欧洲文艺复兴时期金属工艺的研究与意义
文艺复兴时期金属工艺设计 张露冉 许岳璞
文化： 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的 繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量， 更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊 重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
文艺复兴时期金属工艺介绍
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政治： 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会 的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、 什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背， 否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。在教会的管制下，中世纪的文学艺 术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
经济： 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首 先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来 运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为， 这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这 些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场 新的提倡人的自由的思想运动。
• 约翰· 泰纳
• 代表作品：豪华银杯
• 造型：富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷信 息 • 装饰：以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位， 增加了纤秀豪华之感 • 特征：告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪，迎来了充 满生机，明朗优雅的气息
豪 华 银 杯
我们个人认为 文艺复兴时期的金属工艺，色 彩艳丽 美轮美奂 拥有极大的实用性同时 也 拥有极大的观赏性。它体现了这一时期人美 为追求自由的大胆努力与设想。以及对人性 美得极大体现。 这一时期使得金属工艺在 欧洲地区迅速发展。
《外国工艺美术史》基础知识测试
《外国工艺美术史》基础知识测试1.著名的《威兰多夫的维纳斯》出土于（），属于旧石器时期的工艺美术作品。
[单选题] *A.奥地利(正确答案)B.法国C.西班牙D.印度2.哈森纳文化的陶工艺作品按其风格特征可分为古拙哈森纳期、标准哈森纳期和（），三个时期。
[单选题] *A.萨马拉期(正确答案)B.粗野哈森纳期C.哈拉夫期D.绳纹期3.在史前两河流域的陶工艺作品中，最引人注目的是彩纹土陶，出土于今伊拉克东北部的（）。
[单选题] *A.奥瑞纳B.耶莫(正确答案)C.哈拉夫D.古埃及4.指挥棒被考古学家们认为是原始人类举行咒术仪式时所使用的器物，最早出现于（）文化时期，直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。
[单选题] *A.耶莫B.奥瑞纳(正确答案)C.古埃及D.哈拉夫5.诺克赤陶塑像有着自己的特点，其塑像的头部和躯体的比例为：3:4，这种独特的比例关系被学者们称为“（）”。
[单选题] *A.欧洲比例B.埃及比例C.非洲比例(正确答案)D.维纳斯比例6.15-16世纪初期，非洲著名的“母后青铜头像”属于16世纪初的早期的（）工艺。
[单选题] *A.拉皮塔文化B.贝宁青铜(正确答案)C.非洲青铜D.哈拉夫青铜7.在非洲工艺美术作品中，（）部落及其邻近的部落，常用的面具主要有三种：“包姆波”、“玛山伯”、“雪尼·玛洛拉”，这些面具不仅丰富了人的精神生活，而且增添了新的工艺文化。
[单选题] *A.巴卢巴B.巴库巴(正确答案)C.马里D.班巴拉8.“奇瓦拉”羚羊面具是（）艺术中的代表工艺品。
[单选题] *A.古埃及B.印度C.非洲黑人(正确答案)D.古波斯9.作为纪念性功用的化妆石板（），是一件宣告古埃及王朝正式开始的历史作品，尤其是其纹饰中的“正身侧面律”的特征，奠定了埃及艺术风格的基础。
[单选题] *A.《美尼斯王征服三角洲》(正确答案)B.《国王葬礼》C.《持莲花的少女》D.《雪花石灯》10.《王后化妆》、《持莲花的少女》表现了宫廷生活及神话故事，是（）的石工艺的代表作品。
