音乐在动漫中的作用
配乐在动漫中的作用及选择要点
配乐在动漫中的作用及选择要点动漫作为一种受欢迎的视觉娱乐形式，其成功与否不仅仅取决于画面的精美程度，还与配乐的质量和选择有着密切的关系。
配乐作为一种音频元素，能够为动漫增添氛围、表达情感并引导观众的情绪。
本文将探讨配乐在动漫中的作用，并提供一些选择要点。
首先，配乐在动漫中的作用是为画面增添氛围。
通过选择合适的音乐，制作人员可以为不同场景和情节营造出独特的氛围。
比如，在紧张的战斗场景中，激烈的音乐可以增加观众的紧张感和兴奋感。
而在温馨的爱情场景中，柔和的音乐则能够让观众更好地感受到浪漫和温暖。
配乐的选择要符合剧情的需要，能够与画面相互呼应，使观众更加沉浸在动漫的世界中。
其次，配乐在动漫中的作用是表达情感。
音乐作为一种艺术形式，能够通过旋律、节奏和音色等元素传达情感。
在动漫中，配乐可以帮助观众更好地理解角色的内心世界和情感变化。
比如，在悲伤的场景中，悲伤的音乐可以让观众更深刻地感受到角色的痛苦和悲伤。
而在喜悦的场景中，欢快的音乐则能够让观众分享到角色的快乐和幸福。
通过选择适合情感表达的音乐，动漫制作人员能够更好地传递剧情和情感。
第三，选择配乐要考虑与动漫风格的契合度。
不同的动漫有着不同的风格和氛围，因此配乐的选择也应该与之相匹配。
比如，对于科幻类的动漫，可以选择一些电子音乐或者重金属音乐来增加未来感和紧张感。
而对于古风类的动漫，可以选择一些古典音乐或者民族乐器的演奏来营造出古代的氛围。
选择与动漫风格契合的配乐，能够更好地突出动漫的特点，让观众更好地体验到作品所要表达的主题和情感。
最后，选择配乐时还需要考虑到版权问题。
在制作动漫时，使用他人的音乐需要获得相应的授权或者支付版权费用。
因此，在选择配乐时，制作人员需要注意避免侵权行为，选择合法的音乐资源。
可以选择一些免费的音乐库或者与音乐制作人合作，定制专属的配乐，以确保在版权问题上不会出现纠纷。
综上所述，配乐在动漫中起着重要的作用。
它可以为画面增添氛围，表达情感，并与动漫的风格相契合。
动漫音乐在动漫作品中的重要性
学动漫的开始我们注重的是画面图像，不过，注重图像的同时我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样是一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在公众的眼里，新的、富有表现性的音乐应该和动画造型一起出现在我们的电影中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。
音乐可以解释任何视觉效果，当音乐成为动画的一部分，环境就会让人觉得更加清洁和庄严。
在伴随音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。
任何一部动画都缺少不了音乐。
无论OP、ED、BGM,音乐都是重要的部分。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
在表现形式上动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合．使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富动画影片的表现力和感染力。
借此推动动漫这个朝阳产业的发展。
关键字：动漫；音乐；发展；日本；艺术摘要 (1)目录 (2)引言 (3)第一章音乐在动画中的作用 (4)1.1烘托气氛 (4)1.2模拟节奏和情景的真实感 (4)1.3塑造动画的整体风格 (5)第二章音乐在动画中的功能 (7)2.1主要功能 (7)2.1.1 抒情 (7)2.1.2 渲染画面所呈现的环境氛围 (7)2.1.3 表现时代感和地方特色 (7)2.1.4 评论 (7)2.1.5 刻画人物 (7)2.1.6 剧作功能 (7)2.1.7 声画组接连贯作用 (8)2.2 动画脱离音乐的效果 (8)第三章动漫音乐的发展历程 (10)3.1 中国动漫音乐 (10)3.2 日本动漫音乐 (11)第四章动漫音乐的分类 (14)4.1 基本分类 (14)4.2 风格分类 (15)第五章动漫音乐和传统音乐的区别 (16)5.1 动漫音乐与传统音乐的不同点 (16)5.2 动漫音乐在使用中的窍门 (16)第六章主题曲是一部动画最好的包装 (18)第七章动漫音乐所带来的作用 (19)7.1 流行音乐通过动画作品的合作 (19)7.2 动漫音乐中岁数可见大牌歌手 (19)第八章关于动漫、音乐—大学拾遗 (21)结论 (24)谢辞 (25)参考文献 (26)音乐是动漫中的不容忽视的一个环节，好的动漫音乐对一部动画片也许有着推波助澜的作用，并且也给人们留下了很深刻的影响。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式动画影片作为一种特殊的艺术形式，音乐在其中扮演着重要的角色。
音乐可以为动画影片带来情感、节奏和氛围，从而增强观众的观影体验。
本文将浅谈音乐在动画影片中的作用以及表现形式。
首先，音乐在动画影片中可以起到情感表达的作用。
通过选择合适的音乐元素，如旋律、和弦和音色等，可以激发观众的情感共鸣。
例如，在一部悲伤的场景中，可以选用低沉的音调和缓慢的节奏来表达悲伤和无助；在一部喜剧片中，可以使用轻快、欢快的音乐来增加观众的笑点。
音乐可以通过情感上的共鸣使观众更好地理解和感受动画中所表达的情感。
