写意中国山水画图片欣赏
100幅国宝级宋画，真过瘾！
100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。
而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。
以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。
▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。
从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。
其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。
在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。
画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。
不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
史上全面齐白石画欣赏(之山水一)
史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。
山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。
祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。
钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。
白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。
画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。
临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。
七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。
甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。
余亦局中人，不得置之度外。
遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。
滨生弟璜并识。
钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。
1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。
齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。
也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。
1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。
他的诗都是白话诗，抒发感想。
《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。
齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。
最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。
明代山水画欣赏100幅
明代山水画欣赏100幅明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。
无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代！下面带来100幅明代山水精品及赏析，各位大可一饱眼福！1、《华山图册》明王履纸本设色纵34.6厘米横50.6厘米北京故宫博物院、上海博物馆等藏王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。
《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。
全册共66帧正页，计图40幅。
《华山图册》局部此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。
笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。
2、《秋林草亭图》明徐贲轴纸本设色纵99.6厘米横26.5厘米上海博物馆藏此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。
3、《峰下醉吟图》明徐贲纸本设色纵63.9厘米横32厘米无锡市博物馆藏此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。
此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
4、《隐居图》明王绂绢本墨色纵141.7厘米横70.7厘米北京故宫博物院藏此图描写文人隐居山林之情景。
左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。
5、《北京八景图》明王绂卷纸本墨笔《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。
凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
6、《山亭文会图》明王绂纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
艺术美学欣赏：中国山水画 以《千里江山图》为例
比较：笔下山水与眼中山水
意象？意境？
暮归 （ 摄影）
林风眠 （ 中国画）
以我之眼，万物皆着我之色彩
中国人认为人的一呼一吸都与宇 宙相通。艺术
3、大自然— 画家—山水画 是怎样的关系 ？
江作青罗带 山如碧玉簪 （中国画）白雪石
比较：笔下山水与眼中山水
比较：笔下山水与眼中山水
4、同一景物不同画家的不同表 现给我们什么感受？
中国山水画不以忠实于自然景物的形似为目的而是要求在师造化中目识心悟抒发感受在认识过程中将物质世界的自然属性精神化将自然世界消融于自身的精神天地之中将自然景观烂熟于心将宇宙装在胸中变成自身精神世界的组成
湖
山 便
好 为
处 家
中国山水
山水画： 简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画
。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画；隋唐始独立， 如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽 的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝 、董源等的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉，达 到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以 虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出 新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修 为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的 中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、 格调、气韵和色调，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、 人的性情。
这些画中，一定存在并且人物都画的非常小，成为整个 自然画面的一小部分，体现了人们敬畏自然，师法自然的 思想，同时，以开放的视野囊括大千气象，展现了非同一 般的胸襟和气度。
历代山水名画200幅技法解1
中国历代传统山水名画220幅技法解目录一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画的创新中国山水画的鉴赏二、中国传统山水画技法解隋代展子虔《游春图》唐代李昭道《明皇幸蜀图》唐代王维《长江积雪图》五代荆浩《匡庐图》五代关仝《关山行旅图》五代关仝《秋山晚翠图》五代卫贤《高士图》五代董源《寒林重汀图》五代董源《山口待渡图》五代董源《龙宿郊民图》北宋巨然《秋山问道图》北宋巨然《雪图》北宋李成《寒林平野图》北宋李成《读碑窠石图》北宋李成《晴岚萧寺图》北宋范宽《溪山行旅图》北宋范宽《雪山萧寺图》北宋郭熙《早春图》北宋郭熙《窠石平远图》北宋王诜《渔村小雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋屈鼎《夏山图》北宋许道宁《关山密雪图》北宋赵伯驹《江山秋色图》北宋王希孟《千里江山图》北宋张择端《清明上河图》北宋佚名《秋山萧寺图》南宋李唐《万壑松风图》南宋李唐《松湖钓影图》南宋刘松年《松窗读书图》南宋刘松年《西湖四景图》南宋马远《踏歌图》南宋马远《梅石溪凫图》南宋马远《山径春行图》南宋马远《举杯玩月图》南宋马远《月下赏梅图》南宋夏圭《溪山清远图》南宋夏圭《临流赋琴图》南宋夏圭《钱塘秋潮图》南宋李迪《风雨牧归图》南宋佚名《青山白云图》南宋佚名《松风楼观图》金代佚名《洞天山堂图》元代赵孟頫《鹊华秋色图》元代赵孟頫《双松平远图》元代黄公望《富春山居图》元代黄公望《丹崖云树图》元代吴镇《渔人图》元代吴镇《双松平远图》元代倪瓒《江亭山色图》元代倪瓒《渔庄秋霁图》元代倪瓒《六君子图》元代王蒙《夏山高隐图》元代王蒙《秋山草堂图》元代王蒙《溪山风雨图册》元代曹知白《松亭图》元代盛懋《溪山清夏图》元代唐棣《霜浦归渔图》元代佚名《山居图》明代沈周《庐山高图》明代沈周《两江名胜图》明代周臣《春山游骑图》明代周臣《山斋客至图》明代周臣《雪村访友图》明代唐寅《杏花茅屋图》明代唐寅《东篱赏菊图》明代唐寅《高山奇树图》明代唐寅《落霞孤鹜图》明代唐寅《茅屋风清图》明代唐寅《清溪松荫图》明代唐寅《山路松声图》明代文徵明《积雨连村图》明代仇英《桃源仙境图》明代仇英《玉洞仙源图》明代戴进《洞天问道图》明代戴进《踏雪寻梅图》明代戴进《雪景山水图》明代戴进《溪堂思诗图》明代王谔《雪岭风高图》明代王谔《月下吹箫图》明代王谔《江阁远眺图》明代蓝瑛《白云红树图》明代吴伟《渔乐图》明代张璐《溪山放艇图》明代陈裸《王维诗意图》明代刘珏《夏山欲雨图》明代朱端《仿郭熙山水》清代王时敏《仙山楼阁图》清代王时敏《丛林曲涧图》清代王鉴《仿三赵山水画》清代王鉴《仿大痴山水图》清代王鉴《梦境图》清代王翚《万壑千崖图》清代王翚《秋树昏鸦图》清代王翚《虞山枫林图》清代王翚《仿黄鹤山人山水图》清代王翚《水阁幽人图》清代王翚《夏五咏梅图》清代王翚《仙山浮岚图》清代王翚《仿王蒙秋山图》清代王原祁《《仿王蒙松溪山馆图》清代王原祁《山中早春图》清代石涛《设色云山图》清代石涛《四边水色图》清代髡残《