工业设计史中欧洲手工艺技术的发展脉络
工业设计史中欧洲手工艺技术的发展脉络
在欧洲手工艺技术的发展脉络中,工业设计史是一个非常重要的分支。
欧洲手工艺技术经历了漫长的发展过程,从古代到中世纪,再到现代。
以下是欧洲手工艺技术发展的主要脉络:
1. 古代:在欧洲古代,手工艺技术主要是基于农业和手工业的需求。
手工业工人使用各种工具和材料制作各种物品,包括衣服、鞋子、家具和饰品等。
这些物品通常需要定制,因此手工艺技术的发展也受到限制。
2. 中世纪:在中世纪,手工艺技术开始变得更加复杂和精致。
教堂和王室需要各种华丽的饰品和物品,因此许多手工艺人开始制作这些物品。
手工艺人使用各种材料,包括金属、木材、石材和织物等,制作各种物品,包括饰品、家具和服装等。
3. 文艺复兴时期:文艺复兴时期,手工艺技术的发展得到了进一步的改善。
许多手工艺人开始学习艺术和设计知识,并开始制作各种艺术品和设计物品,包括画作、家具和饰品等。
这个时期还出现了许多手工艺人组织,如洛伦兹学会和爱德华学会等。
4. 巴洛克和洛可可时期:巴洛克和洛可可时期是欧洲手工艺技术发展的一个高峰。
这个时期的手工艺人制作了许多华丽的物品,如建筑、雕塑、家具、织物和饰品等。
这个时期也出现了一些著名的手工艺人,如巴洛克时期的伦勃朗和洛伦兹,以及洛可可时期的德·莫里斯和爱德温·特恩哈姆等。
5. 现代:现代手工艺技术的发展始于19世纪。
手工艺人开始使
用新材料和新技术,如金属、玻璃、塑料和机器制造等,制作各种物品。
现代手工艺人还学习了计算机科学和数字技术,开始制作数字手工艺物品。
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称， 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材， 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致，展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新，追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神， 不断探索新的设计理念和技巧，追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神，关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求，创造 出更加人性化的设计，提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合， 作品既具有审美价值，又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁，不同文化的元素 在工艺美术中相互融合，形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
金属錾刻工艺
金属錾刻工艺
金属錾刻工艺是一种传统的金属加工技艺，通过刻划、雕刻、凿刻等手段在金属表面制作出具有美术价值的图案、文字或装饰纹样。
这种工艺可用于各种金属制品的制作，如器皿、文具、首饰、艺术品等。
金属錾刻工艺的历史可以追溯到古代，早在千年前，中国就有了金属錾刻工艺。
在欧洲文艺复兴时期，金属錾刻工艺得到了进一步发展和普及，成为当时工艺美术的主要表现形式之一。
随着现代科技的不断发展，金属錾刻工艺也得到了新的发展和突破。
如今，人们可以通过数控技术精确地刻画出复杂的图案，还可以利用电化学蚀刻等技术实现高精度的金属加工。
金属錾刻工艺具有高雅、精致、典雅的特点，因此受到很多人的喜爱和追捧。
在现代工业中，金属錾刻工艺也得到了广泛应用，如汽车零部件、电子产品、装饰建材等领域。
总之，金属錾刻工艺是一种非常重要的传统工艺，它不仅拥有悠久的历史，也具有广泛的应用前景。
对于保护和传承这一传统工艺，我们应该加强相关技术的研究和推广，并在现代工业中推广应用，为推动工艺美术事业的发展做出更大的贡献。
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中外铜版画工艺的发展历程及现状研究
试论中外铜版画工艺的发展历程及现状研究摘要：铜版画的艺术创作在欧洲普及率非常高，许多著名的画家都曾经进行过对于铜版画的艺术创作。
不过，铜版画在制作方面其难度很大，对于技术的要求也非常高，所以其在中国的普及率较低。
熟悉铜版画的基础技艺和发展经历，对于在中国大力推广这一富有生命力的艺术形式其责任意义非常重大。
关键词：铜版画；制作技术；发展研究；艺术效果中图分类号： j217 文献标识码： a 文章编号： 1009-8631（2012）07-0078-01在早期的西方国家，铜版印刷曾经被当作精品艺术的印刷手段，得到过相当程度的发展，并且经历了非常辉煌的一段历史时期。
开始阶段，拿铜版当做印刷其目的是为了对油画与素描等绘画作品进行复制工作，但是后来就发展成为了自身价值极高的一种艺术形式，并且还拥有了非常独特的艺术风格。