其次，音乐在动画影片中可以帮助建立节奏和节奏感。
动画影片通常有较高的节奏感，而音乐可以通过其独特的节奏和韵律来增强影片的节奏感。
例如，在动作场景中，可以使用快速、紧凑的音乐来增加观众的紧张感；在缓慢的场景中，可以使用慢节奏的音乐来增强观众的放松感。
音乐与影片的剪辑和动画动作相结合，可以创造出一种良好的节奏感，使观众更加融入影片的氛围中。
此外，音乐还可以为动画影片营造特定的氛围。
根据影片的情节和主题，选择合适的音乐元素可以帮助观众更好地理解和感受影片所呈现的世界。
例如，在一部奇幻的动画影片中，可以使用神秘、幻想的音乐来增加观众对幻想世界的感知；在一部恐怖的动画影片中，可以使用紧张、恐怖的音乐来增加观众的紧张感。
音乐可以通过其独特的音色和音效来为影片创造独特的氛围，将观众带入到影片所描绘的世界中。
在表现形式上，动画影片中的音乐有很多不同的形式。
首先是背景音乐，即在影片中起到衬托和增强情感表达的作用。
背景音乐和影片相辅相成，相互呼应。
其次是主题音乐，也被称为片头曲或配乐主题。
主题音乐往往在影片开始时播放，它有独特的旋律和主题，可以概括和代表整个影片。
主题音乐常常成为影片的标志性音乐，通过它的再现和运用，观众可以轻易地将其与影片联系起来。
此外，动画影片还可以使用歌曲作为音乐元素。
歌曲通常用来表达角色的情感和故事的表达，通过歌词的歌唱和旋律的传达，可以更加直接地向观众传递情感和故事。
音乐在动画片中的作用
音乐在动画片中的作用（一）音乐和情感是分不开的罗丹说过：“艺术就是感情。
”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。
它通过作品的艺术形象及观众的审美活动来感染与教育观众，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。
音乐在动画片中起着非常重要的作用。
其特质就是情感审美。
情与美的这种不解之缘，决定了音乐在动画片中的作用：以情节感人，以美育人。
广泛的观众是审美的主体，而带着丰富音乐的动画片就是审美对象。
音乐在动画片中的作用，正是一个不断探索、不断创新的过程。
优秀的动画片作品是作者凝情于故事，过专业人员的再次创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。
观众的欣赏及领悟是更高层次的创作，在作者和观众的审美过程中，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。
同时，作者应把握好“情”，以自己的情在动画片中牵动和激发观众的情。
神态、语言、动作、故事情节等都要传达情感的信息，给观众以美的感受和启发。
当大家走下影院，穿行于人流之间，并随着歌曲情感的表达，感到动画片所带给的感受与意义。
动画片的质量直接影响着观众的感受力，对激发观众的兴趣，使他们对动画片中的旋律、节奏、情节等故事内容做出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起观众的情感体验，有利于观众审美能力的培养，这实际就是作品与观众的情感交流活动。
因此，作品的作者首先要有饱满的热情，在选择音乐上所要求表达的感情和风格特点准确地和故事内容结合起来，力足于以情感人，使观众欣赏动画片的时候对故事和音乐有一个比较完整的艺术形象，以引发观众的兴趣。
动画片音乐的功能 (1)
动画片音乐的功能-----以赞鸟历险记为例【摘要】音乐在动画片中的魅力是无可替代的。
动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一个成功的动画片必不可少的元素。
无论在哪种形式的动画片中，音乐都是非常重要的构成要素之一，由于动画片画面虚构的特殊性，故事情节、人物表情、场景的真实感，很大程度上要依靠逼真的音乐来营造，音乐还担负着交代背景、描绘场景、烘托气氛、确立节奏等重要作用，因此，音乐在对动画片中是更为至关重要的。
在动画中音乐是包含一切语言（人声）、音乐及音响的总称。
音效对剧情发展的表现相比画面更能带给观众真实感，它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
【关键词】动画；音乐；功能；赞鸟历险记动画是将听觉和视觉这两者完美结合所产生的一种艺术形式。
动画中的音乐在听觉这一环节的把握对整个动画创作起着关键性的作用。
在我们以往的动画制作中，看重画面效果而轻视听觉效果，我们应该将两者有机的结合在一起，使他们发挥更大的潜能。
音乐是一部动画片重要的组成部分，动画片的成功与否有很大一部分是归功于音乐与画面配合的效果。
因此，音乐在动画中的功能是全方面的。
一、交代背景每一部动画片的产生都会交代一个明确的时代、地理、民族的大的背景，为了使每个观众能够清晰的理解所观看的动画发生的时间、地点、背景等，都需要音乐去诠释这些内容，音乐与画面的完美结合才能使一部动画活灵活现的展现的观众的面前。
音乐在这方面有着得天独厚的优势，由于音乐是一种特殊的艺术，它的历史悠久、文化艺术底蕴丰厚，每种音乐都有各自的风格和特色。
但是，音乐在交代背景这一方面，首要的还是要有自己的特色，让我们及时的了解发生的事情。
其余时代以及地理环境也要有所交代。
动画电影《赞鸟历险记3D》讲述了猎鹰卡伊寻找鸟类乐园及自身价值，由海外动画团队倾力打造，阿比盖尔-布兰斯林、杰夫-高布伦、伦纳德-尼莫伊、塞缪尔-杰克逊等多位好莱坞明星加盟配音。