苍翠凌天图》清代髡残《山水图》清代弘仁《黄海松石图》清代弘仁《林泉图》清代弘仁《西岩松雪图》清代朱耷《山水斗方图》清代吴历《夕阳秋影图》清代高岑《青绿山水图》清代高岑《松窗飞瀑图》清代谢荪《青绿山水图》清代龚贤《溪烟树图》清代张雨森《秋林曳杖图》清代吴历《江城秋访图》清代吴宏《柘溪草堂图》清代沈宗骞《竹林听泉图》清代唐岱《晴峦春霭图》清代黄鼎《山水图》清代任预《前程期远图》清代赵之谦《积书岭图》清代樊圻《江干风雨图》清代樊圻《秋山听瀑图》清代刘泳之《松风山馆图》清代袁江《观潮图》清代袁耀《阿房宫图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代郎世宁嵩献英芝图》清代郎世宁《山水图》清代颜峰《秋林书啸图》清代陈漠《白云青嶂图》清代陈卓《云山青障图》清代陆远《仿古山水图》清代邹之麟《青绿山水图》近代黄宾虹《湖山晴霭图》近代金城《山水图》近代冯超然《夏山飞瀑》近代黃君壁《山水图》近代吴湖帆《潇湘雨过图》近代陶冷月《洞庭秋月图》近代溥心畲《白云满青山》近代刘海粟《黄山图》近代张大千《秋水清空图》近代傅抱石《待细把江水》近代李可染《江南春喜雨图》近代李可染《万山红遍层林尽染》近代李可染《千岩竞秀万壑争流》近代陆俨少《山水图》近代陈少梅《长夏山居图》近代陈少梅《河阳神韵》近代陈少梅《回归山居图》近代陈少梅《轻舟寻友图》近代关山月《江山如此多娇》近代白雪石《桂林山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代杨明义《水墨山水》现代李震《工笔界画》现代李震《工笔界画》现代贾国英《工笔山水》现代贾国英《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代刘有成《彩墨山水》现代刘有成《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代曾刚《彩墨山水》现代宋滌《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代刘安祥《壮志凌云》现代刘安祥《天地有大美》现代刘安祥《林泉高致图》现代刘安祥《自有风韵颂千秋》现代刘安祥《峭崖列翠》现代刘安祥《剪取青山入画屏》现代刘安祥《望穿秋水》现代刘安祥《无限风光在险峰》现代刘安祥《山随平野尽》现代刘安祥《万山浮动兩初来》现代刘安祥《擎天一柱》现代刘安祥《晚山晴更好》现代刘安祥《湖山春曉图》现代刘安祥《三峡放歌》现代刘安祥《近山识鸟音》现代刘安祥《晴峦青障图》现代刘安祥《数峰无语立斜阳》现代刘安祥《江山览胜图》现代刘安祥《一帆风顺》现代刘安祥《仙境胜览图》现代刘安祥《晚山无语对斜阳》现代刘安祥《鸟鸣山更幽》现代刘安祥《碧水苍山》现代刘安祥《鸳鸯瀑》现代刘安祥《雪霁图》现代刘安祥《漓江晨曦》现代刘安祥《望断南飞雁》现代刘安祥《旭日照春山》现代刘安祥《云深不知处》现代刘安祥《云开雾散见山青》现代刘安祥《水色山光画图中》一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画萌于晋,成于唐,盛于宋元，自五代至清代的一千多年里，山水画都是笫一大科。
国画山水画作品欣赏简单
国画山水画作品欣赏简单
山水画是中国传统绘画的一种，是表达自然山水之美的艺术形式。
其中，以唐代、五代、宋代的山水画为代表，被誉为中国山水画的黄金时期。
以下是一些优秀的中国山水画作品。
【《千里江山图》】
《千里江山图》是北宋画家王希孟的代表作，绘制于1088年至1090
年间，全长14.29米，高45.4厘米。
这幅画作以黄河与长江两岸的风景
为题材，描绘了自然景观以及两岸的城镇场景，反映了北方与南方的经济、文化差异。
这幅画作展现了中国南北风景之美，被誉为中国山水画的巅峰
之作。
【《悬崖百仞图》】
《悬崖百仞图》是南宋画家李嵩的代表作，描绘了险峻的悬崖和溪流，极具冲击力。
画中，整个山崖体积巨大，气势磅礴，流水则显得活泼灵动，从陡冲崖旁流下，细观则不失其流动轨迹弯曲的美感。
【《清明上河图》】
《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，全长5.28米，高24.8
厘米。
这幅画作描绘了一幅描述北宋汴京都城的画面，以宛如城市摊位的
真实场景为基础，再加上无数的日常细节，生动表现了中国古代城市的繁
华景象，堪称为历史文化的一张瑰宝。
【《溪山行旅图》】
《溪山行旅图》是清代画家高克恭的代表作，以公元1155年北宋文
学家范成大的《岳阳楼记》为题材，画中展现了山岳之美以及行旅的风物。
画面中，山川被艺术地重组、扭曲和再创造，展示了金童玉女般形似一组愉悦、悲伤和梦幻的山水景象。
中国山水画富有艺术性和文化性，通过自然山水的到位描绘和主题内容的精准担当，浸润着厚重的人文气息。
从现代艺术的角度看，中国山水画不仅是一种图像表现方式，更是文化意识和思想智慧的载体。
《中国画欣赏》PPT课件
墨
松烟墨、油烟墨等， 用于表现画面的黑白 灰关系和层次感。
纸
宣纸、皮纸等，具有 良好的吸墨性和渗透 性，适合表现中国画 的笔墨效果。
砚
石砚、陶砚等，用于 研磨墨块和调色。
其他工具
如画毡、镇纸、笔洗 等，辅助绘画过程。
02
中国画技法与表现
笔法
中锋、侧锋、逆锋、 拖锋的运用
线条的质感与表现力
提按、转折、顿挫的 变化
经典作品解读与欣赏
《洛神赋图》 顾恺之的代表作之一，以生动的形象和 优美的线条表现了曹植《洛神赋》的意
境。 《清明上河图》 张择端的杰作，以长卷形式展现了北 宋都城汴京的繁荣景象和市民生活。
《步辇图》
阎立本的经典作品，描绘了唐太宗下 嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的 历史事件。