在当时，可以拥有一幅精美的铜版画作品属于自身荣耀的体现，特别是在基督教绘画为主流的宗教美术中，其绝大部分都是以铜版画的形式来对教堂进行装饰的。
若论起源最早的当属木版印刷，还未出现铜版印刷之前，木板印刷一直是印刷的主要工作方式，不过铜版印刷比起木版印刷却具备更多的优点。
铜版能将画作体现的更加精美，而且在版面保护方面做得更好，同时还能更多更好地完成重复印刷工作。
最初出现铜版画时，大都是以加工作坊式的形式创办的，其作画与印刷工作是分开的。
随着印刷机的普及、印刷技术的提高以及照像制版的出现，艺术家自己负担起绘画、版面制作以及印刷的工作，这样更能使质量得到保障。
此艺术作品才能算是更具特点的铜版画艺术，而且使得画家的风格与艺术功底更能得到充分体现。
经过历史考证，铜版画最早是十四世纪初期在德国出现。
但是按照常理推算，其实它出现的更早，因为在十四世纪之前西方早就出现了铜制镌刻艺术。
金银器匠人将刻制好的金银器花纹与图像印刷出来观看，这当中好的作品肯定会引发他人的争相效仿和临摹，这样就促进了铜版画艺术的产生，同时也揭开了铜版画印刷与传播的历史新篇章。
古代中国科技对世界的影响及其意义
古代中国科技对世界的影响及其意义古代中国是世界科技发展的领导者之一，其在农业、冶金、造纸、园林、医学、天文学等领域的科技成就对世界产生了深远的影响，丰富了人类文明的发展历程。
以下将重点介绍几个具有代表性的科技领域及其对世界的影响和意义。
首先，古代中国的农业科技对世界农业产生了巨大的影响。
中国古代农业技术的发展，为世界各地的农业生产提供了宝贵的经验和启示。
例如，古代中国发明了灌溉系统、种植技术和肥料运用等，大大提高了土地的产出率和农产品的质量，为农业生产提供了坚实的基础。
这些农业科技的应用不仅丰富了人类的饮食，也改善了人们的生活条件，促进了人口的增长和社会的发展。
其次，古代中国的冶金技术对世界金属工艺产生了巨大的影响。
中国古代冶铜技术的发展在世界范围内领先，使得中国成为了世界上最早掌握冶铜技术的国家之一、冶铜技术的发展不仅为中国创造了丰富的青铜器文化，也对世界的金属冶炼和工艺产生了深远的影响。
中国的冶炼技术在汉代时通过丝绸之路传入中亚和欧洲，对那些地区的金属冶炼产业起到了推动作用，也成为了文化交流的桥梁。
此外，中国古代还发展了钢铁冶炼技术，为后来的工业化进程奠定了基础。
古代中国的造纸术是世界文化传播史上的一项伟大贡献。
造纸术的发明赋予了人类文字的记录和传播以新的方式，推动了文化的发展和交流。
中国在公元105年发明了造纸术后，不久就通过丝绸之路传入中亚和阿拉伯地区，从而推动了阿拉伯世界的文化繁荣。
后来，在公元8世纪末，阿拉伯学者将这一技术传入欧洲，为欧洲文艺复兴时期的诞生和文化的发展做出了重要贡献。
因此可以说，中国的造纸术对于人类文明的进程起到了重要的推动作用。
古代中国的医学科技也对世界产生了重要的影响。
中国古代发展了独特的中医药理论和实践，创造了许多有效的治疗方法和药物方剂。
中医药的发展对于人类的健康和医学科学的发展具有重要的意义。
在中医药的影响下，中国的医学文化得到了广泛传播和应用，许多国家和地区都从中受益。
文艺复兴工艺美术史
彩绘 玻璃 作品 中的 耶和 华
法国
第四节
金属工艺
金属工艺在文艺复兴时期虽然已不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在 刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺，特别是青铜工艺在当时还是取 得了显著成就。 意大利的贵金属工艺到了15世纪后期和16世纪，随着市民阶级生活的富裕也有了一 定的发展。据记载，1474年在佛罗伦萨就有44个金银细工师的作坊。当时最著名的 金工师是贝维努·切利尼，他出生在佛罗伦萨，对米开朗琪罗的艺术十分倾心，由 他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献。他杰出代表作就 是法兰索奥一世的烟缸，缸体全部由黄金做成，在椭圆形的台座上雕刻着二个相对 而坐的神像，周围还有象征着四季的浮雕大象，整个作品辉煌精致，形成了与中世 纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征。
威 尼 斯 玻 璃 酒 杯
穆 拉 诺 式 玻 璃 药 罐
婚礼用碗
意大利威尼斯
嵌 网 纹 玻 璃 盖 罐
威 尼 斯 玻 璃 高 足 杯
威 尼 斯 玻 璃 花 瓶
玻璃杯和杯托 意大利威尼斯
北方玻璃工艺
德国的“森林玻璃” 绿色器皿，清雅别致
玻璃 罐 德国
德 国 皇 帝 婚 礼 用 玻 璃 啤 酒 杯
第二节
陶工艺
自古希腊以来以来，欧洲的制陶工艺已形成了优秀的传统。文艺复兴时期。文艺复兴时期，由于陶制 品材料自身价值的低廉，迎合了新兴市民阶层的广泛需要，从而获得了大力发展。同时，由于过去连 年战乱而损耗的日用器皿到此也需要大量补充，尤其是在人文主义思潮的影响下，纯宗教性质的工艺 种类，特别是贵金属工艺已失去了往日的重要意义，因而陶工艺制品在工艺美术的领域中的地位也就 相应的提高，呈现出异样活跃的局面。
