歌剧的魅力

歌剧的魅力

以前对歌剧的了解少之又少，对歌剧全面、正式的接触，就是这次中外经典歌剧欣赏的课程了。虽然现在的我，仍然停留在单纯地欣赏歌剧的水平上，但这半个多学期的学习，让我对欣赏歌剧有了颇多的感触和思考。

在完整地观看一部歌剧之前，我们可能会通过许多的途径接触或是欣赏过一些经典唱段，个人觉得，这是歌剧开启一个人心灵之窗的第一步。就好像最初我听《魔笛》里面的那一段经典的花腔女高音唱段，直到上课的时候老师放给我们听，我才知道那是歌剧的一部分，但我的不了解并不影响我对它的喜爱。我们可能不知道她讲述的是什么故事，我们可能听不懂她吟唱的是什么语言，我们可能不了解作者的生平事迹，甚至从未耳闻过，但是每当旋律响起，我们就会感到无比的亲切和愉悦。或许文化不同，或许语言不通，但是音乐的存在让这些不再成为障碍。作者通过无比巧妙的音乐创作，让旋律和故事本身融为一体，告诉我们故事的主人公是喜是忧。一部优美的歌剧，她全部音乐的本身就是极具吸引力的，动听的旋律，让不懂歌剧的人，也能够体会到其中的美妙之处。因此创作者的功底越深厚，所写出的作品就会像陈年的酒，年份越长越有味道。

在舞台上，最能抓住人的眼球的，就是表演者的演唱功底和歌剧中每一幕的设计了。既然是歌剧，那么就要以歌来展示它的魅力。歌唱可以说几乎是歌剧的全部，人物的性格特点、故事的背景内容、情节的发展推进、以及感情的交流传递，都是通过歌声来展现的。一部好的歌剧，也要有优秀的演出团队，才能把她的动人之处表达的淋漓尽致。另外，每一幕情景的恰当安排，表演者生动的演出，会为歌剧增色不少。毕竟，舞台表现力是歌剧相对于单纯的演唱来说的一大优势，充分地运用好这一优势，那么这一定会是一部成功的作品。

当然，在我个人看来，歌剧的长度也会影响到观众的观看情绪。以莫扎特的歌剧为例，他是个天才，创作的每一部作品都是经典，但是正由于他的大部分歌剧都太长了，如《魔笛》有5个小时的时长，才会使得当时的很多当权者对他的作品并不重视。因此一部优秀歌剧的诞生，可以说是非常艰难的，对创作者的要求非常的高，这也就是为什么不是每一位出色的音乐家，都能够写出受观众所喜爱的歌剧作品的原因。

总的来说，歌剧有她最独特的魅力，看似仅仅是融合了各种我们所熟悉的元素，但她所向我们表达的、所向我们展示的，是一种我们从未有过的体会。歌剧是难懂的，不是所有人都能体会到她的魅力之所在，而这种朦胧的、仿佛带着面纱的神秘之美，也更增加了歌剧的吸引力。

《卡门》

《卡门》是我所接触的最早的一部歌剧了，那时候的我还小到不知道歌剧为何物，但《卡门》的序曲已经给我留下了非常深刻的印象。一开始的热情奔放的旋律，逐渐转入斗牛士之歌的雄壮，再到后面低沉阴暗的部分，将整个故事都融入进这一段序曲中。

在看到女主角卡门和唐〃荷塞第一次见面的场景时，我就脱口而出：“卡门肯定不爱他！”当时我确实说不出为什么，只是一种直觉，但是越往后面看，这种感觉就越发的强烈。从卡门将玫瑰抛给唐〃荷塞、却从没正眼看过他一眼的那一刻开始，似乎就注定了这个故事将以悲剧收场。或许就是唐〃荷塞因为有了米卡拉而故意与她保持距离，使卡门产生了一种想要征服的感觉，习惯了被男人环绕的卡门，很容易的就被唐的刻意婉拒引起了兴趣。这种感觉

一开始或许不是那么的明显，甚至卡门从未将他放在心上，但接下来在警察局的单独相处，让卡门对唐〃荷塞有了极为明显的征服欲。唐对她的冷言冷语并没有使她生气，她反而更加大胆的用语言和歌声来引诱唐，当然这也并不排除她想利用唐对她的痴心来放她出去。尤其是到了最后一幕，当卡门送斗牛士进入斗牛场的时候，那么大胆而明确地说她爱斗牛士，但却连一句清楚的表达爱意的话语都直接没有对唐说过。

也许是因为卡门太过年轻，没有经历过爱情，她自己也不清楚自己对唐〃荷塞只是一种占有欲，她误以为那是爱情，但是潜意识里却不承认。当她遇上斗牛士之后，她才明白自己爱的是谁，因此她再也不愿意接受唐的爱慕，哪怕是面对死亡的威胁。这也是我非常欣赏卡门的一点，不爱就是不爱，卡门对自己坚持她爱情的信仰。最后卡门的死，也正是向所有人表达她对爱情的执着和坚守，正如第一幕里那段咏叹调所唱的那样，“爱情像一只自由的小鸟”，卡门的爱情，是没有人可以勉强和挽留的，她只坚守自己的心的方向，不会因为任何的威胁恐吓而屈服。

《茶花女》

与《卡门》不同，《茶花女》打动我的是这个故事里所蕴含的感情。在课堂上，老师给我们放了这部歌剧的电影版。正如老师所说的那样，扮演薇奥莉塔的女主角，不仅仅是女高音方面的佼佼者，更有着完美的演技和诠释能力，她把薇奥莉塔这个角色内心的细微变化都演绎的生动到位。毫不意外的，整部歌剧过程中，我哭得很厉害，也许是女生的感情会比较丰富一点，尽管在很早的时候就已经猜到了结局，但是还是不可抑制地哭出声来。

这是一部很能够吸引观众的歌剧，我在观看的时候完全被故事的发展所牵引，真的是做到了音乐和故事融为一体，我的思维不自觉地就跟着他们的演唱进入了戏中。当全剧终的时候，我记得的不是表演者们多么动听的歌喉，多么精湛的技巧，或者是多么出色的演技，而是这个故事所留给我的值得回味的东西。我想，这就是为什么，很多歌剧都要反复看，在这样很多次之后才能够说自己看过这部歌剧，因为仅仅一两次是远远不够的，每次你只能顾及到一个方面，只有多次的欣赏，把不同的体会综合在一起，才能真正地说你已经看懂了它。

看完这部歌剧之后，我去找了小说版的《茶花女》看，同样的感人，却是不一样的感觉。威尔第真的是一位功力深厚的歌剧作家，《茶花女》里的经典唱段单独摘出来，已经是一种非常美妙的享受了，但是当你放入这部歌剧中，你会不自觉地将唱段和故事视作一个整体，而不是单独地刻意地去听某一个唱段。难以想象音乐和故事可以融合的这么好，让人丝毫察觉不出任何的瑕疵。

《罗密欧与朱丽叶》

也许是因为有莎翁情节吧，虽然没有完整看过这个故事的歌剧，但还是忍不住要写几句。

作为我最早的爱情启蒙教材，这个故事有着她不可替代的地位。曾经有一段时间觉得，这样的爱情会不会太傻太不值得了，但是随着年龄的增长，加上在看多了现在诸多快餐式烂俗狗血的爱情小说，更觉得在那样一个时代背景下，这样的爱情是多么的难能可贵，多么的缠绵悱恻。