《富春山居图》
黄公望的代表作，以浙江富春江为背 景，描绘了山水相依、清幽淡远的自 然景色。
代表画家及其作品欣赏
戴进
《春山积翠图》、《关山行旅图》等，展现浙 派豪放洒脱的画风。
沈周
《庐山高图》、《东庄图册》等，体现吴派文人 画的笔墨意趣。
高剑父
《东战场的烈焰》、《江关萧瑟》等，展现岭南画 派的生动与真实。
任颐
《苏武牧羊》、《钟馗》等，体现海派的构图与色彩 表现。
郎世宁
《百骏图》、《乾隆大阅图》等，展现京津画派的 工细与华丽。
海派
起源于清代上海地区，吸收西方绘画技法，注重画面的构图和色彩表现。代表 画家有任颐、吴昌硕等。
京津画派与长安画派
京津画派
起源于清代北京、天津地区，以宫廷绘画为主，注重工细、华丽的画风。代表画家 有郎世宁、冷枚等。
长安画派
起源于唐代长安地区（今西安），以山水画为主，注重笔墨气韵和意境的表现。代 表画家有赵望云、石鲁等。
山东省高中美术选修第二单元第4课第4课 中国山水画与西方风景画(共38张ppt) 山东美术出版社
中国山水画——天人合一
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我 们可以集中体中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个 画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道， 山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
一、山水画概述
中国山水画简称“山水”。以山川 自然景观为主要描写对象的中国画。 形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人 物画中完全分离。隋唐时始独立，五 代、北宋时趋于成熟，成为中国画的 重要画科。传统上按画法风格分为青 绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛 山水、小青绿山水、没骨山水等。
实
溪 山 行 旅 图 宋 范 宽
虚
实
虚
在空间观念的认识上， 中国山水画有“山有 三远”：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而 窥山后，谓之深远；山而望远山，谓之平远。 郭熙《林泉高致》这不单是单纯的物理空间观， 而是置身于天地间的充满诗意的空间概念。
《早春图》属 于深远法，画 中谷壑重叠尽 显山叠水重的 深远之妙
返回
下一页
西方风景画——理性之光
任何一位按照所谓的理性精神作画的风景画家在严格的以准确的 透视法、明暗光影和色彩作画的时候，都不会忽略掉眼前那如此感 染人的美丽，都会不由自主的感慨与抒发心中的对于美景的赞叹。
一、风景画概述
通常所说的风景画，主要是指油画、 水彩画等近代西方传入中国的画种。 油画的发展过程经历了古典、近代、 现代几个时期。古典时期严谨写实的 风格，推开了西方风景画发展的大门。 随着风景画的发展，不同的风格及表 现手法逐渐涌现出来。譬如法国的印 象主义、巴比松画派，都在寻找不同 乡间村道 的表现手法，来表达对自然的理解。 油画 【荷兰】 霍贝玛
富春山居图 【元】 黄公望
《山水画》PPT课件
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
看画配诗
中国山水画
疑飞 似流 银直 河下 落三 九千 天尺 。，
看画配诗
中国山水画
时月 鸣出 春惊 涧山 中鸟 。，
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国 画家精神的诉求与流露，是人与自然合一的写照。画家 笔下的山水是画家内心对于自然山水的感悟，是画家人 生态度的表达，更是画家人生追求的体现。
中国山水画
纵33厘米，横636.9厘黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画
画中有诗
中国山水画
《山径春行》南宋 马远
看画配诗
中国山水画
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
看画配诗
中国山水画
山 行 旅
、、
图 》
墨思
五 代
关 仝
中国山水画
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
中国山水画 《茂林远岫图》 北宋 李成
中国山水画
《 晴 峦 萧 寺 图 》 北 宋 李 成
中国山水画
《 早 春 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画
《 溪 山 行 旅 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画 《云山墨戏图》 南宋 米友仁
中国山水画 -.
中国山水画
《洛神赋图》 东晋 顾恺之 山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山 水画的特点。
中国山水画
《早春图》 隋 展子虔
丈山 尺树 寸马 豆马
中国山水画
《 江 帆 楼 阁 图 》 唐 李 思 训
中国山水画 《明皇幸蜀图》 唐 李昭道
景气
、、
《 关
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
中国古代山水画
《匡庐图》是荆浩的代表作之 一，描绘的是庐山的自然景色。 此作画境宏阔博大，气势雄伟峭 拔，反映出以荆浩为代表的北方 画派的基本艺术特征。 本画集中反映了荆浩的笔法特 点：勾、皴、染三法结合，既突 出了造型结构、形态的立体感和 厚重感，有显示了山水画的特殊 韵致。高远、平远二法结合，交 替使用。