动画制作知识：动画中音乐和声音的加持
动画制作知识：动画中音乐和声音的加持动画制作中音乐和声音的加持动画制作中，音乐和声音的加持是不可或缺的一部分。
它们可以让动画更加生动、更加有感染力，也可以起到引领观众情感和心理的作用，因此对于动画的成功与否起到了至关重要的作用。
音乐在动画中的作用对于动画来说，音乐不仅是用来填补画面所产生的空白，更是表达情感和情绪的一种手段。
所以，合理的音乐使用可以让观众更加清楚的理解故事中的情感和情绪。
比如，激烈的战斗场景或紧张的气氛，通常会用到高亢、激烈的音乐，而爱情场景或者温馨的时刻，用的则是柔和、慢节奏的音乐。
而这些音乐若能恰当地运用，在适当的位置上，更能起到加强画面感情和情绪、引导观众情感的效果。
除此之外，音乐还能留下观众深刻的印象。
动画中的音乐，有时能够成为动画中最令人难忘的部分。
当观众回顾自己的动画时，可能最先想到的可能不是画面的细节，而是那个让他们心情澎湃或感动的音乐。
美好的音乐同样会在观众中间留下美好的记忆。
声音在动画中的作用除了音乐以外，声音也是不可缺少的一部分。
声音是动画中的重要元素，它不仅可以引导观众情感、增强画面效果，还可以让观众更加真实地感受到动画世界的存在感。
对于声音的使用，可以说几乎所有声音都可以用来创造某种氛围或者表达意义。
使用合适的流行音乐可以让观众感受到时代气息，使用自然声音可以让画面变得真实而又自然，使用电子音效可以营造浓烈的科幻、未来感等等。
在动画中，声音有时还可以直接替代文字来表达意义，提升观众的观看体验。
除此之外，声音还可以增强画面的灵活性。
通过对音效的处理，制作团队可以让画面更加具有层次感，同时增加了观众与动画的交互性。
特别是现代的立体声制作技术可以很好地营造出画面外人物的状态，让观众产生强烈的危机感和代入感。
结语在动画制作中，音乐和声音的作用简直就像荧光笔一样，可以为画面的情感和情绪增色不少。
因此，在动画制作中，只有将音乐和声音的使用贯穿始终，寻找到这两者的最佳协调方式，才能让作品真正具备超过其他作品的感染力和品牌价值，令人对作品深刻铭记。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式随着动画电影的市场不断扩大，其音乐作品也逐渐成为了关注的重点。
相信大家在看动画电影时，会不自觉地被它所散发出来的音乐所吸引，而这种吸引的作用更多地体现在它的情感表达上。
第一部分：音乐对动画电影的作用1. 充当情感媒介无论是喜怒哀乐、静谧和惊险刺激的情感，音乐都能通过人类的耳朵直接传达给我们的心灵，拉近观影者与人物之间的距离，增强对情节的共鸣，使电影角色与观众之间的情感更加贴近。
2. 增强氛围动画电影通过舞台、场景、角色、服装和摄影等元素营造出一种独特的场景气氛，而背景音乐则是它的重要组成部分之一。
合适的音乐能够在与电影情节相匹配的情况下，为观众清晰地描述一个场景的背景，使观众能够与电影情节画面完美融合。
3. 助力剧情发展音乐也能够协助电影剧情的发展。
动画电影中的情节发展通常随着音乐的推动而进行，这使得情节在电影节奏的带领下变得有条有理，更加紧凑明快。
插入不同类型的音乐，观众就能够感受到角色和情节之间情感关系的变化。
第二部分：动画影片音乐的表现形式1. 歌曲和配乐动画电影中有好多配乐和歌曲，这些音乐大部分都是由专门的配乐师以及对作品有情感投入的歌手所创作。
歌曲片段通常与恰当的特定地点、场景和情感相结合，从而传递出更加真实有效的音乐信息。
2. 暂停在动画的一部分暂停下来，通常是为了让观众想一想，回顾一下刚才经历的事情，或者是为了让观众了解到电影角色内在世界的更深层次，当然，在这里，音乐也有它的作用。
配乐和歌曲可提供观众难以表达的情感，让观众深入内心思考，进而影响表情和情绪。
3. 挥动舞蹈和卡通音乐“挥舞舞蹈”锻炼了我们的肌肉，塑造了我们的身体和发展了我们的思维，而“卡通音乐”则是绘制连贯的图像，似乎它本身与图像并不内在地相关。
在动画中，音乐和形象都是外部元素，但随着他们在执行期间的互动重叠，将会产生共鸣和情感。
结论总之，对于动画电影的这些音乐模块，我们希望能够提高音乐体验和增强剧情力量，以实现音乐与图像之间的协调配合。
如何运用音乐增强动漫的表现力
如何运用音乐增强动漫的表现力音乐是一种强大的艺术形式，可以通过情感和节奏的表达来引发观众的共鸣。
在动漫中，音乐的运用可以大大增强作品的表现力，使观众更加投入其中。
本文将探讨如何运用音乐来增强动漫的表现力。
首先，音乐可以用来揭示角色的情感和内心世界。
通过选择适合的音乐，制作人员可以让观众更好地了解角色的情感状态。
例如，在悲伤的场景中使用悲伤的音乐，可以让观众更深刻地感受到角色的悲痛和无助。
相反，使用欢快的音乐可以传达角色的快乐和愉悦。
通过音乐与画面的结合，观众可以更加真实地感受到角色的情感变化，增强了动漫的表现力。
其次，音乐还可以用来烘托气氛。
不同的场景需要不同的氛围来支持剧情的发展。
通过选择适合的音乐，可以为观众营造出更加真实和引人入胜的环境。
例如，在紧张的战斗场景中使用激烈的音乐，可以增强观众的紧张感和战斗的激烈程度。
而在浪漫的场景中使用柔和的音乐，则可以加强角色之间的情感交流。
通过音乐的运用，动漫可以更好地营造出各种氛围，使观众更加投入其中。
此外，音乐还可以用来强调重要的情节和转折点。
在动漫中，有些情节或者转折点是非常重要的，它们对于剧情的发展和角色的成长起到了关键作用。
通过选择适合的音乐，并将其与画面相结合，可以让这些情节和转折点更加引人注目。
