初中美术课堂教学指导意见

初中美术学科教学指导意见

根据《美术课程标准》要求，结合我县的美术教学发展状况和定位要求，提出以下美术教学方向性建议，供广大一线教师参考。

一、教学分析，是我们创设优秀课堂的必要前提

准确的教学分析是教学工作的必要前提，想要制定行之有效的教学策略，准确的进行教学分析是我们要做的第一件事情。这是非常关键的一个步骤，只有准确的做好教学分析，才能制定出合理的教学目标，进而围绕教学目标选择合理的素材并选择适当的教学方法开展教学活动，最终达成教学目标，有效完成教学活动。

教学分析主要包括以下几个方面的分析：

（一）对教材的分析

美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程的价值体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。7-9年级的美术教材，根据课程标准会通过“造型·表现”、“欣赏·评述”、“设计·应用”、“综合·探索”四个领域向大家呈现。

1、“造型、表现”领域应突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科知识的倾向，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2、“设计、应用”领域应主要培养学生形成设计意识和提高动手能力，教学内容的选择应贴近学生的生活实践，联系社会，加强趣味性和应用性。了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

3、“欣赏、评述”领域应注重学生的积极参与，发挥学生的主体作用。利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。多角度欣赏和认识,美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

4、“综合、探索”领域应突出美术与多学科、美术与现实社会的联系，注重

以学生为主体的研究和探索。调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

（二）对学情的分析

学情分析是整个教学分析中最复杂的一部分，也是相当重要的一部分，只有准确的分析学生的情况，才能制定出符合学情的目标，不至于在教学中搞了“大跃进”，目标盲目标高，难以实现；也不至于把目标定得太低，没有难度，失去上这节课的意义。

比如：我们分析七年级学生的普遍状况，从年龄特点来看,七年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.七年级《小伙伴》我便让学生通过观察、描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。让学生有意识的通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。同学们通过两三课时的学习，基本上能通过观察描述到人物的特征，如：脸型、发式及五官等，但有相当一部分同学的观察太笼统，没有把人物的个性特征捕捉到。我便通过明星漫画的例子，让学生更轻松的了解了人物头部的特征，并且通过对人物形象整体把握，并恰当的强化细部特征，能生动的表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

再有，在教学中不仅要注重学生年龄的差距，还要了解到城乡孩子知识结构的差异。由于所处环境不同，对社会的认知也不尽相同。针对这种情况教师要在教学中考虑到学生的不同状况，尽量做到扬长避短，让他们在相互学习中取长补短，各自突出自己的优势。这样才能在进一步的教学中选择合适的、容易激发学生兴趣的、利于学生理解的材料来丰富和帮助教学活动。

（三）对于自身的分析

目前初中阶段的美术老师基本都是高等学校美术相关专业出身，但是对于美术内含的各种领域不可能做到样样精通，肯定会有自己更爱好更擅长的领域，也有相对而言涉及较浅的领域。而义务教育阶段的美术教育内容涵盖了几乎和美术相关的各个领域，这为美术教师开展教学带来了一定程度的难度，同时也是鞭策教师不断学习和完善自身的契机。

基于这种考虑，在进行教学分析时我们就非常有必要对于自身也进行一个分析。比如：在美术专业领域内我擅长什么？我最不擅长的是什么？有哪些东西我可以经过学习和练习在短期内取得明显的进步？有哪些东西需要经过长期的练

习？我有没有时间来提高自己的某个方面？如果时间不允许我可以通过哪些方法弥补我这方面的不足？

除了专业方面对自己进行分析以外，对于自己的课堂掌控能力，语言运用能力，随机应变能力等也要有一个自我评估。对自己有比较准确、全面、客观的分析会帮我们更好地把握课堂，更好地选择教学活动中的使用的材料和媒介。

二、教学目标是《课程标准》在课堂教学中的具体要求，通过目标管理调动学生的积极性

按照《课程标准》的重新划分的学习领域有了新的界定和学段的要求，例如造型?表现学习领域要求知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识的运用。如《小伙伴》。设计。应用学习领域则要求了解不同媒材的特征，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理和形状，体现设计创意。如《手工书设计》《招贴—广而告之》等。欣赏?评述课：通过观赏不同时代和文化美术作品，了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，并能用简单的话语对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。如《创造美的艺术》《色彩的感染力》等。综合?探索课：结合其他学科以及在生活中所获得的知识，以个人或集体合作的方式，进行创作。如《布置我们的画展》。这也是对美术课堂教学提出了相应的目标要求。如何制定切实可行的教学目标，是课堂教学的首要任务。

对目标概念的理解，是准确把握美术课堂教学关键。目标一词在字典中给出的解释是：个人、部门或整个组织所期望的成果”。是指个人经过努力之后达到的一种境界或者状态。而作为教学目标“大”可以涵盖整个学段对学生培养的整体要求，“小”可以包括一节美术课希望学生了解或者掌握的内容。但是无论大小，教学目标是教学过程的“纲领”，是教学活动能否成功的前提。它涉及三个方面，即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。其中知识与技能是学科课程存在的基础和依据，是学生进行美术课程学习最直接的目标，而情感态度与价值观必须在知识与技能的学习过程中得以培养。过程与方法则是指向学生的自我和可持续发展。如果说三维目标是对教学的宏观把握。那么就一节美术课而言，应该注意那些问题呢？确立教学目标应该注意的几点问题。

1、教学目标不宜过大，涵盖内容不宜过多、过杂。“小才是大少就是多”。

我们在很多老师的教案中发现，老师们设计的教学目标大而且宽泛，一节课结束后从课堂教学的流程中，感觉到教师的教学思维混乱，知识技能目标涵盖内容过多。一节美术课只有短短四十五分钟的时间，我们不可能让这短暂的时间囊括所有的学科知识。人教版《在校园中健康成长》一课中，教学参考中给出的教学目标是：1、学习认识人体比例基础知识，观察和表现人物形象特征和动态特