14、《山水清音图》 清代 石涛 上海博物馆藏
拓展练习 1、比较宋代山水画和元代山水画的风格及特色。 2、赏析黄公望的《富春山居图》
3、《匡庐图》 五代 荆浩
台北故宫博物院藏
关仝 山水早年师法荆浩，他所 画山水颇能表现出关陕一 带山川的特点和雄伟气势 。关仝在山水画的立意造 境上能超出荆浩的格局， 而显露出自己独具的风貌 ，被称之为关家山水。他 的画风朴素，形象鲜明突 出，简括动人，被誉为"笔 愈简而气愈壮，景愈少而 意愈长"。
4、《潇湘图》 五代 董源
北京故宫博物院藏
此图一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。 画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条。
5、宋代山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样，强 调师法自然，比较写实。（受宫廷画院的影响） 在题材上，多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居 图、行旅图等方式，在山水中寄托自己的情感，表现对人生 理想与生活品味的追求。 北宋： 李成、范宽，继承五代时期北派荆浩传统，表现北方雄浑壮 阔的自然山水。 米芾父子米点山水，王希孟、赵伯驹青绿山水。 南宋： 多以一脚一隅之山水，小情小景之意境布局。 马远--马一角 夏圭--夏半边
《富春山居图》是黄 公望72岁时为无用师和 尚所绘，用7、8年时间 才完成，此图以浙江富 春江背景，它以长卷的 形式，描绘了富春江两 岸初秋的秀丽景色。
29_美术欣赏中国绘画公开课一等奖市赛课获奖课件
《五牛图》一经问世，便成为收 藏旳热点。历经各代收藏家旳珍 藏。1923年，被八国联军劫出国 外，查无音讯。直到1950年初， 被周恩来总理以6万元港币从香港 购回，名画最终回归祖国。
《五牛图》有个独到之处就是 画面上没有背景烘托，完全以牛为 体现对象。假如不是对牛进行了细 致旳观察和对牛旳造型有十足旳把 握旳话，是不敢大胆创作旳。
《墨葡萄图》是纯以水墨写葡萄旳一副 作品。
画中藤条纷披错落，向下低垂。徐渭以 饱含水分旳泼墨写意法点画葡萄枝叶，水墨 酣畅，把葡萄鲜嫩欲滴、晶莹透彻旳感觉刻 画得十分形象。茂盛旳叶子以大块水墨点成， 体现了他作画状物不拘形似仅略得其意旳一 贯风格，重在寄兴遣怀：体现内心情感。
在他旳这幅《墨葡萄图》 中，题诗旳字体构造与行距不 规则，如葡萄藤蔓一样在空中 自由延伸。诗画与书法在图中
《匡庐图》就集中体现了 荆浩全景式山水画旳特点。
此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧 群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经波折，山间水滨布置有屋宇、 桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。
在画法上，《匡庐图》皴染兼备，成功地利用坚劲而紧密旳皴 法，恰如其分地表此出山石旳凹凸明暗和纹理构造，并充分发挥了 水墨画旳特点，以虚实浓淡变化多端旳水墨发明富有层次感旳画面， 增强了画面气势雄伟又深远广阔旳意境。
早在原始社会，中国花鸟画已经开始萌芽，发展到两汉六朝则 初具规模。
到了唐代，花鸟画领域已经是名家辈出，花鸟画逐渐独立出来 成为专门画科。
新石器时期 仰韶文化 《鱼纹陶盆 》
花鸟画旳最大发展时期是五代两宋。五代旳黄荃、徐熙旳花鸟， 北宋赵佶旳花卉、崔白旳雀，南宋林椿旳花果、李迪旳禽都享誉当初。
从元朝开始旳元明清三代，是花鸟画旳第二次奔腾时期。因为 文人画风旳昌盛，对于宋代旳写实性花鸟画进行了革新，出现了众 多面目新奇旳花鸟画作品。
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。
纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。
早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性言论——“外师造化，中得心源”。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。
李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。
”意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。
山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。
自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。
只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。
苏东坡论画曾言：“世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸士不能辨。
”面对复杂的自然场景，画家应具备一定的学识、修养，并能根据自己的感悟，提炼出自己的感受，为营造画面的意境做服务。
当提笔写生之前，若能移步细致观察自然的整体之貌，对物象有一个初步的认识，随后，进一步深层次观察，也就到了绘画立意的关键时刻，透过自然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想，画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个角度的气势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“山川为我所用”。