例如，在一个重要的戏剧性转折点上使用悬念的音乐，可以增加观众的期待和紧张感，使他们更加关注剧情的发展。
通过运用音乐，动漫可以更好地突出重要情节，增强表现力。
另外，音乐还可以用来创造动漫的主题曲和片尾曲。
主题曲是动漫的门面，它代表了整个作品的风格和氛围。
通过选择适合的音乐和歌词，制作人员可以让观众在听到主题曲时就能够感受到动漫的独特魅力。
而片尾曲则可以用来总结和回顾整个故事，通过音乐的运用，可以让观众更好地回味和思考动漫所传达的信息。
通过创作主题曲和片尾曲，动漫可以更好地表达其主题和内涵，增强了表现力。
最后，音乐还可以用来创造角色的个性和特点。
每个角色都有自己独特的个性和特点，通过选择适合的音乐，可以更好地展现角色的个性。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析音乐在动画片中的功能分析引言音乐作为一种特殊的艺术语言，在电影动画中起着重要的作用。
它可以通过旋律、节奏、音效等方式传达情感，增强画面的表现力，同时也可以帮助观众更好地理解和感受故事情节。
本文将浅谈音乐在动画片中的功能，并探讨其在故事塑造、氛围营造以及角色表达方面的作用。
一、音乐在动画片中的故事塑造1. 揭示角色的内心世界音乐可以通过旋律、节奏和音效等手段，巧妙地揭示角色的内心世界。
比如，在某个关键场景中，当角色经历了挫折或受到威胁时，音乐会适时地改变，通过凄厉、悲壮的旋律传递出角色的痛苦和困惑。
反之，当角色取得胜利或迎接到好消息时，音乐会转为欢快、轻快的节奏，传达出角色内心的喜悦和满足。
2. 表现故事的张力和高潮音乐可以通过改变节奏、音量和音调等手段，营造出紧张、刺激的氛围，从而增强故事的张力和高潮。
在动画片的紧张场景中，如追逐、搏斗或逃跑，音乐采用快速、激烈的旋律，通过连续的高音和强烈的音效，刺激观众的听觉，并给人一种紧张悬疑的感觉。
3. 表现时空背景和文化特色音乐可以通过使用特定的旋律和乐器，表达出动画片所设置的时空背景和文化特色。
比如，在描述古代故事或异国情调时，音乐会运用古典乐器、传统曲调和古老乐曲，通过震撼的音乐效果，传达出古老文明的庄重和神秘感。
而在现代或未来科幻题材的动画片中，音乐则会运用电子乐器、合成音效和迷幻旋律，营造出科技感和未来感。
二、音乐在动画片中的氛围营造1. 建立起动画的整体氛围音乐是动画片的灵魂之一，它能够通过独特的音乐风格、旋律氛围，为动画建立起一个独特的整体氛围。
比如，欢快的音乐可以让观众感受到轻松愉悦的氛围，悲伤的音乐则会给人一种悲凉的感觉。
通过音乐与画面相结合，动画片可以通过音乐表达出自己独特的情绪与氛围。
2. 营造特定场景的感觉音乐通过表现出特殊的音乐风格和音效，可以为动画片中的特定场景营造出独特的感觉。
例如，在某个舞蹈场景中，音乐会使用轻快、优美的旋律和明快的节奏，让观众感受到舞蹈的美妙与激情。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。
音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。
本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。
一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。
例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。
对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。
二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。
在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。
例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。
三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。
比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。
这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。
四、引起观众共鸣最后，音乐还可以引起观众的共鸣。
一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。
例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。
这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。
综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。
动漫设计中的背景音乐与音效运用
动漫设计中的背景音乐与音效运用在动漫中，背景音乐和音效是不可或缺的元素，它们能够为作品增添情感、烘托氛围，甚至成为作品的灵魂。
本文将探讨动漫设计中背景音乐与音效的运用，以及它们对作品的影响。
一、背景音乐的运用背景音乐在动漫中起到了很重要的作用，它能够为场景、人物和情节增添音乐的魅力。
在动漫中，背景音乐通常分为主题曲、插曲和配乐。
主题曲往往是动漫的代表，它能够在开头的几分钟内为观众建立起对作品的认知和期待。
