钢琴发展史PPT课件

现代形式的钢琴有大钢琴（grang)(平台琴） 和立式琴（upright)之分。
十八世纪初，意大利的乐器制造家巴 托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基 础上加以改进，将皮革包裹在木槌上， 发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定 了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古 钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严 重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度 的变化来随意改变音量的大小，其音量 也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大 大地增强了钢琴的表现力。
巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在 个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出 主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音； 以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于 变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而 形成充满紧张度的两极化的音响空间。巴洛克 音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清 唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲， 以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔 为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众 赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而 来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、 管弦乐组曲等。
德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。 他通过采用延音和强音踏板让音符 流动，以此来刻画自然的声音（水、 风、雨），并获得具有异国情调德 东方乐器（钟、锣）和管弦乐器 （长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴） 的音色。
二、巴 洛 克 时 期
巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末 至十八世纪中叶盛行的一种音乐风 格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语， 原词义为“不圆的珍珠”。十九世 纪德国美术史家用以指十七世纪欧 洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、 追求动势与起伏的艺术风格。
1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震 奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢 琴结构最理想的基本形式。
二、钢 琴 的 演 奏 史
键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的 局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充 满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、 波音)，以代替音的延续和力度的变化。 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细 微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活 动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地 演奏下去。
随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿 和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from) 的结构模块之一——个性化旋律从背景 中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键 琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时 带点华彩效果。
同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对 方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特 略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的 办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富 有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列 门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。 他的表演比他同时代的任何人都更有魄 力、更为大胆、更富有活力，也更为华 丽多彩。
巴洛克音乐形式：
1、康塔塔：即歌唱的曲子。 2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形
式之一。它运用固定低音的原理。 3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行” 的意
思。 4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古
钢琴而创作的音乐作品。
巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐 的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、 庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度 的变化与情绪、节奏是严密统一的。同时 它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面 把音乐组织成完美的整体，具有综合的美 感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不 协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对 比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使 音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期 音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧 在管风琴上尤其得到发展。
钢琴发展史
主 讲：王 彤
一、钢 琴 的 起 源
“Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源 自意大利文,意为“弱--强”).它基本上是 从14世纪和15世纪所使用的德西马琴 (dulcimer)、击弦古钢琴（clavichord)、 羽管键琴（harpsichord)等乐器进化来的。
贝多芬的弹奏法是粗旷的，但其中具有 某种深透的力量和意念 。 贝多芬是头一 个高抬手臂弹钢琴的演奏家，他击键的 力度之强，几乎从头到尾都象是在砸琴 弦。总而言之，贝多芬首先是要把自己 所感觉到的如实地弹出来，其次是要从 钢琴上获得犹如管弦乐队般的效果。在 贝多芬的音乐活动时代里，钢琴的性能 也在逐渐提高。钢琴的黄金时代即将来 临。
巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式
也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴 曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及 许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中 最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢 琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、 《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、 《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首 大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协 奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、 《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。
1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机 构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的 速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。
1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦 架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承 载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发 生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿 命的提高创造了良好的条件。
巴赫 J·S·BACH （1685——1750） 约 翰·塞巴斯蒂安·巴赫 是十八世纪上半叶欧洲 最伟大、最有影响力的 作曲家。他是巴洛克音 乐时期的重要代表人物。 由于他一生杰出的创作 活动和对音乐艺术的发 展所作出的巨大贡献， 在世界音乐史上，巴赫 素有“音乐之父”的美 称。他的作品是历代著 名作曲家崇拜和学习的 榜样。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
协调地轻轻使用延音踏板使得舒 曼和肖邦能够奏出曼妙而富有诗 意的音色，并确立了这种音色所 具有的艺术价值。肖邦认识到手 的弱点，并以此建立了他自己的 技巧。
李斯特追求更强烈的音色，他在 键盘边坐得更高以便于加大肩和 臂自由下落得力量，并通过使用 延音踏板使他得手解脱出来进行 下一次击键。使钢琴发出巨大的 轰鸣，进发出兴奋的感情和色彩。