中国山水画写生特别强调想象的力量，强调触景生情，借景抒情。
宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。
南宋时期著名画家萧照十幅传世经典书画作品赏析
南宋时期著名画家萧照十幅传世经典书画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
西方画应该是西方之文明物，中国画应该是东方之文明物。
我们都应该好好的，用心的去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化，这些都流淌在我们每个人的血液中，舍不得也割不断。
——题记南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。
南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。
在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。
后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。
南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。
南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。
南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。
宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。
山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。
人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。
花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。
而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。
此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。
夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。
以及扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。
南宋在中国的文化史上是令后人仰望的高端。
中国山水画鉴赏PPT课件
• 明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛都 笼罩在复古风下。明四家（吴门四家）：指 中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位 明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇 为“吴门四家”。
唐寅（1470-1522）明朝苏州人。出身商 人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪 明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、 妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友 祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天 府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京 会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。绝 意进取，以卖画为生。正德九年（1514 年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余， 后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街 上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿， 54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出 众，有理想抱负，是位天才的画家，但他 那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。 他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。 他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心 的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情： “生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳 间地府俱相似，只当飘流在异乡。”
• 近代山水，成就最高的是黄宾虹，他曾九上黄山， 五岳，写生稿积累了10000多幅。
• 解放后，出现了李可染、陆俨少、傅抱石、关山月、 石鲁等优秀的画家。