插曲则是在关键情节中使用的音乐，它能够增加戏剧性和紧张感。
而配乐则是贯穿整个作品的音乐，它能够为场景和人物的情感提供支持。
背景音乐的选择需要与作品的情感和氛围相匹配。
比如，当动漫中出现悲伤的情节时，背景音乐往往会选择柔和、悲伤的曲调，以增强观众的共鸣。
而当动漫中出现紧张的情节时，背景音乐往往会选择快节奏、紧张的曲调，以增加观众的紧张感。
通过合理运用背景音乐，动漫能够更好地传达情感和情节，使观众更加投入。
二、音效的运用音效在动漫中起到了营造真实感和增强观众体验的作用。
音效可以是人物的声音、环境的声音以及特效的声音等。
人物的声音能够为角色塑造提供帮助，通过不同的声音特点，观众能够更好地了解角色的性格和情感。
环境的声音能够为场景增添真实感，比如雨声、风声等。
特效的声音则能够增加动作场景的冲击感和视觉效果。
音效的运用需要与画面相协调，使观众能够更好地融入到动漫的世界中。
比如，当动漫中出现爆炸的场景时，音效应该选择激烈、震撼的声音，以增加观众的代入感。
而当动漫中出现安静的场景时，音效应该选择柔和、平和的声音，以增加观众的放松感。
通过合理运用音效，动漫能够更好地营造氛围，增强观众的观赏体验。
三、背景音乐与音效的相互配合背景音乐和音效在动漫中是相辅相成的，它们的相互配合能够为作品增添层次感和深度。
比如，在动漫中出现紧张的情节时，背景音乐往往会选择快节奏、紧张的曲调，而音效则会选择激烈、震撼的声音，二者相互呼应，使观众能够更好地感受到紧张感。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析【摘要】音乐在动画片中扮演着重要的角色，它不仅能够表达情感、营造氛围、塑造角色，还能推动剧情发展并与视觉效果相协调。
通过对不同音乐元素的运用，动画片能够更好地传达故事情节，让观众更加沉浸在作品之中。
音乐的重要性在于为动画片增添了情感色彩和视听享受，使作品更具有艺术感染力。
未来，可以进一步探索音乐在动画中的创新运用，开发更加具有个性化和独特性的音乐风格，以满足不同观众的需求，提升动画片的观赏价值和吸引力。
通过对音乐在动画片中的功能进行深入分析和研究，可以更好地理解音乐在动画创作中的重要性，为未来的动画创作提供更多的灵感和创意。
【关键词】音乐，动画片，功能分析，情感表达，氛围营造，角色塑造，剧情推进，视觉，协调，重要性，研究展望1. 引言1.1 研究背景音乐在动画片中扮演着非常重要的角色，它不仅能够增强观众的情感体验，营造氛围和推动剧情发展，还可以帮助塑造角色形象，提升整体观影体验。
目前对于音乐在动画片中的功能分析仍相对不足，我们需要更深入地探讨音乐在动画中的作用，以便更好地理解和欣赏动画作品。
本文将对音乐在动画片中的不同功能进行分析，以期为未来的相关研究提供参考，同时也可以帮助制作人员更好地运用音乐来提升动画作品的品质和观赏性。
1.2 研究意义音乐在动画片中扮演着极其重要的角色，它不仅可以传达情感、营造氛围，塑造角色和推进剧情，还能与视觉效果协调一致，使整部动画片更加完美。
对音乐在动画片中的功能进行深入分析具有重要的研究意义。
通过研究音乐在动画片中的情感表达功能，可以帮助我们更好地了解音乐在视听传达中的作用，从而进一步拓展音乐的表达方式。
深入研究音乐在氛围营造方面的功能，有助于我们探索音乐与视觉之间的互动关系，为动画片的制作提供更多可能性。
分析音乐在角色塑造和剧情推进方面的功能，有助于揭示其在动画片中的独特作用，为影视制作提供更多灵感和创意。
探讨音乐和视觉的协调功能，对提高动画片的整体质量和观赏性具有重要意义。
动漫配乐的艺术魅力
动漫配乐的艺术魅力动漫配乐是众多动漫作品中不可或缺的一部分，它具有独特的艺术魅力，能够为观众带来全新的视听体验。
配乐在动漫中扮演着重要的角色，不仅仅是背景音乐，更是创造氛围、塑造角色情感、推动剧情发展的重要元素。
本文将从动漫配乐的作用、创作过程、音乐风格以及观众的体验等方面探讨动漫配乐的艺术魅力。
作用动漫配乐在作品中起到了至关重要的作用。
它能够为动漫作品创造独特的氛围。
通过选用适合的音乐，配合画面，能够营造出悲伤、欢快、紧张等不同的情感氛围，让观众更深入地融入到故事中。
动漫配乐能够塑造角色的情感和形象。
无论是主角的英勇豪迈，还是反派的邪恶冷酷，配乐都能够通过音乐的旋律、节奏和音色来表现。
观众通过配乐能够更加直观地感受到角色的内心世界，增加对角色的情感共鸣。
第三，动漫配乐还能够推动剧情的发展。
通过音乐的运用，可以增强剧情的紧张感和高潮部分的冲击力，提升观众的观赏体验。
配乐的设置能够在不言而喻的情节转折中，起到画龙点睛的作用，使得观众更加投入到剧情中去。
创作过程动漫配乐的创作过程通常由配乐师负责。
他们需要根据剧情的需要，选择合适的音乐素材。
在制作配乐时，通常会进行场景分析，深入理解并把握作品的情感表达。
然后，在音乐的编排与演奏方面，配乐师还需要有扎实的音乐功底和创造力。
他们会利用各种乐器、音效等资源，为作品配上独特的音乐。
为了达到最佳的效果，配乐师还需要与动画师、导演等团队成员密切合作。
他们需要了解作品的整体风格和剧情走向，以便在音乐创作过程中更好地融入进去。
这样一来，在音乐与画面的协同表现下，就能够呈现出更为出彩的动漫作品。
音乐风格动漫配乐的音乐风格各有特点，根据不同作品的题材和情感需要，选择不同的音乐风格进行配乐。
有些动漫作品会选用古典音乐元素，使得作品更加庄重典雅；有些则会采用流行音乐，增加观众的亲和力；还有一些会运用电子音乐，创造出科幻感和未来感。
