》。
这是一节欣赏课，讲述课。
课本列举了各种图片，画种较多，内容较多。
如何让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？在讲述《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。
在欣赏法国的雕塑作品《马赛克》这件作品时，我给学生讲述了雕塑的类别、社会作用等。
并详细讲解了《人民英雄纪念碑》这件作品的深刻含义，激发了学生的爱国热情。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力
首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。
直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术
是动手课、实践课。
俗话说：“熟能生巧”。
只有勤思考，多练习，才能得心应手。
美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。
所以我把速写当做一件长久的任务，让学生坚持速写练习，后来我发现学生的线描表现能力、观察事物的敏锐性等得到较好地提高，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。
在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。
第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。
比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说，“太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。
第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。
为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。
首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色，“什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。
然后，我又调出另两种间色，橙、紫。
同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。
第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的
实际能力。
对于这项目标，我设计了一些与生活、生产贴近的色彩练习。
例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。
再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，冬天的房间应该设计什么颜色？“红色、黄色，夏天用蓝色、绿色”，学生回答道。
又如：旅游区的公园指示牌子应该用什么颜色，学生说：“红色或橙色”。
在照相的时候浅色衣服用什么背景？“用深色”。
这样我就让学生知道了冷暖对比、补色对比、明度对比。
大家学的很认真，很快融入到学习氛围之中。
三、到大自然中去，加强室外写生
1、室外写生课可以提高学生的学习兴趣，由于大多数的课程学生必须在教室里面进行，学生在教室里面坐的时间长了以后，很多学生都希望能多一些安排室外的活动，美术课就一回室外写生的氛围，亲自体验与大自然的接触。
例如，他们三个一组、五个一群、不像在课室那种严肃气氛而是自由表达，描绘对大自然的热爱。
有了这样的美术课学生就会对美术课有新的认识和看法，美术课再也不只是画画几个苹果，临摹几个人物了，而是与自然生活融合在一起的融合在一起的综合课程。
2、室外写生课可以弥补书本单一或没有的知识，书本是向学生传授知识最好途径之一，但有时也会学得书本知识是一种单一知识，缺乏体验，所以必须有实践去亲自体验和感受。
室外写生课可以弥补美术课中书本单一或没有的知识。
例如，书本上的楼房和树木都是艺
术家经过加工，概括后的作品。
如果每次都是让学生看着书本或临摹书本的画，那么学生的思维将会受到限。
室外写生课让学生看到自然界原本特征，那么高大的楼房；那么茂盛的树木、那么精彩的生活……由于小学生对直观事物极感兴趣，对表达的欲望也特别强烈，只要教师的积极引导，他们很快就会把注意力投入到学习中来，尽情的，把自己所要表达的事物无拘无束的表现出来，这正是室外写生课所具有的魅力。
3、室外写生课可以为今后的创作提供很好的素材，要想创伤一件的作品，必须有足够素材作保证。
室外写生可以为今后的创作提供很好的素材。
小学生没有经济来源，没有拍摄工具，室外写生是他们搜集素材最动物好的方法。
例如，在室外写生时，把描绘到的蓝天，房子、树木、人物、动物……进行归纳整理，待以后创作时就是他们很好的素材。
经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。
四、通过多种渠道、提高教学质量
对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。
同时也经常将他们的作业制成展板，在全校展出，学生每每看到自己
的作品，往往激动不已，为今后更好的开展美术教学起到了很好的促进作用。
还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，教他们制作铜丝画，水彩画，同学们制作出来的作品非常美，在参加县级美展中获了奖，对其他的同学影响极大，对自己的信心也有了很大的提升。
五、给学生一个平台，多展示自己
选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。
老师精心设计好每一课，做好引导，做好辅导。
采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。
课上得有趣，学生才能接受，才能更好的培养更多更好的人才。
参考文献：中外美术欣赏作者：肖小尧2007.04。