SUCCESS
THANK YOU
2019/7/3
中国山水画的分类
从传统山水画的分类来说，画法上可以分 为大写意、小写意以及工笔画，一般使用工笔 画法的字画都是充满真实感，而且细腻灵动， 线条完整清爽;如果使用大写意的画法，则比 较狂舞、肆意，且充满着个人的想象力，因为 小写意结合了工笔、大写意的特点，所以传统 的山水画以小写意画法为主，从古至今的许多 名家都是使用这个画法。
中国山水画鉴赏——清代
中国山水画鉴赏——清代清代山水画可谓众彩纷呈，四王、四僧、新安画派、金陵画派、虞山画派、娄东画派、扬州画派、京江画派、海上画派等如八仙过海，各显其长。
在朝画家与在野画家或摹古，或革新，以不同的风格丰富了清代山水画坛。
四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势，有成就的画家不多，只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破，为时人所重，钱杜、胡远、吴庆云等人的山水，也称誉一时。
朱耷、石涛、髡残、弘仁为代表的四僧都是明朝遗民，均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒写身世沧桑和抑郁之气，寄托对故国山川的挚爱之情。
艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独汗性灵。
今与众画友陆续敬赏之。
重林复嶂图重林复嶂图清王昱纸本设色纵91.3 X横51.8厘米上海博物馆藏王昱，生卒年不详，王原祁堂弟。
擅画山水，师法王原祁和宋、元诸家。
所画山水疏而有致，淡而不薄。
此图山石以干笔皴擦，苔点密集。
云气以淡墨渲染，设色绚烂古雅，画面显得十分浑厚深沉。
南山积翠图南山积翠图清王昱纸本设色纵119 X横55.9厘米北京故宫博物院藏图绘两岸山势逶迤，一溪曲折中流，远山云雾弥漫，溪边坡石树丛间，隐见村落山居，境界深远。
用干笔皴擦，淡墨渲染，多用密点，笔法松秀，设色浅绛。
竹林听泉图竹林听泉图清沈宗骞纸本设色纵90.6 X横35.1厘米上海博物馆藏沈宗骞，生卒年不详，乌程（今浙江湖州）人。
擅画山水人物。
此图为沈宗骞精湛之作。
绘溪畔的竹林中，有一茅舍，屋内有人临窗侧首，似在听泉，静中有动，意境幽远。
画风受“四王” 影响，山石用披麻皴，密集苔点，笔墨秀润。
洞庭秋月图洞庭秋月图清王愫纸本设色纵65.4 X横39厘米上海博物馆藏王愫，生卒年不详，江苏太仓人，侨居苏州，王原祁之侄。
工诗词，擅山水。
笔法简淡、秀润，与王昱、王玖、王宸合称“小四王”。
此图是作者典型作品之一，描绘洞庭湖东山秋色，笔法秀润，与王原祁山水画风一脉相承。
自题“仿方黄鹤山樵笔法”，实为借古人笔法为江南山水写真，只是画法过于纤巧，虽秀润却无高古之趣。
2 中国绘画---古代山水画
•赏名家、名作
《淮扬洁秋图》 清 石涛
《淮扬洁秋图》描绘淮扬秋水山丘人家。画中 风平浪静，晴空万里，有一叶扁舟荡于水面， 用简约之笔勾画出房屋、土坡、苇草、扁舟， 其余用点法画成。墨点、彩点相间，疏密、聚 散得当，既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。
•赏名家、名作
《清凉环翠图》 清 龚贤
整理与品味
物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感
觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里 体现出作品的价值。
春山烟云连绵，人欣欣； 夏山嘉木繁阴，人坦坦； 秋山明镜摇落，人萧萧； 冬山昏霾翳塞，人寂寂。 （霾mái 翳yì） --------《林泉高致》
作业： 1、中国古代山水画主要有哪些风格及特点？
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。唐代 柳宗元《江雪》 显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、 兀傲不群的个性特征。
《梅石溪鸟图》马远
此图画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪 水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫 伏在母凫的背上，十分动人，构图简洁巧妙，一改北宋大山 大水的全景构图，而是提炼概括，择取大自然最美的一角， 并精心地安排了大面积的空白，使画面显示出无限广阔的空 间意象。
• 水墨山水 ：水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现 山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
•
设色山水：青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。
始于唐代的李思训，《千里江山图》为其代表作。
•金碧山水——比“青绿山水”多泥金一色，在青绿山石的轮廓上勾以
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。
百万图库
百万图库中国传世山水画：清代卷（五）xianger 中国传世山水画：清代卷（五）      《竹林听泉图》清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。
此轴设色偏于青绿，十分素雅。
近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。