不同的音乐风格在动漫配乐中扮演着不同的角色，它们通过独特的音乐元素和形式，为作品带来了不同的色彩。
动漫电影的音乐作用分析
动漫电影的音乐作用分析一部好的动漫电影的问世是要有多种元素的有机结合加工制作而成的,其中要有良好的创意,也要有一个能吸引观众的好的剧本,有较完整的故事情节和不错的动漫设计,音乐的衬托,曲子的使用,电影镜头的剪接与结尾的编辑等多个步骤而最后完成的。
音乐最早在影片中出现,刚开始的目的是为了吸引人们的注意力。
慢慢才逐渐运用音乐去配合着展现电影中的内容。
影视音乐慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式。
音乐是好莱坞动漫影片的一个极其重要的有机组成部分,伴随动漫影片音乐逐渐走向商业化,一个崭新形式的动漫音乐也随即出现,这就是所说的商业化动漫电影音乐,它大都用歌曲的形式出现在动漫电影之中。
动漫电影的故事情节和音乐一直是紧紧融合在一起的,音乐中的歌曲的使用变成了动漫影片整体概念的一个尤为重要的条件。
特别是对于美国动漫影片来讲,是一个习以为常的事情。
唱歌这种形式已经成为动漫电影重要的展现手法与重要内容。
在动漫影片《白雪公主》的音乐荣获奥斯卡最佳原创音乐奖项的提名之后,动漫电影音乐走向了辉煌时代。
动漫音乐经常获得奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的提名和奖项。
好听的音乐更是给动漫影片增添了很好的效果与愈发多的卖点,大大地满足了观众感官上的视听享受,动听的动漫曲目也被人们争相传唱。
在动漫片中不但把动漫和歌曲、舞蹈做到有机融合,而且有歌曲配合边歌边舞的场景,气势磅礴。
好多人觉得好莱坞动漫影片是动漫音乐片,是美国音乐歌舞电影的继续。
美国动漫影片很好地汲取了百老汇歌剧的精髓,它的歌唱形式有自己独白形式的,有集体演唱式的,等等。
人物角色的演唱让戏曲代表作中很多段戏曲式独白很好地移植并焕发新的生命力。
音乐的使用在凸显电影的抒发情感、戏剧性与氛围方面有着特别作用。
不但能渲染电影的氛围、感化人们的情感、修饰角色、渲染剧情,且很容易就能让人们进入剧情,让剧情主题愈发鲜明,影片里音乐常常比电影画面有更重要的地位,以致做着"镜头所不能表达的意境";的工作和表达那些画面常常不能表达的内容。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式动画影片作为一种独特的艺术形式，往往依靠配乐来增强其艺术表现力。
音乐在动画影片中的作用非常重要，不仅能够为影片设置情绪，还能够烘托氛围，增强观众对影片的感受。
本文将从动画音乐的作用和表现形式两个方面对其进行浅析。
一、动画音乐的作用1.增强情感表达。
音乐能够通过旋律和节奏来传达影片中人物的情感状态，让观众更加容易理解和感受角色的心情。
比如，在一部欢乐的动画片中，欢快的音乐会使观众感到快乐和愉悦；而在一部悲伤的动画片中，悲伤的音乐会让观众感同身受，增强观影者对角色的共情能力。
2.帮助叙事。
音乐能够为影片的叙事提供支持，增加其连贯性和流畅度。
例如，在一部动画片中有一个精彩的动作戏，激烈的音乐可以加强观众对动作的感受，增加观影的紧张感；而在一部慢节奏的戏剧动画中，柔和的音乐能够帮助观众更好地沉浸于情节之中。
3.设置氛围。
音乐能够通过音色、速度、音量等元素来创造影片的氛围，使观众更好地融入到影片中。
例如，在一部恐怖题材的动画片中，低沉的音乐会增加观众的紧张感，使得观影体验更加真实。
二、动画音乐的表现形式1.插曲。
插曲是动画中最常见的音乐形式，一般用于表达角色的内心情感或重要情节的展开。
插曲通常由歌手演唱，配以动听的旋律和感人的歌词，通过歌声来传递角色的情感，使观众更加贴近角色。
2.配乐。
配乐是指为动画整体场景或特定情节配音乐，通过音乐的节奏和旋律来增强画面的效果。
配乐可以采用不同的风格和类型，根据剧情需要来选择合适的音乐。
比如，在一部喜剧动画中，配乐可以使用轻快欢快的音乐，增加观众笑点的感受。
3.主题曲。
主题曲是一部动画片的代表曲目，通过唯美的旋律和含义深远的歌词来表达影片的主题和核心思想。
主题曲通常以片尾曲的形式出现，成为观众对动画的深刻印象。
4.音效。
音效是动画中不可或缺的一部分，它可以用来增加画面的真实感，使得观众对场景的体验更加震撼。
音效可以是自然环境的声音，也可以是人声或乐器模拟的音效，通过合理的运用能够使画面更加富有层次感。
音乐在动漫中的作用
音乐在动漫中的作用提要:音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
关键词：动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》正文：中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。
1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。
音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析一、引言动画片作为一种特殊形式的视觉媒体，通过图像和声音的结合来传达故事情节和情感，而音乐作为其中至关重要的组成部分，具有独特的功能和表现力。
本文将分析音乐在动画片中的功能，探讨其对情节、角色塑造、情感表达和氛围营造等方面的影响。
