关于米开朗琪罗与贝尼尼心得体会

呼吸

我端坐于室内，夜深人静，闭上眼睛细细感受着来自中世纪的两个灵魂的触动，脑海中浮现出米开朗琪罗的人像雕塑脸上沉静深厚的情感，贝尼尼作品在光影下产生的富有韵律感的线条，想象着他们的双手打磨过雕塑产生的粉末，以及脸上因为全神贯注而产生的微薄细汗，耳边又仿佛听到修道士萨伏那洛拉揭露教会黑暗的演说，和红衣主教低沉缓慢富有神性的嗓音。蓦然从沉思中回过神，万籁寂静，只听得见自己的呼吸声，吐气与吸气，正好像是我从米开朗琪罗的作品前走向贝尼尼的作品，在此之间不断地徘徊。

米开朗琪罗与贝尼尼雕塑作品的艺术风格，正好像是人的呼吸。贝尼尼的雕塑像是吸气，他的作品具有强烈的感染力，体现出强烈的巴洛克艺术风格；而米开朗琪罗的作品让我胸中的气息缓缓地沉淀下来，他放诸于这些冰冷的大理石中的感情需要沉下来去感受，才能体会到其中波涛汹涌般的浓烈。

提起二者的比较，我脑海中闪现的第一个想法便是二人同名的作品《大卫》，虽然人物主题相似，选择了强壮有力的青年男性，可是在表现方式上二者是截然不同的。

米开朗琪罗的《大卫》描绘了一个身材健壮有力的英雄形象，大卫炯炯有神的双眼注视左前方，眼神坚毅仿佛不畏任何敌人，一手紧握甩石器，手臂上的肌肉纹理清晰有力，向世人展示着他的体魄与蕴藏的力量，他就那样单单地立在那里，沉稳地沉静地立在那里，但是我却能感受到他表情中的警惕，他身体下紧绷的力量。而贝尼尼的《大卫》，它与米开朗基罗的《大卫》形成鲜明对比，显示出与文艺复兴的古典主义趣味迥然相异的巴洛克审美精神。在这件作品中，面部表情和肢体语言的刻画直白地表现出了人物的心性性格，它被处理成几乎是凶狠的表情，紧紧抿住的双唇，眉心紧皱产生的垂线形成异常愤怒的神态，身体呈现出非常动态的动作，手握武器，身躯半弯，如一把拉满了的劲弓，展现出非凡的力量。

米开朗琪罗的《大卫》显示出静穆、单纯的特质，塑成了一个庄严、稳定, 对胜利充满信心的人物；贝尼尼的《大卫》则以其富有动感的造型以及戏剧性的艺术处理，在旋风般的运动中, 他的大卫具有狂暴的热情。

米开朗琪罗与贝尼尼这样两种不同艺术风格也与他们二人所处的时代以及人物经历有着密切的联系。

文艺复兴时期的米开朗琪罗，一生中充满了压迫与紧逼，在佛罗伦萨与罗马间颠沛，自由的米开朗琪罗，终身从一个羁绊转到另一个羁绊，从一个主人转到另一个主人的手中，他的作品中的感情深沉，细感之下能体会出其中的大气磅礴与深厚，具有坚强的毅力和雄伟的气魄。我比较偏爱的是米开朗琪罗的《哀悼基督》，这是他早期的代表作，不同于当时其他将圣母描绘成年长女性的作品，米开朗琪罗将圣母刻画成了一位年轻美貌拥有着水一般温柔眉眼的女性，基督横躺在圣母胸前，头微微向后仰，呈现出虚弱与病态。在描绘圣母的悲哀上，沿用米开朗琪罗一贯的手法，并非是呼天抢地般的悲伤外露，而是一种静默的忧伤，浓郁深沉地流淌在圣母眉眼间，她合上双眼似乎是不想别人看穿她的悲伤，但就是那丝丝泄露出来的情绪，让人感受到她内心的悲痛。

而贝尼尼则截然相反，他一生显贵受到罗马教皇的青睐与欣赏，在教廷任职并且享有骑士头衔，获得过十字章及焦黄建筑师的荣誉称号，是当之无愧的“人生赢家”，较之米开朗琪罗更为幸运的是他所处的时代，文艺复兴与宗教改革动摇了教会的封建基础根基，17世纪，意大利的教会与上层贵族为了消除负面影响和维护封建秩序，竭力收买艺术家们为他们服务，而贝尼尼就是其中巴洛克艺术的代表人物。

相比于米开朗琪罗，贝尼尼华丽的处理手法以及对于细节的把握和外向地叙述方法更让我倾心。《圣德列萨祭坛》是我非常喜欢的作品，德列萨看见了一个爱神模样的少年天使，

他的箭端燃烧着爱情的火焰，箭身闪烁着金色的光芒，向她的胸口刺来，她仰躺着，双眼轻合，嘴唇微张，面部既痛苦又喜悦，她在昏迷中祈求爱欲，甚至不想让这混合着伤痛与甜蜜的过程结束，让人不禁想起她的自述，“我感到这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时, 我感到好象在抽我的心那样……这时我感受着一种无限的甜蜜, 我很想把这种痛苦永恒地继续下去……”我犹爱贝尼尼对于德列萨的衣物下摆的刻画，每一处褶皱每一层重叠，都是一出精致的细节，恰到好处，鲜明的纹理与云雾的纹理相互交叠，展现了强烈的绘画性，甚至好像能够感受到在这个梦境有一股少年天使与德列萨的衣袍飞舞飘转，将二人共同带向上方的力量，而这种神奇梦幻的效果，在背后金属制成光柱下更加得到强化，雕像特有的背景也是这幅雕塑的点睛之笔。此外，他用宗教的外衣包裹住了当时不被允许的甜美的爱情，这也是属于贝尼尼的智慧。

米开朗琪罗的深沉内敛与贝尼尼的外向描绘，他们独特的艺术风格就像是呼吸中的吐气与吸气一般迥然，但是相同的是，他们创作出的作品满足那个时代的意愿之后，依旧有能力在百年之后，用雕塑的美丽与感情，让后来的我们心甘情愿地屏住呼吸，去欣赏它们的美。