远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。
《盘车图》清李寅绢本设色纵133.5厘米横73.5厘米北京故宫博物院藏李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。
《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。
《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。
《山水图》清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。
官内府总管,以画供奉内廷。
善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。
唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。
其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。
此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。
唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。
《晴峦春霭图》清唐岱立轴，绢本，设色，纵282厘米，横159厘米，北京故宫博物院藏。
《云崖锦树图》清张宗苍张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。
吴（今江苏省苏州市）人。
“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。
其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。
“年将七十，以老告归。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
写意中国山水画图片欣赏
在中国写意山水画发展史上宋代是最重要的历史阶段，这一时期是中国山水画名家大量涌现、佳作层出不穷的时代。
以下是小编为大家整理推荐的关于写意中国山水画图片，欢迎欣赏学习。
关于写意中国山水画图片欣赏关于写意中国山水画图片1 关于写意中国山水画图片2 关于写意中国山水画图片3 关于写意中国山水画图片4 关于写意中国山水画图片5
山水画构图情趣
中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。
对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。
民间艺术、儿童画及农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐”的正统的中国山水画以启迪。
情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。
传统山水画中对情趣美的认识不足。
就笔墨而言，古人是非常重视笔县的。
千年以来，对笔墨的锤炼使中国画的笔墨运用炉火纯青。
也有些画家在极尽笔扭之能事时，客观上笔情扭趣得到了展现。
但就主观而
言。
他们还不能意识到这点，即使意识到，也不会以此为追求目的。
在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。
造型、构图也是如此。
山水画不一定非要居中而绘，构图方式可以灵活多变，偏山斜水别有情趣。
绘画本来就是一种陶冶性情的文化活动，要种类丰富才能称之为胜景。
南宋时期有被称为“马一角”的绘画大师马远
与被称为“夏半边”的绘画大师夏圭，合成“马夏”，他们将偏山斜水演绎的饶有意趣，引观者共鸣，深受广大人民的喜爱。
清初画家朱耷的山水画可以说脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要;是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。
人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨
点只是泪点的载体而已。
直到现代，中国山水画的笔墨、造型、构图等形式才得以解放，才有了其本身的情趣可言。
和传统画家迥然有别的是，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。
比如通过对笔墨的特殊运用(用笔的散锋，用墨的冲破、撒盐等)，通过对画面形象的夸张、变形，通过对构图的分割、解构、反常规的处理等。
化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。
在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。
中国山水画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔悄墨趣;中国画又以意象造型为主，意象造型可使画家能比较自由地造型和处理构图。
中国山水画的抽象性、意象性使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间，山水画尤其这样。
情趣美是中国画的又一魅力，也是现代画家孜孜追求的目标。
写意中国山水画图片欣赏相关文章：
1.写意山水画图片欣赏
2.名家写意山水画图片欣赏
3.写意中国山水画图片
4.高清写意山水画图片
5.名家中国山水画欣赏
6.名家山水画图片欣赏
7.小写意山水画高清图片欣赏。