二、音乐对情节的推动和引导作用动画片通常有一个完整的故事情节，要把这个故事串联起来、推动剧情发展，音乐起到了至关重要的作用。
音乐可以通过节奏、速度和音调来与图像相呼应，加强情节的连贯性和紧张感，从而让观众更好地理解和体验故事。
1.节奏和速度音乐的节奏和速度可以与动画中的动作和情节相协调，使得观众能够更好地捕捉到故事的发展和转折点。
例如，当动画片中出现紧张刺激的场景时，快速而有力的音乐可以增强观众的紧张感，而在悲伤或温情的场景中，缓慢而悠扬的音乐则能够使观众更好地感受到情感。
2.音调和情绪音乐的音调和情绪可以与动画中的情感表达相吻合，深化观众对角色和情节的理解。
例如，当动画片中出现激动人心的场景时，高亢而有力的音乐可以增强观众的期待和兴奋感，而在恐怖或紧张的场景中，低沉而怪异的音乐则能够加强观众的紧张和害怕感。
三、音乐对角色塑造和情感表达的影响动画片的角色塑造和情感表达对于故事的传递和观众的情感共鸣至关重要，而音乐作为一种表达情感的艺术形式，在角色塑造和情感表达中有着重要的作用。
1.角色塑造音乐可以通过不同的乐器、曲调和音色来为每个角色创造独特的音乐形象，从而使观众更好地认识角色的性格和特点。
例如，对于勇敢和正义的角色，可以用激昂而壮丽的音乐来表达；对于善良和温柔的角色，可以用柔和而优美的音乐来表达。
2.情感表达动画片通常有各种各样的情感表达，如喜悦、悲伤、爱情等。
音乐可以通过旋律、节奏和音调来传达这些情感，让观众更深入地感受到角色内心的喜怒哀乐。
例如，当角色遇到挫折和伤感时，音乐可以通过低沉而悲伤的旋律来表达这种情感，使观众产生共鸣。
四、音乐对氛围营造的作用动画片中的氛围营造对于营造故事的背景和情境非常重要，而音乐作为营造氛围的重要手段之一，可以通过不同的音乐风格和色彩来创造各种各样的氛围。
动漫制作中的音乐制作和声音效果
动漫制作中的音乐制作和声音效果在动漫制作中，音乐制作和声音效果是不可或缺的重要元素。
它们能够增加作品的观赏性，提升观众的听觉体验，使得动漫更具有感染力和吸引力。
本文将探讨动漫制作中音乐制作和声音效果的重要性以及它们对动漫的影响。
一、音乐制作在动漫制作中的地位和作用音乐是动漫制作中的灵魂之一，它能够为作品营造独特的氛围和情感。
首先，音乐能够烘托动画场景，更好地表达情节和角色的内心世界。
通过恰当的音乐选择和编排，可以使得动漫的剧情更加紧凑，角色更加鲜明，让观众更好地理解和感受到故事的发展。
其次，音乐还能够帮助观众更好地融入动漫的世界。
好的音乐可以让观众产生共鸣，并且与角色情感相呼应。
通过音乐，观众可以更深入地理解角色的情感状态，从而更加投入到剧情中。
再次，音乐还能够给动漫增色不少。
动漫中的背景音乐和插曲需要与故事情节相结合，使得观众更加沉浸在动漫的世界中。
一首动听的插曲、一个凄美的旋律，都能够为作品增添许多色彩和情感，使得整个动漫更加生动、丰富多彩。
二、声音效果在动漫制作中的重要性和应用声音效果是动漫制作中极为重要的一环，它能够为作品增添真实感和特效效果。
首先，声音效果能够使得动漫更加具有代入感。
通过合适的声音效果，如爆炸声、风声、水流声等，可以使得观众身临其境，更加真切地感受到动画中的场景和氛围。
其次，声音效果可以加强角色塑造和特效呈现。
角色的台词、吐气声、动作声等声音效果都能够给角色赋予独特的语言风格和个性特征。
同时，在表现特效时，如魔法声、战斗声等，声音效果能够为作品增添更多的视听冲击力，让观众更加震撼和有代入感。
另外，声音效果还能够起到衔接剧情和跨越时间空间的作用。
通过合适的过渡和转场音效，可以使得剧情更加流畅，场景转换更加自然。
声音效果在衬托场景、调整节奏、转折情节等方面起到了极为重要的作用。
三、音乐和声音效果在动漫中的协调与配合在动漫制作中，音乐制作和声音效果需要进行协调和配合，以更好地发挥它们的作用。
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音乐在动漫中的作用
提要:
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
关键词：
动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》
正文：
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。
1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。
音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。
动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。
电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。
在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
具体表现在：
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思。
2 动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现，曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和动画中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺，最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。