从文艺复兴的画作中看首饰风格的演变
78I KUIY 国际视角从文艺复兴的画作中看首饰风格的演变文/陈泓雨陈泓雨，川渝博士联合会副秘书 长、N G TC珠宝玉石鉴定宝石学家、英国F G A国际珠宝鉴定师、美国注 册高级首饰设计师。
在清华大学美术学院首饰学院学 习期间，在该校X-L a b创业孵化基 地创立了北京卿美珠宝文化有限公司，并且在清华大学校内创业比赛获得了 三等奖。
多次深入斯里兰卡、泰国、緬甸宝石矿区考察，多次参加曰本、中国香港等国际珠宝展。
提起文艺复兴，大家最先想到的可能是著名画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们冲破黑暗中世纪的枷锁，带领人们迈进了人文主义的新时代。
文艺复兴时期 弘扬人文主义精神，提出以人为中心，而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
那时候，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷 信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
首饰，作为一种装饰艺术，也慢慢进入了人们的人文视野。
在古典时期流行的珠宝首饰，在中世纪突然就消失了，那时的人们大多裹着 长抱，不敢露出脖子和肩膀，所以首饰也就失去了装饰的意义。
文艺复兴的到来，人们作为社会主体，在衣着上也开始慢慢开放起来，露肩、露脖子的衣服也多了 起来，首饰的装饰艺术随之重启。
丟勒的作品中首饰的出现 拉斐尔的作品中首饰的出现荷尔拜因的作品中女性佩戴的首饰、画作中男士佩戴的首饰国际视角丨79许多文艺复兴时期的艺术家都是从金匠工艺开始学习的，他们能够准确把握金属线条的运用，因此作品风格都很清晰。
据了解，当时的画家，雕塑家与金匠之间有着十分密切的关系，这也正好能够解释为何文艺复兴时期肖像画中会出现对珠宝的出色描绘。
文艺复兴时期的很多画作很好地证实了该时期珠宝风格的演变。
我们可以从绘画和设计中看到文艺复兴时期珠宝的辉煌。
当时，珠宝首饰是由画家先设计出来，再由雕刻家雕刻模型，最后由金匠来铸造。
由于金匠都是从国外雇佣的，他们在国际上采用统一的金印，所以在欧洲流行起各种混合的珠宝风格。
西方冶铁技术的发展历史
西方冶铁技术的发展历史
西方冶铁技术的发展历史可以追溯到公元前6000年左右。
在这个时期，人们开始使用木炭和铁矿石进行冶炼，并制造出第一批铁器。
随着时间的推移，冶铁技术逐渐得到了改进和完善。
以下是西方冶铁技术的发展历史:
1. 古代冶铁技术：在古代，人们使用的主要是木炭和铁矿石进行冶炼。
在公元前3000年左右，古埃及、古希腊和古罗马等文明古国都开始使用铁器。
2. 中世纪冶铁技术：在中世纪，人们开始使用新的冶铁技术，如高炉法和鼓风炉法。
这些新技术使得冶铁生产效率大大提高，同时也为后来的钢铁工业奠定了基础。
3. 文艺复兴时期冶铁技术：在文艺复兴时期，欧洲开始出现了第一家钢铁厂。
这家钢铁厂建于1560年，由意大利人阿勒颇诺创建。
这家钢铁厂采用了新的冶铁技术，如高炉法和鼓风炉法，并生产了大量钢材。
4. 工业革命时期冶铁技术：在工业革命时期，钢铁成为了工业生产中不可或缺的材料。
随着钢铁工业的发展，冶铁技术也得到了进一步改进和完善。
例如，在19世纪后期，英国人麦克马洪发明了氧气吹炼法，使得冶铁生产效率大大提高。
总之，西方冶铁技术的发展历史可以追溯到公元前6000年，经历了古代冶铁技术、中世纪冶铁技术和文艺复兴时期冶铁技术三个阶段，并在工业革命时期得到了进一步改进和完善。
莱绅通灵意大利织金工艺介绍
莱绅通灵意大利织金工艺介绍意大利织金工艺概述：说到意大利织金工艺，在众多国际珠宝史书中都有说明，织金工艺是意大利传统手工艺的瑰宝，被誉为“ 金属艺术的皇冠上的明珠”。
这种工艺源于文艺复兴时期，通过将金丝镶嵌在织物上，形成各种图案和装饰，是一种极其复杂、精细的制作工艺，需要工匠们在金属表面进行精细雕刻，还原自然界万物的表面纹理，对每一个镂空面进行抛光打磨，呈现出来的效果纹理立体精细、复古华丽，造型更加真实、灵动。
在中世纪时期，因被广泛用于制作宗教服饰和宫廷装饰品，因此也被视为一种奢侈品。
它作为意大利传统手工艺的代表之一，织金工艺在欧洲乃至全球范围内都享有盛誉。
意大利织金工艺介绍：Ⅰ.【中世纪罗马拜占庭时期】黄金加工技术达到了新的高度，最著名的就是意大利织金工艺，其被广泛用于制做宗教圣器和皇宫装饰物，多用来象征教会和国王的权力。
意大利织金工艺作品在当时被视为一种奢侈品，具有很强的浮雕效果的金属回纹饰黄金加工工艺，以及金碧辉煌的珐琅技术，实现了创造力的爆发，开始在欧洲和全球范围内享有盛名。
Ⅱ.“[意大利文艺复兴时期及以后]人们的思想和意识得到解放，新的审美观点带来了艺术的复兴，也为意大利织金工艺饰品提供了更大的舞台。
艺术家们以解剖学和透视的现实为基础来创造一种和谐。
许多文艺复兴时期的艺术家和雕塑家起初都是当学徒的金匠。