同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。
音乐在动漫中的的作用：
1，增加了画面的逼真程度。
2，能积极的引导和影响我们对影响的诠释。
3，利用声音能控制观众的注意方向。
4，帮助塑造人物形象、烘托气氛。
无论是动画还是电影音乐都是这个作用还有就是可以响应主题营造气氛和氛围比如一个恐怖片如果没有音乐或把音乐换成抒情或轻音乐的话就不会使人觉得恐怖音乐其实就是刺激你的耳神经和听力使听到的东西和视觉或别的感觉达到统一从而深化其内容
5，话语的使用使画面摆脱了解释任务而致力于自身的表达任务。
6，打破画面的框子，扩展空间，增强动漫的信息量。
7，声音转场能成为画面的连接，创造特定的效果。
7，改变并扩大了蒙太奇的表现领域，产生了声画结合的新的蒙太奇形式。
8，与动作的匹配，不同的音乐能加重动作的表现力。
温柔的更柔，激烈的给人感觉更激烈。
到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中《天空之城》和《千与千寻》两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏一以缕童心包装成孩童的梦。
这部作品，最深的印象还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
在音乐创作中，久石让和宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。
久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出
宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。
岁月的童话：金秋的斜阳在落山前，温柔地为大地披上鲜艳的霓裳，将金色的蕾丝镶在火红的肚兜，披在渐寒的山川菏泽。
晚风轻盈袭来，扑鼻的稻香掺揉了阳光水汽的滋润，周围的一切模糊稀薄，只看到视角汇集的地方，宛若仙境的奇妙镜像。
我站在阳台俯身下望，赤足跃起。
失重的身体撕开空气直直坠落，在落地前展开双翅迎风飞翔。
随候鸟南飞，与清风共舞，在一望无垠的水面俯冲。
足尖轻点那随风卷起的微微波纹，急速的旋转，抛动迁徙的蒲公英和狗尾草的花絮。
看着斜阳将自己的身影拖得曳长，在金黄的麦田撒下黑色的轮廓，层层迭迭的麦浪排队致敬，欢快起舞……
这样的梦境，在我们每个人的一生中反复出现，从童年至今，永远有着对于飞行的强烈渴望。
那些幼时阅读的童话，从未消停地在我们的记忆和梦境中轮回出现，也在宫崎骏的作品里，变成了永恒的主题。
对善良、单纯、自然美景的歌颂，对飞行、魔法、懵懂初恋的描绘，对战争、物欲、邪恶、环境破坏、水源污染的抨击，构成这位元巨人所有作品的骨架和灵魂。
伴随着唯美大气略带忧伤的背景音乐，缓缓铺陈的画面永远以善良少年和田园风光、平静街巷为起始。
一切深谙着简单的小镇生活、田园之乐的难能可贵。
这些内容，定然曾经在他生活中穿梭而过，记忆深刻。
人的本性从来都是善良的，有着对于单纯生活的向往，单纯的理想，单纯的恋情渴望。
却是在现实的一次次打击中，渴望反变的越来越多，人生越发物质，失却快乐。
懂得自省的人，会尝试大隐于市，克制欲望，在心底追求单纯严以律己，多数人却已经不懂得闲暇下来审视自我，寻找生活的意义以及自己的得失。
《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。
虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。
《千与千寻》的音乐与画面，其实就像是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。
久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就像是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。
很温暖，很人性。
而在中国，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。
首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。
制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。
直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
《宝莲灯》片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。
邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。
《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。
在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
参考文献：
《动漫与媒体艺术》林晓悠河南大象出版社《经典动画赏析》徐振东浙江大学出版社《动漫鉴赏教程》唐晓溪印刷工业出版社。