金匠们的赞助人也不再仅仅是教堂或国王，富有的商人不仅为自己订购黄金首饰，也为他们的妻子订购。
金戒指和胸针又流行了起来。
这种在加热后具有良好延展性、可以满足人们任何装饰需求的稀有金属打造的饰品，越来越多地出现在人们生活中。
Ⅲ.【意大利织金的秘密】【Brunitura】哑光工艺运用玛瑙头的磨轮摩擦首饰，柔滑首饰边缘的线条，突出首饰的立体感。
【Filigrana】花丝镶嵌工艺这是一种用金属细线交织而形成的特殊工艺，经过高温熔融组成各种镂空的装饰图案。
【Granurazione】辘珠工艺是形成颗颗小金属球的工艺，工人用水笔将极小的金属球摆成一定图样，通过加热把他们焊在首饰上。
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renais sance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a retice llo）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Faconde Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
欧洲大陆金属工艺发展历程
欧洲大陆金属工艺发展历程一、概述欧洲大陆金属工艺的发展历程可以追溯到古代文明时期，经过数千年的演化和创新，形成了独具特色的工艺风格。
本文将从史前时期、古代时期、中世纪时期、近现代时期四个阶段来探讨欧洲大陆金属工艺的发展历程。
二、史前时期1.青铜器时代在青铜器时代，欧洲大陆的金属工艺已经开始萌芽。
希腊和罗马是当时最具代表性的文明国家，他们在金属工艺方面取得了重要进展，如希腊人制作的青铜盾牌和罗马人制作的军用武器等。
2.铁器时代随着时间的推移，欧洲大陆进入了铁器时代。
这个阶段对于金属工艺来说是一个转折点。
在这个阶段，人们开始使用更加坚固耐用的材料制作武器和农具等物品。
此外，在这个阶段还出现了一些新技术和方法，如锻造技术和钉子制作技术等。
三、古代时期1.希腊和罗马时期在希腊和罗马时期，金属工艺得到了长足的发展。
这个阶段的重要成就包括：制作出大量精美的青铜器、银器和金器；发明了镀金技术和铸造技术等；创造了许多具有艺术价值的金属工艺品，如古代希腊的陶片、雕像和罗马的浴池、神庙等。
2.中世纪时期在中世纪时期，欧洲大陆经历了一系列战争和政治动荡。
这个阶段对于金属工艺来说是一个低潮期。
然而，在这个阶段，人们仍然保留了一些古代技术，并逐渐发展出新技术。
例如，在这个阶段，人们开始使用锻造技术制作武器并将其用于战争。
四、近现代时期1.文艺复兴时期在文艺复兴时期，欧洲大陆经历了一次文化革命。
这个阶段对于金属工艺来说是一个新生期。
在这个阶段，人们开始重新关注古代技术，并开始创造新的工艺品。
例如，人们开始使用铸造技术制作钟表和雕塑等。
2.工业革命时期在工业革命时期，欧洲大陆的金属工艺发生了重大变化。
在这个阶段，机械化生产开始普及，并出现了许多新的材料和技术。
例如，人们开始使用钢材制造汽车和机器等。
3.现代时期在现代时期，欧洲大陆的金属工艺已经成为了一个完整的产业链。
在这个阶段，人们继续创新和发展新技术，并将其应用于各种领域。
古代人类对金属的利用与冶炼揭示人类对金属资源的探索与应用
古代人类对金属的利用与冶炼揭示人类对金属资源的探索与应用古代人类是金属利用的先驱者，他们从自然界中获取金属资源，并通过冶炼技术将其转化为实用的工具和材料。
这种对金属资源的探索和应用不仅促进了人类文明的发展，也为现代工业的兴起奠定了基础。
本文将探讨古代人类对金属的利用和冶炼的重要意义，以及对人类历史和现代社会的影响。
一、金属利用的起源与意义古代人类利用金属的历史可以追溯到石器时代晚期。
当时的人类逐渐发现，金属比石头更加坚固和耐用，可以用于制作更为高效的工具和武器。
通过对金属的利用，人类开始了从打猎采集生活方式向农耕和工艺生产的转变，对社会发展产生了深远的影响。
首先，金属的利用提高了人类的劳动生产力。
相比于石器时代的原始工具，金属工具更加坚固且易于制造，提高了人们开垦土地、制造器物和进行建筑等工作的效率。
通过冶炼技术，人类能够将金属加热后以适当的方式塑形，制作出更加精确和复杂的工具，进一步提升了生产效率。
其次，金属对于社会各个领域的发展起到了推动作用。
在农业方面，农具的改进和铁器的广泛使用使农业生产水平大幅提高。
在工业方面，金属的利用使得人们能够开采矿石、进行冶炼，并将金属用于制造机器和设备。
这为现代工业的兴起奠定了基础。
最后，金属的利用也推动了人类社会的进步和文明的发展。
通过金属的利用，人们构建了更加复杂的社会结构和组织形式。
贵族阶层通过对金属的垄断控制，获得了财富和权力，推动了政治、文化和艺术等领域的繁荣。
同时，金属的利用也促进了不同地区之间的交流与交往，推动了人类文明的多样性和交融。
二、古代人类对金属资源的探索古代人类探索金属资源的历程可以追溯到新石器时代晚期。
当时人们开始从山脉和河流中发掘金属矿石，并通过熔炼和提纯等方法提取金属。
最早的金属是铜，随后发现了铁、金、银等金属。
对于金属资源的探索主要依赖于地质和矿产的发现。
古代人类观察到一些山脉和矿脉上存在颜色异常和贵重金属的迹象，从而引发了他们对金属资源的探索欲望。
演讲版文艺复兴工艺美术史(配合教材)
威尼斯玻璃工艺特征
• 早期——在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧 成。以彩绘形式表现神话及宗教故事。
• 中期——透明度高的玻璃器出现，模仿大理石和 玛瑙的纹样和色彩的玻璃器也开始出现 • 晚期——以涂色和上釉等方法装饰，出现了嵌线 玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
• 约翰· 泰纳 • 代表作品：《豪华银杯》 • 造型：富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷气息 • 装饰：以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位，增加了纤秀 豪华之感 • 特征：告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪，迎来了充满生机、明 朗优雅的气息
艺术特征：似乎告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪， 迎来了充满生机，明朗优雅的气息
文艺复兴时期染织工艺
• 意大利的染织工艺较为发达 • 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术 的影响。 • 装饰题材：宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等， 手法写实。 • 15世纪：石榴纹在意大利织物纹样中最有特色 • 16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化 对称的构图、大结构的花卉 纹样 明快安定、色彩强烈、技艺精巧 • 服装面料 品种：毛料、天鹅绒、织锦 技法：加织金银线，效果华丽
• 布鲁塞尔 装饰题材：宗教故事、历史传说 • 表现手法：绘画式特点，许多绘画大师的壁画作品已成为 粉本
人物纹织毯
文艺复兴时期木工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利， 随后很快风靡法、英、德等国。 • 意大利家具工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯 • 意大利家具工艺的材料主要是胡桃木
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法 国 早期：受意大利风格的深刻影响 16世纪中期：形成了自己独特而鲜明的风格 制作中心：巴黎 装饰手法：浅浮雕、大理石镶嵌 主要特征：整体设计的统一和谐 文艺复兴晚期：流于装饰的繁缛琐碎预示着巴罗克式家具 的出现
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。
在这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。
工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。
在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。
首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。
意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。
这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。
此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。
威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。
金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。
这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。
纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。
与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。
装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。
在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。
建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。
家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。
艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。
绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
锻造工艺的历史
锻造工艺的历史锻造是一种古老而重要的金属加工工艺，其历史可以追溯到古代文明。
以下是锻造工艺的历史概述：1.早期锻造：早期的锻造工艺可以追溯到公元前近3000年的铜器时代。
在这个时期，人们开始使用石器工具和木制模具，通过锤打将金属（主要是铜）锻造成各种形状，制作出刀剑、饰品等物品。
2.青铜时代：随着对金属工艺的进一步掌握，青铜时代的到来带动了金属的广泛应用。
铜合金的制备和锻造技术的提高使人们能够制作更为复杂和坚固的器物，如青铜器、武器和工具。
3.铁器时代：铁器时代的到来标志着金属工艺的一个重大进步。
铁的开采和冶炼技术的发展使得铁成为一种广泛应用的金属。
锻造铁器的技术进一步提高，制作了更坚固、更锋利的武器和工具，如铁剑、铁犁等。
4.古代文明：在古代文明中，如希腊、罗马、埃及和中国等，锻造技术得到了不断的发展。
这些文明的工匠通过改良工具、引入新的锻造技术，创造出许多具有艺术性和实用性的金属制品。
5.中世纪和文艺复兴：中世纪时期，锻造技术在欧洲继续发展。
锻造成为制造武器和护甲的重要工艺，同时在建筑、艺术和工业领域也得到广泛应用。
文艺复兴时期，对古代文化的研究和技术的创新促进了锻造工艺的进一步发展。
6.工业革命：18世纪的工业革命带来了机械化和工业化的浪潮，影响了锻造工艺。
新的机械设备和先进的冶炼技术使得大规模的金属生产成为可能，推动了现代锻造工业的形成。
7.现代锻造：在现代，锻造工艺得到了极大的发展，涉及到多种金属，包括钢、铝、铜等。
电力锻造和数控锻造等先进技术的引入使得锻造过程更加精密和高效。
总体而言，锻造工艺经历了漫长的历史发展过程，从最早的手工操作到现代的自动化和机械化生产，为人类提供了丰富多彩、实用耐用的金属制品。
金属工艺的历史传承探讨
金属工艺的历史传承探讨金属工艺是人类文明发展的重要标志之一，也是人类近代工业化发展的重要基础。
从早期文明社会到现代工业化时代，金属工艺经历了漫长而持续的发展。
这种发展不仅是技术的进步，也涉及社会、历史和文化的变化。
本文将探讨金属工艺的历史传承。
古代金属工艺的发展早期的金属工艺起源于新石器时代，当时人类使用铜、锡和铁等材料制造各种工具、武器和装饰品。
在古代中东和地中海地区，铁器制造技术的发展对于古代王国的崛起和衰落起到了巨大的影响。
在中国，青铜器的制作技艺发展得非常成熟，用青铜制造的器物既实用又美观，被广泛用于礼器和器物制造。
在印度和东南亚地区，金属工艺也有着悠久的历史，这里的金银锡器一直以来都以其华丽的外观和复杂的设计著称。
在中世纪欧洲，由于封建制度的影响，各个国家之间的贸易十分困难，导致金属工艺的发展非常缓慢。
但随着贸易和手工业的重新崛起，金属工艺逐渐开始繁荣起来。
在这一时期，钳工、铁匠、银匠等工匠开始出现，各类金属制品被广泛应用于建筑、艺术品和家具制造等领域。
在欧洲文艺复兴时期，金属工艺的发展达到了顶峰，各国工匠和艺术家制作的铁器、银器和金器等艺术品成为世界文化遗产。
随着现代科技的进步和工业化的兴起，金属工艺经历了巨大的变革。
在现代，铁制品和其他金属制品得到了广泛的应用，例如建筑、交通、航空和航天工业等都采用了金属工艺。
随着技术的不断发展，新材料和新工艺的出现也极大地促进了金属工艺的发展。
然而，许多传统的手工工艺逐渐消失，技能传统的继承也遇到了困难。
由于现代工业的规模化和标准化生产，金属工艺的手工制作逐渐被自动涂装、喷涂等工艺所代替。
这使得传统的手工技艺逐渐失去了市场，影响了传统的手工制作技艺的传承。
为了保持金属工艺的传统技能，许多国家都启动了金属工艺和育才计划。
他们为学生和工匠提供培训机会，并帮助他们获得更广泛的普及和推广。
同样重要的是，一些文化和艺术活动也为传统艺术制作提供了机会。
举办文化节和展览等活动，有利于让更多的人了解和欣赏传统金属工艺，这将有助于传统技能和手工制造技术的传承。
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２０１９年３月西部皮革工艺与技术
９
㊀欧洲文艺复兴时期金属工艺的研究与意义
牛薇雯
(吉林大学艺术学院ꎬ吉林长春１３００００)
摘㊀要:欧洲１４－１７世纪之间发生了文艺复兴运动ꎮ在生产力不断发展ꎬ自然科学迅猛变革的社会环境中ꎬ以人本身为中心的 人文主义 脱颖而出ꎮ工艺美术是为了人们的生活而存在的ꎬ所以也因此焕发出了崭新的色彩ꎮ本文以文艺复兴时期为背景ꎬ主要讨论该时期欧洲金属工艺的变化与发展ꎬ并探讨其对未来金属工艺发展方向的作用与意义ꎮ
关键词:文艺复兴ꎻ人文主义ꎻ金属工艺
中图分类号:Ｊ２０９㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)０６－０００９－０１说到欧洲文化及工艺美术的历史发展ꎬ不能不提的就是文艺复兴时期ꎮ 文艺复兴 作为欧洲发展史上一段极为重要的历史时期ꎬ其性质是资产阶级革命爆发之前的文化先声ꎬ是资产阶级在文化领域反对封建阶级㊁建立新世界观和统治秩序的一场思想解放运动ꎮ生产力的不断发展ꎬ资本主义经济迅速膨胀ꎬ同时自然科学的极大进步ꎬ使得欧洲文化本体意识强烈ꎬ人们越来越意识到神的渺茫和自身的真实存在ꎮ
新兴资产阶级高举 以人为本 的大旗ꎬ如饥似渴地追求知识和对外在㊁自身世界的探索ꎬ肯定人的价值和在社会发展中的主体能动作用ꎮ正是这些积极向上的现实主义思想文化的传播ꎬ使人们的生活拨云见日ꎬ重新焕发了作为人本身应有的状态ꎮ工艺美术是为了人们的生活而存在的ꎬ所以也因此焕发出了崭新的色彩ꎮ
１㊀历史背景
时间要推回到公元１３４８年ꎬ当时佛罗伦萨爆发了一场恐怖的瘟疫ꎬ此瘟疫的可怕之处在于能迅速夺去患者的生命ꎬ当时人们叫它 黑死病 ꎮ而在接下来的岁月中ꎬ这种恐怖的瘟疫成为佛罗伦萨的忠实访客ꎬ平均每十年就大流行一次ꎮ
公元１４００年的夏天爆发了一场十分严重的瘟疫ꎬ有将近五分之一的佛罗伦萨人死于这次大疫ꎮ为了安抚愤怒的圣灵ꎬ市政议会通过法案预算ꎬ由布商工会监督ꎬ重铸圣乔万尼洗礼堂的青铜大门ꎮ年轻的基布尔提拿下了青铜大门竞标案ꎬ并在接下来的２２年中成立了工作坊ꎬ并全身心地投入到洗礼堂青铜大门的制作ꎮ
基布尔提的天堂之门ꎬ不仅仅是昭告新艺术形式的诞生ꎬ更重要的是ꎬ开启这道门后ꎬ人类得文明就此跨入了一个伟大的纪元:文艺复兴!这样的政治及人文环境ꎬ让佛罗伦萨成为了文艺复兴的发祥地ꎮ这样的人文主义精神也迅速地扩展到了周边的欧洲国家ꎮ
２㊀金属工艺的特点
随着经济的发展和人们生活水平的提高ꎬ市民阶层开始对贵金属工艺品产生兴趣ꎮ与中世纪时期的制作风格不同的是ꎬ挣脱了神学的束缚ꎬ工艺品中 人文主义 的影响显而易见ꎮ
由于受到当时 反封建㊁反宗教 的先进思想的影响ꎬ文艺复兴时期的艺术家们将这种进步的世界观与现实主义的创作方法结合到自己的艺术创作中ꎬ这样的艺术品深受人民群众喜爱ꎮ
文艺复兴时期的金属工艺ꎬ也同样具备这样的特质ꎮ
艺术家们摆脱了过去抽象化概念化的创作风格ꎬ克服了中世纪宗教艺术的神秘色彩ꎮ无论在内容或形式上都不是古希腊罗马艺术的单纯复兴ꎬ而是比古典艺术更深刻㊁更丰富㊁更富于创造性的㊁属于资产阶级文化的艺术ꎮ艺术家们冲破宗教神学的枷锁ꎬ将创作与自然生活㊁科学㊁自然相结合ꎮ
上文提到的佛罗伦萨洗礼堂的青铜大门(图１)ꎬ是１５世纪初期最伟大的杰作ꎮ基布尔提所作的嵌板ꎬ人物间的举手投足十分流畅㊁优美且明亮ꎬ细部处理细腻而真实ꎮ基布尔提把绘画中渲染的技巧带入构图ꎬ利用浮雕的凹凸深浅及透视法ꎬ重现人物的关系位置㊁视觉深度ꎬ营造出空间的错觉感ꎬ让人物与背景达到完美的
协调ꎮ
而这总重量十吨ꎬ由基布尔提完成的圣乔万尼洗礼堂东门 天堂之门 ꎬ每天在正午之前ꎬ阳光会直射这一以特殊手法处理的大门ꎬ让它在有 光 的情境下ꎬ映照出耀眼明亮的光芒ꎬ仿佛这道门的后面ꎬ就是流着蜜与奶的应许之地ꎮ基布尔提也重新发现了古罗马工匠们使用的脱蜡法ꎬ并创作了许多著名的青铜作品ꎮ
１６－１７世纪由于欧洲宗教战争㊁国家统一战争等战事的频繁ꎬ金属工艺领域的甲胄设计成了一项比较突出的工艺ꎮ它根据人身体形态而设计ꎬ穿上之后既能起到保护作用ꎬ又不影响战士正常的活动ꎮ不过ꎬ随着火器的发展和冷兵器时代的结束ꎬ甲胄原先的作用逐渐萎缩ꎬ它的设计也由兵器向宫廷礼仪用具转化
ꎮ
(图１)３㊀文艺复兴对工艺设计的意义文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学㊁艺术㊁哲学和科学等领域内开展的一场革命运动ꎮ文艺复兴时期表现在哲学㊁文学㊁艺术㊁政治㊁法学㊁教育以及科学等方面的思想内容ꎬ通常被称为 人文主义 ꎮ他们提倡 人性 以反对神性ꎬ提倡 人权 以反对神权ꎬ提倡 个性自由 以反对中世纪的封建等级制度ꎮ
像一切革新的文化艺术运动一样ꎬ文艺复兴运动也是在否定最接近它的传统即中世纪传统的基础上确立它的创新原则的ꎮ不过ꎬ人文主义思想家
们在理论上对中世纪文化的否定ꎬ并
不意味着新的思潮是从天而降ꎬ与被它否定的传统毫无关系ꎮ史学研究成果表明: 在意大利ꎬ人文主义是从中世纪的学术演变而来ꎮ 新旧传统能够长期和谐地在一起活动ꎬ没有发生太多的敌对状态ꎮ 人文主义思想㊁各门人文学科是如此ꎬ建筑㊁绘画㊁雕塑㊁工艺美术创造也是如此ꎮ理想主义与个性化的结合是文艺复兴时期艺术中人物形象总的特色ꎮ
但是ꎬ不管一种生产关系以及在此基础上的意识形态如何先进ꎬ这种新生力量在诞生之初终究是微弱的ꎮ虽然文艺复兴时期是人文的世纪ꎬ但在各种文化形式的表现题材上仍然以宗教题材为主ꎬ只不过它所投射出来的并不是神的威严ꎬ而是真真切切的世俗生活气息ꎮ这一方面可以看出基督教文化对人们心灵影响的根深蒂固ꎻ另一方面ꎬ也可以看出新兴的资产阶级在最初的一段时期内ꎬ其自身文化上的薄弱和迷茫ꎮ参考文献:
[１]㊀庄锡昌主编.西方文化史.高等教育出版社ꎬ２０１０.[２]㊀赵林.西方宗教文化.长江文艺出版社ꎬ１９９１.
[３]㊀张夫也.外国工艺美术史.北京中央编译出版社ꎬ２００１.２.[４]㊀加林.文艺复兴时期的人[Ｍ].北京:三联书店ꎬ２００３.。